LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSCHENKO (love And Death, 1975 -Woody Allen)

Notable comedia del Woody Allen de la primera época y probablemente una de las mejores películas de ese período. Narra la historia de un soldado ruso y las peripecias que le ocurren durante la campaña contra Napoleón. La idea del film es mostrar la personalidad de un personaje que Woody Allen encarna perfectamente, y en el que las filias y fobias del cineasta neoyorquino afloran incluso en una historia ambientada en el pasado. Muy bien interpretada, la película ya empieza a mostrar una mayor solidez estructural y va dejando atrás el lastre de sus primeros trabajos, donde a veces había aciertos mezclados con cierta dejadez o disrupciones en el ritmo. Un film, como digo, muy notable, siempre divertido y que vale la pena revisar.

BANANAS (1971 - Woody Allen)

Segundo film dirigido por Woody Allen y muy representativo del estilo del realizador neoyorquino en su primera época. Sigue la estela de Toma el dinero y corre, con una trama en la que un joven patoso que trabaja probando nuevos productos acaba liderando una revolución en una república latinoamericana.Simpática pero muy irregular, muestra un cine aún en construcción, que alterna momentos brillantes con otros menos logrados, presentando constantes altibajos y una puesta en escena desigual donde podemos encontrarnos con gags geniales junto a otros menos afortunados. Afortunadamente, Allen compensa lo desparejo de la trama haciendo que la película sea considerablemente corta.

SE MONTÓ LA GORDA (Bringing Down The House, 2002 -Adam Shankman)

 

Comedia no especialmente brillante al servicio del Steve Martin del cambio de milenio, en esta ocasión uniendo el talento del cómico con el de la comediante afroamericana Queen Latifah. El resultado es un producto que comienza con cierta gracia, pero que va derivando hacia una película de género con toques algo toscos y llena de chistes raciales que, en la actualidad, estarían prácticamente prohibidos, aunque todavía a principios de los 2000 tenían cabida.

ACCIÓN DIRECTA (Direct Action, 2004 -Sidney J. Furie)

 

Película de acción bastante convencional dirigida por Sidney J. Furie, un realizador que vivió sus mejores momentos en las décadas de los 60 y 70. En este caso, Furie se conforma con una producción de serie B, aunque cabe mencionar que fue filmada en su país natal, Canadá, para reducir costos.

Argumentalmente, la película sigue un esquema típico: un policía, con la ayuda de su joven compañera, intenta desmantelar una red de corrupción. No obstante, cuenta con algunos buenos detalles que demuestran que el director aún conserva algo del talento que lo llevó al éxito en sus trabajos anteriores.

ARREBATO (1979 -Iván Zulueta)

 

Uno de los clásicos del cine español de todos los tiempos y la cumbre por  excelencia de cine de culto español -toda una rareza inclasificable que en sí misma- convertida en una propia obra maestra por no encontrar otra parecida en nuestra filmografía.Ejemplo de película "isla"que no tiene ni referencias posteriores y anteriores -en este caso una curiosa mezcla de cine underground y propuesta fantástica- dirigida por un autor muy interesante pero que desgraciadamente cayó preso del mundo de la drogadicción y malogró su talento.  Arrebato es una película sobre el cine, sobre la vampirizacion que ejerce el cine sobre las personas, con un toque único, peculiar que en sí mismo ,convierte la película en un hito de nuestra filmografía

LA PRESA (Soutehrn Comfort, 1981 -Walter Hill)

Excelente film de Walter Hill, que claramente sigue la estela del anterior "Deliverance" de John Boorman, haciendo aquí una variación que continúa con los mismos patrones del cine survival. Un grupo de soldados de la Guardia Nacional, realizando unas maniobras, acaba metiéndose en un lío en el que terminarán jugándose la vida contra un grupo de cazadores furtivos.La película está rodada con el enorme pulso que tenía Hill en aquella época y potenciada por el uso de escenarios naturales y una espectacular fotografía de Andrew Laszlo. Además, Hill sabe rodearse de un conjunto de actores verdaderamente irrepetible: Un grupo formado por Fred Ward, Peter Coyote, Powers Boothe y Keith Carradine, entre otros, para ofrecer una película que nunca pierde tensión y que, además, tiene una media hora final verdaderamente antológica.

CRIMEN EN FAMILIA (1985 -Santiago San Miguel)

Desigual thriller basado en hechos reales (el caso de “La Dulce Neus”) y una película claramente al servicio de un Agustín González desatado -en modo patriarca dictador, de constante mala leche y con su familia totalmente sometida- Muy maniquea y poco sofisticada a nivel de puesta en escena, aunque en lo positivo ayuda una buena dirección de fotografía...Y aun con sus irregularidades, contiene elementos de incorrección moral y política que hoy serían impensables, donde destaca especialmente una escena de violación del personaje de González al interpretado por Charo López en la que no se muestra explícitamente nada, pero la actuación de ambos la hace tremendamente creíble y pero( turbadora)