LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (The Purple Rose Of Cairo, 1985 -Woody Allen)

Joyaza monumental del mejor Woody Allen, el de aquel espléndido periodo de los años 80 y 90 en el que prácticamente acertaba de pleno con todas sus obras. Aquí nos cuenta la historia de un ama de casa de vida gris y triste (una maravillosa Mia Farrow) y de un marido que la maltrata (Danny Aiello), para quien el cine constituye su único consuelo y esperanza.Todo cambia cuando un hecho mágico provoca que uno de los personajes de su película favorita atraviese la pantalla y entre en su vida, dando un vuelco a su existencia. Muy bien narrada, la película juega con enorme inteligencia tanto con la trama interna como con la externa, así como con el divertido juego de personajes (Jeff Daniels interpretando al personaje y al actor que da vida a ese mismo personaje). El resultado es una película con un final terriblemente amargo y triste, aunque con un leve poso de esperanza, ya que el cine aparece como la única salvación posible..Supongo que esta obra inspiró, en cierta medida, la versión en clave de acción-humor que sería El último gran héroe de John McTiernan.

 

ESAS LOCAS DEL CINE (Hollywood Boulevard, 1976 -Joe Dante & Allan Arkush)

 

Primer largometraje de Joe Dante, codirigido junto a Allan Arkush, y una película en la que la sombra de Roger Corman como productor se deja sentir en cada fotograma. Más que una simple comedia, es una auténtica declaración de amor al cine de explotación, a la serie B más desprejuiciada y, en definitiva, a ese Hollywood de bajo presupuesto que Dante siempre ha reivindicado a lo largo de su carrera. La protagonista es una joven (Candice Rialson) que llega a Hollywood con el sueño de convertirse en actriz y que irá encadenando toda clase de rodajes, situaciones absurdas y desventuras. Es cierto que la película no acaba de alcanzar la solidez narrativa de otros trabajos posteriores de Dante, pero su entusiasmo (y el de Arkush) resulta contagioso. El cariño por este tipo de cine impregna cada escena, ya sea a través de la presencia de rostros habituales de la factoría Corman como Paul Bartel, Mary Woronov o el imprescindible Dick Miller, o mediante el ingenioso uso de material de archivo, stock footage y decorados reciclados...Lejos de ocultar sus limitaciones presupuestarias, la película las convierte en parte de su encanto. El reciclaje constante de imágenes y escenarios, unido a detalles tan deliciosamente cinéfagos como la aparición de Robby el Robot, refuerza la sensación de estar ante una obra concebida por auténticos amantes del cine popular. Imperfecta, sí, pero también fresca, divertida y rebosante de personalidad, acaba revelándose como un título tan modesto como entrañable.

TOY STORY 5 (2026 -Andrew Stanton)

 

Nuevo film de la saga Toy Story, reconvertida por la productora en una especie de reboot que ya no mantiene una continuidad argumental clara con la trilogía original. Se conserva, eso sí, el protagonismo de los personajes más carismáticos de la franquicia y, en esta ocasión, la historia se centra especialmente en Jessie, la muñeca vaquera, y su compañero Perdigón, que tratan de recuperar el cariño de una niña enganchada al mundo de las pantallas.El film es sobresaliente en el apartado técnico, no aporta realmente demasiadas novedades respecto a los títulos anteriores. Para mí, se trata de una película correcta y entretenida, pero también poco entusiasta, tanto en lo que muestra como en lo que pretende reivindicar: el enfrentamiento entre el juego tradicional y el universo de las pantallas actuales, que tienden a aislar a los niños y a limitar su capacidad de sentir y experimentar el mundo que les rodea.En ese sentido, quizá lo peor de la película sea su desenlace. Tras plantear una crítica aparentemente más contundente, acaba intentando quedar bien con ambas formas de entender el ocio infantil. Así, lo que prometía ser una propuesta más valiente y crítica termina resultando bastante más acomodaticia de lo esperado.

SONATA DE OTOÑO (Hostsonaten, 1978 - Ingmar Bergman)

 

Memorable encuentro entre dos figuras esenciales de la historia del cine: Ingrid Bergman e Ingmar Bergman. El resultado es uno de los dramas familiares más devastadores y emocionalmente complejos jamás filmados. A partir del reencuentro entre una madre ausente (una Ingrid Bergman sencillamente antológica) y una hija marcada por años de resentimiento y dolor (una extraordinaria Liv Ullmann), la película construye una tensión soterrada que va creciendo de manera inexorable hasta desembocar en un último tramo de una intensidad emocional apabullante. Con una puesta en escena aparentemente austera, pero de enorme sofisticación psicológica, Bergman firma una de las exploraciones más lúcidas y crueles de los vínculos familiares. El desenlace, ambiguo y profundamente humano, deja abierta una tenue posibilidad de reconciliación entre dos personas condenadas a alimentarse mutuamente de sus heridas.

PORTERO DE NOCHE (Portiere Di Notte, 1974 -Liliana Cavani)

 

Probablemente la película más famosa de la siempre controvertida Liliana Cavani. Un film que, en su estreno, fue un éxito comercial rodeado de una enorme polémica. Probablemente el paso de los años haya colocado en su sitio a una película que juega constantemente con el morbo, narrando la historia de una antigua prisionera judía que, en la Viena de finales de los años cincuenta, descubre que su antiguo captor y amante Nazi trabaja ahora como portero de hotel. A partir de ahí, ambos volverán a conectar en una relación turbia, oscura y decadente.

El resultado probablemente abusa en exceso de los flashbacks y, en mi opinión, es precisamente en ese apartado donde más flojea, ya que el discurso de Liliana Cavani, además de ambiguo en ocasiones, resulta también repetitivo. Aun así, no por ello dejan de apreciarse los elementos positivos de la película: La excelente interpretación de sus dos protagonistas, que confieren a la trama un notable punto de credibilidad, y también el magnífico trabajo fotográfico del film, afortunadamente poco aquejada de algunos de los excesos técnicos tan habituales en el cine de los setenta: Apenas hay zooms y, los pocos que aparecen, están bastante bien utilizados.

LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR (La Leggenda Del Santo Bevitore, 1988 -Ermanno Olmi)

Notable adaptación de la novela de Philip Roth, es una fábula sobre la redención y la fe dirigida por el cineasta tan especial que fue Ermanno Olmi.El film narra las vicisitudes de un vagabundo alcohólico (el enorme Rutger Hauer), cuyo destino cambia cuando recibe de un desconocido doscientos francos con una sola condición: ofrecerlos a la imagen de una santa.A partir de ahí, y siempre impulsada por este singular encargo, la historia —rodada con una gran sobriedad por Olmi— emprende un viaje que pronto se transforma en una profunda búsqueda interior, en la peregrinación de un protagonista en busca de la dignidad perdida.

LA BRIGADA DE LA MUERTE ( The Guns Of Fort Petticoat, 1957 - George Marshall)

 

Notable Western de George Marshall al servicio de un Audie Murphy que conforme avanzaba la década de los 50 cada vez estuvo más entonado como actor. En esta ocasión, interpreta a un militar desertor que termina ayudando a un grupo de mujeres en un fuerte abandonado, asediado por los indios, y las convierte en un grupo de expertas y obedientes defensoras. Película es muy solvente, está rodada con eficacia y cuenta con una estupenda fotografía en color. Se me antoja como uno de los mejores títulos que he visto de este curioso e infravalorado actor. Además, goza de un buen ritmo y una duración ajustada que la hace muy amena.