CARRETERA PERDIDA (Lost Higway, 1997 -David Lynch)

 

Notable propuesta y uno de los films más amados/odiados de la carrera de David Lynch y aquel que suele tener más contraste de opiniones: Los que no entienden nada y lo detestan y los que se flipan con la propuesta del director americano. Básicamente la historia de un hombre (Bill Pullman) que descubre que su mujer (Patricia Arquette)  le es infiel y la asesina...A partir de ahí el realizador de "Blue Velvet" monta un film onírico y pesadillesco, puro rompecabezas, repleto de secuencias que son como pistas sobre la historia global y en el que cabe de todo, momentos sublimes, otros no tanto...En un film tan sugerente y de atmosfera peculiarísima como para no todos los paladares -lo he disfrutado mucho más en esta ocasión que la primera vez que lo vi en su estreno- no obstante, sigo prefiriendo otros títulos creo más redondos, para lo más tradicional ("Straight Story", "Elephant Man" por ejemplo) como para lo radical ("Inland Empire" o "Mullholland Drive")

INDEPENDENCE DAY (1996 -Roland Emmerich)

 

Un gran éxito comercial de la década de los 90 y la película que encumbró temporalmente a Roland Emmerich como presunto nuevo Rey Midas en el cine de Hollywood de aquellos tiempos. Sin embargo, en realidad, la película se sigue viendo como lo que es: Un film espectacular pero muy mediocre... Eso si, la película muestra las virtudes como vendedor de humos de un Emmerich que actuó como el niño listo de la clase, utilizando una base argumental que reciclaba ideas de obras como "La Guerra de los Mundos" y series de televisión como "V", añadiéndole la espectacularidad de los efectos especiales de aquellos tiempos, la banda sonora compuesta por David Arnold y un reparto repleto de buenos actores y otros no tanto: El resultado está servido con cierta gracia (incluidos los elementos de comedia involuntaria), lo que hace que el producto visto hoy en día siga siendo entretenido, aunque ya marcando los defectos del cine de su autor que aparecen en cada una de las secuencias.

THE FARE (2017, -D.C. Hamilton)

 

Sencilla pero intrigante historia de corte fantástico, pura serie B de presupuesto escaso, rodada con un espíritu cercano a cualquier capítulo de "The Twilight Zone", con prácticamente un único escenario (un taxista que entra en un bucle temporal con una cliente que le aparece y desaparece constantemente). Una idea bien servida y realizada con sencillez (afortunadamente no llega a los ochenta minutos) y que aunque tiene un final algo desinflado, tiene suficiente interés para por lo menos dejar buen sabor de boca

QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCIA (Bring Me Teh Head Of Alfredo Garcia, 1973 -Sam Peckinpah)

Probablemente la obra maestra total de San Peckinpah y un film que destila una atmósfera tan tristona, melancólica, nihilista y a la vez sucia & violenta que uno no puede dejar de admirar...La historia de un perdedor total que vive en México tocando el piano en un bar -antológico Warren Oates- que recibe la última carta de oportunidad en su vida, un golpe de suerte: Conseguir la cabeza de un hombre que ha dejado embarazada a la hija de un potentado mexicano que ofrece un millón de dólares. A partir de ahí la muerte y violencia de se desatarán en un film muy peculiar, en el que todas las constantes de su cine están ahí, pero con un punto todavía más melancólico y el uso de la violencia tan especial que tenía Pekinpah, en una cima cinemática donde lo sucio y lo abrupto se cruza con la poesía de los perdedores en una clara cumbre de su autor

SAMARITAN (2022 -Julius Avery)

Típico producto de la filmografía reciente de Sylvester Stallone, en este caso una producción de Amazon Studios que fusiona el género de superhéroes de los últimos tiempos con un toque de la temática cercana de 'El Protegido' de M. Night Shyamalan...Los resultados son tibios, aunque dignos, la película presenta una estética muy de serie B y se sitúa en un futuro cercano, donde un niño descubre que su vecino, que vive en condiciones casi de vagabundo, en realidad es un antiguo superhéroe retirado. A partir de ese momento, la trama se desarrolla sin grandes sorpresas, con un ritmo cadencioso incluso hasta que en la segunda mitad de la película la historia toma un giro algo (no nos pasemos) más interesante. Cae en los previsibles defectos del cine actual , esquematismo, banalidad argumental y en este caso un villano antagonista sin interés...A pesar de todo ello destila una cierta simpatía , probablemente por la presencia de un avejentado Stallone, que lo hace agradable para aquellos que buscan entretenimiento sin complicaciones

FORT MASSACRE (1958 -Joseph Newman)

 

Digno y ocasionalmente notable western dirigido por un artesano con algunos títulos interesantes en varios géneros. En esta ocasión, la película narra la odisea de un pelotón capitaneado por Joel McCrea que, tras haber sido atacado por los indios, tiene que atravesar territorio enemigo para salir de la zona de peligro. Esto ocasionará que el personaje de McCrea, quien ha perdido a su mujer e hijos en el ataque, quiera organizar una venganza personal contra la tribu. La película está rodada con artesanal eficacia por Joseph M. Newman y cuenta con buenos momentos de tensión dramática. Es un ejemplo de lo compactas que llegaron a ser este tipo de películas, estos westerns de serie B en la cinematografía americana de los años 50, ayudados además aquí por buenos acabados técnicos y dos actores muy compenetrados, Joel McCrea y John Russell

LA CRUZ DE HIERRO (The Cross Of Iron, 1977 -Sam Peckinpah)

 

Antepenúltima película dirigida por Sam Peckinpah y posiblemente su última gran obra de una década repleta de proyectos y problemas. Esta película se rodó en Europa, específicamente en Yugoslavia y presenta un elenco en el que se destacan actores alemanes, Yugoslavos y estrellas de primer nivel como James Mason, David Warner amen de un enfrentamiento estelar entre James Coburn, un habitual en el cine de Peckinpah y Maximilian Schell. La trama , que se desarrolla durante la retirada de los alemanes frente al avance ruso, ofrece una reflexión interesante sobre la crueldad de la guerra, la violencia, los valores y la moral...Enfrentando a dos personajes antagónicos: Un sargento curtido por las trincheras y campos de batalla poseedor de la "cruz de hierro" (Coburn)  frente a un arrogante y maquiavélico oficial aristocrático que trata al resto con desprecio (Schell) y desea conseguir esa medalla a toda costa. Con esta premisa y en su única incursión en el bélico, Peckinpah logró construir una película con una puesta en escena a veces abrupta, que incluye un montaje impactante, alternando tomas en tiempo real con otras a cámara lenta. Este enfoque en la puesta en escena crea un conjunto fascinante, a veces enloquecido y caótico, que funciona excepcionalmente bien al dar una sensación de batalla, sangre y sin sentido...Ayudado por unos diálogos muy bien tramados, la fotografía de John Coquillon o una lírica música de Ernest Gold, que marca este título entre lo mejor del autor de "Grupo Salvaje"

EL SUPER GOLPE (Hit, 1973 -Sidney J. Furie)

 

A priori y viendo el diseño del póster original uno podría esperarse un claro ejemplar de blaxplotation al uso, pero lo sorpresivo es que cuando uno la empieza a ver acaba de descubriendo un thriller muy correcto, más cercano a los parámetros de "French Connection" con un agente federal -un excelente Billy de Williams- que tras perder a  a su hija pequeña por culpa de una sobredosis de cocaína administrada por un maleante a la salida de la escuela, emprende una vendetta personal contra los grandes traficantes, reclutando un grupo de personas ligadas también por el sentimiento de venganza (pérdida de familiares o amigos) entre ellos un incipiente Richard Pryor que aún no se había lanzado de pleno a la comedia que lo haría famoso, aquí componiendo un personaje con un tono más dramático. Muy curiosa película, algo alargada en metraje, pero atractiva en el tono peculiar que le da el siempre infravalorado Sidney J. Furie.

LA GRAN AVENTURA DE MORTADELO Y FILEMÓN (2003 -Javier Fesser)

 

Primera adaptación en carne y hueso de los míticos personajes creados por el barcelonés Francisco Ibáñez y dirigida por Javier Fesser. El problema de la película es que la personalidad del director madrileño nunca logra combinar completamente con el mundo de Ibáñez. La película resulta claramente fallida y se queda a medio camino en varios aspectos, por un lado, no logra nunca conectar con el mundo personal de Francisco Ibáñez, ni siquiera a un nivel más básico y a pesar de estar repleta de gags, no logra hacer reír al espectador más allá de un nivel mínimo, y eso que lo intenta prácticamente en cada plano. En este sentido, la película es un fracaso total y queda muy por debajo de la curiosa, pero mucho más lograda, producción anterior de Fesser "El Milagro de P. Tinto". Estamos pues ante una adaptación cinematográfica extraña en la que el diseño de producción es innegablemente bueno, pero también presenta algunos errores de casting que hacen que la comedia nunca funcione como debería....Afortunadamente el propio realizador enmendó en gran medida los errores cuando decidió rodar años más tarde  'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo', una adaptación mucho más fiel al universo de Ibáñez y que utilizaba un lenguaje más cercano al tebeo de origen.

DICK Y JANE LADRONES DE RISA (Fun With Dick And Jane, 2005 -Dean Parisot)

 

Comedia bastante digna protagonizada por Jim Carrey y Téa Leoni, como un matrimonio de clase alta americana que, debido a una serie de desgracias económicas se encuentran en declive y la bancarrota. Desesperados, deciden emprender la vía de la delincuencia para recuperar su estatus económico... Aunque la idea, obviamente, se queda en la superficie y podría haber sido una crítica más demoledora al sistema económico americano funciona a través de la vía de la comedia y los gags, algunos de ellos brillantes, otros no tanto. Eso si, la siempre graciosa química entre Carrey y Leoni hace que el producto funcione bastante bien y se vea con mucho agrado.

THE BURIAL (2023 -Maggie Betts)

 

Drama Judicial de última hornada, nada original en su planteamiento y desarrollo y que se basa (nuevamente) en un caso real: Aquí la historia de un abogado (Jamie Foxx) que ayuda al propietario de una funeraria (Tommy Lee Jones)  a salvar su negocio familiar de un gigante empresarial. Bien rodada, como digo no es nada original, pero sabe jugar sus bazas en el uso de dos actores que realmente se lucen en sus respectivos papeles...En un producto tal vez algo large de metraje, pero que se ve con bastante agrado

LA MOMIA 3 : LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN (The Mummy3 Tomb of The Emperor Dragon, 2008 -Rob Coen)

 

Secuela algo tardía de los éxitos de 'La Momia' y 'El Regreso de la Momia', que en esta ocasión solo fue producida y supervisada por Stephen Sommers y cayó en manos de un artesano de nivel más o menos similar, el director Rob Cohen.
Película siempre maltratada a nivel crítico, aunque, en mi opinión, es algo superior a la segunda parte, ya que los excesos de Stephen Sommers aquí están más contenidos. A pesar de esto, la película puede considerarse igual de desequilibrada e impersonal que aquella. No hay muchas diferencias en términos de producción y acabado con la película anterior, 'El Regreso de la Momia', ya que esta es esencialmente una prolongación de los mismos elementos de estilo y argumento. Se basa principalmente en una acumulación de escenas de acción y, en este caso, se realiza una modificación geográfica. Mientras que en las películas anteriores la trama se desarrollaba en Egipto y se centraba en temas egipcios, aquí nos trasladamos al Imperio Chino de la antigüedad, encarnado por Jet Li en el papel del villano. Aunque no alcanzó el gran éxito esperado, tuvo una carrera comercial más que decente. Sin embargo, no fue suficiente para prolongar la saga, y probablemente marcó el inicio del declive que experimentó Brendan Fraser en Hollywood durante más de diez años.

UN ESPÍRITU BURLÓN (Blithe Spìrit, 1945 -David Lean)

Adaptación de una obra de Noel Coward y uno de esos filmes con los que David Lean manejó con solvencia, pero sin especial inspiración, ilustrando un texto del célebre actor/autor inglés. Aquí, la trama narra cómo, tras una sesión espiritista, un matrimonio descubrirá que el fantasma de la primera esposa del marido (Rex Harrison) ha vuelto en forma de un espíritu dispuesto a dar guerra. Por lo general, es correcta, incluso graciosa y simpática, especialmente por las apariciones de una Margaret Rutherford que se convierte en la reina de la función. Sin embargo muestra a un Lean en modo muy aséptico, al que le faltaba aún un título y una temática más afines a su sensibilidad.

EL PUENTE SOBRE EL RíO KWAI (The Bridge On The River Kwai, 1957 -David Lean)

 

Uno de los films más exitosos comercialmente en la carrera de David Lean y de alguna manera, el film que iniciaría su "cine de superproducciones". En esta ocasión adaptando una novela de Pierre Boulle (el posterior autor de 'El Planeta de los Simios') que centraba la trama en la rivalidad entre dos coroneles: Uno japonés que preside un campo de prisioneros británicos y el otro, el coronel prisionero que encarna memorablemente Alec Guinness. La tensión entre ambos personajes se plasma en un film visualmente elaborado y potente, al que no se puede negar el trabajo de puesta en escena de un Lean siempre al servicio de la historia. Esto no quita que la película me parezca algo descompensada en su resultado final, ya que, a pesar de la espectacularidad que tiene y los buenos momentos de intimismo dramático que siempre son lo mejor de su director, se echa en falta una resolución un poco menos apresurada, que Lean sabe resolver jugando al suspense y a al tensión para intentar disimular y justificar el cambio de actitud del personaje del coronel británico cogido por los pelos. Ello no quita que en global sea un buen film, más que elaborado y notable en ocasiones pero sobrevalorado dentro de la filmografía general del director

EL EMPERADOR DEL NORTE (The Emperor Of the North, 1973 -Robert Aldrich)

 Excelente película de Robert Aldrich , que sin ser una obra maestra, es un gran clásico de este director. La trama narra el enfrentamiento y desafío entre un revisor de tren y un vagabundo ( Lee Marvin inmenso) -llamado por sus compañeros número uno- que le desafía a colarse en uno de los trenes y hacer un trayecto completo. El revisor encarnado por un Ernest Borgnine en un papel a su medida, utilizará todas las artimañas posibles para intentar que el vagabundo abandone el tren poniendo en peligro la vida de aquel. La película además es un retrato de la época de miseria y hambre que se pasó en la depresión americana de los 30, mostrando un mundo en donde la gente a duras penas consigue comer y luchar por su vida.Aunque es probablemente cuando la película abandona el escenario del tren y se centra en las desventuras que tiene Marvin y su acompañante Keith Carradine donde la película tal vez pierda algo de fuelle y flojee( y aún así tiene una secuencia con Simón Oakland maravillosa)... Afortunadamente el film sabe recuperar el pulso en unas excelentes escenas de tensión y acción rodadas al estilo clásico -Aldrich era uno de esos directores sólidos como una roca que rodaban un tipo de cine físico que en la actualidad es prácticamente una reliquia imposible de ver en pantalla- dejando para el recuerdo una última pelea final, antológica , gigantesca que vale a nivel de narrativa cinematográfica por filmografías enteras

LA MARAVILLOSA HISTORIA DE HENRY SUGAR (The Wonderful Story Of Henry Sugar, 2023 -Wes Anderson)

 

Reciente mediometraje de Wes Anderson que adapta una historia de Roald Dahl, en este caso, un cuento en el que un hombre rico (Benedict Cumberbatch) descubre la existencia de un gurú (Ben Kingsley) que puede ver sin usar los ojos y se propone dominar esa habilidad para hacer trampas en el juego. Con este argumento, el director estadounidense propone un ejercicio de ombliguismo estilístico en el que el contenido interesante se pierde, lo que sucede no resulta relevante y la estética utilizada parece ser un refrito, sin mostrar ideas nuevas y con una tendencia a la repetición

BOWFINGER; EL PÍCARO (Bowfinger, 1999 -Frank Oz)

 

Comedia simple pero bastante reivindicable (y olvidada) que pretendía hacer una sátira sobre el Hollywood de los noventa, con un director sin dinero (Steve Martin) que logra engañar a un grupo de losers para rodar una película de invasiones extraterrestres verdaderamente imposible...Tiene un tono permanentemente amable, a medio camino del "Ed Wood" de Tim Burton (el final es casi idéntico) y las comedias tontorronas de un Eddie Murphy que empezaba a declinar en su carrera (aquí mpagable por cierto), no acaba de explorar sus posibilidades, pero hace reír que es su principal objetivo en un producto que Frank Oz sirve de modo simple u eficaz y que sigue siendo tan divertido como lo recordaba

UN HOMBRE PERDIDO (Der Verloene, 1951 -Peter Lorre)

Única película interpretada y dirigida por Peter Lorre, rodada en su querida Alemania, narra una historia que guarda cierto parentesco con 'M', de Fritz Lang. El actor en la película incorpora a un médico que poco a poco se va acostumbrando a matar a sus víctimas, una película muy curiosa , una verdadera rareza que muestra las virtudes de un gran actor que incursionó en la dirección cinematográfica de manera única. La narración es fluida, aunque uno podría esperar encontrar más influencias de los maestros (Lang, Hitchcok) con los que trabajó Lorre , sin embargo el trabajo del realizador es el de construir un relato sobrio y seco en ocasiones, lo que le otorga un estilo único.

WEEKEND (1967, Jean Luc Godard)

Insufrible película y paradigma del film Godardiano, aquí con un argumento mínimo que sirve como nexo de unión:  El seguimiento de una pareja de burgueses ( Mireille Darc y Jean Yanne) a los que la cámara de Godard seguirá en sus andanzas durante un fin de semana que empieza con un gran atasco en la carretera..Y como es de esperar una mezcolanza caótica de secuencias geniales (no tanto) con otras mediocres (la mayoría), donde siempre el discurso epatante y la petulancia intelectual acaba ahogando los elementos más originales de la propuesta, además de presentar una serie de recursos y juegos con el lenguaje que ya empezaban a ser repetitivos en su cine

DUELO EN LA ALTA SIERRA (Ride The High country, 1961 -Sam Peckinpah)

Segundo film dirigido por el mítico Sam Peckinpah y su primera obra maestra, una auténtica epopeya cinematográfica que de alguna manera inauguraría el llamado western crepuscular( Algunos incluso dirían que es el último western puro). En cualquier caso, una película que marca el fin de una era, encarnada por dos viejos cowboys, Randolph Scott y John McCrea -ambos maravillosos- que aceptan una última misión: Ir en busca de un cargamento de dinero en un pueblo situado en la alta sierra. Peckinpah  con una narrativa de veterano y a través del encuentro con una serie de personajes durante el trayecto construye una película que reflexiona sobre el tiempo pasado y los cambios que se han producido en un tipo de vida, la del lejano oeste, que comenzaba a modificarse. Es en este sentido donde el film destaca de manera memorable, tanto en el tiempo que se toma para mostrar a los personajes y sus acciones , como en la forma en que cada plano se cuida con esmero (fotografía Lucien Ballard)  convirtiéndola en una película prodigiosa digna de los mejores maestros del género, cerrada con uno de los finales más apoteósicos y melancólicos del género.

CAPITÁN PHILLIPS (2013 -Paul Greengrass)

Thriller basado en una historia real que el director Paul Greengrass adapta a su estilo característico con una puesta en escena muy  documentalista y que juega con un trabajo de cámara que crea una inmensa sensación de realismo. Además, las interpretaciones son espléndidas, destacando, obviamente, la de Tom Hanks, quien encarna al capitán que da nombre a la película, personaje que tuvo que enfrentarse a un grupo de peligrosos piratas somalíes dispuestos a todo por conseguir su botín. El film logra mantener una constante tensión gracias a un trabajo de montaje espléndido, aunque tal vez con un punto débil, su exceso de metraje -personalmente, considero que le sobran minutos- un poco más de contención habría sido beneficioso...En cualquier caso es interesante notar que Greengrass sigue siendo fiel a su estilo, el mismo de su lejana "Bloody Sunday" de hace unos años, demostrando su gran capacidad para buscar proyectos que le permitan seguir siendo fiel a sus formas

EL HOMBRE QUE PUDO REINAR (The Man Who Would Be King, 1975 -John Huston)

 

Una de las mejores películas de Huston, aunque quizás no sea su obra maestra...Y un proyecto largamente acariciado por John Huston y que finalmente vería la luz en 1975 y la adaptación de un relato de Rudyard Kipling que narra la historia de dos soldados aventureros y rufianes que se embarcan en una expedición en la que uno de ellos, logrará convertirse en rey a partir de una mentira. Película que destila un clasicismo extremo, muy bien narrada , que destila el cariño que el director americano de origen irlandés tenía hacia este proyecto, ya que presenta un relato escrito con amor y sin fisuras. Además, la complicidad actoral de todo el reparto es evidente. tanto Michael Caine como Sean Connery están sensacionales, como era de esperar, pero también el resto del elenco, incluyendo a Christopher Plummer en el papel de Rudyard Kipling o ese magnífico secundario que encarna Saeed Jafrey...Un único defecto que podría señalar en la película es que tiene una estética que, en mi opinión, está demasiado arraigada al cine de los años 70, excesivamente realista, poco clásica , que el resta un cierto aliento añejo, no obstante, podemos decir que estamos ante un notabilísimo film aderezado además con una magnífica (y muy étnica) banda sonora de Maurice Jarre.

ROMAN J. ISRAEL, Esq (2017 -Dan Gilroy)

 

Muy notable mezcla entre drama judicial y thriller protagonizado por un inmenso Denzel Washington, que sin mucha dificultad se adueña de la función al interpretar a un abogado obsesionado con lograr que la justicia realmente cumpla su labor. Esto lo lleva a adoptar actitudes que chocan con las prácticas habituales en su colegio y entre sus compañeros de trabajo. La película, muy bien narrada,  logra mostrar perfectamente el conflicto (incluyendo el ascenso y la caída) de un personaje que acaba siendo víctima de sus propias contradicciones.. En una película con la rara virtud de explicar una temática que para el espectador puede que no sea tan atractiva, pero que funciona sin caer en el didactismo, logrando entretener y ofrecer una fábula moral bastante interesante.

DOCTOR ZHIVAGO (1965 -David Lean)

 

Probablemente, junto con "Lawrence de Arabia", la película más famosa en la carrera de David Lean y de alguna manera, el título que lo marcó -de manera muy equivocada- como un director especializado en superproducciones, lo cual es absolutamente incierto si tenemos en cuenta toda su filmografía. En cualquier caso, la película es un tesoro de virtudes: Por un lado presenta una narración en la que todo tiene sentido, y a pesar de la larga duración del proyecto (más de tres horas) en ningún momento se pierde, gracias a la precisión en el desarrollo de los personajes...Donde incluso aquellos que aparentemente son más secundarios tienen peso en la historia global. La película adaptaba una novela muy famosa de Boris Pasternak y fue prácticamente rodada mayoritariamente en España, en un tipo de cine imposible de rodar actualmente, que luce visualmente espléndida gracias a la fotografía, la mítica banda sonora y unos acabados de primera categoría.

SR. Y SRA. SMITH (Mr. and Mrs. Smith, 2005 -Doug Liman)

Algo parecido a la versión mainstream de "Secretos de un Matrimonio" de Ingmar Bergman, aunque obviamente a años luz de distancia, con también un toque reminiscente de "Mentiras Arriesgadas" (aquí no es un espía, sino dos), y una película de acción desenfadada y superficial que sirvió para emparejar (en la pantalla y en la vida real) a los sex symbols Brad Pitt y Angelina Jolie. Es bastante tontorrona, pero se deja ver con facilidad gracias al humor y la ironía que contiene y a la sensación general de diversión sin complicaciones que Doug Liman - en pleno auge gracias a su éxito en la saga Jason Bourne.- quiso transmitir,

EL ABISMO DEL INFIERNO (Ostatnia wieczerza, 2022 -Bartosz M. Kowalski)

Una película de terror recomendable y digna de reivindicar de la última oleada, de producción polaca y dirigida por Bartosz M. Kowalski. La trama se desarrolla en un monasterio donde han ocurrido varios exorcismos, y llega un nuevo monje dispuesto a investigar. Es curiosa porque, al ser una producción con medios más justitos, juega más con la atmósfera que con los efectos especiales, logrando ser un cruce interesante entre "El Nombre de la Rosa" y las películas satanistas de toda la vida. Muy bien planteada desde el principio, se desenfrena más hacia el final, ofreciendo algún buen momento gore sin ser excesiva en ello... Con un resultado irregular pero muy digno que presenta buenas ideas en su puesta en escena, un ambiente inquietante y una atmósfera de terror a la antigua usanza

AMIGOS APASIONADOS (The Passionate Friends, 1949 -David Lean)

 

A primera vista, podría parecer un simple film rodado por David Lean a raíz de su éxito en "Breve Encuentro". Nada más lejos de la realidad. En cualquier caso, nos encontramos ante una excelente película que toma como punto de partida la obra de H.G. Wells. La historia gira en torno a dos amigos eternamente enamorados (Ann Todd y Trevor Howard) que están unidos y separados en los constantes cambios de sus vidas, donde cada uno ha encontrado a otra pareja. Se trata de una película muy sofisticada en su estructura, jugando con flashbacks dentro de flashbacks y que ofrece un interesante punto de vista sobre el amor desaprovechado.Rodada con la maestría de un director que ya en aquellos tiempos era una garantía de calidad.

DE ESPALDAS A LA PUERTA (1959 -Jose María Forqué)

 

Una de las películas que contribuyó a forjar la fama de José María Forqué como un versátil artesano de nuestro cine que era capaz de dirigir películas de género y thrillers en la España de los años 50 y 60 con gran solidez. En esta ocasión, nos presenta una obra que probablemente tiene su origen en el teatro y que narra un asesinato ocurrido durante un espectáculo en el interior de un club de alterne (retratado con gracia, teniendo en cuenta la censura imperante). La policía -con Luis prendes y José Luis Lopez Vazquez en cabeza- decide acordonar el recinto y no dejar salir a ninguno de los sospechosos, lo que dará inicio a una investigación para descubrir al culpable o culpables del asesinato. Y aunque la trama no es excesivamente original en su desarrollo y uno podría intuir al culpable antes de que sea revelado, la película destaca por la habilidad de Forqué para trabajar con un talentoso grupo de actores de diversa índole y sacar el máximo provecho de ellos. En resumen, es una película muy digna que merece ser redescubierta

OXÍGENO (Oxigen, 2021 -Alexandre Aja)

 

Reciente film dirigido por Alexandre Aja, otrora autor de interesantes films de género fantástico como "Haute Tension" o el superior remake de "Las Colinas tienen ojos", pero que ya lleva unos años algo tibio en sus propuestas, con aquí un thriller de ciencia ficción que parte de una premisa muy sencilla: Una mujer (Melanie Laurent) despierta en una cámara criogénica y no puede escapar de ella -solo le quedan 70 minutos de oxigeno- con lo que se las tendrá que ingeniar para salvar su vida. Propuesta nada original que otros ya explotaron (y mejor), pienso en el "Buried" de hace unos años y que aquí ofrece un producto entretenido, pero poco más, al que le falta más chispa, una mayor tensión y en el que creo que su director solo se ha empleado en modo artesano cumplidor y poco más

EL HOMBRE DE CHINATOWN (Hammet, 1982 -Wim Wenders)

 

Intento curioso, pero algo fallido, por parte de Wim Wenders de hacer un homenaje a cine Noir, en un experimento retro que despierta simpatía pero que no acaba de cuajar...En una producción de Coppola en su Zooetrope Pictures (la cosa  económicamente ya no daba para más) y con al presencia del gran Frederic Forrest incorporando al escritor Dashiell Hammet sumido en una intriga de asesinatos en Chinatowm. Tiene buenos acabados y fabulosa musica de John Barry , pero como digo acaba siendo un film irregular a que le falta un poquito máss de sustancia y una trama que no sea tan excesivamente típica y tópica

THE NIGHT MY NUMBER CAME IN (1955 -Leslie Norman)

 

Un interesante thriller militar de los años 50, rodado con ritmo y gran eficacia por Leslie Norman, que posee un cierto aire paranormal al narrar la historia de un militar que experimenta una premonición acerca de un vuelo que podría tener un accidente fatal. A partir de ese momento, la película explora cómo esa predicción del futuro gradualmente se convierte en realidad, de manera muy efectiva. Además, está bien dirigida, lo que demuestra que es uno de esos filmes aparentemente menores o simples en la cinematografía británica, pero que oculta buenos detalles y, sobre todo, deja una impresión positiva en el espectador que busca historias bien narradas