IRON MAN 3 (2013 -Shane Black)

Tercer título de la serie "Iron Man" que aunque superior a la anterior (que directamente me parece un bodrio), incurre en muchos de los defectos de aquella y recoge muy pocas virtudes de la primera. Empezando por lo primero: Un esquematismo total en la trama y las situaciones, desaprovechamiento de personajes (Rebecca Hall por ejemplo) e ideas (aquí "El Mandarin", un divertido pero desaprovechado Ben Kingsley ya que el villano encarnado por Guy Pearce es puro arquetipo) y secuencias de acción y espectáculo de pura traca que siempre se resuelven por la vía más facilona...Una pena porque el camino de no tomarse nada en serio, el aprovechamiento de la vis cómica de Robert Downey e incluso las pinceladas de lucha de sexos del primer film, pues se quedan aquí de nuevo en apuntes, algún chiste, alguna secuencia, pero todo muy aislado. Y la dirección de Shane Black que se siente más a gusto cuando rueda el film como una buddy movie al uso (incluído el toque autoreferecial del diálogo con los dos malos que remite a "El Último Boy Scoutt") pero casi siempre muy al servicio de la traca, muy espectacular pero plana, sin brío ni ningún momento memorable...Para pasar el rato y poco, poco más

MUERE OTRO DÍA (Die Another Day, 2002 -Lee Tamahori)

La despedida de Pierce Brosnan (inteligentemente decidió no seguir tras este desaguisado) de la saga James Bond y probablemente el peor título de la historia. Dirigida por un especialmente impersonal autor más plegado a las modas que nunca, varios factores contribuyeron ha hacer de este título la sima de toda la saga. El guión se limita a ser un cúmulo de ideas que desaprovechan una media hora inicial sugerente -El secuestro y tortura del agente secreto, su confinamiento dos años encerrado- para luego desembocar en el esperado concatenado de escenas de acción aquí más espectaculares, ridículas e imposibles que nunca, un cúmulo de situaciones absurdas reforzadas por un abuso de efectos digitales nunca vistos e utilizados de tal modo que irritan, gadgets fuera de tono (el bochornoso Coche Invisible) y personajes de cómic de cuarta categoría. Un cocktail mezclado y mal agitado con la excusa de que el 40 aniversario daba pie a un todo vale más desfasado que nunca. El resultado, muy exitoso económicamente pero absolutamente mediocre, debió hacer reflexionar a los productores ya que contiene varias secuencias de verguenza ajena (la huída de Bond del hospital ralentizando su ritmo cardíaco! y la espantosa imagen haciendo surf cual mamarracho digital) y la sensación de que la serie llegaba a un cul-de-sac imposible de resarcir si no era por la via del reboot total.

UN LUGAR DONDE REFUGIARSE (Safe Haven, 2013 -Lasse Hallstrom)

El peor film del siempre interesante Lasse Hallstrom hasta la fecha, que aquí tiene que bregar con un guión absolutamente previsible y pastelón a su vez basado en una novela de Nicholas Sparks. Su trama es una variante románica de "Durmiendo Con su Enemigo" con también una protagonista huyendo de su ex marido y su pasado. La película pues discurre con una puesta en escena plácida, sin fisuras, pero al servicio de una trama que nunca interesa y que además tiene una vuelta de tuerca final  entre mal desarrollada y ridícula

HERCULES EN EL CENTRO DE LA TIERRA (Ercole All Centro Della Terra, 1964 -Mario Bava)

Un Peplum con viaje del mitológico Hercules al reino de los avernos, enfrentado a un malvado que encarna Christopher Lee. El film es todo un entretenimiento naif y bello, que en manos de Mario Bava se convierte en una joya deliciosamente kistch gracias al talento visual y la belleza plástica con la que sabía crear maravillas de la absoluta nada o la mínima presencia de medios, con algunas secuencias directas de antología como el paso de Teseo y Hercules por el puente de lava, el enfrentamiento con el monstruo de piedra o el climax de ambientación gótica y bellisima fotografía en color

MAREA NOCTURNA (Night Tide, 1961 -Curtis Harrington)

Debut cinematográfico del siempre curioso y reivindicable Curtis Harrington, con un cuento fantástico en torno a un joven marinero (Dennis Hooper) que se enamora de una sirena (Linda Lawson).  Un film tan irregular como fascinante en ocasiones, gracias a la extraña atmósfera que sabe otorgarle el director, a medio camino del cine independiente y una cierta visión poético-romántica del fantástico, ayudado además por una afinidad por la estética decadente, los parque de atracciones y la gran composición musical de David Raksin

MISTERIOS DE LA MAGIA NEGRA (1957 -Miguel María Delgado)

A partir de un argumento nada original: Una maga (inquietante Nadia Haro Oliva) que en realidad es una bruja reencarnada y los intentos por hacer regresar a su compañero, todo un ejemplo del buen fantástico mexicano de finales de los cincuenta, con esa peculiar adopción del gótico de la Universal y los toques exóticos de la indiosincrasia del país. El film tal vez algo esquemático en su trama y desarrollo de personajes, está por otro lado muy trabajado a nivel de atmósfera y dirección de fotografía, dirigido con mucha solvencia por un habitual de los films de Cantinflas

LOS OJOS AZULES DE LA MUÑECA ROTA (1973 -Carlos Aured)

Descacharrante y casposilla mezcla de thriller y giallo pasado por el tamiz del fantaterror hispano, aquí situado en un imposible Sur de Francia de aspecto y geografías más españoles que nunca al que llega un ex-presidiario (Paul Naschy) dispuesto a trabajar de jardinero en una casa con tres mujeres (buen triplete: Eva León, Diana Lorys y Maria Perschy) que rivalizan en seducirlo...En el fondo una variante nada disimulada de "El Seductor" de Don Siegel, pero mucho más bizarra y mezclada con una subtrama de asesinatos a mujeres. El resultado es tan mediocre en la puesta en escena como divertido, básicamente por lo absurdo de la trama, el descarado erotismo y una impagable banda sonora Pop de Juan Carlos Calderón

EL MUNDO NO ES SUFICIENTE (The World Is Not Enough, 1999 -Michael Apted)

El tercer título de la era Brosnan, tan irregular como alargado e intermitentemente atractivo...El actor tampoco  logra superar su acertada encarnación del film anterior y muestra un agente algo más anquilosado, pero en el guión hay la intención (dibujada pero no del todo lograda) de narrar una trama algo más elaborada, que  (desgraciadamente) desaprovecha situaciones y personajes. Bien dirigida por Michael Apted (a prioiri un director no muy apto para films de acción) el film nunca logra sobresalir en demasía, aburre en algunos tramos y tiene los mismos problemas endémicos de la saga en toda esta etapa: Abuso de escenas de acción muy aparatosas y la sensación de ser un mero producto tan espectacular como mecánico

TIERRA PROMETIDA (Promised Land, 2012 -Gus Van Sant)

Un film aparentemente menor -o cuanto menos simple- del irregular e interesante Gus Van Sant, pero que aborda con bastante destreza un drama social de ambiente y temática ecologista, aquí centrado en la decisión que debe tomar un pueblo para admitir o no unas prospecciones de Gas terriblemente perjudiciales para el entorno. El film, bien escrito e interpretado, probablemente tienen un tercio final algo forzado y cae en cierta previsibilidad, pero ciertamente transcurre con sencilla placidez y una puesta en escena sobria y eficaz

UN AMOR ENTRE DOS MUNDOS (Upside Down, 2012 -Juan Solanas)

Un claro ejemplo de la forma por encima del fondo. Juan Solanas plantea una versión romántica de "Romeo y Julieta", aquí dos mundo de gravedades opuestas que conviven y una pareja que intenta vivir su amor imposible. La premisa, interesantísima en su planteamiento, en lo visual impactante y muy conseguída, muestra una potente fuerza y se referencia con gracia en muchos títulos de la S/F de los últimos años. Esto hace que el film pueda llegar a fascinar y epatar lo suyo si uno se deja llevar por su puesta en escena... Pero lamentablemente y tras una primera mitad que promete mucho, su fondo, su trama romántica se va resolviendo a nivel guión por la vía de lo menos complicado y lo más sencillo, amén de no acabar de cuajar la química entre Jim Sturgess y Kirsten Dunst. Oportundidad tan curiosa como desaprovechada

NO MATARÁS AL VECINO (The Burb´s, 1989 -Joe Dante)

La obra maestra del irregular Joe Dante y curiosamente uno de sus sonados fracasos económicos, pero que sigue cautivando y funcionando como un reloj perfectamente engrasado. Situada en la típica urbanización americana, narra la creciente paranoia de un grupo de buenos ciudadanos apáticos (encabezados por un irónico Tom Hanks) que empieza a creer que sus nuevos vecinos son unos asesinos. Muy bien construída y repleta de gags clásicos (algunos en segundo término de la acción principal) constituye el mejor logro de su director que aquí supo equilibrar su fília cinéfila con la comedia de humor negro...Película muy redonda,  merece menciones especiales para Bruce Dern ("A eso en Vietnam lo llamabamos Malas Vibraciones") y el colosal comentario musical Jerry Goldsmith. Pura maravilla

LAS GARRAS DE LORELEI (1973 -Amando De Ossorio)

Título imprescindible de las malas/buenas pelis del fantaterror español de los setenta y una divertida película del voluntarioso Amando De Ossorio, malograda por la escasez de presupuesto y una puesta en escena entre discreta y tosca...Narra la historia de un pueblo alemán a las orillas del Rhin (cuatro exteriores reales mezclados con localizaciones Españolas) asediado por una criatura que se alimenta del corazón de las mujeres. Muy bizarra, incluso casposa, pero francamente entretenida, ya que tiene toques fantásticos muy agradables (mezclando sirenas, monstruos, mitología vikinga...). Ayuda también  la presencia magnética de Helga Liné, una buena partitura de Anton García Abril y sobretodo un humor soterrado que la hace inigualable (todos los impagables encuentros entre el chulesco Tony Kendall y el grupo de chicas que tiene que proteger)

EL CALLEJÓN (2011 -Antonio Trashorras)

Debut en el largometraje del crítico y ensayista Antonio Trashorras, con un film que descaradamente juega a la cinefília y a las referencias a otros títulos. Aquí enmarcado en el género de terror y situada en la localidad de Alicante (un punto a su favor), la narración es un constante juego metalinguístico (al giallo, al pyscho killer, al terror) a veces simpático, en otras ocasiones insuficiente -básicamente porque casi siempre parece un cortometraje alargado- muy bien soportado por su protagonista Ana de Armas, pero también demasiado forzado, impostado (esos flashbacks, esos split screen sin sentido narrativo) nada fresco a pesar de su búsqueda de la originalidad a toda costa...Con todos sus defectos, o tal vez precisamente por todo ese entramado tan declaradamente lleno de homenajes, el resultado acaban decantándose hacia lo correcto pero sin ningún brillo especial

TORREMOLINOS 73 (2003 -Pablo Berger)

Con una visión entre nostálgica y realista de la década de los setenta de nuestro país, esta curiosa comedia es el debut cinematográfico de Pablo Berger, mejor desarrollado en su primera parte y algo más irregular en su segunda ,mitad (que corresponde al rodaje de "Torremolinos 73") en el que destaca un buen trabajo con los actores (excelente Javier Cámara, algo más discreta Candela Peña) y un buen diseño de producción

TERROR CANÍBAL (1981 -Julio Pérez Tabernero)

Bizarrada baratísima rodada en coproducción España-Francia y rodada en Alicante...El film es una muestra perfecta del trash comercial que se apuntaba a la moda de los films con caníbales (aquí literalmente una pandilla de gitanos de la zona maquillados y caracterizados para la ocasión, pegando saltos, danzando y comiendo salchichas),  todo servido con descaro, una puesta en escena de lo más funcional, un guión que avanza a trompicones e incongruencias, planos gore con charcutería comprada en la esquina (literalmente en algún plano los calorros maquillados comen un frankfurt con ketchup!)  y las descaradas dosis de erotismo más típicas del cine S de aquellos tiempos. Ver para creer

EL MAÑANA NUNCA MUERE (Tomorrow Never Dies, 1997 -Roger Spotisswoode

Segundo título protagonizado por Pierce Brosnan (mucho mejor y más entonado en el rol  de James Bond que la anterior producción), el film sigue los patrones de la fórmula en los noventa: Más acción, más esquematismo y un guión que parece un poti poti de anteriores propuestas, no por ello el resultado final es bastante entretenido especialmente en toda la primera mitad, muy favorecido por la excelente banda sonora de David Arnold que de nuevo devuelve los leitmotivs bondianos a su lugar sin dejar de ser moderna. Facturada con solvencia por un artesano como Spottiswoode con algunos buenos títulos su principal escollo es que el buen ritmo y acabados de esa primera hora decaen bastante en el restante, especialmente porque la trama deja de interesar (el guión contiene pocos elementos de sorpresa), la química entre Michelle Yeoh y Pierce Brosnan es nula y se abusa de la acción sin parar

LOS KALATRAVA CONTRA EL IMPERIO DEL KÁRATE (1973 -Manuel Esteba)

Título de la trilogía particular que confeccionó Manel Esteba en colaboración con los cómicos Hermanos Calatrava (los otros dos son "Horror Story" y "El Ete y El Oto") y por lo singular un barato, malo y zarrapastroso bodriazo con los rebautizados Kalatrava enfrentados a una red de malvados de Oriente. Rodada en la Barcelona de los 70 (uno de los mayores -sinó el único- encantos de recuperar el film) y exteriores cercanos, estamos ante una producción aberrante, de trama lamentable y chistes aun más toscos (aunque el de el feo comiendo arroz en el restaurante chino es antológico) que muestra hasta que nivel de caspa llegaba la producción comercial de hace 40 años

CAMPO DE CONCENTRACIÓN NUM 7 (Love Camp 7, 1969 -Lee Frost)

Pura Exploitation sesentera, en una serie B (muy B) que hizo furor en su momento (ahora no tanto) mezclando con descaro efectista la trama bélica (una misión de rescate con tres mujeres infiltradas) con un campo de concentración donde las prisioners son sometidas a todo tipo de vejaciones y torturas por parte de los gerifaltes y soldados del tercer Reich. Toda una excusa para facturar un tremendista conjunto de escenas donde erotismo, sadismo y sensacionalismo -que visto en la actualidad es algo superficial- son la base del menú

EL VIYI (Viy, 1967 -Georgi Kropachyov, Konstantin Yershov)

Interesantísimo film fantástico Ruso que se basa en un cuento escrito por Nicolai Gogol (y que por ejemplo también inspiró al Mario Bava de "Las Tres caras del Miedo"). Cuenta la historia de un sacerdote que tras un primer encuentro con una bruja, debe velar su cadáver durante tres noches y sobrevivir a la experiencia...El film, algo frío (ncluso alejado de los patrones del fantástico  en su primera mitad, va adquiriendo notable consistencia en su desarrollo, para llegar a un clímax muy conseguido, lleno de imaginería fantástica maravillosa y exuberantes detalles de puesta en escena, que lo convierten en un espectáculo muy recomendable

LA REBELIÓN DE LAS MUERTAS (1973 -Leon Klimowsky)

Uno de los bodrios que jalonaron la carrera de Paul Naschy, aquí actor y autor de un argumento-guión tan absurdos -y ratos incomprensible- que solo se empieza a entender pasada practicamente la hora de proyección. La trama , rocambolesca y desbalazada, mezcla venganza, religiosidad, vudú y zombies...Ambientada en un Londres que se ve solo en cuatro exteriores... Película muy pobre en medios pero que funciona en ocasiones (provocando el humor, que nunca el terror) a causa de factores inesperados: La presencia magnética de Aurora de Alba, la música Pop & Jazzy de Juan Carlos Calderon que acompaña el film como si se tratase de una comedia y la puesta en escena de un Klimowsky que se desmelena con sus ralentís e inesperados planos en gran angular

DEMASIADO CÁLIDO PARA JUNIO (Hot Enough For June, 1964 -Ralph Thomas)

Rodada en plena boda del cine de espías y el fenómeno James Bond...Aquí estamos ante una comedia amable con Dirk Bogarde de espía que no lo sabe, en una Praga repleta de policía secreta y la bellísima Sylva Koscina. Su problema es que aunque correcto en las formas (Ralph Thomas era un director-artesano habitual de las comedias británicas) el film no se acaba de decantar claramente hacia la descarada parodia o el film de espías serio, con lo que el resultado final se queda a medio camino de todo

VACACIONES EN EL INFIERNO (Get The Gringo, 2012 -Adrian Grunberg)

Algo así como un remendo en clave "carcelaria" de la típica película-thriller en la que Mel Gibson se encuentra tan cómodo, aquí centrada en una carcel Mexicana totalmente tercermundista...A ratos puede recordar a su propio remake de "A Quemarropa" que dirigió Brian Helgeland, tal vez con menos mala leche, pero el film que arranca muy bien obtiene un resultado siempre entretenido, adornado con bastante ironía, violencia seca y un retrato realista de una prisión que se constituye en un particular mundo cerrado. Film moderadamente entretenido, muy bien ambientado e interpretado, aunque no siempre mantiene el esperado ritmo .

EFECTOS SECUNDARIOS (Side Effects, 2013 -Steven Soderbergh)

Película curiosa, con un planteamiento que parece más cercano al drama y desemboca en un thriller correcto, bien hilvanado/conducido por el siempre interesante Steven Soderbergh (que director tan curioso...A medio camino del cine comercial y del cine de autor), con una puesta en escena muy sobria -típica fotografía de su alter ego Peter Andrews-  y un buen conjunto de actores, donde quien chirría más es Catherine Zeta Jones. En conjunto le falla tal vez un metraje algo alargado, pero suele ser un buen ejemplo de película sólida y siempre interesante para el espectador

PATRICK (1979 -Richard Franklyn)

Rodada en plena moda del cine fantástico Australiano, este es un interesante film de terror de Richard Franklyn (que luego probaría fortuna en la cinematografía Americana con films reivindicables como "Psicosis 2ª Parte" o "Link"). El guión avanza desde un curioso planteamiento: Nada menos que un protagonista psicópata, obsesionado con una enfermera, que actúa y aplica sus instintos asesinos a distancia, por medio de sus poderes telequinésicos (él permanece inmóvil en su cama del Hospital donde reside), la idea, aunque no del todo bien desarrollada y explorada, ofrece un film siempre entretenido y da pie a alguna buena secuencia de suspense y por lo menos muestra una forma distinta de hacer el género de terror con psicópatas

GOLDENEYE (1995 -Martin Campbell)

Después de una larga pausa de seis años, el regreso de Bond a la pantalla grande con un cambio de cara y adaptación a los nuevos tiempos...Una pena que no se siguiese con Timothy Dalton, pero había pasado demasiado tiempo y el fracaso económico del último film (la excelente "Licencia para matar") potenció un cambio drástico de estrategia en los productores. "Goldeneye" tiene un problema y es que su lavado de fórmula es bastante menor de lo esperado y ya desde sus precréditos (con la imposible secuencia de la moto y el avión) declara las bases de la nueva era: El todo vale, la fantasmada espectacular, un mayor esquematismo en el guión si cabe y la tendencia a forzar las historias como sea (la media hora final con subtrama amorosa incluída y concatenado de acción que nunca se acaba es un pegote)  Irregular, larga, a ratos simpática (la persecución con el tanque, sencillamente espectacular, curiosamente el úncio momento del film donde suena el tema de Monty Norman  en su esplendor) y en otros bastante (muy) mediocre, el resultado fue un éxito de taquilla, favorecido por la entrada de Pierce Brosnan -correcto pero aun no del todo entonado en el papel-, finalmente tampoco ayuda en el resultado final del film la equivocada, fría, poco acertada banda sonora de Eric Serra

LA MALDICIÓN DE LA BESTIA (1975 -Miguel Iglesias Bonns)

Dirigida por el interesante autor de algún noir español estamos ante uno de los más divertidos films de Paul Naschy en su encarnación del hombre lobo autóctono conocido como Waldemar Daninsky...El film situado en unos imposibles parajes del Himalaya (en realidad la Vall D´Aran, El Papiol i Figueres -hasta sale el Negre de Banyoles en un plano!!!) cruza nada menos que licantropía, brujería , un poco de erotismo e incluso una aparición estelar de un Yeti con aspecto de peluche...Y por una vez, su evidente pobreza de medios (los monasterios son casas de pages, las fortalezas maquetones, los decorados cuatro cortinas y el exotismo la aparición de cuatro chinos como extras) le juega a su favor ya que el film acaba siendo como un viejo tebeo de aventuras sin pretensiones pero con bastante ritmo, aderezado además con música de stock de la CAM

EL MUNDO SIGUE (1963 -Fernándo Fernan Gomez)

Obra cumbre y rareza total en el cine hecho en nuestro país...De nuevo con Fernándo Fernán Gómez a la cabeza de tal joya. Un retrato demoledor del machismo imperante en la España de los 60 y que mezcla con una facilidad asombrosa costumbrismo, drama y comedia, sin perderse nunca. Que gran reparto: Gemma Cuervo & Lina Canalejas como dos hermanas tan distintas pero con comportamientos tan comprensibles, el propio Fernán Gómez y un Agustín González que borda un perdedor de antología. Además con una planificación visual, que ofrece retazos geniales...Cerrada además con uno de los finales más descarnados del cine patrio

LLÁMALE JESS (2000, -Manel Mayol & Carles Prats)

Genial, fresco y divertido retrato en clave documental de la personalidad arrebatadora del cineasta español más prolífico, que juega siempre con su forma de ver, pensar y entender el cine y la vida. Jugando con varias entrevistas en las que narra su trabajo y da algunas buenas lecciones vitales y laborales, se trata de un documento recomendable de ver para todo aquel que quiera ahondar en este peculiar director -odiado y adorado a parte iguales-, pero evidentemente inteligentísimo personaje, guste o no, historia viva del cine Español de los últimos 50 años.

THE NAKED DAWN (1955 -Edgar G. Ulmer)

Excelente western facturado por el talentoso Edgar Ulmer  y toda una rareza en su carrera al abordar un género como este, rodando esta vez en color y bajo los auspicios de una productora como la Universal...El resultado es tan estimulante como soprendente, aunque en su fondo y forma el film sigue siendo una serie muy B, depurada en austeridad y contención, casi siempre memorable, film abstracto de ecos bíblicos, casi una historia de redención establecida sobre una puesta en escena sobria, con poquísimos exteriores y parcos interiores sobre los que el director construye un romántico y tristón triángulo amoroso, encabezado por el excelente Arthur Kennedy como forajido perdedor

THE LOVELY BONES (2010 -Peter Jackson)

Película totalmente fallida que se queda en "ni chicha ni limoná"...Se ven las intenciones de Jackson de rodar un film en el que se mezclan tres niveles narrativos: La trama de investigación del asesinato, la historia de la niña en el mundo fantástico y la tragedia de la familia...Pero aquí se ha substituído la ejemplar inspiración de "Heavenly Creatures" (aun hoy lo mejor nunca rodado por él) Por un cocktail de religiosidad new age, empacho de estética hortera y una gotas (muy pocas) de suspense. El resultado es básicamente aburrido y muy irregular, casi siempre tirando de tópicos, amén de desaprovechar buenos actores (Rachel Weisz o Susan Sarandon parecen monigotes sacados de un telefilm de tres de la tarde)...Walberg está tan mal como casi siempre. Por no decir personajes como el novio o la chica "medium" que aparecen en la trama y desaparecen de un plumazo. Flojo film de un director que solo funciona en formatos de bajo presupuesto