HOMBRE SIN FRONTERAS (The Hired Hand, 1971 -Peter Fonda)

 

Western dirigido e interpretado por Peter Fonda, y una de esas producciones con las que Universal Pictures quiso dar la oportunidad a una serie de directores noveles, como el propio Fonda, Douglas Trumbull ( Silent Running) o Dennis Hopper ( The Last Movie) partiendo de producciones con presupuesto limitado.En este caso, Fonda optó por rodar un western de lo más curioso, irregular en algunos momentos, ya que se apoya en ciertos elementos estéticos —incluso efectismos— que, si bien funcionan en ocasiones, en otras se hacen reiterativos, (especialmente el abuso de fundidos encadenados), no obstante, la película desarrolla una historia de aire pausado, con unos actores maravillosos (especialmente Warren Oates y Berna Bloom) y tono a veces abiertamente íntimo , triste y existencialista, que conecta de algún modo con los westerns que había rodado años antes Monte Hellman...Y que hace del film una producción curiosa e hipnótica por momentos, tanto por su tono como por sus imágenes (La fotografía corre a cargo del magistral Vilmos Zsigmond, que por primera vez pudo firmar con su nombre y apellido real) y la banda sonora —de aires más folk y tradicionales— de Bruce Langthorme aporta una atmósfera distinta y muy acorde con el espíritu del film.

EL ACCIDENTE DE PIANO (L, Accident De Piano, 2025 -Quentin Dupieux)

 

Nuevo film de Quentin Dupieux, una nueva rareza inclasificable de este director, que en esta ocasión presenta una trama muy simple: Una Youtuber desquiciada (ha pasado su vida haciendo videos mutilándose e infringiendo heridas en su cuerpo)  y su representante se ven obligados a ser entrevistados por una periodista que intenta chantajearlos tras descubrir un accidente con un piano de cola. Irregular pero curiosa, está dividida en partes, y aunque flojea en su planteamiento -al que le falta chispa y resulta algo tibio-  se recompone conforme avanza, gracias a esa visión particular del mundo, las relaciones humanas y ese humor marca de la casa, película que va de menos a más y que además, deja un final más duro e inesperado de lo que recuerdo en su filmografía.

FIVE NIGHTS AT FREDDY,S (2023 -Emma Tammi)

Muy mediocre película de terror para todos los públicos y adaptación cinematográfica de, al parecer, un célebre videojuego de moda entre los adolescentes estadounidenses. No engaña, eso sí, ya que desde su planteamiento se postula como una floja propuesta de terror aquejada no solo de un metraje alargadísimo o de una enorme falta de ideas, sino también de ausencia de ritmo, misterio y de una puesta en escena bastante errática.

Narra el encuentro entre un vigilante nocturno de un local de ambientación ochentera y unas mascotas mecánicas con vida propia, en una trama previsible que ni sorprende ni aterroriza (por no tener, no tiene ni gore). Tampoco ayuda la propia estructura de la historia, que abusa de los flashbacks y que nunca logra encontrar un tono verdaderamente terrorífico.

ALEXANDER THE GREAT (1963 -Phil Karlson)

 Curiosísimo telefilm de principios de los sesenta, rodado como capítulo piloto de una serie de televisión que nunca llegó a completarse (creada y escrita por Robert Pirosh). Se trata de un episodio cerrado que puede verse de manera independiente y que, por lo tanto, funciona como una película corta. Muy bien escrito y aún mejor interpretado, solo por el reparto —y por lo bien que están todos— ya merece la pena (William Shatner, Joseph Cotten, Adam West, John Cassavetes y Simon Oakland). Además, tiene la gracia de estar dirigido por un sólido realizador que, en aquellos años, aspiraba a producciones de mayor enjundia tras su paso por la serie B. Y eso se nota en una puesta en escena bien rodada (hay poco presupuesto y abundante stock footage, pero también buenos planos) y en una excelente banda sonora de Leonard Rosenman. Un producto que, además, deja para la historia la curiosidad de haber estado muy cerca de reunir en televisión a Batman y al capitán Kirk de Star Trek en una misma producción.

EL CORAZÓN DE LA NOCHE (1984, -Jaime Huberto Hermosillo)

Extraña producción mexicana, con un argumento que mezcla drama, romance y elementos de thriller, y un protagonista que se enamora de una mujer sordomuda que lo introducirá en un mundo de seres marginados (con ciertas reminiscencias a Freaks, de Tod Browning).Se trata de un film especialmente raro, rodado con bastante solvencia, al que, eso sí, le falta rematar la jugada y llevarla hacia un terreno más atrevido, ya sea en lo fantástico, en el thriller o directamente en lo bizarro.Y aun con su irregularidad,  un título curioso dentro de la filmografía azteca de los años 80.

INVITACIÓN A UN ASESINATO (Invitation To A Muder, 2023 -Steve Shimek)

 

Película de intriga detectivesca claramente nacida a remolque del gran éxito de Puñales por la espalda, que otorga el protagonismo a una joven que trabaja en una floristería y es aficionada a las novelas de misterio. Es invitada, junto a un grupo de desconocidos, a pasar un fin de semana en una isla donde pronto se desencadena una serie de asesinatos. La trama, por tanto, está claramente inspirada —cuando no directamente deudora— de las estructuras clásicas de Agatha Christie. El resultado es un film llevado con corrección, que sin alcanzar grandes cotas de originalidad sí cumple con su principal objetivo: entretener al espectador aficionado a este tipo de propuestas.

OUTSIDE THE LAW (1956 -Jack Arnold)

 

Thriller apañadito del maestro Arnold. No está entre lo mejor de su filmografía, con Ray Danton como militar y ex preso que recibe la misión de desenmascarar a un grupo de estafadores que introducen dólares falsos a través de una trama en Europa. Pura serie B de la Universal, que en esta ocasión adolece de un guion poco elaborado, pero que se contrarresta con la puesta en escena del director y una atmosférica fotografía. Contiene buenos momentos e inspirados planos, además de la presencia de Grant Williams (posterior protagonista de El increíble hombre menguante) como villano de la función.