QUERIDO SANTA ( Dear Santa, 2024 - Bobby Farrelly)

 

Triste ejemplar de la considerable decadencia del cine de los hermanos Farrelly, directores responsables de algunas comedias gamberras muy destacables en la década de los noventa, pero que, conforme ha avanzado su carrera, han ido perdiendo de forma evidente su empuje creativo. Aquí firman ya una comedia de tono claramente familiar que parte de una idea interesante: un niño disléxico que, al intentar pedir deseos a Santa Claus, se equivoca y escribe Satán. Este último es encarnado por un Jack Black que repite tics y actúa en piloto automático, en la línea de sus trabajos más recientes. El resultado es una película que podría haber dado mucho más juego del que finalmente ofrece, optando por lo complaciente y un humor algo tontorrón antes que por explorar terrenos de mayor mala leche o un humor más sofisticado.

LA CENA DE LOS IDIOTAS ( Le Dinner Des Cons, 1998 - François Veber)

 

Una película que todavía aguanta muy bien el paso de los años y una exitosa comedia francesa, que narra la historia de un hombre que organiza cenas invitando a “idiotas” para reírse de ellos, y que acabará convirtiéndose en víctima del peor espécimen posible. Muy divertida y de estructura prácticamente teatral, fue primero una obra de teatro, estrenada en Francia en 1993, y luego adaptada por el propio Veber en esta versión cinematográfica de 1998. Juega muy bien con la estructura y cuenta con un grupo de actores muy compenetrados (Thierry Lhermitte y Jacques Villeret), demostrando que, cuando los mimbres cómicos están bien armados, hay pocos fallos posibles. 

ARTHUR (Arthur The King, 2024 -Simon Cellan Jones)

Simpática película basada en hechos reales, que narra la relación establecida entre el capitán de un equipo (Mark Wahlberg en un papel típico y tópico para él), quien se enfrenta al desafío de participar en una carrera extrema de 700 kilómetros a lo largo de diez días por las selvas de la República Dominicana, y un perro callejero que se une inesperadamente al grupo de cuatro personas, acompañándolos por algunos de los terrenos más duros del planeta. Muy previsible y jugando con la premisa de estar basada en hechos reales —de hecho, al final vemos a los protagonistas de la historia verdadera—, pero con cierto encanto que la convierte en un film ligero, entretenido y bien rodado.
 

PASIÓN DE LOS FUERTES (My Darling Clementine, 1946 -John Ford)

 

Majestuoso film de John Ford y un western esencial que presenta el célebre episodio de  Wyatt Earp (excelente Henry Fonda) y Doc Holliday (buen Victor Mature), convertido por Ford en una obra maestra total, de gran lirismo y, por momentos, auténtica poesía, donde todo está cuidado al máximo. Película perfecta, donde se retrata un mundo hostil y violento en el que a veces afloran momentos de gran belleza. Ford siempre se centra en los personajes y en sus relaciones, por encima de los aspectos más fáciles del relato. Todo un clásico, con una impresionante fotografía en blanco y negro, en el que además de tener a sus actores característicos sorprende ver a Walter Brennan componiendo a uno de los villanos más mezquinos  de la historia del cine

CAMPO DEL INFIERNO (Hell Camp, 1986 -Eric Karlson)

 

Ochentada de lo más simpática dirigida por un artesano del cine de acción que, en aquellos años, rodaba producciones para Chuck Norris y más tarde para Van Damme. Aquí plantea una trama que funciona casi como una variante de Rambo, con un grupo de militares estadounidenses (encabezados por Tom Skerritt y Lisa Eichhorn) trasladados a un campo de entrenamiento donde el jefe del lugar (un pletórico Anthony Zerbe) y sus ayudantes se extralimitan en el trato. Un planteamiento que da pie a un film sin grandes sorpresas, pero que conserva ese tono directo y a veces políticamente incorrecto tan característico de las producciones de los años ochenta.

EL CANTOR DE JAZZ ( The Jazz Singer, 1927 - Alan Crosland)

 Un clásico del cine, mítico por ser la primera película en incluir secuencias sonoras sincronizadas, en particular los números musicales de Al Jolson. Me acercaba a ella con cierta precaución, ya que no había leído buenas críticas, pero me sorprendió gratamente. A pesar de una trama bastante tópica —la historia de un hijo de rabino que desea dedicarse al espectáculo—, la película funciona muy bien, gracias a la dirección de Alan Crosland. Él supo combinar su experiencia en el cine mudo con los nuevos desafíos del sonido directo, logrando un resultado impactante, un pequeño clásico, que revolucionó la industria.

BEEKEEPER: EL PROTECTOR (BEEKEEPER, 2024 -David Ayer)

 

Típico y tópico action film protagonizado por Jason Statham, en una variante casi descarada de los filmes a lo John Wick. Incorpora la figura de un apicultor (ex agente del gobierno) que decide tomarse la justicia por su mano contra una organización que estafa a la gente común. Excesiva en metraje y muy esquemática, no engaña al espectador seguidor de este actor, tiene sus momentos, pero acaba siendo un film que aporta más bien poco. A pesar de desmadrarse lo suyo en el tramo final, mantiene siempre un punto rutinario, aunque está rodado con bastante solvencia.