CUANDO LOS AMOS DUERMEN (2023 - Santiago Alvarado Ilarri)

Desmelenado film de vampiros que empieza muy bien y luego va perdiendo fuelle por el cambio de tono que propone. Funciona cuando adopta un registro serio, pero cuando se lanza a la comedia desbarra en exceso. Este constante vaivén tonal acaba echando a perder una película que tenía mimbres para resultar interesante. A ello se suma una enorme descompensación en las interpretaciones: mientras Iván Massagué compone un vampiro inquietante y notable, Juli Fàbregas ofrece una actuación pasada e irritante. Una pena, porque incluso ofrece momentos muy logrados -de vez en cuando surgen buenas ideas de puesta en escena- finalmente aniquiladas por un guion que siempre se equivoca de tono.

 

MÁS CALIENTE QUE EL INFIERNO (2026 -César Del Álamo)

Prototípica producción del binomio Norberto Ramos del Val y César del Álamo —aquí dirige este último—, con una diablesa resurgida del infierno (Raquel Reilly) que se encuentra con una pareja de novios probando el restaurante donde celebrarán su futura boda... y acabará provocando una de las noches más sangrientas de sus vidas. Siempre simpática, tiene multitud de defectos; a veces asoma el amateurismo, pero también es gamberra, políticamente incorrecta y apuesta por un cine comercial más cercano al Jesús Franco más zetoso de los 80 y 90 que al puritano cine de género actual. Con todos sus defectos y su tono, para mí es más que suficiente.

SCOOP (2006, Woody Allen)

 

Uno de esos films considerados menores de Woody Allen, rodado íntegramente en Londres, es una película que, de algún modo, retoma la temática de Misterioso asesinato en Manhattan, aunque en una clave bastante más simple y sin llegar a los niveles de aquella...Con una aspirante a periodista -interpretada por Scarlett Johansson- y un mago de segunda, encarnado por el propio Woody Allen, que comienzan a investigar a un rico aristócrata inglés,(Hugh Jackman) de quien sospechan que podría ser un asesino en serie. Mezclando elementos fantásticaos en la trama, el film transcurre con la placidez habitual del cine de Allen posterior al año 2000, aunque en esta ocasión se agradece que el metraje no se alargue en exceso. Si bien no está a la altura de los grandes logros de su carrera, acaba siendo un ejemplo más de que incluso las películas menos valoradas del director neoyorquino están siempre muy bien tramadas y escritas, dejando escenas, diálogos y momentos memorables que permanecen en el recuerdo.

PASSPORT TO TREASON (1956 - Robert S. Baker)

 Entretenido y muy correcto thriller ingles, con el protagonismo de una actor americano especialista en Western (Rod Camenron, petreo pero efectivo, aquí en un sosias en serie B de Humprey Bogart) y un resto e secundarios posteriormente famosos  en el cine British de los sesenta como Lois Maxwell, Clifford Evans y Douglas Wilmer. Bien escrito y eficaz, dirigido por Robert S. Baker, director que junto a Monty Berman formaron un binomio fructífero con buenos resultados en el cine de genero (especialmente el terror).

OJOS SIN CARA (Madness/Gli Occhi dentro, 1994 -Bruno Matteii)

Giallo muy tardío, dirigido por Bruno Mattei y producido en Italia, aunque rodado en inglés. Fue realizado en los estertores de ese tipo de cine de serie B y exploitation que los italianos hicieron durante la época de esplendor de los años 80. La trama presenta una variante típica del género, con una dibujante (Carol Farres) de cómics asediada por un asesino que comienza a matar a personas conocidas a su alrededor, quitándoles los ojos a las víctimas. Por lo demás, es un film bastante convencional en su desarrollo, aunque se agradece la presencia de erotismo...Y los detallazos gore un producto, que aunque nada del otro mundo, incluso mediocre en ocasiones, entretiene lo suyo

DISCOPATH (2013 -Renaud Gauthier)

 Pelicula tan irregular como divertida de ver, que narra las tropelías de un asesino en serie que se vuelve loco y comete crímenes cada vez que empieza a escuchar música disco. Planteada como una especie de homenaje a la estética del cine de asesinos de la década de los setenta, y aun contando con un presupuesto evidentemente limitado, acaba siendo un producto por momentos notable, aunque también irregular. Como espectador, me parece bastante divertida, ya que apuesta en muchas ocasiones por un gore desmelenado, pero también por mantener los niveles de erotismo típicos del cine de aquellos años. Además, muestra un evidente desparpajo a la hora de narrar una historia que no pretende ser mucho más de lo que es: un entretenimiento desenfadado y sangriento para los amantes del cine de explotación y terror.

EL BRUTO (1953 - Luis Buñuel)

 

Otro magnífico film comercial del maestro Buñuel, esta vez al servicio de dos intérpretes inmensos como Pedro Armendáriz y Katty Jurado. La historia gira en torno a un hombre de aspecto rudo y modales brutales que recibe el encargo de intimidar a un grupo de inquilinos que se niegan a abandonar unas viviendas. A partir de ahí, la película oscila entre el retrato psicológico del personaje, magníficamente encarnado por Armendáriz, la manipulación a la que es sometido por parte de su jefe y las relaciones sentimentales que mantiene tanto con la esposa de este (Jurado) como con la hija de una de sus víctimas. Así, bajo la apariencia de un drama o melodrama convencional, Buñuel construye una película en la que quizá no haya tantos simbolismos como cabría esperar, pero que está narrada y puesta en escena con una enorme solidez y una admirable eficacia, confirmando una vez más el talento del director incluso en sus obras de carácter más comercial.