LA MANSIÓN DE LA NIEBLA (1972 -Francisco Lara Polop)

Debut cinematográfico del realizador Francisco Lara Polop y una de sus mejores películas, logrando un thriller de ambientación terrorífica con toques de Giallo en el que un grupo de personajes de diferente índole y relacionados entre sí acaban atrapados en una mansión rodeada de niebla. La película está claramente beneficiada por unos acabados técnicos superiores a la media en el fantástico español de aquellos tiempos -en ello ayudaba ser una coproducción con Italia- que suma a que el film esté rodado con gracia , estupenda fotografía de Sandro Mancori, que hace que tenga bastante atmósfera terrorífica, además de contar con un buen plantel de actores y actrices que muy representativos de esos tiempos de coproducciones .

EL INQUILINO (1957, -Jose Antonio Nieves Conde)

Estupendo film de José Antonio Nieves Conde, que tuvo que lidiar con la censura franquista , ésta le obligó a un final esperanzador que queda como un pegote: Afortunadamente, la versión que he visto ofrece el final original, más duro y coherente más la opción de añadir el postizo censor. El film, una mezcla de drama tragicómico con una crítica constante al gobierno, narra la odisea de una familia desahuciada (la encabeza un antológico Fernando Fernán Gómez)  obligada a marchar de su hogar, sin la posibilidad real de encontrar un nuevo piso /casa que habitar, ya sea por falta de recursos, un mercado inmobiliario que especula (impagable la secuencia de la subasta del piso de un difunto recién enterrado), picaresca  y la total inoperancia de los responsables públicos. Magnifica y acida a todos los niveles, de nuevo marca la personalidad de su autor, paradójicamente un falangista que poco a poco se fue desencantando al ver como el régimen traicionaba los principios que el había defendido en la Guerra Civil

PEPPERMINT FRAPPÉ (1967 -Carlos Saura)

 

Uno de los films más famosos del Carlos Saura de los años 60 y algo así como un homenaje cruzado a Luis Buñuel y Alfred Hitchcock : Con un hombre de mediana edad, un médico (José Luis López Vázquez espléndido) que se enamora obsesivamente de la joven compañera de un amigo suyo (un igualmente espléndido Alfredo Mayo) y que decide tomar a la enfermera de su consulta (Geraldine Chaplin) como modelo para transformarla en el alter ego de su amada...En una trama de ecos a lo "Vértigo" (travelling circular incluido) y rodado con bastante gracia. Probablemente no es la mejor película de Saura -tiene algún bajón de ritmo y se vuelve algo reiterativa- pero sí un film en el que se nota muchísimo la influencia (bien asumida) del cine en boga en aquellos años en una producción curiosa de un autor que en años posteriores mostraría todavía más gran madurez cinematográfica

STAR TREK: INSURRECCIÓN (Star Trek Insurrection, 1998 -Jonathan Frakes)

 

Penúltimo film de la saga Star Trek protagonizado por los miembros de la segunda generación y una película que en su momento me pareció floja, pero que en la actualidad me ha remontado bastante en este nuevo visionado. Creo que "Insurrección" no deja de ser un film que recupera en el sentido más positivo del término la estructura y el ambiente de los capítulos más clásicos de la serie. Sencillo, pero efectivo, a la vez que presentando una trama interesante -ese planeta de la eterna juventud que es como un Shangri-la disputado por diferentes personajes- que el director Jonathan Frakes en su segundo trabajo en cine ofrece con una puesta en escena artesanal, que si ser brillante va al grano...Aderezada con una banda sonora de Jerry Goldsmith que cumple sin ser de las mejores que hizo para la saga

TITANIC (3D) (1998 -James Cameron)

Clásico del cine que vuelve a ser reestrenado 25 años más tarde en un formato en formato tridimensional en una alucinante reconversión tecnológica que hace que la película parece que esté rodada ayer. James Cameron no ha añadido nada de metraje, respetando totalmente el original. Esta reconversión a 3D técnicamente es prodigiosa y espectacular, pero vamos más allá, personalmente llevaba como 15 años sin volver a revisar este film y creo que sigue siendo probablemente su última gran película (no he visto Avatar 2) con algunos defectos: El trazo grueso que tienen algunos personajes y en especial el tratamiento del personaje del antagonista que encarna Billy Zane que tal vez es lo más lo más descuidado de la película. También tambalean algunos secundarios que aparecen de modo anecdótico, simplemente para hacer que el espectador tenga algo de anclaje emocional más allá de la historia....Pero más allá de esos fallos el film convence todavía por su ritmo (195 minutos que no pesan) lo sencilla y a la vez bien tramada  historia de amor que contiene en una relectura postmoderna de "Romeo y Julieta" con dos estupendos Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Y el saber combinar intimismo con sentido del espectáculo: Cameron nunca ha disimulado que es un número uno en la técnica y a la vez un cineasta con olfato comercial y pretensiones artísticas. Y en este film sabe explicar las cosas -a veces con una cierta tendencia al subrayado- ofreciendo un dos por uno: Una historia romántica y una apoteosis del cine de catástrofes que vista la actualidad luce como el primer día , ayudada además por un James Horner que se consagró ganando dos premios de la academia. 

CADA VER ES (1981 -Angel García Del Val)

 

Film maldito por excelencia de nuestro cine y uno de los documentales más interesantes/fascinantes/radicales rodados jamás en España, concretamente en la época de al transición: Nada menos que el retrato de un peculiar personaje Juan Espada del Coso, un embalsamador que trabajaba rutinariamente en el depósito de cadáveres de la Facultad de Medicina de Valencia...Y sus quehaceres en el día a día, rodeado de la muerte y los cadáveres. Todo rodado por el documentalista Ángel García del Val con una puesta en escena que sortea lo más peligroso del tema -que sería el morbo por el morbo- y sin embargo mostrando con crudeza (y una fotografía granulosa en 16mm) una mezcla de poética de la desolación, la soledad y la melancolía . Todo mezclado con reflexiones sobre el trabajo, la vida y la muerte. El resultado es un film duro y tremendo , terrorífico en muchas ocasiones por lo que muestra y como lo muestra (ese otro lado y el indagar en los miedos más atávicos) , pero a la vez fascinante y peculiar, con momentos de humor negro y atmósfera tristona, rodado con precisión quirúrgica y con un uso memorable del sonido y la banda sonora que crea un gran contraste...Haciendo de este título un clásico indispensable del género documental en nuestro país

LOS GOLFOS (1959 -Carlos Saura)

 

Debut cinematográfico del gran Carlos Saura y una película notable e interesante, que recoge influencias claras del Neorealismo Italiano y de las aportaciones de otros cineastas españoles anteriores (pienso en el Nieves Conde de la magistral "Surcos") aquí con un relato valiente, que narra el mundo de la miseria y los buscavidas -la censura franquista se despachó a gusto con ella- mostrando a unos muchachos desarraigados ( casi un anticipo de su posterior  "Deprisa Deprisa") que se dedican a la delincuencia para sobrevivir y deciden pegar un buen golpe para ayudar a un compañero de grupo que quiere ser torero. Algo irregular en ritmo, pero siempre beneficiada por una mirada fresca, sin moralismos, que marca el camino de un autor que sería un clásico de nuestro cine

VICIOS MORBOSOS DE UNA INSTITUTRIZ (I Vizi morbosi di una governante, 1977 -Filippo Walter Ratti)

 

Mezcla de giallo algo tardío, thriller con elementos terroríficos y algo de cine erótico...Interesante por la suma de elementos argumentales y los toques de erotismo que presenta ,  pero perjudicada también por un guion bastante convencional y que en ningún momento sorprende. A veces la película da la sensación de no tener muy clara la trama que explica, en un relativo caos argumental y en otras ocasiones es descaradamente una película más que se suma a la moda del erotismo softcore que inundó el cine europeo de mediados finales de la década de los 70

ANT MAN Y LA AVISPA: QUANTUMANIA (Ant-Man and The Wasp: Quantumania, 2023 -Peyton Reed)

 

Mediocrísimo y aburrido tercer film de las aventuras del personaje "Ant Man" y un descenso de calidad y entretenimiento total respecto a la primera de las películas (que fue sin duda uno de los más frescos y divertidos personajes del universo Marvel)...Con aquí un argumento de un simpleza total, cero riesgo y la sensación de que el todo vale ha acabado agotando un género que empieza a apestar a cadáver. Por perder, hasta se ha perdido el humor...Y las secuencias de acción son de una rutina penosa. Una pena, porque la propuesta del "Multiverso" y el cruce de personajes podría dar juego, pero para ello se necesita trabajar fondo las historias y no dejar todo en manos de una explosión de efectos digitales que más que sorprender agotan...Por no decir la tristeza que da ver a gentes como Michelle Pfeiffer o Michael Douglas deambular en productos que están a años luz de su probado talento.

EL PEQUE SE VA DE MARCHA (Baby´s Day Out, 1994 -Patrick Read Johnson)

 Algo así como una variante del atronador éxito de "Solo en casa" de nuevo bajo la producción de John Hughes. En este caso el protagonismo está en un bebé que es secuestrado por una banda de tres malhechores (a cual mas inútil, aunque un Joe Mategna impagable se lleva la palma) que lo perderán en un descuido. El bebé abandonado sembrará el caos en la ciudad y a la vez saldrá indemne de cualquier conflicto...En un juego de casualidades que funcionan muy bien, obteniendo una película sencilla en su estructura, que juega con el humor más básico, pero ciertamente divertida gracias a una buena conjunción de elementos visuales -utiliza muchos gags visuales de inspiración clásica- que es realzado gracias a una magnífica banda sonora de Bruce Broughton que utiliza una maestría en "mickey moussing" musical digna de premio.

YO AMÉ A UN ASESINO (He Ran All The Way, 1951 -John Berry)

 

Notable mezcla de drama y cine negro de los años 50 de dirigido por un excelente guionista John Berry -víctima de la caza de brujas-, con un protagonista, un intenso, emblemático, soberbio John Garfield que acabaría suicidándose, también por el mismo tema. El film es un thriller bastante claustrofóbico que narra como un ladrón tras haber matado a un policía acabará refugiándose en la casa de una joven (Shelley Winters) secuestrando a su familia y sometiéndolos a una tensión constante. Film muy bien construido y elaborado a nivel visual, supone un buen ejemplo de cine de género y demuestra hasta qué punto John Berry podría haber sido algo más que un buen guionista si su destino no hubiera sido cortado/modificado por la celebre caza de brujas de Maccarthy en aquellos tiempos oscuros

CRÍA CUERVOS (1977 -Carlos Saura)

Excelente película de Carlos Saura y sin lugar a dudas una de las cumbres de su carrera en la década de los 70, cuando prosigue con el estilo defino en su anterior joya "La Prima Angélica" con un relato que juego con el presente y el pasado de unos personajes.  En este caso centrando la acción en el retrato de tres niñas -una de ellas la intrigante Anna Torrent- que viven con su tía (Mónica Randall) y su abuela tras la desgracia haber perdido a la madre (Geraldine Chaplin) y al padre (Héctor Alterio) en diferentes circunstancias...El relato, ciertamente circular le permite a Saura crear una película en la que la trama en si misma es muy sencilla, pero la forma en la que se explican las cosas acaba atrapando mucho al espectador, con ideas arriesgadas y originales en las que Saura juega con tiempo y espacio, a veces usando metáforas , alegorías o símbolos...Con un resultado que atrapa y fascina enormemente

EL SONIDO DE LA MUERTE (1964 -José Antonio Nieves Conde)

Todo un buen ejemplar -muchas veces notable- de Fantaterror español rodado en los estrictos márgenes de una serie muy B, con un grupo de personajes que descubren en una excavación en una isla griega (de aspecto claramente castellano) una criatura prehistórica (invisible) que los va matando poco a poco. Con una premisa así, el film demuestra dos cosas: En primer lugar que la imaginación siempre supera la falta de presupuesto (esta película debería ser de visionado obligado en muchas escuelas de cine) y la otra cosa que José Antonio Nieves Conde fue siempre un excelente y hábil director , más allá de las siempre excelsas "Surcos" y "Los Peces Rojos" . Así, bajo la superficie de este film aparentemente modesto encontramos una sólida y magnífica "Monster Movie sin monstruo "-por falta de presupuesto- de la que Conde saca literalmente petróleo de las piedras, consiguiendo un film habilidoso, austero, sobrio , pero a la vez lleno de ritmo y muy buenas ideas.

LAS ENDEMONIADAS (1970 -Sergio Bergonzelli)

 

Bizarra a coproducción hispano-española dirigida por el italiano Sergio Bergonzelli y con un reparto de lo más variopinto que narra una historia progresivamente demencial y enloquecida, en una extraña mezcla o cóctel genérico que en su multitud de ingredientes acaba teniendo una personalidad bastante bizarra y notable. Con un poquito de todo: Thriller , drama terrorífico,  incluso giallo todo agitado con cierta habilidad y un argumento en el que un triángulo de personajes  viven en una casa donde los asesinatos son el día a día: Inmensas dos mujeres encarnadas por Anna Maria Pier Angeli y Elonora Rossi Drago, acompañadas por un Emilio Gutiérrez Caba que está a la altura...Irregular , obviamente al tener que tratar tantos ingredientes, pero también muy peculiar y divertida, ofreciendo un cruce loco de "Las Diabólicas" con un thriller de misterio, con un barroquismo y desparpajo enloquecido que favorece mucho su visionado. Muy recomendable

PUNISHMENT PARK (1971 -Peter Watkins)

 

Joyita del falso documental rodada por el precursor y genio del género Peter Watkins al que se deben algunas maravillas como "The War Game" o bien "Coulotte"...En este caso la película rodada en 1971 ofrece una realidad distópica al gobierno de Richard Nixon de aquellos años , mostrando una América desquiciada -que se asemeja mucho a la actual-  en la que las personas que son críticas con el gobierno son castigadas y juzgadas , con una condena en la que deben elegir entre cárcel o pasar por el "parque del castigo": Un trayecto de tres días por un desierto sin agua con el objetivo de alcanzar una bandera que se cuenta a unos 45 kilómetros del punto de partida. Una película adelantada a su tiempo (que no pudo ser estrenada en EEUU) y que vista ahora tal vez no sorprenda tanto -nos hemos acostumbrado a veces este tipo de falsos documentales- pero que aún sigue teniendo una frescura, verosimilitud y una dureza extraordinaria lo que le hacen un film clásico del género.

FIERAS RADIACTIVAS (Deadly Eyes, 1981 -Robert Clouse)

Entretenida "Monster Movie" canadiense, de ambiente y estética ochentera, dirigida por el especialista en cine de acción Robert Clouse. Aquí la trama es muy sencilla: Un montón de ratas que han comido trigo contaminado mutan y se convierten en unos enormes roedores sangrientos que empiezan atacar a las personas de la ciudad. Argumentalmente nada original, pero producción rodada con cierta dignidad y sentido de ritmo por un buen especialista en films de acción, que incluso se hace un autohomenaje cuando en el desmadre final -lo mejor de la película- las ratas atacan una sala de cine en la que se está proyectando "Juego con la muerte" protagonizada por Bruce Lee.  Producto muy de sus tiempos, con efectos especiales tradicionales y apañados y que cuenta además con la presencia del siempre entrañable actor Scatman Crotters

SCOTT PLIGRIM CONTRA EL MUNDO (Scott Pilgrim Vs. The World, 2010 -Edgar Wright)

 

Curiosa adaptación cinematográfica de una novela gráfica de Brian Lee O´Malley, con la que Edgar Wright intentó mezclar comedia romántica,  lenguaje de comic y videojuegos:  Aquí un joven, (estupendo Michael Cera) que encuentra a la chica de sus sueños (Mary Elizabeth Winstead) y tiene que luchar , cual videojuego, contra todos sus exnovios...El resultado es muy entretenido y como todo lo que he visto de Wright muy creativo en lo visual, incluida también esa obsesión en jugar con las canciones y al banda sonora...Aunque a veces me da la sensación -y aquí ocurre de nuevo- que en su cine, que entretiene mucho, hay demasiado exceso en la forma y un fondo que no siempre está a la altura, o que nunca acaba de rematar en sobresaliente.

LOS OJOS AZULES DE LA MUÑECA ROTA (1972 -Carlos Aured)

 

Uno de los mejores films protagonizados por Paul Naschy en el que a pesar de las irregularidades, la trama y la atmósfera tienen un componente entretenido y interesante. Mezcla de thriller y giallo pasado por el tamiz del fantaterror hispano, aquí situado en un imposible Sur de Francia de aspecto y geografías más españoles que nunca al que llega un ex-presidiario (Paul Naschy) dispuesto a trabajar de jardinero en una casa con tres mujeres (buen triplete: Eva León, Diana Lorys y Maria Perschy) que rivalizan en seducirlo...En el fondo una variante nada disimulada de "El Seductor" de Don Siegel, pero mucho más bizarra y mezclada con una subtrama de asesinatos a mujeres. El resultado es tan irregular (a veces mediocre, a veces inspirado) en la puesta en escena como divertido, básicamente por lo absurdo de la trama, el descarado erotismo que ofrece y una impagable banda sonora Pop de Juan Carlos Calderón

POSEÍDA (L, Osceno desiderio, 1977 -Giulio Petroni)

 

Extrañísima película de Giulio Petroni -recordemos que este director es el responsable de una de las grandes obras maestras de espagueti western "De Hombre Hombre (1967) " pero aquí pillado en horas menos inspiradas. La película es un claro cruce entre las películas de temática exorcista (tenemos pareja con problema sexuales, embarazo y marido que asesina prostitutas...Además de una pareja de amigos satanistas que quieren que la mujer engendre al Anticristo)... Obviamente con un argumento así los ecos de donde se está plagiando el argumento son muy claros y Petroni no tiene inspiración, al ofrecer una puesta en escena que va de lo bueno a lo malo en cada cambio de secuencia. En ocasiones es un puro softcore típico de la época (con escenas donde Marisa Mell se entrega mucho) y por otro lado todas las subtrama terrorífica en la que incluso aparece el gran Víctor Israel parece que vaya por otro lado distinto: El resultado como digo es un film bastante extraño , desbalazado , con algún puntazo ocasional, genial música de Carlo Savina, pero que siempre deja un poso insatisfactorio en el espectador

STAR TREK: PRIMER CONTACTO (Star Trek: First Contact, 1996 -Jonathan Frakes)

 

Segundo film protagonizado por los personajes de "La nueva generación" de la serie televisiva y encabezados por el gran Patrick Stewart, muy superior en todos los aspectos a la fallida "Star Trek, La Próxima Generación" (1994). En esta ocasión las riendas del producto las tomó el actor Jonathan Frakes que también dirigió la película con soltura y aire artesanal. Para algunos trekkies es la mejor de todas las películas de la saga -yo no diría eso- aunque reconozco en ella un buen film de aventuras y ciencia ficción que deja buen sabor de boca, animado por un ritmo que nunca cesa y también la presencia de un buen villano (villana en este caso) : La reina Bork que incorpora la siempre inquietante Alice Krige y obviamente todo sustentado en unos buenos acabados del departamento de FX y la estupenda bso del gran Jerry Goldsmith que en esta ocasión trabajó mano a mano con su hijo Joel

UNA MUJER EN LA PLAYA (The Woman on the Beach, 1947 -Jean Renoir)

La última película de la etapa americana de Jean Renoir y un film en el que tuvo que soportar que muchas presiones y recortes por parte del productor , que en fagocitaron y perjudicaron bastante la visión que tenía Renoir del proyecto original. Con todo, estamos ante un muy notable drama/thriller que narra la relación que se establece entre un hombre (Robert Ryan) aquejado de trauma de guerra y de pesadillas que le acosan todas las noches, con una mujer -seductora a Joan Bennett- que vive en compañía de un maduro y amargado pintor ciego ( Charles Bickford)... De estos personajes , Renoir establece una extraña relación triangular, llena de tensiones, celos y seducción que retrata muy bien, aunque obviamente no puede llegar a explicitar todo lo que hubiera querido del esbozo original

THE TWILIGHT ZONE (1985 Season): YE GODS (1985 -Peter Medak)

Uno de los episodios más flojos de esta temporada ochentera de "The Twilight Zone" y que llama la atención más que nada porque lo rueda un director con algunas películas de corte fantástico muy notables (aquí simplemente ejerce de artesano sin personalidad) en un relato demasiado derivado hacia la comedia, y una historia que para mi gusto es demasiado larga: Un yupie qué tras sentir la influencia de Cupido decide jugar con los dioses para intentar que estos le devuelvan un favor

BARON SANGRE (BAron Blood/Gli Orrori del Castello di Norimberga, 1972 -Mario Bava)

 Uno de los films de terror rodados por Mario Bava a las órdenes del productor Alfred Leone -en este caso la segunda película- y un film en rodado en localizaciones reales en Austria lo que facilitó que Baba pudiese volver a una ambientación gótica (abandonada desde "Operazione Paura). Argumentalmente el film que tiene ciertos ecos a "La Máscara del demonio" , aquí también tenemos a una figura, en este caso masculina, un Barón sangriento que es resucitado...Pero visualmente cae en los mismos defectos que la mayoría del cine rodado por Bava en la década de los 70: Dejadez , zooms y fealdad que se cruza con momentos en los que algo queda (el que tuvo retuvo) de su viejo touch...A pesar de estos defectos, se deja ver gracias a la acertada atmósfera añeja y gótica que tiene , que ya en su momento debía ser demodee en plena euforia del cine de terror setentero y la moda satanista.

EL ORÍGEN DE LOS GUARDIANES (Rise Of The Guardians, 2013 -Peter Ramsey)

 

Notable y en algunos tramos excelente film de animación, alejado de los modos clásicos y que aboga por un argumento algo más oscuro -se nota la mano de Guillermo del Toro por ahí- narrando la lucha de unos guardianes en defender a personajes de la mítica mágica como Papá Noel, el conejo de Pascua y el hada de los dientes frente a un malvado llamado la Sombra que quiere acabar con ellos. Algo irregular en ritmo, pero muy vistos, con buenos acabados y una espectacular bso de Alexandre Desplat

PORNO: SITUACIÓN LÍMITE (1981 -Manuel Esteba)

 

Demencial ejemplar del más casposo cine (S) rodado en la década de los 80 en pleno furor del subgénero. Con la presencia de Emilio Gutiérrez Caba y Joaquín Kremel como protagonistas, aunque ellos afortunadamente nos se suman al destape/festín vejatorio en el que sí que aparecen otros secundarios del cine (habituales en el las películas rodadas en la Ciudad Condal) sumado a un grupo de actrices especialistas en el destape de aquellos tiempos: Raquel Evans, Carla Dey o Lynn Enderson...Y todo mezclado con una (ridícula)  trama situada en Barcelona y con ínfulas cutres de thriller internacional : Aquí un grupo de secuestradores , dirigidos por un impagable José Maria Cañete, que toman por las armas un conocido hotel de la ciudad donde políticos y gente de las altas esferas se relaciona con prostitutas...Todo muy cutre y rodado como excusa para meter mucho softocre en el límite de la ley , eso si, con detalles de violencia impensables en el cine actual pero también con un punto moralista en la propia historia que desluce bastante el pedestre resultado

LOS PROFESIONALES DE LA MUERTE (Professisti per Un Massacro, 1967 -Nando Cicero)

 

Película coproducida con Italia y dirigida por Nando Cicero, queda a medio camino del espagueti western tradicional y la película de aventuras, presentando una trama en la que tres soldados condenados por traición (George Hilton , George Martin y Edd Byrnes rostros más o menos habituales en el subgénero)  son asignados a una misión para recuperar un cargamento de oro. Pura variante de películas al estilo y moda de aquellos años (desde "Los Profesionales" a "Mátalos y vuelve"), que ya marca algo del humor burdo que acabaría degenerando en films de Trinidad y similares (aquí sin pasarse)  pero con un nivel de entretenimiento bastante logrado...Ayudado por una puesta en escena más elaborada y barroca de lo acostumbrado -tiene planazos- y una muy buena banda sonora de Carlo Pes

EL ENIGMA DEL ATAUD (1967 -Santos Alcocer)

 

Extraña y desbalazada película que en un principio tenía que ser dirigida por Jesús Franco pero que por enfrentamientos con el productor francés el madrileño abandonó siendo retomada por Santos Alcocer...Emerge como una rareza del Fantaterror español de los años sesenta. Interpretada por Howard Vernon y originalmente una película que originalmente era una más de la saga del doctor Orloff. Con la llegada del soso Alcocer se perdió el personaje de Orloff reconvirtiendo el producto en un mediocre thriller -sin mucho interés- en el que además fueron añadidos una serie de insertos eróticos de aire casi sadomasoquista, colocados de una manera muy burda, totalmente desconectados del film y que acaban de dar una aura extraña y descompensada al resultado.