HOPPERS (2026 -Daniel Chong)

Última producción de Pixar que, de nuevo, marca el punto en el que se encuentra la productora: En la encrucijada entre querer renovar ideas y, a la vez, no ser capaces de ir más allá de sus obras cumbre. Aquí, por lo menos, la historia —que mezcla una premisa interesante en la que la mente de una persona se puede trasladar a un animal robot, cual variante de Avatar— deriva hacia el previsible relato buenrollista de respeto a la naturaleza y convivencia entre humanos y animales. Peca de esquematismo y de ciertas incongruencias en su propia premisa (aún no entiendo por qué la protagonista entiende a los animales cuando es robot, si solo se trata de un traspaso mental, pero bueno aceptamos la premisa en beneficio del relato). Tampoco ofrece novedades en cuanto a animación y diseño, pero al menos tiene buen ritmo y sentido del humor, lo que hace que, quedando en la zona media, sea un producto mejor y más entretenido de lo esperado. 

LOS PECADORES (Sinners, 2025 -Ryan Coogler)

Pastiche cinematográfico que, de haber sido mejor planteado y desarrollado, podría haber dado pie a una película harto curiosa. Sin embargo, entre sus pretensiones y su descaro a la hora de fotocopiar otros títulos, acaba siendo un producto totalmente prefabricado, falto de originalidad y sin ningún interés.Quiere sorprender utilizando una técnica muy vieja: La de juntar dos temáticas aparentemente opuestas, en este caso, por un lado el drama racial musical y, por otro, la película de vampiros, en un combinado indigesto y burdo que toma como referencia dos clásicos del cine como son El color púrpura y Abierto hasta el amanecer. El problema es que no llega ni a la altura del betún de la primera, más allá de la exploración de algunos tópicos (mil vistos y siempre mejor expuestos) sobre la música negra y el racismo; ni tampoco de la segunda (La película de Robert Rodríguez era, sobre todo, un divertimento cachondon y un festín sobre el cine de vampiros)...Que en este engendro-cóctel (que a mí no me funciona de ninguna de las maneras) se explora sin sutilezas ni vergüenza. Aparecen buenas ideas, pero es una pena, porque nunca son bien desarrolladas y algunos elementos de la película tienen su interés ( los enfrentamientos musicales entre el mundo del blues en el interior y la música de raíces europeas irlandesas en el exterior) pero son retazos de algo que pudo ser. Dotada de un metraje larguísimo, con una construcción narrativa muy discutible, probablemente funciona mejor en su planteamiento que en un desenlace falto de brío —y, por qué no decirlo, de humor negro( sic)—, al que además sus pretensiones discursivas acaban hundiendo del todo.

FORT YUMA (1955 -Lesley Selander)

 

Western dirigido por el artesano Lesley Selander, una película más que correcta que expone el tema de la difícil convivencia entre los indios y los soldados, así como el intento de algunos nativos por integrarse en el ejército de los Estados Unidos. La película está al servicio de Peter Graves, un actor eficaz que acabaría convirtiéndose en una estrella de la televisión de los años 60, pero que pasó buena parte de la década de los 50 trabajando en producciones de serie B.
El film no es nada del otro mundo a nivel argumental, pero sí posee una apreciable eficacia artesanal, con un Selander que aquí se muestra más inspirado que en otras ocasiones y logra un producto con buen ritmo, que se deja ver con agrado.

FLORENCE FOSTER JENKINS (2016 - Stephen Frears)

 

Comedia agridulce con elementos realmente dramáticos que narra la impagable figura de Florence Foster Jenkins, una millonaria neoyorquina que amaba profundamente la música y se creía, a sí misma, una estupenda cantante. Esa convicción la llevó a ofrecer conciertos y realizar grabaciones discográficas a pesar de su evidente falta de talento.

La película mantiene un delicado equilibrio entre el tono cómico y los elementos dramáticos de la historia, y se sustenta sobre el magnífico trabajo de sus intérpretes: Meryl Streep como la excéntrica cantante, Hugh Grant como su marido y el pianista que la acompaña. Todos ellos sostienen con solvencia el peso emocional del relato. Dirigida por Stephen Frears, la cinta demuestra, una vez más, que se trata de un realizador correcto —quizá no especialmente brillante en lo formal— pero siempre sobresaliente en la dirección de actores.

TERRIFIER 3 (2024 -Damien Leone)

Tercer film de la saga "Terrifier" y una película que incide en los mismos defectos que la anterior: Se excede al alargar innecesariamente el metraje, consiguiendo por lo tanto un producto que, más allá de los momentos de casquería y gore que ofrece de vez en cuando, no tiene ningún interés.

Además, da muestras de ser ya una fórmula totalmente agotada (aquí aparece un segundo personaje femenino que ayuda al asesino, incluso una subtrama fantástica mal aprovechada), en la que incluso el personaje de Art the Clown no evoluciona hacia ningún lado y solo ofrece un one man show por parte del carismático actor que lo interpreta.

Supongo que, eso sí, el éxito de este tercer film hará posible el rodaje de una siguiente secuela, para delicia de los seguidores de esta saga, que ciertamente a mí solo me interesó (y sigo defendiendo) en su primer —y mejor— título.

EL JUEGO DE LA SOSPECHA (Clue, 1985 -Jonathan Lynn)

Adaptación cinematográfica del famoso juego de mesa de la empresa Parker, rodada en la década de los 80 y siguiendo en parte el patrón de películas anteriores, especialmente Un cadáver a los postres. La película, dirigida por Jonathan Lynn, intenta tener un ritmo trepidante y quizá lo mejor de su propuesta está en el planteamiento inicial, ya que respeta todos los personajes del juego, así como los elementos y decorados del tablero. Sin embargo, es un film que no acaba de funcionar del todo, exceptuando su tramo final, donde Tim Curry se convierte en el auténtico rey de la función y la trama es explicada desde diferentes puntos de vista. Una película curiosa de ver por su reparto, lleno de rostros característicos del cine de los 80, pero que, como digo, no termina de ser la obra que pretendía

LA LEY DE JENNY PEN ( The Rule Of Jenny Pen, 2024 -

Ejemplo reciente de película de género que, desgraciadamente, parte de un planteamiento muy prometedor, pero que se va desinflando a medida que avanza la trama. Planteamiento interesante: Situar la acción en un geriátrico al que llega un juez mermado de fuerzas —Geoffrey Rush, excelente— que, buscando tranquilidad y reposo, acabará encontrando problemas… Y a un villano/antagonista —John Lithgow, en un papel hecho a su medida— que domina y aterroriza a los pacientes del lugar sometiendo a todos a una particular ley.El problema del film es que, si bien cuenta con un planteamiento muy sólido, se excede en metraje y cae en varias incoherencias narrativas ( una residencia en la que prácticamente nunca hay nadie) , perdiendo así la fuerza inicial/ credibilidad de su propuesta. Aunque el final resulta bastante logrado, queda la sensación de que la película no ha sabido encontrar ni el tono adecuado ( lo de la muñeca está totalmente desaprovechado) ni el punto de credibilidad necesario, para obtener un producto que con menos metraje y más condensado habría funcionado mejor.