PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE (AWalk In Love AndDeath, 1969 - John Huston)

 

Curiosa y atractiva película de John Huston, que decidió adaptar una novela de Hans Koningsberger, supongo que influenciado por el enorme éxito del año anterior de Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli, con la que mantiene una conexión temática evidente. Aquí, el romance entre dos jóvenes —un estudiante que quiere llegar al mar (Assaf Dayan) y una joven noble (Anjelica Huston)— los lleva a enamorarse y a decidir viajar por un territorio hostil, donde la muerte los rodea constantemente. Sin ser ni mucho menos redonda, acaba siendo una bonita perla. Y eso que no termina de aprovechar todas sus posibilidades: para mi gusto le falta más pasión y romanticismo en aquello que pretende retratar. Aun así, se disfruta gracias a sus acabados de primera —la fotografía de Edward Scaife y la música de Georges Delerue son sensacionales— y a un tono tristón que acaba resultando muy atractivo.

CRIMINALS WITHIN (1941 -Joseph H. Lewis)

 

Primitivo film de Joseph H. Lewis, nuevamente en el marco de una producción limitada de la PRC, con una trama de agentes secretos y asesinatos que funciona con eficacia, aunque todavía no deja ver del todo su verdadero potencial (pese a contar ya con algunos planazos). Correcta, aunque no del todo obvia, intriga cinematográfica realizada por un Lewis que estaba iniciando su andadura como director de cine. Es evidente que la película posee momentos destacables y varios planos en los que se percibe la presencia del director detrás de la cámara, con curiosos juegos con la profundidad de campo y el uso de los actores para intentar dotar de movilidad a una producción en la que la ausencia de presupuesto está siempre latente.

EL CORREDOR DEL LABERINTO: CURA MORTAL (The Maze Runner: Death Cure, 2018 -Wes Ball)

 Capítulo final de la saga El corredor del laberinto y, sin duda, el más flojo de los tres films, donde la trama ya se muestra excedida en metraje y desemboca en un final bastante previsible. Estamos ante un producto que, en el fondo, acaba siendo como un cruce bastardo de anteriores películas de ciencia ficción con bastante más personalidad, y que parece claramente dirigido a un público adolescente. En él se nota además la flojedad de un casting en el que se echan en falta algunos secundarios con más enjundia.

ANACONDA (2025 -Tom Gormican)

 

Extraño reboot de Anaconda (1997) que juega con el metacine y lleva la trama hacia la comedia. La historia sigue a un par de amigos que deciden rodar un remake del film original y acaban encontrándose con una anaconda real.El resultado es un cruce bastardo entre Bowfinger y Tropic Thunder que nunca termina de funcionar. Tiene algún momento inspirado, pero en general le falta cachondeo del bueno y da la sensación de haber sido muy troceada en la posproducción. Mientras la película original era mala pero divertida, esta versión pretende ser divertida y acaba resultando insípida...El principal problema es un guion poco original y endeble, que no sabe ir más allá de su propia propuesta metacinematográfica. El humor está poco desarrollado y muchas situaciones resultan tontorronas y faltas de chispa. Así, aunque hay instantes divertidos, la sensación final es la de una oportunidad perdida.

UN EJÉRCITO DE CINCO HOMBRES (Un Ejercito Di 5 Uomini, 1969 -Italo Zingarelli)

Entretenido spaghetti western con música de Ennio Morricone, que sigue la temática de los filmes especializados en la Revolución Mexicana. Aquí se presenta una variante de Doce del patíbulo ( escrita por un Darío Argento que venía de colaborar con Sergio Leone) y películas con misiones similares, con un grupo de cinco personajes de lo más variopintos, encarnados por Peter Graves, Bud Spencer, Nino Castelnuovo, James Daly y Tetsuo Tamba, con una misión: Asaltar un tren del Ejército Mexicano repleto de oro. Rodada en Almería y con algún actor español por ahi pululando, se muestra bastante solvente en medios; tal vez muy básica y previsible a nivel de trama, pero francamente funciona y está bien rodada por el italiano Zingarelli (en algunas fichas aparece como codirector Don Taylor) que sirve un film siempre divertido, que engancha y queda como un buen ejemplar del Western rodado en nuestro país.

VIDAS REBELDES (The Mistfits, 1961 -John Huston)

Veo por primera vez esta película a la que me acercaba con cierto reparo, por miedo a que su mítica estuviera por encima de sus valores reales. Pero no: menuda sorpresa.
Una de las películas más míticas en la carrera de John Huston, no solo por las circunstancias que rodearon su rodaje, sino porque, a pesar de esa aura que la envuelve, sigue siendo hoy en día uno de los filmes más sólidos de su filmografía. Con guion de Arthur Miller, que aquí construyó una trama claramente al servicio de su mujer: Una Marilyn Monroe de mirada perdida y tristeza latente, componiendo uno de los personajes más memorables de su carrera. Pero también destacan Clark Gable, Montgomery Clift, Eli Wallach o Thelma Ritter, igualmente inolvidables en sus correspondientes papeles. Un grupo de inadaptados —traducción literal del título original— que pululan por la vida en un mundo de rodeos y perdedores en el que se nota que Huston se movía con absoluta comodidad. Todo ello retratado además por un Russell Metty en estado de gracia, demostrando por qué fue uno de los grandes directores de fotografía de su tiempo. Película memorable , que deja un poso de amarga melancolía en un relato bien tramado por Miller, que sometió la historia a constantes reescrituras, y culmina con un final muy del gusto de Huston: la caza de los caballos y su posterior liberación, un aparente happy ending que, en realidad, no tiene nada de feliz.

EL CORREDOR DEL LABERINTO: LAS PRUEBAS (The Orchard Trials, 2015 - Wes Ball)

Secuela de El corredor del laberinto que continúa las aventuras de un grupo de jóvenes perseguidos —como en aquella vieja serie de televisión El inmortal— por ser portadores de inmunidad frente a una enfermedad que está convirtiendo a la humanidad en zombis.La película abandona por completo el presunto misterio del laberinto para convertirse en un action film de guion muy fino, incluso esquemático, que obviamente abusa de los efectos digitales, aunque está mejor rodado de lo habitual dentro del género. El resultado es un relato eficaz, en algunos tramos incluso trepidante, al servicio de una historia que funciona como un cruce entre Mad Max, Guerra Mundial Z y la ciencia ficción postapocalíptica de los años setenta.