HOMBRE LIBRE ( The Jericho Mile, 1979 -Michael Mann)

 

Telefilm dirigido por Michael Mann y título ganador de varios premios que le daría prestigio e impulsaría su carrera antes de pasarse al cine. La película narra la historia de un prisionero (un excelente Peter Strauss, en un papel que le valió el Premio Emmy)que corre obsesivamente todos los días en el patio de la prisión. Los propios funcionarios del penal lo impulsarán para que compita realmente en una carrera de una milla. Film que plantea con acierto los dilemas del protagonista, que debe enfrentarse a su propio pasado y a la condena que lo mantiene en cadena perpetua. Se retrata muy bien la vida en prisión, y se nota el buen ojo de Mann al escoger actores secundarios sólidos: aquí hay un montón de ellos (Geoffrey Lewis, Ed Lautner, Brian Denehy etc...) en una película con ritmo, bien rodada a pesar de las limitaciones del formato televisivo (la fotografía no es tan vistosa ni estilizada como en sus obras posteriores) pero un trabajo que marca el rumbo de lo que sería la futura carrera de este director.

AHORA ME VES 3 (Now You See Me 3, 2025 - Ruben Fleischer)

 

Tercer film de las aventuras de este conjunto de magos especialistas en cometer robos y aplicar justicia a través de sus espectaculares trucos de magia. Es una secuela algo tardía que mantiene a todos los protagonistas principales y que recupera por completo la misma fórmula estructural de las anteriores entregas. De nuevo, la historia propone un villano al que deben enfrentarse: en este caso, la heredera de un imperio de diamantes (la estupenda Rosamund Pike, sin duda lo mejor de la película). Como novedad, se incorporan tres nuevos intérpretes —que dan la sensación de ser el relevo generacional del grupo original— en un film que continúa la trama y el espíritu de las anteriores, dando protagonismo a los clásicos Jinetes, pero añadiendo ahora a estos tres nuevos personajes para que, al final, tengamos un total de ocho Jinetes listos para nuevas aventuras mágicas. Por el camino, probablemente se ha perdido algo de espectacularidad, incluso en el reparto —aquí solo regresa Morgan Freeman—, en una película que Rubén Fleischer rueda con eficacia artesanal. Es un entretenimiento de consumo rápido, pero con cierta dignidad.

AL MORIR LA MATINEE (2021 -Maximiliano Contenti)

Simpático ejercicio de estilo que rinde homenaje al giallo italiano y al slasher norteamericano de los años 80. Ambientada precisamente en esa década, "Al morir la matiné" destaca no tanto por su originalidad (es un descarado homenaje) sino por su cuidada dirección de arte y su notable trabajo de fotografía, capaces de recrear con convicción el espíritu visual del período. Argumentalmente, se apoya en convenciones conocidas, pero lo hace jugando con la complicidad y manteniendo el interés. Sin ser especialmente innovadora, logra su propósito: celebrar el cine de terror clásico con respeto, humor y un innegable cariño cinéfilo.

RIADAS (2025 -José Luis Rancaño, Raúl Cerezo)

 

Documental absolutamente necesario sobre la desgraciada gestión de la catástrofe de la Dana del pasado 2025. Rodado desde un punto de vista que intenta mantenerse neutral respecto a los responsables políticos —repartiendo críticas sin mencionar nombres—, pone el foco en la gestión ciudadana de las desgracias personales que sufrieron las víctimas, así como en la inestimable ayuda del voluntariado.
Todo está rodado de manera sencilla, utilizando además la ingente cantidad de material de archivo disponible sobre aquella catástrofe.

SULLY (2018 -Clint Eastwood)

Uno de los films más infravalorados/machacados criticamente de la última etapa de Clint Eastwood...Y aún no tengo claro por qué (tal vez sea por la fotografía, algo apagada, de Tom Stern director de fotografía habitual del cineasta en los últimos años, que ofrece al realizador americano la rapidez que tanto le gusta)

Eso no quita que estemos ante un film bastante mejor de lo que uno podría esperar que se limita a contar un hecho muy simple: El accidente aéreo y el posterior juicio al piloto Sully (Tom Hanks, en su arquetípico rol de “buen americano”), en el que se cuestionaba su destreza a pesar de haber salvado la vida de 155 pasajeros al aterrizar de emergencia en el río Hudson. Un film que juega con los tiempos y los flashbacks con corrección, no perfecto, sencillo, pero en el que lo que más me gusta del film es precisamente la simplicidad y, a la vez, la sobriedad con la que Eastwood narra la historia.

AUSTIN POWERS: MIEMBRO DE ORO ( Austin Powers Gold member, 2002 -Jay Roach)

Tercera entrega de la saga cómica protagonizada por Mike Myers, parodia de las películas de James Bond y sus imitadores. Myers combina aquí su personaje con toques de "Harry Palmer" y en esta ocasión se suma incluso Michael Caine, que participa en una divertida autoparodia en la que se le ve francamente deshinibido. La estructura repite la fórmula anterior: Gags visuales notables, chistes toscos pero efectivos, una chica/acompañante espectacular (aquí Beyoncé)  y un ritmo ágil. No es la mejor comedia del mundo, pero sí un film muy entretenido en el que Myers interpreta (y retoma) varios personajes que se convirtieron casi en iconos de la saga (Fat Bastard, Dr, Evil etc)..Todo está acompañado por un gran diseño de producción, unos secundarios maravillosos y una banda sonora espectacular de George Clinton y Quincy Jones, que evoca las películas de los años 60.
 

HEAT (1995 -Michael Mann)

 

Muy notable thriller noventero que siempre me ha parecido algo sobrevalorado -nunca he considerado que sea la obra maestra que muchos proclaman-, pero sí un film que, a pesar de sus excesos de metraje y algunas irregularidades, muestra un muy buen pulso por parte de Michael Mann que ofrece un film de género muy trabaja do en lo estético... Aquí narrando una historia muy sencilla: La persecución y el enfrentamiento entre un buen policía y un buen ladrón, ambos interpretados por dos actores que ofrecen dos caras muy distintas en la construcción de sus personajes. Por un lado, tenemos a un Al Pacino claramente en su faceta más histriónica, y por el otro, a un Robert De Niro en su registro más contenido. La película pivota y funciona básicamente por la contraposición entre estos dos personajes, que apenas comparten dos secuencias; mientras que el resto se desequilibra más, donde el film muestra su mayor debilidad (Personalmente, todas las tramas que rodean a De Niro me resultan más interesantes —incluida su historia de amor— que las de Pacino y sus problemas familiares).Aun así, no se puede negar el excelente pulso de Mann para rodar escenas de acción que se han vuelto casi emblemáticas: El primer asalto al furgón y especialmente el mítico atraco al banco y la persecución posterior, que son ya uno de los referentes del cine de acción de los 90.