LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS ( Fantastic Four: First Steps, 2025 -Matt Shakman)

 

Enésimo reboot de "Los cuatro Fantásticos", superior  a la anterior ( era fácil) en esta ocasión utilizando/ aportando una estética de cómic de ciencia ficción cincuentona que acaba siendo lo mejor de la función...Ya que el film, correcto sin más, pero tremendamente soso ( también la BSO de Michael Giacchino) nunca acaba de encontrar el tono: Le falta comedia y cachondeillo, adolece de una enorme falta de carisma y química entre los actores... Además de tener un guión muy esquemático que no se atreve a ir más allá de lo esperado, siendo un producto previsible pero que personalmente pierde puntos frente a la versión de 2005 de Tim Story, más descarada y divertida con una BSO de John Ottman memorable. 

ERASE UNA VEZ UN ASESINATO (Akazukin, tabi no tochu de shitai to deau, 2023 -Yûichi Fukuda)

Película japonesa con un planteamiento curioso, que cruza nada menos que la historia de Caperucita Roja y Cenicienta en un homenaje a los cuentos, convirtiendo las intrigas en una investigación sobre un asesinato. Aquí, la encapuchada roja asume el papel de detective. La idea, como mencioné, es curiosa, pero no se desarrolla adecuadamente, quedando a medio camino de lo que podría haber sido algo mucho más interesante. Es una producción japonesa rodada directamente para Netflix, fácil de ver pero también fácil de olvidar.

SCARY MOVIE 5 (2013, -Malcolm D.Lee)

 

Quinta parte de la serie paródica -del género de terror- en la que se reformulaba el esquema chistoso de las Zaz ochenteras ( un gag por plano)  pero degenerando las ideas y rebajando el nivel de los gags...Título a título las películas bajaban nivel y como es de esperar el resultado es terriblemente mediocre, aunque tiene aun algún momento, amen de la aparición de invitados ( Charlie Sheen, Lindsay Lohan) que se prestan a laautoparodia sin desvergüenza 

LOS VIAJES DE GULLIVER (Gulliver´s Travels, 1960 -Jack Sher)

Entretenida y entrañable película rodada tras el éxito descomunal que supuso "Simbad y la Princesa" y por lo tanto repitiendo con todo el equipo técnico de la anterior (cambiando a Nathan Juran de director por Jack Sher)...Estamos ante la típica producción entre Charles Schreer y Ray Harryhausen (aquí con menos efectos de stop motion y mas trabajo de sobreimpresiones) que adapta la célebre historia de Jonathan Swift. Los resultados, siempre entretenidos y muy entrañables, quedan para mi gusto un par de puestos por debajo de otros films más logrados del tándem productor/técnico de efectos especiales

SIN CONTROL (Deranged, 2002 -Bob Misiorowski)

 

Uno de los peores filmes jamás rodados por Jean-Claude Van Damme, una mezcla de acción que cruza un thriller situado en un tren con el cvatastrofismo a lo "El puente de Cassandra". Aquí también tenemos a una espía que transporta un virus y a Van Damme, el agente que tiene que protegerla..además de una subtrama en la que aparece la familia del protagonista. Todo ello filmado con una puesta en escena bastante lamentable, con extrañas elipsis, peleas rodadas con bastante torpeza y, sobre todo, un catálogo de efectos digitales de rebajas, casi propios de una película de serie Z. Poco le falta a esta producción, como digo, para ser considerada una de las peores de este actor

EL GRAN AMOR DEL CONDE DRÁCULA (1972 -Javier Aguirre)

Extraña película, tan fallida como curiosa, en la que Paul Naschy  se atrevería nada menos que a encarnar al mítico Conde Dracula. Los acabados son algo mejores que en otras producciones de la época y se nota la presencia en la dirección de Javier Aguirre, pero el film acaba siendo un quiero y no puedo, en el que las intenciones (algo así como presentar un Conde Dracula enamorado adelantando el tono que daría Francis Ford Coppola veinte años más tarde) quedan muy debajo de unos logros que se mueven entro lo naif, lo rídiculo y también hay que decirlo, alguna buena secuencia

HACIA LOS GRANDES HORIZONTES ( Stagecoach, 1966 - Gordon Douglas)

Sólido western, remake de Stagecoach, con tramos realmente notables. Es un film que siempre tuvo que soportar que parte de la crítica lo comparara con La diligencia de John Ford, pero que, visto en la actualidad, se muestra como una película con personalidad propia. Gordon Douglas era un artesano muy sólido, con trazos de verdadero maestro, y aquí rinde un homenaje elegante al original.

Argumentalmente, estira un poco el tramo inicial para ofrecer una mejor presentación de los personajes, y quizás no sea tan compacto como el film de Ford. Sin embargo, también cuenta con momentos realmente logrados. Tal vez lo más débil sea un reparto algo descompensado: tenemos personajes interpretados de manera sublime —como el médico borrachín de Bing Crosby— mientras que otros, por ejemplo Alex Cord, pierden bastantes puntos en comparación con John Wayne. La película, además, está acompañada por una excelente banda sonora de Jerry Goldsmith y la clásica dirección de fotografía de William C. Clothier.