LA MEJOR OFERTA (La Migliore Offerta, 2013 -Guiseppe Tornatore)

Un ejercicio con el que Tornatore quiere tocar muchas teclas (demasiadas), con el punto pretencioso que suele tener su cine y también su habitual exceso de metraje. Una historia que funciona mejor en lo teórico que en lo práctico, tal vez porque cuando acaba es mejor no pensar mucho en una trama cogida con agujas. Aludiendo al mecanismo de relojería que construye Jim Sturgess a lo largo del film el director no sabe encajar todo su mecanismo para que funcione realmente bien...Por no decir que la primera mitad del film (hasta la aparición del personaje femenino) es muy superior a un resto que va perdiendo mucho fuelle. Tampoco funciona la química entre el siempre excelente Geoffrey Rush y la sosísima Silvia Hoeks, pivote básico de una película más de envoltorio, demasiado prefabricada que aunque se deja ver y que es técnicamente sobresaliente (espléndidas fotografías y música del octogenario Ennio Morricone) me ha dejado un poso demasiado insatisfactorio

THE TWILIGHT ZONE: DUST (48) (1960 -Douglas Heyes)

Otro de los episodios situados en el lejano Oeste, aquí una historia de componente mágico y fantástico, con un pobre mexicano condenado a ser ahorcado Aunque se puede adivinar su moraleja y twist final, funciona realmente bien gracias a la buena realización que tiene y el aire nostálgico, desencantado y tristón inolvidable

THE TWILIGHT ZONE: THE NIGHT OF THE MEEK (47) (1960 -Jack Smight)

Rodado en video, este es probablemente uno de los mejores capítulos en la variante lección moral, con los que Rod Serling deleitaba a sus espectadores...La premisa es muy simple: Un Papa Noel de grandes almacenes, triste, alcoholizado, amargado (enorme, grandiosa interpretación de Art Carney) recibe el don de repartir regalos de verdad a la gente necesitada. Sobre esta idea, que milagrosamente evita el exceso de edulcoramiento, se configura un capítulo excelente, rodado además con una inteligente puesta en escena -con muchos planos largos- (casi obligatorio en el rodaje en video de aquellos años) obra de un inspirado Jack Smight

BIENVENIDOS A ZOMBIELAND (Zombieland, 2009 -Ruben Fleischer)

Mezcla de cine de terror con comedia que utiliza la moda del cine de zombies para establecer una trama tan simple como efectiva, con el viaje de sus cuatro protagonistas hacia un parque de atracciones en Los Angeles, rodeados de un mundo hostil y repleto de cadáveres vivientes. Film entretenido, pero con un enorme handicap: Empieza con una enorme fuerza y ritmo y empieza a decaer claramente en su segunda mitad, cuando la trama ya no da para más y toda la estructura se va diluyendo hacia lo convencional

ABBOTT AND COSTELLO MEET DR. JECKLYLL (1953 -Charles Lamont)

El estruendoso éxito de “Abbot y Costello Meet Frankenstein” provocó una revisión de entrentamientos del mediocre duo cómico con el resto de monstruos Universales que quedaban en el cajón. Aquí el encuentro es nada menos que con el doctor Jecklyll y su alter ego monstroso Mr.Hyde (irónico Bosis Karloff que sin esfuerzo es el mejor con diferencia de la función). El resto: La suma de gagas tontorrones marca de la casa, humor blandengue y sensación de formula (cansina) que se repetía sin apenas novedades

THE EARTH DIES SCREAMING (1964 -Terence Fisher)

Poco conocido film de ciencia ficción del gran Terence Fisher, tan barato y económico en su planteamiento (pura serie B con pocos actores y medios, ...Y no por ello un título desdeñable: Se trata de una minimalista película de ciencia ficción, con un grupo de amenazadores robots extraterrestres que invaden una zona de la Inglaterra interior y convierten a los habitantes en literales zombies que actuan. Entretenidísima, con un ritmo muy preciso fruto de la sencillez de los medios con que está rodada -también de su corta duración-,es si duda un título que merece la pena redescubrir

EL ÚLTIMO CONCIERTO (A Late Quartet, 2012 -Yaron Zilberman)

Es una correcta historia centrada en el drama y las miserias personales de un cuarteto de cuerda que se enfrenta a un problema que les hará replantear su futuro personal y profesional. Tiene un tono algo extraño que la hace interesante y aunque algo fría en su conjunto, pero se deja ver con interés. La puesta en escena es muy académica, el grupo de actores que la interpreta están todos maravillosos (Walken a la cabeza) muy creíbles todos ellos como intérpretes reales de los instrumentos muicales y especialmente logrado es el emocionante final -casi una catársis- que deja un muy buen sabor de boca

EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA (1972 -Carlos Aured)

Inicio de la productora Profilmes en su intento de hacer un fantaterror hispánico, estropeado por una ausencia de presupuesto enorme y unos acabados bastante casposos. El film, que mezcla sin rubor el film de zombies con la historia del caballero Gilles de Rais tiene a pesar de todo algunos buenos momentos, ejemplo de la diferencia entre lo propuesto y lo recogido por parte de un film de nuevo ideado y protagonizado por Paul Naschy.

THE HUNTED: LA PRESA (The Hunted, 2003 -William Friedkin)

Variante notable de “Acorralado” con un excombatiente desquiciado (Benicio Del Toro) que se dedica a matar por puro placer y la persecución que establece su creador-entrenador (Tommy Lee Jones) para capturarlo. Película muy recomendable, supuso el regreso en plena forma de Friedkin al género de acción (me atrevería a decir al cine ya que sus posteriores Bug o Killer Joe aun lo situan como autor a tener en cuenta),en cualquier caso una feliz recuperación tras unos años en los que su carrera estuvo marcada por films entre mediocres o directamente malos. La película, especialmente memorable en su tercio final -que incluye dos estupendas setpiece de acción- Apuesta por la fisicidad, la dureza como estilo, buen pulso narrativocon un reparto donde brillan dos protagonistas muy entregados, y el realismo a toda costa gracias a su dinámica puesta en escena y una gran fotografía de Caleb Deschanel

THE TWILIGHT ZONE: A MOST UNUSUAL CAMERA (46) (1960 -Robert Florey)

Vuelta a los terrenos del capítulo comedia, con unos ladrones de poca monta -encabezados por el carismático Fred Clark- que se agencian tras un robo de un cámara capaz de fotografiar 5 minutos adelantados en el futuro, la premisa es muy simple y el desarrollo tan alocado, con excelente timming, desmelenándose mucho en el final (esos lanzamientos por la ventana) tan delirantes que lo acaban haciendo uno de los mas divertidos de los presentados

THE TWILIGHT ZONE: THE TROUBLE WITH TEMPLETON (45) (1960 -Buzz Kulik)

Correcto episodio con un actor avejentado que revive su etapa de éxito y juventud durantre una jornada para desubrir que las cosas nunca son como las recordamos...Solvente en todos los aspectos técnicos y con una muy buena banda sonora, aunque goza de buena fama,no acaba de ser un episodio especialmente logrado

THE KNACK...Y COMO CONSEGUIRLO (The Knack...And How To Get It!, 1965 -Richard Lester)

Todo un ejemplo del cine que hizo famoso a Richard Lester en los años sesenta, repleto de efectismos y elementos estéticos de aquellos años. Tan curiosa película como desbalazada, que me vuelve a demostrar a Lester como un autor harto irregular: Domina los tempos de la comedia pero suele ser feísta en la puesta en escena, combinando lo mejor y lo peor de las modas imperantes en aquellos tiempos, con lo que su visionado actual es algo aburrido (solo animado por una excepcional bso de John Barry) todo aquí al servicio de una comedia centrada en las tribulaciones de un jóven soltero (Michael Crawfod) obsesionado en conseguir el “Knack” (la habilidad, el toque mágico) que hace que un hombre sea atractivo y seductor para las mujeres.

DETECTIVE PRIVADO (The Big Sleep, 1978 -Michael Winner)

Remake de “El Sueño Eterno” muy maltratado por la crítica cinematográfica en su momento (fue comparado con la obra maestra del inmortal duo Howard Hawks & Humpbrey Bogart). Situado en la Inglaterra de los años 70, acentuando más la violencia y el erotismo y con un reparto repleto de excelentes actores: Oliver Reeed, James Stewart, Sarah Miles, Harry Andrews etc...El film es mucho menos profundo que su antecesor, pero Winner lo rueda con desparpajo obteniendo un producto simple que fucniona como digno entretenimiento. Le ayuda la dinámica música de Jerry Fielding y la buena, irónica, encarnación de un Robert Mitchum que repetía (venía de la memorable “Adiós, Muñeca”)un personaje que intepreta a la perfección

AHORA ME VES (Now You See, 2013 -Louis Leterrier)

Entretenido thriller mucho más simple de lo que aparenta y que en el fondo es una reformulación del esquema más viejo del mundo: El del cine de timos...Pero esta vez desarrollado como un curioso cruce entre thriller y el mundo de la magia. Asistimos pues a la enésima puesta en escena de una puesta en escena (o de una serie de trucos, algunos más efectivos que otros) -y aquí a veces patina un Louis Leterrier que abusa en ocasiones de una cámara algo mareante- pero el film, salvando este defecto, suele discurrir con suficiente habilidad para ofrecer más de lo mismo pero adornado con una mayor parafernalia técnica y bastante ritmo en la trama. El conjunto acaba más o menos funcionando gracias a un reparto excelente (con dos gigantes como Morgan Freeman & Michael Caine, pero también la excelente química entre Mark Ruffalo y Melanie Laurent) y la acertada partitura de Brian Tyler -esta vez menos bombástico y más preciso de lo habitual-. Lo dicho, un producto que acaba siendo bastante satisfactorio dentro de sus evidentes trampas

MI AÑO FAVORITO (My Favourite Year, 1984 -Richard Benjamin)

Muy agradable, sencilla comedia, cuyo tono nostálgico y buena descripción de ambientes y personajes la sitúa entre lo más notable del periodo en que fue rodada. El ex actor Richard Benjamin se destapó tan funcional como eficaz director en el género, aquí al servicio completo de un divertido, irónico Peter O´Toole (nominado al Oscar por esta interpretación) encarnando a un problemático actor alcohólico obligado a trabajar en la televisión de los años 50

FRANKENSTEIN (1910 -J. Searle Dawley)

Muy divertida primera versión de la mítica novela de Mary Shelley, que hace un resumen rápido pero perfecto de los mejores pasajes de la novela, Rodada en una primitiva puesta en escena de planos generales y una una escasa duración de apenas 16 minutos fue la primera adaptación a la pantalla de los personajes de la novela y producida por Thomas Alva Edison.

THE TWILIGHT ZONE: THE LATENESS OF THE HOUR (44) (1960 -Jack Smight)

Historia de una chica que descubre para su sorpresa su identidad como robot que actúa de hija y primera realización de Jack Smight en la serie, con un capítulo rodado en video (lo que obligaba a rodar planos larguísimos, casi a veces planos secuencia y centrar la mayoría de las acciones en escenarios únicos). El resultado global de este primer experimento es notabilísimo, a pesar de la baja de calidad visual y el ahorro de costes.

THE TWILIGHT ZONE: NICK OF TIME (43) (1960 -Richard L. Bare)

Genial guión del gran Richard Matheson que en apenas 23 minutos muestra la tragedia de una pareja sometida a los designios de una infernal maquinita que adivina el futuro a cambio de una moneda de 10 centavos de dólar. Estamos ante otro antológico capítulo, tan bien tramado, rodado y montado, como cerrado con un final harto angustioso para sus protagonistas

LA NOCHE ES NUESTRA (We Own The Night, 2008 -James Gray)

Más que notable película, con una primera hora excepcional que atrapa totalmente al espectador y un posterior desarrollo que aunque más convencional y tópico está rodado con estilo y con "atmósfera". Algunas secuencias son memorables y ejemplares en este sentido -la del piso de los narcotraficantes por ejemplo- rodada casi con aliento de cine fantástico, o la inquientante persecución de coches rodada "desde dentro". Le sobran algunas cosas, pero por lo general toda una declaración de principios...Y la confirmación de Gray como talentoso director/autor

EL CONDE DRÁCULA (1971 -Jess Franco)

Aberrante, casposa, lamentable versión de la inmortal novela de Bram Stoker que supone probablemente uno de los peores films de Jesus Franco, sorprendente aun más si tenemos en cuenta los medios y el plantel de actores de los que dispuso: Coproducción con Alemania e Inglaterra y  nada menos que Christopher Lee, Herbert Lom, Klaus Kinski, Soledad Miranda entre muchos otros...Todo tirado por la borda con una desgana alucinante y una puesta en escena entre burda e inexistente:  La película -pésimamente rodada, con un abuso de feísimos zooms, localizaciones Barcelonesas desaprovechadas y sosísimos interiores de cartón piedra es indefendible desde ningún punto de vista, pero eso si gracias a ella dos aspectos positivos se lograron de todo este desaguisado fílmico: Una buena banda sonora de Bruno Nicolai y el excelente film de Pere Portabella "Vampir Cuadecuc"

THE TWILIGHT ZONE: EYE OF THE BEHOLDER (42) (1960 -Douglas Heyes)

Brutal capítulo convertido desde su emisión en uno de los emblemas de toda la serie, ultra mítico. Hace una fábula fantacientífica sobre los cánones de belleza y la mirada del observador. Aunque su sorpresa final es fácilmente adivinable, el capítulo es de tal elegancia, mostrando una destreza sorprendente en la puesta en escena (que trata por todos los medios y las formas no mostrar el rostro de ninguno de los protagonistas en un habilidoso juego de luces, sombras y planos elaboradísmos) que acaba siendo uno de los claros emblemas de las 5 temporadas de su emisión

THE TWILIGHT ZONE: THE HOWLING MAN (41) (1960, -Douglas Heyes)

Una de las cumbres de la segunda temporada y por lo general uno de los capíulos más memorables de la serie. Tiene una historia circular, de ecos bíblicos (la eterna batalla del bien contra el mal) y atmósfera de cine de terror expresionista. Todo ayudado por una planificación visual barroca , repleta de planos y angulaciones extremas. Muy memorable

THE SPIRIT (2008 -Frank Miller)

Infecta película con la que Frank Miller demuestra ser un pésimo guionista/adaptador...Cuya supuesta puesta en escena consiste en  coger los descartes imaginativos de la muy superior "Sin City", añadirles una trama penosa y construir uno de los mayores monumentos al tedio que recuerdo. Film a rehuir como la peste, porque ni siquiera es mala graciosa, es mala infumable. Obra sin puñetera gracia y bastantes chistes horribles, Samuel L. Jackson espantoso, las chicas desaprovechadas. Película de la que no se salva nada y por la que el creador del personaje de cómic Will Eisner debe estar removiéndose en su tumba.

LA MALDICIÓN DE LA CALAVERA (The Skull, 1965 -Freddie Francis)

Propuesta tan interesante como fallida por parte de la productora Amicus, que trata de narrar una trama casi coral (y que permite en parte utilizar la tan querida estructura de sketches...Aquí reconvertidos en subhistorias) en torno a los diferentes propietarios de la calavera del Maqués de Sade. El entramado está escrito por Robert Block (Pyscho) pero el resultado final es siempre irregular aunque con la presencia de buenos actores del género como los eminentes Peter Cushing y Christopher Lee

EL ESTUDIANTE DE PRAGA (Der student von Prag, 1913 -Stellan Rye & Paul Wegener)

Clásico del cine fantástico mudo, que hace una propuesta o una variación sobre el mito de "Fausto", aquí un estudiante de Praga que vende su alma al diablo a cambio de fama, dinero y el amor de una mujer...En este caso el diablo -encarnado por un viejo- se queda con su imagen reflejada en un espejo y la utiliza para cometer fechorías y crímenes. Muy bien interpretada por el torturado Conrad Veidt, el film es de una adelantada modernez visual a sus tiempos y empieza a tener detalles que preludian la llegada del expresionismo Alemán en todo su espledor. Una delicia

THE TWILIGHT ZONE: A THING ABOUT MACHINES (40) (1960 -David Orrick McDearmon)

Memorable capítulo, con una historia que deriva de lo amable hacia el humor negro (negrísimo) y un final casi de cine de terror. Nuestro protagonista (excelente interpretación de Richard Haydn ) es un neurótico escritor que acaba siendo víctima de urna rebelión de las máquinas que lo rodean en la vida cotidiana. Excelentemente rodado y con un ritmo perfecto que permite no dar respiro al espectador en sus escasos 23 minutos de duración

THE TWILIGHT ZONE: NERVOUS MAN IN A FOUR DOLLAR ROOM (39)

La habitual pieza de Rod Serling con un personaje que decide otorgarse una segunda oportunidad, aquí mezclado con la idea de un doble que aparece reflejado en el espejo de una habitación de hotel barato. Muy bien planteada y rodada, eficaz en los recursos de aparición del "doble" y especialmente mejorada gracias a un memorable, nervioso y obsesivo comentario musical de Jerry Goldsmith

LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN (The Mummy III: Tomb Of The Dragon Emperor, 1999 -Rob Coen)

Secuela correcta, que sin entusiasmarme casi es superior a la excesiva segunda parte, en la que Stephen Sommers empezó a inflar demasiado el globo que explotaría en "Van Helsing". Eso si , Rob Coen rueda más rutinariamente. Los cambios de actriz no me convencen, aunque la Bello marca mejor trasero. Por lo demás pocas novedades: La música de Edelman es más discreta y no tan pomposa como en Silvestri, salen los actores chinos de siempre, pero más viejos (deben ser los únicos que hablan inglés), el humor es muy tontorrón y Fraser es tan malo como antaño...Curiosamente los CGI están bastante conseguídos en la batalla final (algo así como un "Army of darkness" con mucha más factura) y me queda la triste sensación de que hasta una secuela como ésta le da mil patadas al rancio y "original" último título Spielbergiano, que Coen (director) y Sommers (Productor) vueven a homenajear

MIEDOS (3D) (The Hole, 2009 -Joe Dante)

Regreso a medio gas de Joe Dante a su típico juego de reivindicación ochentera. La pena es que la premisa nunca atrapa al espectador y The Hole es un aburrido film que ni siquiera funciona como film de nostalgia ochentera, ni como film de terror (repleto de sustos del gato) y con uno de los finales más penosos e incongruentes que recuerdo. La música de Javier Navarrete totalmente funcional y llena de lugares comunes...Queda bastante por debajo de las míticas colaboraciones entre Dante y Jerry Goldsmith, no mejorando la sensación descafeinada del cómputo global

X MEN ORÍGENES: LOBEZNO (X Men: Wolverine, 2009 -

Una de las peores secuelas jmás filmadas...y en cualquier caso el punto más bajo de la saga "X Men". Estamos ante una larga, y aburrida precuela estúpida, con un guión simplón que se hunde irremediablemente en el tedio y la rutina tras una primera media hora visible...Poco más que decir

THE TWILIGHT ZONE: THE MAN IN THE BOTTLE (38) (1960 -Don Medford)

Globalmente correcto y una descarada interpretación de la fábula del genio en la botella y los cuatro deseos que puede otorgar a nuestros protagonistas (una pareja muy madura que sobrevive en una tienda de antiguedades)...Llevada al terreno de la lección moral, con un genio bastante malvado en su objetivo de complacer a toda costa...Y un twist final de guión en el penúltimo deseo tan memorable y con mala bava, que ya lo hace muy recordable por encima de otros capítulos

THE TWILIGHT ZONE: KING NINE WILL NOT RETURN (37) (1960 -Buzz Kulik)

Primer episodio de la segunda temporada con el que Rod Serling retoma y hace una variación de su primer episodio "Where´s Everybody", de nuevo con un protagonista colocado en un lugar sin otra compañía que él mismo y un enigma a resolver (aquí un bombardero de la segunda guerra mundial abandonado en el desierto). La factura es buena y Robert Cummnings asume el protagonismo con solidez, pero a este capítulo -correcto, eficaz- le falta algo de fuerza para ser/estar entre los mejores

LA TERRORÍFICA NOCHE DEL DEMONIO (Au Service Du Diable, 1971 -Jean Brismeé)

Muy mediocre film de terror rodado en coproducción Italo-Belga, que presenta la venganza del diablo contra siete personajes que encarnan las debilidades de los "Siete pecados Capitales"...El film transcurre en una mansión regida por Jean Servais  y a pesar de su idea base acaba siendo un producto aburrido, adornado eso si con alguna secuencia erótico-lésbica y la presencia de la bella Erika Blanc que sin esfuerzo acaba siendo lo mejor de la función

KILLDOZER (1974 -Jerry London)

Simpático telefilm, muy mitificado por todos aquellos que lo vimos en nuestra tierna infancia en su paso por las pantallas españolas (creo que aquí se llamó "La Excavadora Asesina"), pero que hoy en día se visiona como muestra muy típica de las producciones rodadas para televisión Americana en la década de los setenta. Todo parte de una idea de pura ciencia ficción (en una isla de las costas Africanas, un grupo de obreros de minería se enfrenta a una excavadora que tiene vida propia)...Todo rodado con sencillez, un ritmo algo irregular y ambientación, medios de serie muy B

EL HONOR DEL CAPITAN LEX (Springfield Rile, 1952 -Andre De Toth)

Interesante Western, al servicio de un Gary Coopper que volvía a ser estrella gracias a su éxito con "Solo Ante El Peligro" especialmente logrado en su juego de traiciones entre los diversos personajes que lo interpretan que supone de nuevo la constatación de la habilidad (por encima del artesanado) de Andre De Toth. como director/autor..Con todo no acaba de ser un film redondo, tal vez porque a partir de su segunda mitad su trama se va decantando hacia una resolución acomodaticia y convencional que lo aleja del tonomás logrado de su primera parte

THE TWILIGHT ZONE: A WORLD OF HIS OWN (36) (1960 -Ralph Nelson)

Cierre apasionante de la primera temporada con una historia obra del gran Richard Matheson. Una obra maestra en la que asistimos a como un escritor enfrentado a una esposa quisquillosa (que trata de controlar su vida personal) guarda un secreto fantástico que le permite tener el mundo a su medida. Muy bien escrito, con grandes toques de humor, imaginación y un grupo de actores con vis cómica en estado de gracia, esta fue la única oca

THE TWILIGHT ZONE: THE MIGHTY CASEY (35) (1960 -Robert Parrish & Alvin Ganzer)

Extraño y flojo episodio (por lo menos no a la altura de lo notable que era la media habitual en la serie) en el que un equipo de baseball recibe la ayuda de un robot invencible. Le redime el hecho de que fue prácticamente rodado dos veces (la primera por Alkvin Ganzer), al morir su protagonista principal (Paul Douglas) y teniendo que ser rodada de nuevo por Robert Parrish con Jack Warden. Ello afecta la estructura del relñato, menos elaborada y algo más desbalazada de lo normal

LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (1975 -Amando De Ossorio)

Cuarto film (y último) de la saga de "Los caballeros Templarios" con los que el entrañable Amando de Ossorio creó un mito autóctono del cine fantástico español. Rodado en exteriores en Tossa de Mar el film intenta mezclar influencias de Lovecraft con su propio elemento fantástico. Los resultados finales son tan entrañables como muy insatisfactorios, perjudicados por una falta de medios considerable (Se llega a repetir metraje del primer título de la saga)