LOS PADRES DE ELLA (Meet The Parents, 200 -Jay Roach)

 

Uno de los títulos que marcaron el éxito del actor/director Ben Stiller (éxito que para mí siempre ha sido una verdadera incógnita, puesto que considero que sus limitaciones actorales son evidentes). No se puede negar que esta película parte de una idea atractiva: confrontar al personaje protagonista con los padres de su novia y provocar el encuentro entre dos personajes antagónicos (yerno y suegro). La comedia es bastante blanca y sigue un manual bastante predecible, pero se deja llevar con sencillez. Está rodada de manera funcional pero agradable, y como era de esperar, el mejor de la función acaba siendo Robert De Niro, que en esa época casi se especializaba en papeles autoparódicos después de su éxito anterior con Billy Crystal en "Analyze That". El éxito de esta película provocaría dos secuelas más en las que Ben Stiller continuaría insistiendo en desarrollar la fórmula

GUNGA DIN (1939 -George Stevens)

 Clásico del cine de aventuras coloniales de los años 30, que se inspiró en un poema de Kipling para construir una epopeya de aventuras bélicas. Esta película ha sido una gran fuente de inspiración para muchos cineastas posteriores, incluyendo a George Lucas y Steven Spielberg en "Indiana Jones y el templo maldito". También se hace referencia a ella en la película de Blake Edwards, "El Guateque" (Peter Sellers retoma esta escena de manera memorable en una de sus películas) cuando en el final del filme el corneta Din -interpretado por Sam Jaffe- toca su instrumento antes de morir a manos de la secta maldita.  Rodado con buenos recursos utilizando muy bien el entorno natural de Estados Unidos para representar la India, es un excelente ejemplo de las películas de aventuras de la época. Aunque comparte elementos algo avejentados, camaradería y brillantez en un conjunto bastante homogéneo. Tiene un espíritu aventurero que creo en manos de un realizador con más garra como Raoul Walsh habría sido todavía mejor, no por ello se puede negar que la realización de Stevens suele ser muy entonada. La trama sigue las hazañas de tres amigos inseparables, interpretados de manera brillante por Cary Grant, Douglas Fairbanks Jr. y Víctor McLaren. Junto con su asistente hindú llamado Gunga Din, se ven inmersos en una aventura que los lleva a luchar contra una malvada secta adoradora de Kali, liderada por otro villano característico, el gran Eduardo Cianelli. La película está muy bien rodada aunque el enfoque inocente de la aventura a veces resta interés a ciertos momentos.

EVOLUCIÓN (Evolution, 2001 -Ivan Reirman)

 

Comedia de ciencia ficción dirigida por Ivan Reitman que se adentraba en el uso de la tecnología digital en una película tan intrascendente como simpática. Parte de una premisa muy típica: un meteorito de origen extraterrestre llega a la Tierra y provoca una evolución rapidísima de una nueva forma de vida que se va adaptando / desmadrando en un entorno tranquilo. Bajo esta idea, un par de científicos, los divertidos David Duchovny y Orlando Jones a los que se les suma otra una científica despistada (Julianne Moore), intentarán resolver el problema de esta nueva forma de vida. En el fondo, estamos ante una película que aprovecha ideas y conceptos del anterior éxito de Reitman "Cazafantasmas", de nuevo con trío protagonista, enfrentamientos con militares y el típico humor, marca de la casa, con elementos a veces incluso escatológicos (atención al bicho que tiene que ser extraído del recto del Orlando Jones). Todo rodado con un ritmo frenético, en un espectáculo que funciona bastante bien, pero deja la sensación de haber sido recortado en metraje y que se ve y se olvida con total facilidad.

FIESTA SALVAJE (The Wild Party, 1975 -James Ivory)

 

Interesante y notable drama protagonizado por un enorme (en todos los sentidos) James Coco, basado en los hechos que provocaron el arresto y posterior drama de la estrella del cine mudo, "Fatty" Arbuckle. La película recrea la famosa fiesta de Hollywood en la que se cometieron una serie de excesos que acabarían implicándolo en el caso de violación de una menor. Sin duda, esta película ha influenciado la reciente obra "Babylon"...retratando una época muy concreta del star system de Hollywood y juegando con el morbo de basarse en un hecho real. Dirigida por James Ivory, quien aún no había ganado renombre como adaptador de obras de mayor envergadura y calidad. En esta película no brilla especialmente, pero sí logra ser acertada e interesante, con una gran recreación de aquellos locos años finales de Hollywood justo antes de la llegada del cine sonoro

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD (Star Trek Into The darkness, 2013 -J.J. Abrahams)

 

Secuela del exitoso reboot que supondría "Star Trek" del año 2006 en manos de J.J. Abrahams y que en este caso retoma a uno de los personajes de la serie y películas clásicas: Khan que anteriormente había sido interpretado por el actor Ricardo Montalbán.La trama explica una serie de acontecimientos en los que este villano tendrá cierta importancia en una película que mantiene buen nivel de entretenimiento , aunque para mi gusto se extiende en metraje y pierde algo de frescura con respecto a la primera de las producciones de esta nueva generación. Por otro lado me da la sensación que el director ha querido reformar demasiadas cosas y ha dejado algo del espíritu "Star Trek" guardado en los cajones, con los que se pierde algo de gracia y de guiños respecto a las películas y series anteriores. Tampoco creo que sea acertada la elección de Benedict Cumberbach ,actor excelente , pero que creo que no casa para nada en sus rasgos y estilo, con el personaje de Khan que tan ejemplarmente interpretó el actor Ricardo Montalbán

HISTORIA DE FANTASMAS DE YOTSUYA (Tôkaidô Yotsuya kaidan, 1959 -Nobuo Nakagawa)

 

Atmosférico film de terror japonés basado en su origen una obra de Kabuki, es una de las historias de fantasmas más populares en Japón, que tenido más de cincuenta adaptaciones al cine. No es del todo redondo, pero sí muy recomendable de ver, demostrando hasta qué punto el director Mobuo Nakagawa era un buen especialista en el género, combinando momentos de gran intensidad y atmósfera con otros en los que se pierde un poco la trama...Tal vez su `problema es que tarda mucho en arrancar.

AGUAS PANTANOSAS (Swamp Water, 1941 -Jean Renoir)

 

Primera película americana del francés Jean Renoir, es un drama mezclado con thriller situado en las regiones pantanosas de Luisiana. Estas locaciones son recreadas muy bien en estudio, con la ayuda adicional de algunas localizaciones in situ. En general, se transmite fielmente, nunca mejor dicho, la atmósfera opresiva y húmeda del lugar. La trama combina el thriller y el drama amoroso, con una serie de personajes muy bien retratados. Los actores están en estado de gracia, no solo los veteranos como Walter Houston o Walter Brendan, sino también los más jóvenes como el jovencísimo Dana Andrews, que creo que tuvo aquí su primer papel protagonista, y una exuberante jovencita llamada Ann Baxter. Es, como digo, un notable título del género en el que también se nota la pátina humanista del realizador francés.

DANGEROUS VOYAGE (1954 -Vernon Sewell)

 

Una película de intriga muy sencilla y efectiva, con un protagonista que decide comprar un yate misterioso sobre el que pesa una circunstancia extraña. En su momento, apareció a la deriva en el canal de la Mancha y fue arrastrado hasta tierra. Cuando la policía llegó, no había tripulantes ni pistas. Sobre esta trama argumental, el realizador británico Vernon dirige una película de serie B muy sencilla que guarda cierto parecido con otra película también situada en el mundo marítimo y de los barcos, que fue comentada hace poco. Esta película vuelve a demostrar que este artesano era bastante eficaz dentro de las limitaciones presupuestarias y de tiempo en las que trabajaba en estas producciones de los años 50.

MISSOURI (Mssouri Breaks, 1976 -Arthur Penn)

 

Tercer western dirigido por Arthur Penn que sigue en la línea de sus anteriores, con un tono claramente desmitificador, y una una banda de ladrones de caballos encabezados por Jack Nicholson que compran un rancho próximo al de un potentado , para poder ejercer sus actividades con más seguridad pero acabaran enfrentados a un obstinado y excéntrico famoso cazador de ladrones de ganado (Marlon Brando). Curiosa película, con muy buenos acabados y estupenda música de John Williams, pero algo sosa en su desarrollo (mejora conforme avanza cuando el cazador de ladrones empieza a ejercer)...Aunque promete un enfrentamiento actoral que tampoco acaba siendo, esto es Brando se lleva la palma montando un numerito -alguno francamente divertido- en cada escena y Nicholson esta en modo sobrio, mientras que el esperado final acaba siendo raruno y anticlimático...

EN NOMBRE DE LA LEY (Lawman, 1971 -Michel Winner)

 

Western de lo más interesante, de tono crepuscular y con un reparto de los que quitan el hipo (por ahí están también Joseph Wiseman, J. D, Cannon o Robert Duvall) , con Burt Lancaster especialmente lacónico como un sheriff que sale de su jurisdicción con la intención de cumplir la ley a cualquier precio, en este caso arrestar a un banda ( liderada por el el cacique del lugar el siempre excelente Lee J. Cobb) que infringió una muerte en su condado. Muy violenta -como podíamos espera en Winner- tiene no por ello un tono muy atrapante, tristón y unas grandes interpretaciones, además de un guion que aunque maneja tópicos sabe llevar bien la trama...Aunque le perjudica una puesta en escena en la que el abuso de zooms quita brillantez al resultado final de como digo un titulo con bastante miga.

SITUACIÓN DESESPERADA (Halls Of Montezuma, 1951 -Lewis Milestone)

 

Película que claramente inspiraría a Eastwood en su díptico de la Guerra en el pacífico y que además cuenta con un reparto espectacular: Richard Widmark, Jack Palance, Karl Malden, Richard Boone, Robert Wagner...En todo un correcto y a ratos notable film bélico de principios de los cincuenta, rodado por un especialista (y maestro) en el género, el gran Lewis Milestone...Aquí narrando un episodio de enfrentamiento con los Japoneses que deja para el recuerdo algunas secuencias antológicas y el uso en su primer tercio de una serie de flashbacks introducidos por al voz en off de los protagonista (lo que años más tarde haría Terence Malick en "La Delgada Línea Roja") 

KING KONG CONTRA GODZILLA (Kingu Kongu tai Gojira , 1962 -Ishiro Honda)

 

La primera de las versiones que enfrentaba a los dos mitos del fantástico y una producción de la japonesa Toho Pictures con todos las virtudes y los defectos del cine de aquellos tiempos. Dirigida por el eficaz Inoshiro (Ishiro) Honda, director japonés que prácticamente se convirtió un especialista en este tipo de películas. Ofrece las inevitables maquetas qué vistas hoy en día hacen supurar los ojos y asimismo las caracterizaciones de unos monstruos en realmente cutres -especialmente un King Kong impagable con una máscara de cartón piedra - pero el film es lo que es: una mezcla de fantasía naif y las típicas batallas de dos monstruos destrozando maquetones que ya en aquellos tiempos cantaban y que ahora directamente son una ópera naif muy disfrutable

LA PASIÓN DE CHINA BLUE (Crimes Of Passion, 1984 -Ken Russell)

Bizarra mezcla de thriller y drama protagonizado por Kathleen Turner como una diseñadora de moda insatisfecha con su vida amorosa que por las noches se convierte en una prostituta de los bajos fondos y contactará con un detective que tiene problemas en su matrimonio. Esta trama es servida por un desquiciado Ken Russell en modo excesivo, quien ofrece un catálogo de los excesos y el gran guiñol de su cine, pero servido con bastante gracia y un punto de equilibrio dentro del espectáculo gran guiñolesco que sabemos que vamos a ver. El resultado suele funcionar y es irregular, aunque descompensado y con momentos horribles, también suele funcionar en muchas ocasiones gracias al buen trabajo de los actores y no solo Turner -estupenda en doble papel- sino también de un enloquecido Anthony Perkins que compone una especie de reverendo inquisidor que se dedica a intentar reformar la vida de nuestra protagonista.

DE RATONES Y HOMBRES (Of Mice And Men, 1939 -Lewis Milestone)

 

Adaptación de la novela clásica de John Steinbeck dirigida por el maestro del cine Lewis Milestone. En esta ocasión, la película está protagonizada por un antológico Burgess Meredith y un esforzadísimo Lon Chaney Jr. quien realiza posiblemente el mejor papel de su carrera, interpretando a un grandullón tonto. La trama se desarrolla en plena depresión americana,  donde dos trabajadores sin techo, en el limite de la indigencia, llegan a una granja con la esperanza de ahorrar suficiente dinero para dejar atrás esa vida sin futuro.
La película respeta mucho la obra original, y el director americano decide dar una oportunidad a los actores, por lo que la puesta en escena de Milestone se basa en planos largos y mantiene una estructura teatral que en este caso no resulta molesta en absoluto...Con excelentes resultados y un tercio final de momentos antológicos  que ofrece una resolución que conmueve profundamente a cualquier espectador mínimamente sensible

LISZTOMANIA (1975 -Ken Russell)

 

Musical completamente desmelenado y excesivo que propone una versión particular de la vida de Frank Liszt, interpretado por el cantante de The Who, Roger Daltrey. La historia abarca su vida amorosa, sus devaneos con la zarina rusa y múltiples amantes, su relación con su mujer e hijos, y también su enfrentamiento con Richard Wagner. Todo esto se mezcla en un popurrí que muestra lo mejor y lo peor de la filmografía de Ken Russell, quien se muestra completamente desbocado después del éxito de su anterior película musical "Tommy" rodada ese mismo año. Aquí, el realizador se dedica a rodar una película en la que todo vale, en una constante desmesura en la que a veces, obviamente, se encuentran detalles brillantes, que demuestran que incluso en sus momentos más delirantes, siempre se puede encontrar pizcas de inspiración y el genio de alguien que tal vez no sabía controlarse y se desbordaba en exceso

MADRES PARALELAS (2021 -Pedro Almodóvar)

 

Extraño film de Pedro Almodóvar, que trata de juntar dos tramas en las que una (la relación entre dos mujeres que se conocieron en al sala de parturientas de un hospital y su posteríor experiencia como madres) es mucho más elaborada y potente que la otra (la apertura de una fosa de desaparecidos en al Guerra Civil Española)...Dando cómo resultado un film como digo particular, de final algo insatisfactorio y con poso fallido, pero que contando con este defecto, vuelve a demostrar el nivel actual del director en saber explicar las relaciones entre personajes con un nivel de verdad y credibilidad por encima de la media en nuestro cine...Amén de permitir a Aitana Sánchez Gijón y Penélope Cruz bordar sus personajes respectivos

LA LUZ DEL FIN DEL MUNDO (The Light At The Edge Of the World, 1971 -Kevin Billington)

 

Curiosa y generalmente infravalorada adaptación de una de las novelas menos conocidas de Jules Verne, titulada originalmente "El Faro del fin del Mundo", realizada en una coproducción entre Inglaterra, Italia y España. Cuenta con la participación de un elenco internacional encabezado por Kirk Douglas, Yul Brynner y Samantha Eggar, así como un destacado grupo de actores secundarios españoles e italianos. Filmada en los salvajes paisajes del cabo de Creus, nos encontramos ante una narrativa aventurera de tono crepuscular y buenos detalles, además de una autenticidad que se transmite al espectador (Kirk Douglas realizó largas caminatas). Aunque quizás hubiera merecido la dirección de alguien con más estilo y contundencia, se disfruta mucho gracias a su encanto nostálgico, su atmósfera crepuscular (ayudada por el talento de Henri Decae y unas maravillosas escenas nocturnas) y una banda sonora de Piero Piccioni que otorga al conjunto una tristeza épica

LOS DEMONIOS (The Devils, 1971 -Ken Russell)

 

A su modo la obra maestra de Ken Russell, que aquí compone un circo de los horrores particular lleno de excesos de todo tipo (y que crearía incluso una cierta moda fílmica)...En cualquier caso la cumbre del "desmelene" Russelliano, justo en la época en la que se le consideraba uno de los grandes directores de aquellos años (ahora nadie se acuerda de él). Tomando como excusa el proceso histórico contra el protestante Grandier, Russell monta un Grand guiñolesco festival del exceso, enloquecido, barroco, pretencioso, provocador y caótico a todas luces que a mi personalmente me parece de lo mejor rodado por este señor. Película desequilibrada y grotesca, ayuda mucho un reparto espectacular: Oliver Reed inmenso y una Vanessa Redgrave tan pasada de vueltas que acaba siendo casi un personaje de comedia, aunque quien se lleva el premio es Michael Gotarth como malsano inquisidor (de look sospechosamente setentero). Gran fotografía de David Watkin y sets & vestuario espectaculares (Derek Jarman uno de los responsables) en un film como digo que es una fiesta grotesca y excesiva, pero fiesta finalmente

EL BARCO FANTASMA (Ghost Ship, 1952 -Vernon Sewell)

 

Film de suspense muy sencillo y corto en duración, que tal vez promete una trama fantástica que se acaba disolviendo hacia lo convencional. Pura serie B que tiene como principal ventaja el contar con el bello rostro de Hazel Court -actriz vinculada al fantástico- y el hecho de estar rodada con una sencillez que llama la atención. El director Vernos Sewell que años más tarde lograría algún título de interés dentro del género fantástico, demuestra aquí ser un artesano no especialmente brillante, pero sí efectivo.

STOLEN ASSIGMENT (1955 -Terence Fisher)

 

Uno de los típicos films de thriller y misterio de serie B con los que el gran Terence Fisher se bregó en rodajes muy rápidos, lo que luego le permitiría convertirse en el maestro conocido dentro del género fantástico. En esta ocasión, el film cuenta con una trama en la que dos periodistas investigan la extraña muerte de la esposa de un pintor. Con un ritmo muy rápido y eficiente, el film marca el gusto que tenía Fisher por rodar escenas muy bien coreografiadas en las que la cámara se mueve de manera sutil, lo que le permitía estirar secuencias sin necesidad de hacer cortes rápidos de plano. El resultado, como digo, no es ninguna joya, pero sí es un fiel reflejo muy interesante de ver porque muestra el punto artesanal que siempre tuvo el cine de Fisher en todo su esplendor.

IRATI (2022 -Pau Urkijo)

Loable intento de realizar una película de fantasía aventurera situada en el País Vasco , dirigida por Pau Urquijo, realizador responsable de la también interesante y reivindicable "Errementari, el herrero del diablo". En esta ocasión, Urquijo aboga por hacer una recreación en clave Vasca de la típica fantasía de espada y brujería, situándolo en tiempos pasados y con un muy buen dominio de la atmósfera, gracias a una notable escenografía y dirección de fotografía que hacen que el film luzca muy bien, a pesar de no contar con el presupuesto de otras producciones del género estadounidense. No obstante, no todo es positivo en este film, ya que incide en algunos defectos que perjudican su resultado final. Por un lado, se encuentra la desacertada utilización de actores carentes de carisma, lo cual no se refiere tanto a que no sean populares, sino a que no transmiten empatía hacia el espectador. Por otro lado, la historia abusa de una excesiva solemnidad en detrimento de un relato que hubiera necesitado una mayor vertiente de divertimento aventurero. Esto se transmite incluso a una música que es demasiado atmosférica y poco descriptiva, lo que hace que se pierda la oportunidad de haber rodado una excelente película del género. En resumen, se trata de una curiosa y defendible película del género, pero que se queda corta para haber sido excelente.

PAPÁ CANGURO (Daddy Day Care, 2003 -Steve Carr)

 

Típica comedia del Eddie Murphy de principios de milenio cuando apostó definitivamente por hacer un tipo de cine de humor más familiar...Apuntando directamente al target infantil, con resultados que le funcionaron muy bien. Aquí incorporando a un ejecutivo que es despedido de la agencia de publicidad y que se reinventa junto a un amigo con un n uevo negocio: Una guardería en su propio hogar que tendrá un éxito inesperado y le ganará las antipatías de una guardería tradicional que dirige la gran Angélica Huston. Rodada sin inventiva, pero eficiente, el resultado es un film sencillo de humor muy blanco pero que se suele ver con bastante agrado si uno ya sabe a lo que exponerse.

ENOLA HOLMES 2 (2022, -Harry Bradbeer)

 

Secuela del gran éxito que tuvo la primera película de "Enola Holmes" y que prosigue las andanzas/aventuras de esta hermana del detective más famoso del mundo. Aquí la película tiene un tono más detectivesco y aventurero, cruzando además dos tramas: Una la que sigue Sherlock Holmes (Henry Cavill) y otra la principal la que sigue Enola (Millie Bobby Brown) en una historia en la que obviamente el espectador ya se imagina que se acabarán cruzando personajes y subtramas. Por lo general mantiene el tono de la primera película, incluso creo que en ocasiones me gusta más porque ya directamente es tiene un aire más parecido a los seriales cinematográficos...Sin embargo creo que vuelve a incidir en el mismo defecto de la primera al intentar meter con calzador personajes cuya raza y etnia no son compatibles con el momento histórico y el lugar donde ocurre la acción , perjudicando el resultado de un film sin pretensiones.

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (2022 -Oriol Paulo)

 

Adaptación cinematográfica de la novela de Torcuato Luca De Tena -creo que la segunda_ y un relato en el que el espectador encontrará similitudes con el film "Shutter Island" de Martin Scorsese. El film un thriller de misterio situado en el interior de una institución psiquiátrica de la España de mediados de los setenta es un film bien rodado y con un estupendo acabado técnico, pero absoluto falto de nervio y verdadera tensión, en un claro ejemplo de película excesivamente larga a medio camino de lo previsible y un misterio que se basa en los constantes giros de guion. Producto que realmente no ofrece nada nuevo en un genero en el que otros -con menos medios y más personalidad- dieron lecciones cinematográficas (pienso en Samuel Fuller y su "Shock Corridor")…En resumen, una película tan correcta y moderadamente entretenida, como impersonal y a la que se le hecha en falta un mayor riesgo y desmelene

THE HAND OF THE NIGHT (1968, -Frederic Goode)

 

Curiosa película del fantástico británico, con una historia de vampirismo (sin sangre) y el protagonismo de William Sylvester -actor que deambuló por varias producciones de serie B de género hasta recibir fama (relativa) con su aparición en el 2001 Kubrickiano...Aquí una arquitecto viudo obsesionado por una pesadilla recurrente que en un viaje a Marruecos entabla contacto con una vampira que tratará de abducirlo. Cómo digo curiosa, combina momentos muy sugerentes (las pesadillas y el onirismo) con otros algo burdos (unas noches americanas muy poco alboradas) pero tiene atmósfera y buenas secuencia de tensión.

THE HOUSE ACROSS THE LAKE (1954 -Ken Hughes)

 

Primeriza producción de la Hammer antes de ser la Hammer, con una trama de cine negro y femme fatale (Hillary Brooke) que obliga a caer en sus redes a un un escrito norteamericano con problemas de inspiración. Muy efectiva y bien rodada por Ken Hughes (autor asimismo del guion) todo un artesano de la cinematografía inglesa en su debut...Y un buen ejemplo de cine de género negro rodado con atmósfera y gracia, amen de una escasa e intensa duración de menso de 70 min

THE TERRONAUTS (1967 -Montgomery Tully)

 

Simpática , pero decididamente mediocre , producción de ciencia ficción británica de los años 60 perjudicada por unos medios de producción excesivamente modestos que hacen que su nivel de efectos especiales roce lo burdo -creo que incluso en su época ya debían ser muy cantones- aunque en algún momento tiene detalles de interés , especialmente la batalla espacial final rodada con unas maquetas evidentísimas y algo de sobrante de explosivos de feria- .Por lo demás el problema de la película es un argumento muy simplón, con un experto científico quiere contactar a través de las ondas de radio con inteligencias espaciales y finalmente lo consigue siendo literalmente él y su equipo transportados a otro planeta donde tendrán que enfrentarse a unas criaturas especiales

TRAICIÓN SIN LÍMITES (Extreme Prejudice, 1987 -Walter Hill)

 

Todo un notable thriller, con música estupenda de Jerry Goldsmith y repartazo de principales y secundarios (atención Nick Nolte, Powers Boothe, Maria Conchita Alonso, Clancy Brown, Michael Ironside, Rip Torn y William Forsythe entre otros) de ambientación fronteriza y mezcolanza thriller /neo western...Especialmente entonado en su tercio final donde los ecos y homenajes a Sam Peckinpah alcanzan un total esplendor (con un tiroteo multitudinario deudor de "The Wild Bunch")...Siempre entretenido, y donde Walter Hill deja ir sus sapiencia en rodar un entretenimiento que en su época parecía de lo más normal, pero que visto ahora es casi lección de narrativa cinematográfica. 

MUNDO CANÍBAL, MUNDO SALVAJE (Ultimo Monod Cnibale, 1977 -Ruggero Deodatto)

 

Originalmente fue planteada como una secuela de "Il Paesse del Sesso Selvaigio"( 972) y la primera incursión de Ruggero Deodatto en el género que lo haría famoso, esto es las "Caníbal movies", con la indispensable "Holocausto Caníbal que rodaría dos años después. En este primero film el tono es más cercano al film survival y tiene un tono más aventurero con dos supervivientes de un accidente de avión en una remota zona de Filipinas que son un asediados por una tribu de estas características- Llamativamente el film ya aporta muchos elementos de lo que será el cine posterior de este director. ...Y la película ya sorprende sobre todo por lo bien rodada que está y por los momentos de extrema crudeza que ofrece.

ENOLA HOLMES (2020 -Harry Bradbeer)

 

Primera adaptación cinematográfica de la obra literaria escrita por la escritora Nancy Springer y que imagina un universo paralelo a las aventuras de Sherlock Holmes a partir de una hermana llamada Enola que devendrá algo así como el alter ego del célebre detective con sus mismas cualidades deductivas , convirtiéndose e en una gran especialista en enigmas. Película correcta y bien rodada , aboga por un punto de vista mucho más feminista, empoderando al personaje, en una película siempre simpática -muy bien musicada por Daniel Pemberton- que para mi gusto donde tiene más fisuras en el querer meter con calzador personajes de otras etnias y otras razas (en una época, la Victoriana, en la que precisamente este tipo de razas y etnias no eran relevantes)  con lo que se pierde la sensación de realismo que se probablemente se debería haber mantenido con respecto a la obra original de Arthur Conan Doyle

ARAC ATTACK (Eight Legegd Freaks, 2002 -Ellory Elkayem)

 

Cruce descarado de "Tarantula" y "Aracnofobia" que aun no entiendo como no se reivindica más -siempre leí malas criticas- pero toda una simpatiquísima muestra de film que homenajeaba las típicas "Monster Movies" cincuentonas  añadiendo la estética  y los tempos del cine de principios de milenio. Le beneficia la música de John Ottman, un sentido del humor sano, el ritmo que tiene y la ausencia de pretensiones, con una notable integración de los efectos digitales (parece mentira que hace veinte años las cosas se hacían mejor que ahora)...No deja de ser curioso (y destacable)  también que este film producido por Roland Emmerich  sea claramente mejor que cualquiera de los del alemán en faceta director