LA ISLA DEL ADIOS (Islands In The Stream, 1977 -Franklyn J. Schaffner)

Agradable adaptación de Ernest Hemingway rodada por un sólido director, que tiene el inconveniente de estar dividida en tres partes, de las cuales la primera "Los Chicos" es no solo la mejor, sino sencillamente insuperable en ambiente, modo y emotividad. Por lo general un buen film, con gran reparto y magistral bso de Jerry Goldsmith

LOS DEMONIOS (The Devils, 1970 -Ken Russell)

La cumbre del "desmelene" Russelliano, justo en la época en la que se le consideraba uno de los grandes directores de aquellos años (ahora nadie se acuerda de él). Tomando como excusa el proceso histórico contra el protestante Grandier, Russell monta un grandguiñolesco festival del exceso, enloquecido, barroco, pretencioso, provocador y caótico a todas luces que a mi personalmente me parece de lo mejor rodado por este señor. Pelicula desequilibrada y grotesca, ayuda mucho un reparto espectacular: Oliver Reed inmenso y una Vanessa Redgrave tan pasada de vueltas que acaba siendo casi un personaje de comedia, aunque quien se lleva el premio es Michael Gotarth como malsano inquisidor (de look sospechosamente setentero). Gran fotografía de David Watkin y sets & vestuario espectaculares (Derek Jarman uno de los responsables)

THE BEAST WITHIN (-Philippe Mora, 1981)

Extraño film de terror -ochentero hasta la médula- que a pesar de ciertos convencionalismos y su cruce genérico (posesiones + slasher) logra bastante su objetivo y demuestra ser de lo mejorcito dirigido por Mora (de quien recuerdo la infumable/divertida "Aullidos II"), especialmente la media hora final adquiere una muy buena atmósfera

UN TREN PARA DURANGO (Un Treno per Durango, 1967 -Mario Caiano)

Mediocre pero entretenido spaghetti, suavizado de mucha violencia a favor de unos toques de humor que atisban la llegada de "Trindidad" y sus secuelas (aunque aquí todavía no se lanzan a la escatología casposa de aquellas)...Y que acaba funcionando en su mayor medida por la prestancia de los buenos secundarios españoles (aquí Manuel Zarzo y el gran José Bódalo de mexicanos grasientos) así como la vis cómica del gran Enrico Mª Salerno

¡QUIÉN GRITA VENGANZA? (1969 -Rafael Romero Marchent)

Típico pero muy simpático "paella western" del mejor representante español del género. Muy bien rodado, con buen sentido del ritmo y una química perfecta entre los dos hermanos -ficticios- Mark Damon & Anthony Steffen

KONGA (1961 -John Lemont)

Bizarro cruce entre "los Crímenes de la calle Morgue" y "King Kong" de aroma sesentero, colores contrastados y producido por Herman Cohen, resuelto con cierta eficacia y simpatía gracias a un inmenso Michael Gough totalmente salido como científico loco.

EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO (Peeping Tom, 1960 -Michael Powell)

Una de las cimas de Powell que aquí construye un film de terror, más cerca del thriller psicológico, con un fotógrafo (Karl Boem) obsesionado en filmar la muerte de las personas. Todo un hito cinematográfico que plasma con sotisficación toda una serie de temas tales com el voyeurismo, el fetichismo y la fascinación por la muerte con absoluta firmeza. Una obra maestra, adelantada a su tiempo

EL ROJO EN LOS LABIOS (Les Levres Rouges, 1971 -Harry Kumel)

Notable film de vampiros, atmosférico y muy sobrio, que logra mantener un buen equilibrio entre el relato fantástico tradicional y el cine de arte-ensayo de los años setenta. Un pequeño clásico, engrandecido por una inolvidable Delphine Seyring como condesa Elizabeth Bathory

EL ASALTO DE LOS HOMBRES PÁJARO (Sky Riders, 1976 -Douglas Hickox)

Estupendo thriller de acción setentero, de estructura muy sencilla, que tal vez flojea en el diseño de una trama algo precipitada (un grupo de especialistas en ala delta reconvertidos en grupo de asalto en tiempo record) pero resuellto con una limpieza narrativa y un ritmo notables. Los actores tambien ayudan lo suyo: James Coburn rezuma carisma (hay un planazo sin stunts de él colgado de un helicóptero de aplauso), no tiene tiempos muertos, estupendas secuencias de acción aérea en ala delta y sólida dirección de un artesano del que siempre recuerdo films bien acabados. Completa el entretenimiento una buena bso de Lalo Schifrin...Y todo en 85 minutos

BROADWAY DANNY ROSE (1984 -Woody Allen)

Brillante y tambien agridulce comedia de un Allen en plenitud de facultades y en el mejor período de su carrera (1979-1994). Ayuda mucho un guión bien estructurado, sus habituales diálogos ingeniosos y una galería de secundarios especialmente notable

AMOR Y BALAS (Love and Bullets, 1979 -Stuart Rosemberg)

Uno de los peores films de Charles Bronson antes de su entrada en "Canon" y otra muestra más de la sosez de Rosemberg en cualquier proyecto que se preciase: Mediocrísimo thriller que desaprovecha un montón de posibilidades teóricas y un buen reparto (Rod Steiger está genial como capo mafioso) en favor de una rutinaria puesta en escena, un guión tontorrón y aburrimiento generalizado

GREASE (1978 -Randall Kleiser)

Curiosísmo musical que partiendo de un argumento sencillo que plantea una visión simpática y aséptica/naif de la juventud americana de los primeros 60 y unas canciones efectivas (tres son clásicas, el resto simplemente pasables) sabe ser casi siempre vistoso, en ocasiones brillante y siempre entrañable. A ello ayuda mucho la dinámica dirección del debutante Kleiser y un reparto perfecto

LLEGA SARTANA! (Una nuvola di polvere, un grido di morte, arriva Sartana, -Guiliano Carmineo, 1971)

Prototípico spaghetti de la serie "Sartana", Que no se puede tomar en serio desde el minuto 1. Muy mediocre y desbalazado a nivel visual y masacrado por el abuso de zooms indiscriminados, pero tambien francamente desmelenado y moderadamente divertido. Y es que ofrece lo esperado: Tiros, violencia, humor y gadgets demenciales (aquí se lleva el premio un órgano de iglesia reconvertido en cañón y ametralladora)

¿QUÉ OCURRIÓ ENTRE TU PADRE Y MI MADRE? (Avanti!, 1972 -Billy Wilder)

Algo larga, pero deliciosa comedia de Wilder , que hace una parodia amable de los tópicos italianos, ayudado además por un gran trabajo muiscal de Carlo Rustichelli. La trama muy bien conducida está repleta de mordacidad, humor negro y una historia de amor perfectamente perfilada en tiempo e interpretaciones (magníficos Jack Lemmon & Juliet Mills)

GEORGIA (Four Friends, 1981 -Arthur Penn)

Larguísimo y mediocre intento de Penn de crear un retrato americano, con la historia de cuatro personajes -tres masculinos y uno femenino- a lo largo de un periodo de 25 años y los diferentes vaivenes de la historia de los EEUU. Ambiciosa pero muy plana, los personajes no tienen interés y toda ella está rodada sin estilo y un claro feismo visual (como siempre en Penn). Otro film que me lo confirma como el más sobrevalorado de todos los directores surgidos de "la generación de la televisión"

LA MUJER DEL CUADRO (The Woman InThe Window, 1944 -Fritz Lang))

Maravilloso ejercicio de cine negro (y tambien de drama), con guión milimétrico de Nullaly Johnson, que en manos de Lang se convierte en una -nueva- muestra de su gusto por las tramas fatalistas, aquí con claro componente onírico. Tambien ayuda la impresionante interpretación de Edwad G. Robinson, consagrado aquí como uno de los grandes personajes del género

EL ÚLTIMO TREN A KATANGA (Dark Of The Sun, 1968 -Jack Cardiff)

Jack Cardiff, excelente director de fotografía e interesante director, perpetró todo este clásico y ejemplo de cine divertimento. Muy violento y muy dinámico film de aventuras bélicas, con un grupo de mercenarios adentrándose en la zona peligrosa del Congo para rescatar un grupo de personas y un botín de diamantes. No tiene desperdicio narrativo y va la grano desde el primer minuto, repleta de detalles sádicos (el antagonista de Rod Taylor es un Nazi), ayudada por la sensacional bso de Jacques Loussier se trata de una tensa, crispada película, muy bien rodada y montada (no tiene tiempos muertos), con una la fotografía -no la firma Cardiff- muy cuidada, todo rodado con medios suficientes y a la vez sin abandonar la mejores virtudes de la serie B efectiva. Si no es una obra maestra en su género, poco le falta

DANZAD, DANZAD, MALDITOS (They Shoot The Horses, Doný They?, 1968 -Sidney Pollack)

Pretencioso drama basado en hechos reales: Una marathon de baile realizada en la época de la depresión, bastante bien rodado y con buen reparto (Michael Sarrazin, el más flojo de la función), pero que funciona a tramos (el mejo sin duda: La primera y angustiosa carrera de eliminación en la sala de baile) y al que claramente le sobra algún efectismo, cámara lenta, reiteración de efectos y un exceso de metraje. No es de lo mejor de Pollack, aunque goza de buena fama

ME BEBO TU SANGRE (Perros Rabiosos) (I Drink Your Blood, 1970 -David Durston)

Cutrísimo y bastante zetoso film de terror, practicamente insoportable en su primera mitad, pero que se anima en cuanto la premisa original del film (un grupo de Hippies adoradores de Satán contraen la rabia y empiezan a expandirla por un pueblo) es expuesta en primer término. Desmelenada, bastante gore, mal rodada...Me recuerda en estética al Wes Craven de "La Última Casa a la Izquierda"

JCVD (2008 -Mabrouk El Mechri)

Entretenido ejercicio de metacine, con Van Damne haciendo de si mismo encerrado como rehén en un atraco a una sucursal Belga. Funciona muy bien cuando se pone en plan más quotidiano, con toques de comedia algo absurdos...No tanto cuando entra en la pretensión redentora y algún numerito demasiado estirado (esa confesión en plano medio corto)...Con todo un film bastante inteligente y muy por encima de los subproductos en los que suele participar el actor

CENTURION (2010 -Neill Marshall)

Ninguna maravilla de acuerdo, pero un film de aventuras violentas bastante decente para los blockbusters infectos que toca lidiar ("King Arthur" pejm). Será que su director siempre me da la sensación de que busca el entretenimiento por encima de la pretensión. Sucia, violenta (menos de lo esperado) La película no trata otra cosa que ser lo que es: Un Peplum de serie B tal como había leído en críticas iniciales, con una trama sencilla pero que funciona muy bien en su primera mitad y en la que Marshall aplica una puesta en escena que me resulta tan impersonal como practica -tengamos en cuenta que el film es mucho más barato de lo que aparenta y de ahí la planificación utilizada- y en la que a pesar de la "cámara loca" (no tanto) todo se ve y se ubica perfectamente...De acuerdo abusa en algún momento del plano aéreo, nada es perfecto y menos este film, irregular, pero defendibe, muy destacable por cierto, la música de Ilan Eskeri

LA GALAXIA DEL TERROR (Galaxy Of Terror, 1981 -Bruce D. Clark)

Estupenda Serie B ochentera producida por Roger Corman y en la que se nota mucho el diseño de producción y los F/X de James Cameron (que pena que luego se conviirtiese en un progresivo megalómano). El film cruza sin rubor "Alien" con "Planeta Prohibido" siendo una película tan simple como simpática, con buen ritmo y unos decorados tan minimalistas como aprovechados al máximo. Lo peor, sin duda, el esquematismo de los personajes y una bso sintetizada que llega a molestar

GARRINGO (1969 -Rafael Romero Marchent)

Ejemplo de los "paella western" facturados por Romero Marchent, que aquí construye un film entretenido, curioso y muy bien rodado (a pesar de un prólogo que hace temer lo peor) tramado por un enfrentamiento entre un cazador de recompensas (el hierático Anthony Stefen) y un psícopata asesino de soldados (Peter Lee Lawrence)

FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE (Saturday Night Fever, 1977 -John Badham)

Todo un pepinazo/hit en el cine musical de la época, que ha pasado la prueba del tiempo y sigue funcionado porque su trama -aunque sencilla- está bien elaborada. Buen reparto con un Travolta que está muy bien y una estructura que no abusa de los números de baile (que los hay, pero son francamente divertidos)

ZELIG (1983 -Woody Allen)

Una de las incontestables obras maestras de Allen y uno de sus films más trabajados/originales, en el que utilizando la fórmula del falso documental, construye una divertida/fascinante farsa en torno a un camaleón humano. Trabajadísima a nivel visual, demuestra que el tramo de los 80 es el mejor de su carrera

EL RETORNO DE RINGO (Il Ritorno di ringo, 1967 -Duccio Tesari)

Extraña secuela de "Una Pistola Para Ringo" en la que el personaje cambia totalmente (solo conserva el nombre). Adolece de un primer acto algo moroso, pero se va animando hasta llegar a unos veinte minutos finales rodados con pulso. Música de Ennio Morricone

KUNG FU CONTRA LOS 7 VAMPIROS DE ORO (Legend Of The 7 Golden Vampires, 1974 -Roy Ward Baker)

Los estertores de la Hammer generaron este film tan exótico como divertido que mezcla sin descaro el cine de terror con las artes marciales tan en boga en aquellos años. Irregular, decompensado, pero francamente divertido...Y con el gran Peter Cushing, ¿Qué más se puede pedir?

EL ÚLTIMO HOMBRE (The Last Man Standing, 1996 -Walter Hill)

Segunda versión del "Yojimbo" de Kurosawa, esta vez trasladada a la época de los Gangsters de los años 30. Sin llegar a la altura de las anteriores, un film muy notable, violento hasta el paroxismo, pero rodado con estilo, sentido del ritmo y mucha ironía, que vuelve a demostrar el talentazo de Hill y su buen ojo para escoger actores (Bruce Willis, Bruce Dern o Christopher Walken -como todo el reparto- estan espléndidos)

YO SOY LA JUSTICIA (Death Wish 2, 1981 -Michael Winner)

Efectista, maniqueo y bastante mediocre regreso del personaje de Paul Kersey -aquí convertido en un verdadero ejecutor- de la mano de la productora Cannon. Se dejan de lado totalmente los resquicios morales y de mala conciencia que si aparecían en la primera y reivindicable "El Justiciero de la ciudad", para irse al terreno de lo gratuíto. Eso si, aunque su puesta en escena es vulgar, tiene un buen sentido del ritmo

SCACCO ALLA REGINA (1969 -Pascuale Festa Campanile)

Bizarrísimo film italiano que muestra con total desparpajo una progresiva relación de esclavaje entre una actriz caprichosa (Rosanna Schiaffino) y una chica dispuesta a obedecer (Haydee Politoff). Algo así como una versión erótica de "Eva Al desnudo", con atmósfera lésbica dominando el metraje, así como un constante uso de imágenes psicodélicas propias de aquellos años. Verdaderamente simpática, aderezada además por un excepcional y "cool" score de Piero Piccioni

RENDIRSE NUNCA, RETROCEDER JAMÁS (No Retreat, No Surrender, 1985 -Corey Yuen)

Bodriete ochentero sobre un chaval obsesionado con Bruce Lee y queriendo enfrentarse a un ruso malo maloso (Jean Claude Van Damne) que lepartió las piernas a su padre en un Gimnasio...Reune todos los tópicos del género instaurado por "Karate Kid", con prota recibiendo palos por todas partes y luego dando el merecido, un maestro que lo entrena (nada menos que el espíritu de Lee) y una música sintetizada que da miedo. Tan cutre y pésimamente rodada y montada, como divertida si uno se la toma a cachondeo. Así fueron las caspas de los 80

FRÍAMENTE SIN MOTIVOS PERSONALES (The Mechanic, 1971 -Michael Winner)

Curioso intento de Winner de combinar la típica película de acción setentera añadiendole un aire más Melvilliano, que funciona espléndidamente en sus primeros treinta minutos (de lo mejor rodado por este señor), para luego estancarse en un entretenimiento perjudicado por la aparición del temible Jan Michel Vincent ( uno de los peroes actores que recuerdo...Que hace parecer a Bronson un émulo de Lawrence Olivier) y tambien por un guión superficial que no sabe explorar las posibilidades del relato

EL PUENTE DE REMAGEN (The Bridge At Remagen, 1969 -John Guillermin)

Sólido film bélico, espléndidamente rodado por un artesano eficaz como Guillermin, que supone una variante desencantada del género -casi un film bélico crepuscular- con Aliados y Nazis totalmente derrotados animicamente y una batalla absurda por un puente que unos quieren volar por los aires y otros conservar. Apunta muchas resoluciones visuales y estilo del más actual film bélico. Para rematar el atractivo aire tristón que tiene, la música de Elmer Bernstein está totalmente alejada de su estilo "Evasión"

LA ESCALERA DE CARACOL (The Spiral Staircase, 1945 -Robert Siodmak)

Sobrevalorado "Whodonit" acerca de un asesino de mujeres acosando una casa y nuestra protagonista muda (Dorothy McGuirre) intentando sobrevivir a ello. Tiene algún gran momento visual (las visiones subjetivas del asesino) que denota la influencia expresionista de Siodmak y el empaque general es notable (foto estupenda en B/N de Nicolas Musuraca)...Pero su planteamiento y supuesto misterio es bastante simplón, con lo que se queda en un film que apunta más que ofrece

LAS FURIAS (The Furies, 1950-Anthony Mann)

Magnífico western de un director que aun tenía que ofrecer bastantes obras capitales en el género (ese mismo año pej con "Winchester 73"), centrado en la turbulenta relación familiar -de clara reminiscecia a tragedia griega- entre un colosal Walter Huston & Barbara Stanwick.Extraño y maravilloso film más cercano al melodrama que al género en el que se ubica, con exteriores de contrastado y negrísimo blanco y negro, sensacional score de Franz Waxman y ambiente por lo general de indescriptible fatalismo trágico

LOBOS MARINOS (The Sea Wolves, 1980 -Andrew Mclaglen)

Mediocre pero bastante entretenidilla película de aventuras bélicas con un grupo de viejas glorias en una misión bélica. Ultra típica y rodada con la eficacia artesanal (y tambien su tendecia al trazo grueso) de un Mcglagen que repetía con el productor Euan Lloyd (Patos Salvajes). Lo mejor, además de un reparto lleno de buenos característicos, está en la música dinámica del malogrado Roy Budd

LA GRAN GUERRA (La Grande Guerra, 1958 -Mario Monicelli)

Notable mezcla de drama histórico, con film bélico y comedia italiana, en torno a las aventuras (y desventuras) de dos soldados italianos (Inmensos Vittorio Gassman & Alberto Sordi) en la primera guerra Mundial. Adolece de un exceso de metraje y le sobra algo de espectacularidad -impostada tal vez por la producción de Dino De Laurentiis-, pero tiene momentos de gran hilaridad y tambien dramatismo, constituyendo un título imprescindible en la obra de su director

GRUPO SECRETO (The Female Bunch, 1969 -Al Adamson)

Bodriazo insufrible a mayor gloria de uno de los peores (y más aburridos) cineastas de todos los tiempos. Un grupo de mujeres maltratadas por los hombres deciden montar una banda de féminas con la que manejarse por la frontera mejicana. Amen de algunas jamonas esculturales, poco más, 80 minutos de aburrimiento, planos zafiamente montados y un decadente Lon Chaney Jr de comparsa

LA HORDE (2009 .Yannick Dahan,Benjamin Rocher)

Una premisa impactante (gangsters & policías enfrentados a una horda de zombis) resuelta del modo más convencional posible...Y sin apenas sorpresas.Producción francesa que imita descaradamente toda la imagineria zombi de los últimos años, aunque en su favor tiene un cierto aroma de serie B que la redime y alguna imagen impactante para el recuerdo (ese policia rodeado de centenares de monstruos a su alrededor). Entretenidilla, pero insuficiente película que promete mucho más de lo que ofrece

APUESTAS CONTRA EL MAÑANA (Odds Against Tomorrow, 1959 -Robert Wise)

Sólido ejemplo del cine negro facturado por Wise (otro ejemplo claro sería la magistral "Nadie Puede Vencerme"), en torno a un grupo de personajes poca monta (Robert Ryan, Ed Begley & Harry Belafonte) forzados por las circunstancias personales a cometer un atraco. Muy bien rodada y dotada de un ambiente opresivo y pesimista, tal vez adolece de una resolución algo forzada, con todo un film muy notable rodado entre otros más repurtados de su director como "Mañana Lloraré" o "West Side Story"

EL LUCHADOR (Hard Times, 1975 -Walter Hill)

Debut de Hill que construye un estupendo film, de guión sencillo, pero rodado y dirigido con sapiencia y notable sentido del ritmo.Los actores están espléndidos (Bronson tan hiératico como convincente, Coburn excelente, pero tambien todos los secundarios) incluso los apuntes sociales estan colocados sin estridencias. Gran film, muy cercano en espíritu a otros que tratan los años difíciles de la depresión USA haciendo de la sencillez su mayor virtud

GALAXY QUEST (2000 -Dean Parisot)

Parodia de la saga "Star Trek" ( y especialmente sus protagonistas) que tras un inicio excelente va perdiendo fuelle. Lástima porque daba para ser un film vitriólico y se queda en una buena idea, siempre simpática, pero bastante insuficiente que nunca alcanza el nivel del principio

POLICIA PHYTON 357 (Police Phyton 357, 1976 -Alain Corneau)

Una de las obras maestras del Polar en la década de los 70, construída sobre una trama fatalista, casi de aire crepuscular, a la que ayuda una puesta en escena de Corneau tan sobria como precisa...O la música de un Georges Deleure que tira directamente hacia el "requiem" con coro incluído. Un film magnífico y esencial en el cine negro francés

HORIZONTES DE GRANDEZA (The Big Country, 1958)

El super western por excelencia (junto con tal vez "Cimarrón" y "La Conquista del oeste") que Wyler sabe llevar con soltura y su estilo-sin-estilo. Los actores están fabulosos, el empaque es sensacional, la música mítica y la cinematografía antológica...Y cada vez que la he vuelto a ver siempre pienso lo mismo: Si no es una obra maestra poco -poquísimo- le falta

AIRBENDER: EL ÚLTIMO GUERRERO (The Last Airbender, 2010 -M. Night Shyamalan)

Proyecto realmente desconcertante en la carrera de Shyamalan, que adapta una saga de manga para sorpresa de todos sus admiradores. El guión es aburridisimo, la puesta en escena aséptica...Todo ello conforma una película mortalmente aburrida, sin interés...Dura 90 minutos que parecen 900, trama anodina, mística y filosofía barata, eso si, le redime un aspecto: Es tan impersonal que no se nota la mano de su director, que aquí parece desparecido en combate o a la espera de un proyecto a su altura. Lo mejor, James Newton Howard dando emoción a secuencias y planos, que sin su música son realmente ridículos

THE KILLING KIND (1973 -Curtis Harrington)

Irregular pero curioso thriller con toque terrorífico y la atmósfera macabro/decadente que tanto le gustaba a Harrington, aquí centrado en la relación entre una estrella venida a menos que regenta una pensión (Ann Southern)y su hijo impotente, misógino y asesino -lo tiene todo el chaval- (un notable John Savage). Y aunque en su conjunto no acaba de funcionar, tiene secuencias y detalles muy destacables

THE WARRIORS (1979 -Walter Hill)

Magnífica transposición de un clásico griego al mundo de las pandillas nocturnas en el Nueva York de 1979. Aunque a veces el guión no está a la altura de lo esperado, el film tiene tanta fuerza, tanto carisma, está tan bien rodado (la fotografía nocturna de Andrew Laszlo es maravillosa)...Que ha superado la prueba del tiempo, convirtiéndose en uno de los puntos álgidos de su tan interesante-y añorado- director. Clásico

EL ASESINATO DE JULIO CESAR (Julis Caesar, 1970 -Stuart Burge)

Bastante olvidada (la fama de la versión de Mankiewicz es muy fuerte), pero para nada desdeñable versión cinematográfica de la obra de Shakespeare, con reparto sencillamente espectacular: Charlton Heston (se sale como Marco Antonio), John Gielgud, Jason Robards, Robert Vaughn, Diana Rigg...Y un largo etc, de puesta en escena funcional/teatral, pero buen empaque artístico y técnico (la bso de Michael J. Lewis tambien es sensacional)

BALAS VENGADORAS (I Shoot Jesse James, 1949 -Samuel Fuller)

Debut del finado Fuller en la dirección cinematográfica con un irregular pero extraño/atractivo western, muy curioso en su propuesta fatalista y tristona -antiheroica- de seguir las andanzas de Bob Ford (excelente John Ireland) marcado por su papel de asesino de Jesse James. Apunta buenas secuencias y un tiroteo final (diurno) , ciertamente logrado, con nuestro protagonista sumido en la negrura total

LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1968 -Enrique Eguiluz)

Aun hoy en día uno de los mejores títulos protagonizados por Paul Naschy, para mi gusto claramente superior a la sobrevaloradísima "La Noche de Walpurgis", gracias a la atmósfera fantástica que destila en algunas secuencias, la soberbia fotografía de Emilio Foriscot y especialmente la media hora final, que incluye cla inolvidable presencia de Aurora del Alba y Julian Ugarte