HOTEL TRANSYLVANIA 2 (2015 -Genndy Tartakovsky)

Inevitable secuela del primer "Hotel Transylvania" que explora con bastante gracia las posibilidades de la historia, al  añadir el nacimiento de un nieto que volverá loco al conde Drácula y el resto de personajes que pululan en el hotel. Muy simpática y divertida, la película es muy habilidosa y discurre con un ritmo trepidante, consiguiendo en ocasiones incluso superar muchos elementos de su antecesora; en un claro ejemplo de que a veces una secuela puede mejorar las propuestas del original...Lástima que en el tercer filme de esta saga marcaría un claro declive

FURIA ESPAÑOLA (1975 -Francesc Betriu)

 

Apetecible y sorprendente película, tan irregular como recomendable, que hace toda una radiografía de la Barcelona de los años setenta en un film que aparentemente  sería una prolongación del "Landismo" pero que va mucho más allá gracias al constate uso del humor negrísimo y un todo de comedia de aire esperpéntico, casi Berlanguiano...Centrando la trama en la relación entre un empelado de las "Golondrinas" del puerto de Barcelona (excelente Cassen) forofo del Barça (el de la liga de 1974)  que conoce a la hija (magnífica Monica Randall)  de un compañero de trabajo con la que iniciará noviazgo. Muy sencilla y algo tosca en la puesta en escena, pero Betriu como gran retratista le da un tono de sátira social muy logrado, amen de ofrecer una visión nada complaciente (muchas veces sórdida) de la ciudad Condal en aquellos años de la agonía del Franquismo.

EL ÚLTIMO TREN A KATANGA (Dark Of The Sun, 1968 -Jack Cardiff)

 

Una de las mejores películas de aventuras bélicas -subgénero mercenarios- rodadas jamás, imbuida por el pesimismo cínico y una violencia inusitada. Estamos ante la obra de un director de fotografía que se pasó a la dirección con una trayectoria en la que hay un poco de todo. En este caso un clásico y ejemplo de cine divertimento. Muy violento y dinámico film de aventuras bélicas, con un grupo de mercenarios adentrándose en la zona peligrosa del Congo para rescatar un grupo de personas y un botín de diamantes. No tiene desperdicio narrativo y va la grano desde el primer minuto, repleta de detalles sádicos (el antagonista de Rod Taylor es un Nazi), ayudada por la sensacional bso de Jacques Loussier se trata de una tensa, crispada película, muy bien rodada y montada (no tiene tiempos muertos), con una la fotografía -no la firma Cardiff- muy cuidada, todo rodado con medios suficientes y a la vez sin abandonar la mejores virtudes de la serie B efectiva. Si no es una obra maestra en su género, poco le falta

EL PEQUEÑO NICOLÁS ( Le petit Nicolas: Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?, 2022 -Amandine Fredon, Benjamin Massoubre

 

Adaptación cinematográfica del célebre cómic dibujado por René Goscini y guionizado por Jean Jacques Sempé

 , que en esta ocasión utiliza dos líneas narrativas: Por un lado explicando a través de los dibujos animados la historia de los dos creadores de la obra, tanto su vertiente argumental como gráfica y mezclando argumentos con unas historias del propio personaje del pequeño Nicolás. El resultado es un film bastante interesante, muy fresco y que creo que acabará interesando más al público adulto y no tanto al infantil, en un equilibrio que a veces no estoy seguro de que acabe de funcionar pero que en mi caso me ha dejado bastante s

atisfecho

LOS MONSTRUOS DEL TERROR (1969 -Tulio Demicheli)

 

Loquísimo "Coctel de Monstruos" propiciado por un Paul Naschy que acababa de triunfar con "La Marca del Hombre Lobo" y supo vender un guion a un productor que acepto la idea de una trama en al que un extraterreste (Michae Rennie más ajado que en "Ultimatum a La Tierra") decide utilizar a todos los monstruos clásicos para invadir la tierra...Película que hubiese merecido más presupuesto y un enfoque más elaborado, pero que entre la escasez de medios y el tono cutre hortera que tiene acaba fascinando en ocasiones, con un resultado muy pulp, de un candidez /sencillez primitiva muy simpática, que empezó rodando el gran Hugo Fregonese -al poco abandonó- y cedió paso a su compatriota Tulio Demicheli.

EARWIG Y LA BRUJA (Aya to Majo, 2020 -Goro Miyazaki)

 

Un ejemplo claro que el talento no se hereda, en este caso el debut en al realización de Goro Miyazaki y una adaptación de la novela homónima de Diana Wynne Jones. Fue el primer largometraje de animación por ordenador de Studio Ghibli y contaba con guion y supervisión del padre del realizador, el insigne Hayao Miyazaki. Los resultados ofrecen un film entretenido, pero también irregular,  a ratos tedioso y claramente menor, con una trama muy escasa y una sustitución de la animación tradicional de tono enorme a unos acabados que no convencen...También se nota mucho a faltar un talento musical como el de Joe Hisaishi para acabar de pintar un conjunto que decepciona.

MÁS ALLÁ DEL TERROR (1980, -Tomás Aznar)

Bizarro cruce entre el incipiente cine Quinqui de finales de los 70 principios de los 80 y el Fantaterror, saldado con unos resultados muy mediocres, en una película bastante aquejada de falta de personalidad y ritmo -solo hay que ver los primeros 10 minutos para darse cuenta de que tiene muy poquito que explicar- y que tampoco sabe decantarse hacia un género u otro, en realidad la presencia de elementos terroríficos es más evidente en el último tercio, siempre matizados por una puesta en escena muy vulgar, cutre, que no ayuda en absoluto al desarrollo de una trama progresivamente desquiciada y estúpida. Además estamos ante un film poco destacable por la presencia de elementos eróticos o sangrientos, sino todo lo contrario, en algunos momentos el realizador (un torpe de Tomás Aznar) se permite lanzar discursos bastante ramplones, en una película que prometía mucho en su poster promocional, pero poca cosa acaba dando.

EL AULLIDO DEL DIABLO (1987, -Jacinto Molina)

 

El canto de cisne del "Fantaterror" creado por el actor-director  Paul Naschy/Jacinto Molina en una película casi maldita, que ya tuvo muchos problemas en su gestación y producción (solo se estrenó en dos pases televisivos y jamás en salas) obteniendo un resultado muy irregular, que combina momentos sugerentes con otros que no tienen ningún interés (incluso alguno infumable) en -eso sí- una película que hay que ver ya que muestra de modo descarnado/directo todas las filias y todas las fobias Naschyanas. El argumento es ideal, con un grupo de personajes: Un criado Howard Vernon) una empleada del hogar (Caroline Munro) un actor que vive de un prestigio pasado (Paul Naschy) y un niño (Sergio Molina hijo del actor) que viven en un claustrofóbico caserón donde en realidad y fantasía se mezclarán...Propiciando la entrada de todo tipo de elementos terroríficos marca de la casa: Sadismo, elementos eróticos, misoginia y también obviamente la caracterización de un Naschy desbocado, que aparece como un montón de personajes (Hombre Lobo, fu Manchú, Quasimodo, Mister Hyde, Raputín, Barva Azul etc...) en un film, como digo harto irregular, pero hecho desde las tripas y en el que no se puede negar el amor que tenía Jacinto Molina por el género fantástico.

RÉALITÉ (2014 -Quentin Dupieux)

 

Extravagante film de Quentin Duprex que de nuevo sabe extraer oro de unos argumentos extraños y a la vez sacar film personales. Film que riza el rizo al hacer una reflexión sobre la creación cinematográfica (como un juego que encaja en su parte final) y que gira en torno a un nuevo grupo de personajes rarunos marca de la casa: Un maduro aspirante a dirigir una película, un actor mascota al que le pilla una alergia de picores compulsivos, una niña que descubre que un cerdo cazado por su padre tenía una cinta vhs en sus entrañas o un productor de films con tendencias psicopáticas. Los resultados, sin llegar a la altura de otros títulos mejores, marcan de nuevo la personalidad de este cineasta, capaz de hacer un cine personal, raro y a la vez estimulante y divertido

EL COYOTE (1955, Joaquín Luis Romero Marchent)

 

Simpática adaptación del célebre personaje creado por el novelista español José Mallorquí Figuerola en 1943,llevada a cabo por el talentoso Joaquín Luis Romero Marchent, en este caso haciendo de precursor del western que en unos años y en la década de los 60 empezaría a hacer furor. En esta ocasión la película es algo más esquemática y menos elaborada que sus posteriores títulos, presentando a un héroe similar a "El Zorro" que defiende a los mexicanos que se integraron en EEUU. la película muestra signos del talento narrativo de este director, apoyado aquí por una deliciosa fotografía en blanco y negro (Ricardo Torrres) sobre todo un sentido del ritmo y del encuadre cinematográfico que hace que todos los defectos que puedan encontrarse -su trama no es demasiado original- se subliman por un brío y un ritmo cinematográfico verdaderamente destacables

ASTÉRIX Y OBÉLIX CONTRA CÉSAR (Astérix et Obélix contre César , 1999 -Claude Zidi)

 

Primera adaptación cinematográfica en modo carne y hueso del celebre comic francés creado por René Goscinny y el dibujante Albert Uderz y que contó con la presencia de la pareja protagonista formada por Gerard Depardieu y Christian Clavier. El resultado es un film que va de más a menos, sorprendente en su inicio probablemente más por el hecho de la buena recreación que se hace de personajes y paisajes y no tanto por el desarrollo de una historia que se va desinflando y que aborda todo desde una comicidad -a veces demasiado simple y estúpida- el resultado es un film irregular, que se deja ver y que está bien facturado, pero que debido a su gran éxito tendría una varias secuelas que creo que  irían degenerando todavía más la fórmula

LAS ALEGRES VAMPIRAS DE VOGEL (1975 -Julio Pérez Tabernero)

 

Tremebundo cruce de spanish terror y comedia chusca que sorprende en sus primeros minutos por tener una gran atmósfera fantástica que promete mucho más de lo que luego viene...Nada menos que un autocar de varietés perdido en plena Transilvania (sic) y cuya troupe -llena de macizorras estilo Agatha Lyss y Maria José Cantudo- acabará en manos de un vampiro (impagable Marques de Toro) que las invita al castillo...El resto es una comedia de vergüenza ajena, pura excusa para chistes verdes, lencería y un argumento lamentable

LA DAMA DEL FANTATERROR (2020 -Diego López)

 

Excelente documental dedicado a la vida de la mítica dama del fantaterror español, la actriz Helga Line. Tiene como gran virtud el estar basado en una entrevista en la que ella, con una memoria prodigiosa y muchas ganas de hablar va explicando su vida y su carrera como actriz hasta ser considerada musa del género fantástico en España. En su defecto se hecha a faltar un mayor metraje , mayor uso de imágenes y fragmentos de films...Así como haber explorado un poco más al personaje y esos tiempos tan mitificados, pero es sin duda un título indispensable y que hace honor a la figura que trata de homenajear

LATIDOS DE PÁNICO (1983 -Jacinto Molina)

 

Tercer film dedicado a la figura de Alaric de Marnac (tras El Espanto Surge De la Tumba" e "Inquisición") por Jacinto Molina , que en esta ocasión asumía las funciones de actor & director...Marcando en el fondo un inetnto de ponerse al día y a la vez volver a las obsesiones del cine de Paul Naschy: Voyerismo, misoginia, trazo grueso, erotismo y atmosfera fantástica, pero en esta ocasión dándole una vuelta de tuerto de tuerca a un guion que llega un momento en que abandona prácticamente la figura de Marnac (en el segundo terco es casi un luz de gas) para solo retomarla en la parte final...Y que tiene muchísimas influencias del cine gore de la década de los 80. El resultado es bastante simpático y cuanto menos curioso, aunque tiene también las típicas insuficiencias de las películas de esta figura del fantástico español (unas interpretaciones descompensadas y una puesta en escena tirando a discreta)

FULANO Y MENGANO (1959 -Joaquín Romero Marchent)

 

Muy destacable drama , de inspiración neorrealista dirigido por el talentoso Joaquín Romero Marchent y que cuenta una historia de gran crudeza, dándole un tono que no esconde la realidad social y las miserias de la época del franquismo de finales de los años 50 manteniendo un punto de simpatía bastante entrañable. El film narra las peripecias de dos hombres que tras haber pasado una estancia en prisión por un delito que no cometieron (Los "Fulano y Mengano" que incorporan José Isbert -antológico- Juanjo Menéndez excelente) que decidirán intentar reinsertarse en la sociedad, para acabar viviendo como unos pobres parias de la ciudad, en una en una casa semi derruida y malviviendo vendiendo corbatas. Film muy bien rodado, entrañable, que tal vez flojee levemente por un final demasiado precipitado y positivo, pero que muestra a un cineasta de primera categoría que merece ser reivindicado

TERRIFIER 2 (2021 -Damien Leone)

 

Secuela del exitoso primer filme de Damien Leone que sigue los típicos patrones de las continuaciones: Ofrecer un más de lo mismo pero ampliado en este caso, excediendo totalmente el metraje en la película -pasando de un film que duraba unos 80 minutos a una continuación que se extiende hasta prácticamente 140 minutos- Demasiado metraje que para mi no mejora lo ofrecido , aunque algunos dirán que esta secuela tiene un trama más elaborada (yo prefería ese minimalismo macabro de la primera)  y un desarrollo de personajes mejor,  es posible, pero en cualquier caso a mí lo que me parece más interesante sigue siendo -obviamente- el personaje del payaso Art y en ese sentido está a continuación no añade mucho más de lo que ya existía en la primera parte...Eso sí, aún muestra momentos de mala leche, humor negro y un catálogo de gore atroz pero francamente divertido, creo que es la mayor celebración de la película.

THE MANSION OF THE BLACK CAT (Bôrei kaibyô yashiki, 1958 - Nobuo Nakagawa)

 

Muy recomendable film japonés de corte fantástico, que se inspira en la figura de la mujer gato o el gato demoníaco que al parecer es muy afín en la cultura de aquel país. Aquí tenemos la historia de un médico y su mujer aquejada de tuberculosis que se trasladan de la ciudad al campo para ir a vivir a una casa en la que él podrá tener consulta y ella curarse de su enfermedad... Siendo esta casa la morada de un fantasma demoníaco que empezará a intentar hacerse con la vida de la mujer. Visualmente arrebatadora y con unos movimientos de cámara sensacionales -incluso atrevidos para la época- el film tiene una atmósfera que es potenciada por una espléndida fotografía en blanco y negro aunque conserva un larguísimo flashback de más de 30 minutos (en color) que para mí baja algo el interés al aportar una serie de informaciones que creo y restan interés al conjunto, que eso sí ,en la parte final y cuando volvemos al blanco y negro, recupera los logros del primer tercio

LA PASAJERA (2021 -Raúl Cerezo, Fernando González Gómez)

 

Interesante debut en el largometraje de los cineastas Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, que se salda con un cruce entre "Hidden" y Road movie española , a ritmo de pasodoble, en un combinado realmente arriesgado y que obtiene resultados que no buscan la originalidad, pero si un entretenimiento siempre logrado. Película algo titubeante que -eso si- quiere y logra marcar una personalidad distinta,  dando lecciones a producciones de género rodadas con mucho mayor presupuesto y mayor en publicidad en los medios... Que quedan por debajo a nivel de ideas y desparpajo. Como suele pasar en los debuts hay algo de irregularidad y (tal vez ) el no haberse atrevido a darle el tono que yo creo que hubiera merecido , que era de mayor desmelene y humor, ese tono que tiene cuando estalla el horror la primera vez en la furgoneta y que creo que se uno de los mejores momentos de la película. Personalmente las partes en las que los pasajeros abandonan la furgoneta y la narración va por por los exteriores no tienen tanto interés, mientras que los bloques en la "Vane" muestran un concienczudo trabajo que tiene de puesta en escena, que sabe narrarlo todo con pulso y frescura, con un trabajo de encuadre y de cámara muy notorio para tratarse de una producción muy sencilla es muy valorable. Sumemos el buen trabajo con unos actores que están excelentes (obvia mención hacia su protagonista Ramiro Blas pero también su partenaire Paula Gallego ), unos efectos especiales equilibrados que no molestan -ayuda esa tendencia a utilizar los elementos físicos- que se hacen valorar . 

LA GRAN FAMÍLIA (1962, -Fernando Palacios, Rafael J. Salvia)

Una de las comedias tradicionales clásicas más famosas de la historia del cine español, objeto de constante revisión y reposición durante muchos años . Olvidemos el contenido rancio y derechista que tiene -la película en una exaltación de la familia tradicional y de los valores de la España católica y apostólica- en ese sentido el film ideológicamente no solo es muy discutible sino que muestra un retrato lleno de tópicos rancios sobre el machismo y el papel de la mujer en la sociedad española de 1960, pero ello no quita que sea un producto que realmente entrañable, gracias a un guión que opta siempre por exaltar los valores cómicos del relato (un humor muy blanco) y un diseño de personajes muy logrado , especialmente en el caso del abuelo interpretado por un antológico Pepe Isbert pero también el padrino ( antológico José Luis López Vázquez) el niño travieso que encarna Pedro Mari Sánchez

PIXELS (2015 -Cris Columbus)

 

Curiosa pero fallida película que homenajea a los primeros jugadores de videojuegos, con Adam Sadler (insufrible) como un veterano del tema que tiene que convertirse en el salvador de la tierra ayudado por Adam Sandler, Michelle Monaghan, Peter Dinklage (el mejor de la función)  y Kevin James, cuando una civilización extraterrestre invade la tierra con antiguas creaciones del mudo videogamer ochentero. Una idea buena, con la que Cris Columbus saca adelante un film bien rodado, simpático a ratos, pero muy justito y que desarrolla la trama como  un videojuego cinematográfico, con tres fases que enfrentarán la humanidad a tres juegos: el Centipede, Pac-Man y Donkey Kong. Se ve y se olvida muy fácilmente

LIGHTYEAR (2022 Angus MacLane)

Precuela de las originales "Toy Story" que Pixar ha lanzado este año para desarrollar la primera aventura del personaje del astronauta Buzz Lightyear que se hizo famoso en aquellas películas. Tal vez el espectador que se espere una gran película de aventuras espaciales quede algo decepcionado, ya que el guión de este "Lighyear" aboga por ser un retrato algo menos espectacular de lo esperado , pero tiene buenos detalles y un pozo amargo que a mí me parece interesante , con ese viajero espacial primeramente individualista ,empeñado en cumplir una misión que le obliga a ver como sus amigos van envejeciendo de forma muy rápida cada vez que vuelve de uno de sus intentos...Película que en cualquier caso ha recibido palos excesivos y que creo que mantiene un nivel de calidad bastante digno ,sin ser obviamente uno de los títulos punteros de la productora

EL SABOR DE LA VENGANZA (1963 -Joaquín Luis Romero Marchent)

 

Uno de los mejores westerns jamás rodados por el director Joaquín Luis Romero Marchent y sin duda una demostración de su gran talento como narrador cinematográfico -todavía no suficientemente valorado a nivel crítico e histórico- y es que este director de género, que se especializó durante muchos años en películas de género western rodadas en Almería (siendo prácticamente el descubridor de este paisaje cinematográfico) y también films de corte aventurero, es una figura de nuestro cine que merece ser reivindicada en su totalidad. El film presenta una estructura narrativa muy clásica y una puesta en escena que bebe del cine americano. Siendo un western por lo tanto mucho más cercano a John Ford o a Anthony Mann que a las películas italianas de género que llegarían rápidamente a partir de 1964.. Solo por su planificación visual y el gusto con el que Marchent retrata y compone las escenas, las coreografías, la colocación de los personajes en el espacio, el juego con los ejes...Estamos ante un clásico que merece ser reivindicado, amén de presentar a dos personajes muy interesantes -esos dos hermanos que buscan la venganza  generada por la muerte de su padre en manos de unos bandidos- entendiéndola de modo muy distinto: El uno de un modo mucho más sentimental (Robert Hundar) y el otro en un modo mucho más frío (Richard Harrison) en un film como digo muy reivindicable, enérgico y notabilísimo de nuestra filmografía

LA BELLA Y AL BESTIA (La Belle Et la Bete, 1946 -Jean Cocteau)

 

Excelente versión cinematográfica de la  obra de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, que en esta ocasión fue abordado por Jean Cocteau, artista poeta multidisciplinario francés , que ya en aquellos tiempos era considerado prácticamente un genio por el resto de sus coetáneos. El film pues, es una traslación personal de un cuento infantil pasado por la imaginería desbordante de este creador...Que obtiene un film muy vistoso visualmente y con secuencias antológicas en las que la feliz conjunción del buen trabajo fotográfico y la magnífica música de Georges Auric, amén de las buenas interpretaciones (Jean Marais en un doble papel) logra ser un clásico del género, al que, tal vez podríamos poner la pega de una tendencia a lo kitsch, siempre superado por a la gran poética visual que tiene 

KIKI, LA APRENDIZ DE BRUJA (Majo no takkyûbin, 1989 -Hayao Miyazaki)

Excelente film de animación del maestro Hayao Miyazaki que narra de una manera muy sencilla y a la vez entrañable la historia de una joven bruja que -como sigue la tradición en su familia- a los 13 años tiene que estar viviendo durante doce meses alejada de su entorno, en un proceso de maduración y crecimiento personal. El film, con una animación magnífica y la típica imaginería visual del maestro japonés es un compendio de las mejores virtudes del cine de este autor emblemático. Haciendo un perfecto retrato del personaje protagonista, en un balanceado equilibrio entre el realismo ,la fantasía y unos personajes tan entrañables como bien dibujados. Ayuda para rematar el conjunto una excelente banda sonora del ya habitual en aquellos tiempos Joe Hisaishi

COPITO DE NIEVE (2009 -Andrés G. Schaer)

Extravagante película de animación producida y realizada en España y que toma como excusa el personaje real de "Copito de nieve", esto es el gorila albino que fue muy popular en el zoológico de la ciudad condal. La película, que tiene una trama sencillísima, está perjudicada por unos acabados técnicos bastante limitados y en los que se nota mucho la distancia que puede haber entre una producción americana y una producción española... Probablemente en la actualidad estoy ya no ocurre tanto. Por lo demás, es una película de animación sencillísima en la que destacaría la buena banda sonora de Zacarías de la Riva y la presencia cómica eficaz del siempre notable Pere Ponce.

EXPLORADORES (Explorers, 1985 -Joe Dante)

 Simpático film ochentero de Joe Dante, rodado justo después de su enorme éxito con "Gremlins" que aquí mantiene ese tono juvenil -con tres niños, casi preadolescentes- marginados de instituto americano de aquellos tiempos, que se alían para construir una nave espacial y acaban contactando con unos extraterrestres que le dan les dan la posibilidad y viajar al espacio. Una película que nos se puede negar que mantiene ritmo y es muy simpática ,especialmente conseguida en el retrato de unos personajes bien definidos que Dante sabe mostrar con cariño y también gracias a la suma de buenos efectos especiales (aún mantienen el tipo por encima de la parafernalia digital actual) o la tercera colaboración Dante &  Jerry Goldsmith que aquí firma otra de esas partituras de antología...Aunque todo hay que decirlo, el film se desinfla algo en su último tercio , cuando los adolescentes llegan a la nave extraterrestre y ahí el chiste final -que tiene su gracia- queda diluido por un exceso de metraje y un final algo extraño y desangelado.

LA CELDA (The Cell, 2000 -Tarsem Singh)

Curioso, visualmente fascinante y muy reivindicable thriller de cambio de milenio dirigido por el tótem de la publicidad y los videoclips Tarsem. Parte de una idea francamente original: Hacer una variante del thriller noventero, con una doctora (Jennifer López) que logra introducirse en el subconsciente de un asesino (Vincent D´Onofrio) y compartir un mismo espacio, para intentar descubrir donde éste tiene atrapada a una víctima. El film que en su guion ofrece una mayor fragilidad (aunque es una idea bastante bien explorada)  logra ser un festín visual al que tal vez le falte algo de intriga, pero que acaba funcionando muy bien en la exploración del mundo del subconsciente y sueños, gracias a una indiscutible belleza en los escenarios y la creación de unas imágenes que en ocasiones parecen una cátedra sobre el encuadre cinematográfico. No estamos obviamente ante una película perfecta y tal vez es en el último tercio donde el film flojea algo, pero eso no eso no quita que estemos probablemente ante una de las propuestas más originales que surgieron en este sub género nacido a la sombra de clásicos como "Seven" y "El Silencio de Los Corderos"

RESCATEN EL TITÁNIC (Raise The Titanic, 1980 -Jerry Jameson)

 

Típico ejemplar de película sepultada por la mala fama y el fracaso comercial que supuso (le costó al productor Lew Grade más dinero que lo que hubiese costado realmente reflotar el Titanic) pero que vista en al actualidad es un espectáculo muy digno y entretenido. Parte de una idea descabellada, con un equipo de expertos capitaneados Richard Jordan, un científico (David Selby) y un alto cargo del gobierno (Jason Robards) trabajando a contrarreloj para intentar emerger el barco  y recuperar un preciado mineral que permite construir un mecanismo de defensa mundial (sic), un mccguffin muy rebuscado pero que permite establecer un entretenimiento digno, bien rodado, con Fx buenos para su tiempo y aderezado con una aspirada bso del gran John Barry

DIENTES DE SABLE (Sabretooth, 2002 - James D.R. Hickox)

 

Típico producto rodado para televisión  o plataforma y que narra una historia de lo más simple: Un feroz tigre ,manipulado genéticamente, que al ser trasladado del zoológico (un traslado muy cutre por cierto) tras un accidente se escapa y campa sus anchas por la verde campiña donde un grupo de excursionistas se lo toparan. idea sin supresas y que da para una serie B casi Z bastante apañada...Que funciona a medio gas, perjudicada por una puesta en escena que sin ser horrorosa apuesta por no complicarse demasiado la vida y también por unos efectos digitales que dejan bastante que desear. No deja de ser un producto que a pesar de todos esos deficiencias uno acaba viendo con una cierta simpatía, también por encontrarse en semejante meollo a un tipo como el gran John Rhys Davies  en un papel claramente alimenticio