EL VIEJO Y EL MAR (The Old Man And The Sea, 1958 - John Sturges)

Primera adaptación cinematográfica de la célebre novela corta del escritor Ernest Hemingway. En ella se narra la historia de un viejo pescador cubano, agobiado por la mala suerte de llevar muchos días sin poder pescar nada en el mar, que finalmente encuentra la horma de su zapato cuando pica el anzuelo un enorme pez espada, con el que emprenderá una lucha encarnizada.El film es, ante todo, un muy buen ejemplo de cómo adaptar el tono de una novela al medio cinematográfico, ayudado especialmente por la gran interpretación de un entregado Spencer Tracy, pero también por la narrativa limpia y lo bien rodada que está la película, obra de ese artesano con modos de maestro que siempre fue John Sturges.
A ello se suma una increíblemente bella fotografía de James Wong Howe y Floyd Crosby , de tonos crepusculares, y una magnífica banda sonora de Dimitri Tiomkin, que fue además merecedora del Óscar. Y aunque el film aparezca envejecido en algunos momentos, especialmente en el uso de transparencias, algo lógico dada la dificultad del rodaje, acaba siendo un pequeño clásico del cine de aventuras de los años 50.

THE RESONATOR, MISKATONIK U. (2021 -William Buttler)

Secuela tardía de "Re-Animator", con el hijo del científico poniendo de nuevo la máquina en marcha y entrando otra vez en la dimensión paralela. Es una producción de Full Moon, heredera de la antigua Empire Pictures, que intenta homenajear el film original, aunque obviamente queda muy por debajo de la joya de Stuart Gordon en todos los niveles. Le falta originalidad, es mucho más comedida y apenas explora los elementos erótico-festivos de aquella (ni siquiera cuenta con actores especialmente carismáticos, aunque aparece un despistado Michael Paré). Se trata de una producción muy menor, algo formularia, que con todos sus defectos acaba resultando simpática, en parte porque también tiene una duración escasísima.

EL MODERNO SHERLOCK HOLMES (Sherlock Jr., 1924 -Buster Keaton)

 

Joya es esta obra del gran maestro Keaton, que explica la historia de un periodista de una sala cinematográfica con aspiraciones a convertirse en detective privado. Tras caer en una trampa que lo acusa de un robo que no cometió, se adentra en una de las películas del cine donde trabaja y se convierte en un moderno Sherlock Holmes para resolver también un robo.

La película muestra una clara influencia argumental de *La rosa púrpura del Cairo* y *El último gran héroe*. Se trata de un mediometraje en el que la imaginación del maestro alcanza momentos memorables, y donde vuelve a demostrar su inimitable estilo, creado con coreografías de acción y comedia que, aún hoy, son insuperables.

CUANDO LOS AMOS DUERMEN (2023 - Santiago Alvarado Ilarri)

Desmelenado film de vampiros que empieza muy bien y luego va perdiendo fuelle por el cambio de tono que propone. Funciona cuando adopta un registro serio, pero cuando se lanza a la comedia desbarra en exceso. Este constante vaivén tonal acaba echando a perder una película que tenía mimbres para resultar interesante. A ello se suma una enorme descompensación en las interpretaciones: mientras Iván Massagué compone un vampiro inquietante y notable, Juli Fàbregas ofrece una actuación pasada e irritante. Una pena, porque incluso ofrece momentos muy logrados -de vez en cuando surgen buenas ideas de puesta en escena- finalmente aniquiladas por un guion que siempre se equivoca de tono.

 

MÁS CALIENTE QUE EL INFIERNO (2026 -César Del Álamo)

Prototípica producción del binomio Norberto Ramos del Val y César del Álamo —aquí dirige este último—, con una diablesa resurgida del infierno (Raquel Reilly) que se encuentra con una pareja de novios probando el restaurante donde celebrarán su futura boda... y acabará provocando una de las noches más sangrientas de sus vidas. Siempre simpática, tiene multitud de defectos; a veces asoma el amateurismo, pero también es gamberra, políticamente incorrecta y apuesta por un cine comercial más cercano al Jesús Franco más zetoso de los 80 y 90 que al puritano cine de género actual. Con todos sus defectos y su tono, para mí es más que suficiente.

SCOOP (2006, Woody Allen)

 

Uno de esos films considerados menores de Woody Allen, rodado íntegramente en Londres, es una película que, de algún modo, retoma la temática de Misterioso asesinato en Manhattan, aunque en una clave bastante más simple y sin llegar a los niveles de aquella...Con una aspirante a periodista -interpretada por Scarlett Johansson- y un mago de segunda, encarnado por el propio Woody Allen, que comienzan a investigar a un rico aristócrata inglés,(Hugh Jackman) de quien sospechan que podría ser un asesino en serie. Mezclando elementos fantásticaos en la trama, el film transcurre con la placidez habitual del cine de Allen posterior al año 2000, aunque en esta ocasión se agradece que el metraje no se alargue en exceso. Si bien no está a la altura de los grandes logros de su carrera, acaba siendo un ejemplo más de que incluso las películas menos valoradas del director neoyorquino están siempre muy bien tramadas y escritas, dejando escenas, diálogos y momentos memorables que permanecen en el recuerdo.

PASSPORT TO TREASON (1956 - Robert S. Baker)

 Entretenido y muy correcto thriller ingles, con el protagonismo de una actor americano especialista en Western (Rod Camenron, petreo pero efectivo, aquí en un sosias en serie B de Humprey Bogart) y un resto e secundarios posteriormente famosos  en el cine British de los sesenta como Lois Maxwell, Clifford Evans y Douglas Wilmer. Bien escrito y eficaz, dirigido por Robert S. Baker, director que junto a Monty Berman formaron un binomio fructífero con buenos resultados en el cine de genero (especialmente el terror).