LA MOMIA (The Mummy, 2026 -Lee Cronin)

 

 Nueva versión (es un decir ) del mito clásico del terror dirigida por Lee Cronin... Que presuntuosamente firma cual auteur a lo Carpenter, orgulloso de la mediocridad  que ha firmado...Y una película que demuestra un elevado nivel de absoluta falta de contención narrativa, convirtiendo una idea cuanto menos curiosa en su planteamiento en algo fallido. Alargando el metraje hasta la nausea (135 minutos para algo que da para 80 como mucho) llenando la película de narrativa vacía, alargando situaciones y desaprovechando muchísimas buenas ideas que se pierden como agua por un terreno seco. La historia de una niña que desaparece durante siete años en El Cairo y reaparece dentro de un sarcófago, momificada en vida, podría haber dado pie a un enfoque distinto, renovador e interesante. Sin embargo, en manos de este director y guionista, acaba siendo todo menos una película de La momia al uso...Y m'as una variante Poti Poti de El exorcista, con algo de Evil Dead. Donde hay una constante subrayado, la búsqueda del susto fácil y del efectismo por el efectismo. Finalmente  la intensidad permanente que busca el director logra el efecto contrario: Aburrir al espectador, agotarlo e incluso hacer que muchas secuencias caigan en el humor involuntario...Y es una pena, porque hay que reconocer que el film contiene algunas buenas ideas y alguna secuencia inquietante. Pero todo acaba siendo aniquilado por una visión nefanda del cine de terror en la que el susto fácil está por encima de la creación de atmósfera y de una auténtica inquietud.

AVE DEL PARAISO (Bird Of Paradise, 1932 -King Vidor)

Muy buen ejemplar de primerizo film de aventuras y romance exótico, que casi fue asumido por King Vidor como un encargo de David O. Selznick al servicio de la rutilante Dolores Del Rio. El film combina, como digo, exotismo y trama aventurera, con un grupo en un yate que llega a una lejana isla de la Polinesia. Allí, un marinero —un jovencísimo Joel McCrea— se enamorará de una de las mujeres del lugar, interpretada por Dolores del Río (sensual y exuberante). A partir de ahí, la trama se desarrollará con elementos probablemente algo naíf y un exotismo muy “made in Hollywood”, pero que será conducido por Vidor con una elegancia muy notable, especialmente entonada en la segunda mitad del film, donde la sensualidad de la pareja, en la cima de su juventud, da lugar a momentos de erotismo que rápidamente serían abandonados por el cine debido a la censura de la década de los 30.

ESTACIÓN TERMINI (Stazione Termini, 1953 -Vittorio De Sica)

Algo así como una reversión de "Brief Encounter": Dos amantes despidiéndose en la estación Termini de Roma. Ella, una mujer casada con una hija y llena de remordimientos (Jennifer Jones); él, un hombre algo más joven que quiere mantener la relación adúltera (Montgomery Clift). La película, planteada por David O. Selznick como vehículo de lucimiento para la actriz, al parecer no terminó de convencer al productor, aunque se trata de una obra muy potente: un drama romántico muy bien tramado y escrito. Además, muestra al gran director de actores que fue Vittorio De Sica, quien en todo momento extrae lo mejor de ambos personajes, en una trama bien conducida y donde la tristeza y el poso amargo se mantienen a lo largo de un metraje tan corto como intenso.

FUEGO BLANCO (Vivre Pour Souvivre, 1984 -Jean Marie Pallardi)

 

Extraña coproducción de origen francés con participación británica, rodada en Turquía y protagonizada por actores estadounidenses como Robert Ginty, Fred Williamson y Gordon Mitchell con música a cargo de Jon Lord (miembro de Deep Purple).  Nos encontramos ante un puro exploitation ochentero que no deja indiferente. Argumentalmente propone una mezcla genérica desatada: robo de diamantes, venganza, erotismo, cirugía estética, persecuciones y peleas con momentos cercanos al gore. El resultado, como en todo combinado es irregular y desquiciado. Por momentos parece una película de acción turca de bajo presupuesto (como las de Cunyet Arkin), en otros, aspira a una producción de mayor envergadura.
Un título excesivo, delirante y profundamente hijo de su tiempo, tan fallido como divertido dentro del cine de acción más desacomplejado de los años ochenta.

ROMA A LAS 11 (Roma, ore 11, 1951 -Giuseppe De Santis)

 

Melodrama italiano ambientado en la ciudad de Roma y basado en una tragedia real ocurrida cuando más de 250 mujeres se agolparon en la escalera de un edificio para optar a un puesto de mecanógrafa. El peso de todas ellas acabó provocando el derrumbe del rellano, causando una muerte y numerosos heridos. A partir de este hecho, Giuseppe De Santis construye una película que combina con notable habilidad el drama social, el costumbrismo y ciertos elementos de neorrealismo, movimiento del que fue uno de sus nombres esenciales. Aunque por momentos incurre en un cierto subrayado melodramático, el director logra equilibrarlo con apuntes de humor y con un retrato coral de gran vitalidad. Puede que no alcance la rotundidad de otras obras capitales del género, pero sí vuelve a demostrar la enorme capacidad de De Santis para convertir conflictos colectivos en cine vibrante y profundamente humano. Continúa siendo un auténtico placer seguir descubriendo su filmografía.

LA TUMBA DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1981 -Jesús Franco)

Una de esas entrañables bizarradas que rodó Jesús Franco en la década de los 80 al servicio de la productora francesa Eurociné. Por lo tanto, un film de bajo presupuesto, pero con elementos de producción algo más elevados de lo que nos tenía acostumbrados el realizador madrileño en aquella década. Aquí sitúa la acción en África, donde un tesoro de la Segunda Guerra Mundial está custodiado por un grupo de soldados nazis zombis. A partir de ahí, el film se desarrolla con una puesta en escena en la que el abuso de zooms y la rapidez del rodaje se notan mucho, pero en la que también tenemos elementos característicos de Franco en aquella época: la aparición de algunos actores fetiche, como Ricardo Mayans, el erotismo habitual tan al gusto del realizador y una caracterización de los muertos vivientes bastante más elaborada de lo esperado...También hay un impagable uso de material de stock de antiguos films bélicos (tan descarado como gracioso) con un resultado, obviamente, de clara mediocridad, pero ciertamente entrañable para todos los seguidores y fanáticos de este director.

THE AMUSSEMENT PARK (1975 -Geroge A. Romero)

 

Un encargo televisivo de George A. Romero en el que trataba de hacer una crítica social sobre la vejez y la manera en que era tratada en los Estados Unidos de los años 70. Aquí se narra una historia situada en un parque de atracciones donde el protagonista, un hombre ya anciano, vive un día progresivamente desquiciado y terrible, en el que las atracciones funcionan en realidad como una metáfora de la sociedad estadounidense y de cómo esta trata a las personas mayores.El film acaba funcionando casi como una especie de episodio de "The Twilight Zone" y, aunque no tenga un contenido estrictamente fantástico, resulta muy efectivo a la hora de mostrar la angustia y el drama de su protagonista. En este trabajo, Romero vuelve a demostrar algo evidente a lo largo de toda su carrera: probablemente no era un cineasta especialmente elegante e incluso a veces pecaba de cierta tosquedad, pero aquí, ayudado por el excelente montaje y la planificación, consigue una película cuyo contenido está muy bien narrado y desarrollado.