DARK STAR (1974 -John Carpenter)

Primer film de John Carpenter (aquí ya en su habitual doble cometido de director y músico) , tan irregular como estimulante...En el que demuestra su habilidad para sacar adelante un guión muy flojo, tontorrón incluso. El film, aquejado de una evidente aritmia narrativa acaba funcionando -a pesar de sus defectos- gracias a una elaborada y trabajada puesta en escena con algún brillante set piece (en concreto el asedio y persecución de la mascota por la nave) y el desparpajo/sentido del humor como se resuelven las situaciones

EXORCISMO (1974 -Juan Bosch)

Paul Naschy siempre dijo que tenía escrito el guión de este "Exorcismo" antes de que el film basado en la novela de William Peter Blaty trinfara en todo el mundo, pero las semejanzas son tan grandes que uno personalmente no se lo cree...En cualquier caso, uno de los films más dignos facturados por la productora Profilmes en su ciclo de fantaterror setentero...Aquí haciendo un descarado exploit de "El Exorcista" de William Friedkin (incluso se llegó a estrenar en salas Españolas antes que el film americano) pero que más o menos funciona dentro de sus limitaciones presupuestarias, destacando una caracterización y maquillaje de Grace Mills verdaderamente espléndidas

THE TWILIGHT ZONE: THE RIP VAN WINKLE CAPER (60) (1960 -Justus Addiss)

Casi una variante de "A Shot An Arrow In the Air" con un grupo de personas emprendiendo un viaje en un entorno hostil (de nuevo excelente uso de las localizaciones desérticas) y el estallido de un conflicto entre sus personalidades. Aquí no hay viaje espacial, pero si una banda de ladrones encabezados por un magnífico Oscar Beregi- que han hibernado cien años con el botín en oro de su último atraco. Capítulo bastante memorable, repleto de tensión y gran trabajo de cámara (con un hecho -la muerte en hibernación- directamente reutilizado en "El planeta De los Simios")

THE TWILIGHT ZONE: A HUNDRED YARDS OVER THE RIM (59) (1961 -Buzz Kulik)

Nunca suficientemente valorado estamos ante un buen relato fantástico con un grupo de colonos atravesando una zona desértica de los EEUU y su encuentro inesperado con el siglo XX. La historia muy bien rodada (muy destacable como con cuatro detalles sabe transmitir la desesperación de un grupo de personas en el límite de la supervivencia)  carece de sorpresa final -tampoco la busca-  pero sabe hacer una buena parábola fantástica, jugando con el tema de los viajes temporales

ATAQUE (Attack!, 1956 -Robert Aldrich)

Una de las grandes obras maestras del cine y del género bélico en particular, rodada por el simpar Robert Aldrich en una década en la que legó títulos memorables. Aquí el relato hace una sencilla pero certera crítica del estamento militar y sus miserias, a partir del retrato de tres personajes antagónicos -en un priodigio de casting actoral- durante la contienda Europea: Un teniente noble y luchador (genial interpretación de Jack Palance), un capitán cobarde y psicótico capaz de llevar a toda una tropa a la catástrofe y a la muerte (odioso y acertado Eddie Albert) y un coronel arribista y corrupto (memorable Lee Marvin) capaz de silenciar las miserias de la tropa para conseguir subir en el escalafón. El film rodado con un pulso y dureza extremas deviene pues un gran lienzo del ejército, conteniendo además algunas secuencias y frases luego homenajeadas y reutilizadas en films posteriores ("Rambo" o incluso "Terminator"). Film Magistral

EL COLECCIONISTA (The Collector, 1965 -William Wyler)

Gran película y el último film importante del maestro Wyler, rodado en una década en la que empezó a intentar modificar su estilo en favor de la influencia de los nuevos aires cinematográficos que se destilaban...Eso se nota en su primera tercio en el que utiliza algunos zooms molestos que hacen presagiar lo peor, afortunadamente en cuanto la trama se centra en las cuatro paredes y la relación entre nuestro protagonista (excelente Terence Stamp) un perturbado y reprimido que tiene secuestrada a su objeto de deseo (Samantha Eggar) el film muestra una solidez narrativa considerable, con los típicos planos largos con profundidad de campo tan del gusto del realizador, un buen juego de intriga y la magnífica partitura de Maurice Jarre.

JUERGA HASTA EL FIN (This Is The End, 2013 -Seth Rogen & Evan Goldberg)

Ejemplo definitorio de un tipo de comedia que triunfa en la actualidad y que juega descaradamente a la vía del exceso y la acumulación (sin tampoco conseguir plenamente lo que pretende) . Aquí un grupo de famosos (haciendo de si mismos) que disfrutando de una fiesta en Beverly Hills se enfrentan nada menos que al apocalipsis final. A pesar de las referencias cinéfilas y las intenciones que tiene, estamos ante un film muy poca cosa (y muy poco graciosa). Comedia pues que trata de conseguir la risa como sea (el gag del partido de fútbol con la cabeza, la discusión frente a la habitación de la chica...) Acaba siendo más un film en el que el espectador tiene la sensación de asistir a un divertimento entre amigos, a una broma gamberrona que se queda solo en eso, con gags muy poco elaborados, abuso de chistes y chascarrillos y continua referencias sexuales...En definitiva humor de caca, pedo y pis.

THE TWILIGHT ZONE: THE PRIME MOVER (57) (1961 -Richard L.Bare)

Simpatiquísimo capítulo en clave comedia, con un par de perdedores que descubren la habilidad innata de uno de ellos en mover los objetos a voluntad y que deciden ir a las Vegas a jugar. No especialmente soprendente en su resolución -tiene el habitual toque moralista- pero bien rodado y resuelto con efectividad y ritmo por el siempre sorprendente Richard L. Bare

THE TWILIGHT ZONE: LONG DISTANCE CALL (58) (1961 -James Sheldon)

Directa inspiración de la infame "Poltergeist II" con un niño que tras la muerte de su abuela mantiene conversaciones con ella a través de un teléfono. Un capítulo muy inquietante y de atmósfera enrarecida, perteneciente al grupo de los que se rodaron en formato video para abaratar costes

JUZGADO CRIMINAL (Criminal Court, 1946 -Robert Wise)

Entretenido noir, que supone uno de los ejemplos de como Wise -nunca suficientemente valorado director- se curtió en dirección cinematográfica en los años 40 rodando efectivas películas de serie B como la que nos ocupa. No está a la altura de sus clásico del periodo como “The Set Up” o “The Body Snatcher”, pero muestra una habilidad y ritmo más que solventes

IVANNA: EL CASTILLO DE LA PUERTA DE FUEGO (1971 , -Jose Luis Merino)

Coproducción Hispano Italiana dirigia por el interesante Jose Luis Merino ("La Orgía de Los Muertos" otra película curiosa también era suya) y toda una rareza, tan irregular como en ocasiones chisposa, que se queda a medio camino del clásico terror italiano de los sesenta y las influencias del más tosco fantaterror español facturado por Klimowski, Aured y similares...En cualquier caso se agradece mucho el intento de conseguir un trabajo más clásico y la atmósfera romántica de la trama, también ayudado el conjunto por una digan banda sonora de Luigi Malatesta

CRIMEN EN LA RESIDENCIA (Nude Si Muore, 1969 -Antonio Margheriti)

Mediocre thriller con lejanas influencias del incipiente Giallo pero que el siempre correcto Margheriti no supo rematar con la suficiente fuerza. El resultado crea una expectativas notables que se truncan bastante en la primera hora (cuando la supuesta intriga o misterio no aparecen con la fuerza necesaria) y el film deviene un fallido producto que se queda en tierra de nadie, desaprovechando las posibilidades de un buen escenario o la música sensual de Carlo Savina

RESACÓN EN TAILANDIA (The Hangover 2, 2011 -Todd Phillips)

Secuela de la exitosa comedia que sigue las normas de las continuaciones de éxito: Mismos personajes, ampliación de algún secundario exitoso (el chino, de nuevo el mejor de la función)Una variante mínima de la fórmula, explicando más d lo mismo y ofreciendo alguna modificación (aquí se cambian los escenarios, se añade el personaje encarnado por Paul Giamatti y se añade una espectacular persecución de coches), los resultados son por lo general tan correctos como menos sorprendentes, ya que la frescura de la primer propuesta ya ha desaparecido del todo

THE TWILIGHT ZONE: STATIC (56) (1961 -Buzz Kulik)

Con guión de Charles Beaumont y realización en vídeo...Una buena idea que de nuevo sería inspiración directa de films posteriores (en concreto "Frequency") con un anciano que es capaz de sintonizar con el pasado a través de una vieja radio. El problema es que aunque la puesta en escena es correcta, incluso ofrece una secuencia de dureza -la confesión e la coprotagonista al hombre-, la resolución se me aparenta demasiado precipitada, forzada hacia un happy end forzado

THE TWILIGHT ZONE: Mr. DINGLE THE STRONG (55) (1961 -John Brahm)

De nuevo en la línea de los capítulos  ligeros y con humor, este es un bufonesco episodio que parte de una anécdota mínima (dos extraterrestres otorgan una fuerza sobrehumana a un inútil). Los objetivos son logrados finalmente, ayuda un ritmo implacable, la fina ironía y sarcasmo con la que Brahm plantea y dirige a los actores y la prestancia de un entregado Burgess Meredith que borda (nuevamente) el papel de mentecato

LA MALDICIÓN DE LA LLORONA (1963, -Rafael Baledon)

Con la habitual mezcla de clasicismo y desmelene latino esta fue la última de las producciones de Abel Salazar y una obra cumbre del fantástico mexicano de principios de los sesenta. Una historia que utiliza el mito popular de "La Llorona" (el espectro de una mujer que llora la muerte de sus hijos y que aquí pretende poseer el alma de una mujer, para luego ser resucitada)...Rodado todo con un exquisito gusto visual por parte del inspirado Rafael Baledon y una irrepetible atmósfera fantástica de inspiración clara en el cine de la Universal. Joyita

DOLOR Y DINERO (Pain And Gain, 2013 -Michael Bay)

Thriller basado en hechos reales con el que Michael Bay aborda un proyecto cercano al thriller y se aleja de sus aparatosos (y bodriosos) films de "Transformers". El problema es que el film nunca acaba de encontrar el tono pertinente y entra en una cansina espiral de excesos -no hace gracia como comedia (el humor de Bay siempre fue muy burdo) y es muy desmelenado como thriller-. También el exceso de metraje hace mella en el desarrollo de la trama. En definitiva un film tan aparatoso como mediocre, con el que su director intenta (y no logra) acercarse a los postulados, ritmo y la estética del mejor (prematuramente desparecido) y más inspirado Tony Scott

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA (2013, -Daniel Sánchez Arévalo)

Esperada nueva película de Daniel Sánchez Arévalo tras sus anteriores e interesantes films. De nuevo nos encontramos ante una comedia coral -en esta ocasión tomando una boda reunión familiar como excusa- y de nuevo un retrato de situaciones y personajes (algunos extravagantes, otros creíbles y algunos un poco marcianos) tan desigual en su conjunto como interesante. A su favor tenemos que cuando Arévalo hilvana buenas secuencias logra momentos de gran intensidad humorística (la confesión en montaje paralelo por ejemplo) o bien dramática (la lectura del email) pero en su contra hay que decir que el film no logra mantener al mismo ritmo y nivel en todos los bloques (especialmente flojo en su primer tercio) , esas arritmias y la sensación de que no todas las secuencias están tan bien trabajadas lo convierte en un producto que funciona más en sus partes que en su todo, pero que va de menos a más, muy bien actuada en su conjunto, el film donde llega a convencer plenamente es en su tercio final -logrado- que deja buen sabor de boca

THE TWILIGHT ZONE: THE ODISSEY OF FLIGHT 33 (54) (1960 -Justus Addiss)

Notable capítulo que vuelve a jugar con el tema de "el viaje en el tiempo", aquí un avión que traspasar unas turbulencias aparece en plena era prehistórica. Rodado con eficacia y utilizando un único decorado principal, tienen la virtud de plantear un final que no queda cerrado y que deja un sabor de gran inquietud en el espectador

THE TWILIGHT ZONE: 22 (53) (1960 -Jack Smight)

Ejemplar capítulo de la serie, muy logrado por su atmósfera de angustia y terror y una puesta en escena de Jack Smight cada vez más cómodo en sus capítulos rodados en modo vídeo (este es uno de ellos y curiosamente la textura-extraño look que tiene casi lo favorece aun más)...Con una mujer hospitalizada que cada noche tiene un sueño premonitorio de muerte que tendrá sus consecuencias en el bloque final  situado en un aeropuerto (memorable a todas luces) cuando descubrimos -40 años antes- de donde salío la inspiración de la saga "Destino Final". Una joya absoluta

CRUELDAD INTOLERABLE (Intolerable Cruelty, 2003 -Joel & Ethan Coen)

Divertida comedia de los hermanos Coen, bien tramada y con un retrato limpio de personajes -tiene algo de voluntad e influencia clásica,en la que se añadn algunos elementos más extravagantes- Se nota mucho que los directores miran de reojo la comedia más clásica- centrada en la relación entre un abogado especializado en casos de divorcio (esforzado George Cloonery)y una mujer dedicada a desplumar exmaridos.Aunque su desarrollo es previsible, la vis cómica lograda entre la pareja protagonista es notable con lo que los resultados son más que agradables.

GOLFUS DE ROMA (A Funny Thing Happened To the Way To The Forum, 1966 -Richard Lester)

Sobrevalorada comedia musical, muy notable en lo segundo gracias al trabajo de Stephen Sondheim y Ken Thorne pero no del todo conseguida en la puesta en escena de Richard Lester, director muy de moda y [I]"moderno"[/I] en aquellos años sesenta que intentó rodar con los mismos ticks sixty con los que abordó sus películas para Beatles. Situada en la Antigua Roma, la historia es una farsa simpática que se rodó aprovechando todos los decorados de "La Caída Del imperio Romano" y con un reparto llwno de buenos secundarios de la comedia (y un mito como Buster Keaton). Con todos estos ingredientes el resultado es simplemente correcto e  irregular: Animado por la música y bastante limitado, torpe incluso, en el rodaje de números musicales. Se nota que Lester está más a gusto cuando directamente rueda en un estilo más loco y se acerca al slapstick más puro y tradicional

CRUCE DE CAMINOS (The Place Beyond The Pines, 2012 -Derek Cianfrance)

Intento descarado de aunar el espíritu de la gran narración americana, con un argumento que coge un poco del thriller, del drama y también intenta hacer una versión contemporánea del espíritu de la tragedia griega (con el destino y la fatalidad sobre diferentes generaciones de personajes). Todo un poco al estilo de lo que hizo el gran Paul Anderson con "Magnolia", pero que queda bastante por debajo de aquella ya que todo el entramado, ni tiene tantos personajes, ni apasiona demasiado (lo mejor se encuentra en la primera historia interpretada por un acertado Ryan Gosling). Un conjunto que aunque con aciertos parciales -en especial su atmósfera desencantada- y buenas secuencias se va desinflando lentamente conforme se extiende en su alargado metraje (140 minutos)

THE FACILITY (2012 -Ian Clark)

Dinámica, correcta película de terror que no acaba de explorar del todo sus posibilidades al ofrecer una premisa que cualquier espectador detecta como puede y va a acabar (un grupo de personas son sometidas unas pruebas farmacológicas en unos laboratorios aislados y cerrados)...Ello le resta sorpresa y eficacia al desarrollo de una trama, que a pesar de todo está rodada con solvencia y por lo menos una agradecida ausencia de pretensiones

LA PLAGA DE LOS ZOMBIES (The Plague Of The Zombies, 1966 -John Gilling)

Un clásico de los títulos facturados por la productora Hammer en la década de los sesenta que tiene además de una buena puesta en escena (obra de John Gilling, un director más que recomendable) ejemplar guión y superlativa banda sonora de James Bernard. Otra virtud indiscutible: Abrir camino y explorar un mito del fantástico que en aquellos años no era común ni estaba de moda (los zombies ahora tan agotados que ya cansa y aquí muy bien caracterizados por cierto) buscando en su origen primordial : El rito del vudú

THE TWILIGHT ZONE: A PENNY FOR YOUR TOUGHTS (52) (1960 -James Sheldon)

De nuevo episodio con toque de moralina y acentuado sabor humorístico, con un empleado de banca que durante un día tiene la habilidad de adivinar el pensamiento de todas las personas que le rodean. Sencillo pero muy bien resuleto, gracias especialmente a la interpretación de su conjunto de actores

THE TWILIGHT ZONE: THE INVADERS (51) (1960 -Douglas Heyes)

Clásico absoluto de la serie, con una viejecita en una aislada granja asediada por tres extraterrestres de tamaño minúsculo...Además de un final enorme, este capítulo prodigioso ejercicio de suspense y narrativa visual (no tienen diálogos de ningún tipo) se ve beneficiado por una banda sonora sensacional de Jerry Goldsmith que carga con la responsabilidad sonora del episodio

RED (2010 -Robert Schwentke)

Entretenido film de acción y espías (su éxito provocó una reciente secuela) muy simple y superficial a nivel de guión...Pero que se deja ver y divierte bastante. A medio camino del thriller desmelenado, el blockbuster petardero y la comedia ironica el producto muestra sus cartas con honestidad, siempre animado por la presencia de un grupo de actores que desbordan carisma y que son conscientes en que producto están trabajando: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren entre otros

DOS DÍAS EN NUEVA YORK (Two Days In New York, 2012 -Julie Delpy)

Enésima variante de la fórmula extranjeros en una nueva ciudad, aquí reuniendo tópicos sobre los franceses (y en extensión los europeos) y los Nuevayorkinos. Por lo general, una agradable comedia con la que Delpy se apunta a un formato muy parecido al que puede practicar Woody Allen, esto es, una comedia costumbrista,que aboga por un humor suave y de sonrisa. Nada especialmente memorable pero si lo suficientemente correcto y bien rodado como para provocar la curiosidad y la sonrisa del espectador

UN HOMBRE LLAMADO CABALLO (A Man Called Horse, 1970 -Elliot Silverstein)

Exitosa entrada del western en los territorios de la antropología rodada por un Elliott Silverstein que probablemente rodó aquí uno de sus mejores films. Muy impactante en su momento, muestra con cierta crudeza algunos aspectos de la integración/conversión de un hombre blanco en miembro de una tribu india. Visto en la actualidad ha perdido algo de fuerza -tal vez porque el estilo realista que pretende choca con algunos elementos técnico-artísticos más típicos de la narrativa clásica y el espectáculo comercial....Clara influencia sobre Kevin Costner y su "Bailando Con Lobos" (también lo fue "Yuma" de Sam Fuller) su triunfo económico provocó un par de secuelas.  Bien interpretada por un entregado Richard Harrris, el film finalmente es un amable alegato que adopta el punto de vista indio desde una perspectiva respetuosa, naif y a la vez efectista, siempre muy bien fotografíado por la prodigiosa cámara de Robert B. Houser

MUD (2012, -Jeff Nichols)

Interesante mezcolanza de thriller y film de descubrimiento-crecimiento personal, centrado en la relación entre dos chicos adolescentes y un extraño personaje (acertado Mathew McConaughey)  que habita en una solitaria isla. Si bien el tono utilizado -tristón, lento, nada complaciente- es acertadísimo, la atmósfera ideal y el retrato de todos los persoajes perfecto, la película adolece de dos defectos que le restan eficacia: Un exceso total de metraje (podría durar veinte minutos menos perfectamente) y una resolución mucho más blanda de lo que hubiese sido necesario

THE TWILIGHT ZONE: THE WHOLE TRUTH (50) (1960 -James Sheldon)

Uno de los capítulos más flojos de la serie que aun así (y a pesar de estar torpemente resuelto con un chiste sobre la política Ruso-Americana de aquellos tiempos) parte de una premisa -un vendedor que mientras es poseedor d un automóvil es incapaz de mentir a sus clientes- que sería clara inspiración para la exitosa comedia de Jim Carey "Mentiroso Compulsivo". Otro de los problemas del capítulo es la funcional puesta en escena que tiene, culpa también de ser uno de los obligados episodios que fueron rodados e primitivo formato video

THE TWILIGHT ZONE: BACK THERE (49) (1960, - David Orrick McDearmon)

Capítulo interesantísimo y un ejemplo de estupendo mini-thriller político,con un protagonista que viaja en el tiempo e intenta a toda costa evitar el asesinato de Abraham Lincoln. Un episodio muy bien escrito y rodado ayudado sin duda por una de las grandes partituras musicales que legó Jerry Goldsmith en esta serie televisiva

LOS CIEN RIFLES (100 Rifles, 1969 -Tom Gries)

Western de aventuras rodado en España, sencillo e incluso superficial, pero rodado con solvencia por el siempre interesante Tom Gries. Utiliza una visión muy tópica-típica de la revolución Mexicana -tan de boga en los westerns de aquellos tiempos- contando con un reparto cuanto menos exótico (Burt Reynolds en plena ascendencia a la fama, la bellísima y sexual Rachel Welch y Jim Brown...Ambos por cierto compartiendo una escena de cama que debió romper moldes...Incluso sale la maravillosa y malograda Soledad Miranda). Los resultados son simplemente correctos, aunque muy aparentes gracias a la soberbia fotografia (Cecilio Paniagua) y músicas (Jerry Goldsmith)

DESTINO (1946 -Salvador Dalí & Walt Disney)

Fascinante encuentro entre dos personalidades míticas del siglo XX: Walt Disney y Salvador Dalí que dio como fruto un proyecto frustrado de cortometraje...Que gracias a la tecnología actual y los materiales/storyboards guardados vio finalmente la luz. Los resultados son brillantes, bellos, -naif en el uso de una música algo demodé (pero que era la escogida para la época) gracias a la apabullante estética visual del maestro Ampurdanès y el uso de una tecnología informática que permite hacer posible lo imposible

EL PICO (1982 -Eloy De La Iglesia)

Todo un éxito comercial en su momento -que daría lugar a una secuela directa- Y en el que Eloy De La Iglesia volvía a demostrar su olfato comercial para hacer (o intentar por lo menos) un cine comercial que fuese algo más elaborado, interesante y distinto a lo típico en nuestro país....El resultado es irregular, con el inevitable acercamiento al efectismo/sensacionalismo que proponía su cine, pero a la vez la sensación de que era un director que no se cortaba para nada en plantear ecuaciones de lo más atrevidas y exóticas (aqui nada menos que mezclando Drogas, Guardia Civil y País Vasco)