TRY AND GET ME! (1950 -Cy Enfield)

 

Estupenda mezcla de thriller y drama social que empieza como la crónica de un pobre hombre (Frank Lovejoy) que, ante la falta de oportunidades para encontrar trabajo, acaba cayendo en la trampa del dinero fácil que le propone un ladrón de tendencias psicóticas (un estupendo Lloyd Bridges), y en las futuras consecuencias de unos actos delictivos que serán cada vez más osados y peligrosos. Muy bien narrada y rodada por Cy Endfield —en la que creo que fue una de sus últimas películas en Estados Unidos antes de ser acusado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses de McCarthy—, la película propone además un cambio en su estructura interna para devenir, en su parte final, en un relato con clara similitud a Furia de Fritz Lang, con la que comparte también la mirada hacia la masa manipulada, convertida en un monstruo capaz de devorar todo lo que se ponga por delante, incluido el sentido de la justicia y la moral.

FORT APACHE (1948 - John Ford)

Mayestático film del maestro John Ford, que aquí realiza un retrato nada complaciente del ejército en su enfrentamiento con los indios. La película muestra la llegada de un coronel —un Henry Fonda en un papel tremendamente desagradable, engreído y petulante— cuya rigidez y soberbia, con galones y todo, lleva prácticamente al suicidio a parte de su regimiento. Rodada con una sapiencia cinematográfica única, es sin duda una de las joyas de la corona del cine de los años 40. Además, cuenta con un reparto difícilmente igualable: a Fonda hay que sumar el excelente John Wayne y los secundarios de lujo habituales en Ford, como Victor McLaglen o Ward Bond, además de una sorprendentemente entonada Shirley Temple en uno de sus pocos papeles adultos antes de retirarse. El resultado, como digo, es un film nada complaciente que deja muy bien parados a los indios y muy mal al ejército, y que vuelve a postular a Ford como uno de los grandes maestros de la historia del cine.

 

BLACK PHONE 2 (2025 -Scott Derrickson)

Secuela de la exitosa película de terror que vuelve a estar dirigida por Scott Derrickson. Si aquella excelente primera entrega ya presentaba una historia bastante cerrada ( adaptando un relato de Joe Hill) esta continuación escrita por C. Robert Cargill y Scott Derrickson opta por una interesante reversión —casi un remake — de Pesadilla en Elm Street, con el personaje maléfico interpretado por Ethan Hawke convertido en una especie de sosias Freddy Krueger, como fantasma del pasado que se aparece en sueños a la hermana del protagonista... Añadamos un cambio de escenario (un campamento en las Kubrickianas Rocky Mountains como en The Shinning) para obtener un film en muchos momentos, claro deudor (tampoco lo disimula) del clásico de Wes Craven... Y aunque resulta bastante más irregular que su antecesora, con algunos pasajes en los que la narración parece no saber muy bien hacia dónde dirigirse, no termina siendo tan fallida como podría pensarse —o como se ha leído por ahí—. ofreciendo buenos momentos. Tal vez adolezca de una mayor definición sobre lo que realmente quiere contar y cuál es su rumbo, incurre en ciertas reiteraciones en los flashbacks, pero destaca por un uso muy interesante de la textura cinematográfica para diferenciar el mundo de los sueños del mundo real. En conjunto final que siendo secuela es más digna de lo que cabía esperar.

VENCEDORES O VENCIDOS ( Judgment At Nuremberg, 1961 -Stanley Kramer)

 

Típica producción de Stanley Kramer, cineasta que siempre mostró una marcada tendencia hacia un cine de corte progresista, abordando temas " importantes" que en su época resultaban atrevidos. En esta ocasión , y como hombre de raíces Judías, se centra en los juicios de Núremberg, celebrados tras el final de la Segunda Guerra Mundial.

La película, parte de un muy buen guión ( ganador del Oscar) y a pesar de sus 180 minutos sabe estar muy bien estructurada desde el punto de vista argumental. Película que siempre se apoya en un reparto extraordinario, al que Kramer sabe conceder su momento de lucimiento. Entre los intérpretes destacan Judy Garland y Montgomery Clift como víctimas de la barbarie, así como Maximilian Schell —oscarizado por su papel— en la piel del abogado defensor de una causa prácticamente indefendible...Sin embargo, quien se lleva la palma es Spencer Tracy, ya veterano en este tipo de papeles, que aporta una sobriedad y autoridad incuestionables.

Rodada con correcta funcionalidad, Kramer aporta interesantes planos circulares en la parte del Juicio ( muy difíciles de rodar en aquella época) aunque para mi gusto, la única pega radica en algún uso puntual del zoom con cierto carácter efectista que resta algo de fuerza al conjunto.. Aun así, se trata de un clásico con sus defectos que siempre quedan por debajo de momentos apasionantes, no redondo, pero muy recomendable dentro de la filmografía de un producto r/director siempre infravalorado en su tarea de realización.

DEVUÉLVEMELA (Bring Her Back, 2025 -Danny Philippou, Michael Philippou)

Segunda película dirigida por los hermanos Philippou que, por un lado, demuestra que estos dos realizadores saben rodar bien, controlan el género y tienen buen gusto por las atmósferas malsanas… Aunque en este caso no acaban de redondear una película que, en esencia, es una variante argumental de Cementerio de animales (con video ruso de tutorial para ritual de traspaso), aunque afortunadamente va mejorando conforme avanza el metraje hasta llegar a un último tercio especialmente notable; de hecho, lo mejor de la función. 

Si en su anterior film abordaban una trama más clara y una propuesta simple y directa, aquí intentan mezclar el terror puro con un subtexto de drama familiar (un poco al estilo Ari Aster), y es ahí donde creo que la película pierde fuerza y se excede en metraje. El film funciona mejor cuando apuesta decididamente por el terror y por los detalles desagradables —tiene un par de momentos muy bestias, como el del cuchillo en la boca o el niño devorando la madera—, pero cuando pretende aleccionar o profundizar en otros elementos, como el retrato de esa familia desestructurada, en mi opinión pierde fuelle. Incluso cosas interesantes quedan desdibujadas o simplemente no se acaban de exponer bien. Se trata de un film siempre interesante pero algo fallido, al que tampoco ayuda un planteamiento inicial poco sorprendente: Su trama, en realidad, es poco original e incluso bastante previsible. Aun así, la ya citada buena labor en el tono malrollero y, especialmente, la soberbia interpretación de Sally Hawkins —esta actriz está brillante siempre en cualquier registro— liman los defectos de un producto ciertamente por encima de la media, aunque tampoco excepcional, del que personalmente me esperaba más.

EL JÓVEN LINCOLN (Young Mr. Lincoln, 1939 -John Ford)

Biografía centrada en la juventud de Abraham Lincoln, un film apasionante dirigido por un joven John Ford que ya se encumbraba en la década de los 30 como uno de los grandes maestros del cine americano. La película desarrolla con acierto el retrato de un personaje mítico en la historia de su país, ofreciendo además elementos muy interesantes sobre su personalidad, apoyados por la magnífica interpretación de un excelente Henry Fonda. Una obra respetuosa que, aun así, se permite mantener pinceladas de humor, un lirismo pastoral muy marcado y, al mismo tiempo, realizar un retrato sobresaliente de los años formativos del personaje.

AMENAZA EN LA CASBAH (The Man From Cairo, 1953 - Ray Enright)

 

Sencilla pero simpática Serie B de los años cincuenta y una película de aventuras y suspense ambientada en el norte de África, después de la Segunda Guerra Mundial. La historia sigue una intriga al servicio de un George Raft que aun tenía ese aura de vieja estrella, interpretando a un ciudadano estadounidense en Argel, involucrado en la búsqueda de un cargamento de oro oculto desde la guerra. Digna y entretenida, firmada por Ray Enright —en uno de sus últimos films—, se trata de una coproducción con Italia, que en algunos créditos técnicos también aparece firmada por Edoardo Anton. Destaca por la aparición de buenos secundarios italianos, la ambientacion exótica e incluso de una joven Irene Papas.