WICHTCRAFT (1964 -Don Sharp)

Atmosférico film de terror rodado por el eficiente Don Sharp, luego artesano con buenos logros en la Hammer y un producto muy deudor del éxito internacional de “La Máscara del demonio” de Mario Bava. Aquí también tenemos una bruja resucitada, su venganza sobre los descendientes y el concurso de un actor icónico del género (el eficiente pero limitado Lon Chaney Jr en un típico papel de malvado). Aunque su desarrollo es algo irregular, el relato contiene muy buenas secuencias de terror, verdaderamente apreciables

PÁNICO NUCLEAR (The Sum Of All Fears, 2002 -Phil Arden Robinson)

Thriller tan dinámico como mediocre, todo un intento de cambio de rumbo en la saga de films protagonizados por el agente de la CIA Jack Ryan (aqui incorporado por un insulso Ben Affleck, que no repetiría más) y una historia previsible de intriga que acaba siendo en su segunda mitad un film que sigue la estructura del viejo cine de catástrofes. Minimamente entretenido pero insulso, el film cuando se deja ver está casi siempre elevado por la participación de buenos actores secundarios o un maravilloso score de Jerry Goldsmith

LA JUNGLA HUMANA (Coogan´s Bluff, 1968 -Don Siegel)

Primera colaboración entre Donald Siegel y Clint Eastwood y probablemente el más flojo de los films de ésta. Un producto muy poco personal afectado por una estética feísta. La trama propone un thriller algo discreto, a ratos aburrido, con un rudo policía de Arizona en pleno New York a la caza de un preso evadido (inspiración directa al “MccCloud” que haría furor en la televisión de los 70)...Y que nunca acaba de funcionar a pesar de algunos factores muy logrados (la estupenda música de Lalo Schifrin o bien una persecución final con motocicletas rodada con talento y pulso)

THE TWILIGHT ZONE: CAESAR AND ME (148) (1963, -Robert Butler)

No muy destacable, simplemente correcto en lo técnico, un nuevo juego y vuelta de tuerca sobre el tema de la ventriloquia, con aquí un perdedor (Excelente Jackie Coogan) cuyo muñeco llamado Cesar -además de cobrar vida- empieza a dirigir sus acciones y lo hace caer en el mundo de la delincuencia...Un episodio tan irregular como a ratos atractivo y cuyo final -un chiste sobre la infancia y la inocencia- acaba teniendo bastante gracia

THE TWILIGHT ZONE: SOUNDS AND SILENCE (147) (1963, -Richard Donner)

Extraño episodio con un juego ingenioso acerca del sonido y las fuentes que lo generan. Tiene la ventaja de estar interpretado por el histriónico John McGiver como jefe al que le gusta molestar a sus empleados con ruídos atronadores...Y que recibirá una lección aerca de todo ello. Tal vez la propuesta no acaba de ser redonda, pero el trabajo de Richard Donner y lo extravagante de la idea lo hace un episodio bastante estimulante

12 AÑOS DE ESCLAVITUD (12 Years A Slave, 2013 -Steve McQueen)

Basado en hecho reales, el film narra la tragedia de un hombre negro (Solomon Northup) que viviendo en el Norte de America fue secuestrado y obligado a ser esclavo durante la friolera de doce años. La película, en el fondo no deja de ser una variación más sobre la temática de la esclavitud ya tratada en films como "Mandingo" o bien  la  famosa serie  televisiva "Raíces", aunque aquí el director Steve McQueen evita caer en lo lacrimógeno o en el trazo grueso e impone una puesta en escena más elegante, reposada e incluso poética en algún instante -aunque no puede evitar algún momento efectista- . El valor final del film se encuentra pues en el control de un material que podría haber sido pasto de un desmelene tremendista y sobretodo una buena dirección de actores entregados en sus respectivos roles: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender y Lupita Nyong’especialmente

LA VENGANZA DE ULZANA (Ulzana´s Raid, 1972 -Robert Aldrich)

Extraño western crepuscular facturado por un Robert Aldrich que ya había sentado cátedra con otros títulos muy relevantes en el género. El resultado, aunque goza de muy buena fama crítica,  siempre que lo veo me deja un extraño sabor de boca: Peca para mi gusto de una excesiva frialdad y una puesta en escena excesivamente seca, cercana al feísmo (no ayuda una rutinaria fotografía de Josep Biroc)... No se puede negar su ritmo interno y que las intenciones de su director se logran: Un retrato crudo de los indios, la institución militar y la violencia, pero el film para mi gusto se hace excesivamente antipático al no dejar empatizar con ninguno de sus protagonistas

THE TWILIGHT ZONE: I,M THE NIGHT COLOR ME BLACK (146) (1963 -Abner Biberman

Nuevo capítulo con cierto aroma de fábula moral, aquí un relato sobre el odio, la violencia y el racismo...Con un  pueblo a la espera de la ejecución de un asesino y una extraña negra noche que se alarga más allá de sus horas reales. Capítulo muy interesante y especialmente destacable por la atmósfera extraña y pesimista con la que Abner Biberman envuelve toda la narración

THE TWILIGHT ZONE: THE MASKS (145) (1963, -Ida Lupino)

Capítulo con una estructura quasi teatral y ambientado en un único escenario, con un padre agonizando de una enfermedad terminal que decide regalar -durante el Mardi Gras de Nueva Orleans- unas máscaras a sus hijos que revelaran su verdadera personalidad. Muy bien dirigido por Ida Lupino, se nota además el cuidado con el que están trabajadas las interpretaciones de sus protagonistas

2 GUNS (2013, -Baltasar Kormakur)

Entretenida muestra de thriller actual,  con voluntad de ofrecer algo con mayor solidez y algún eco Peckimpahiano que se atisba en alguna secuencia. El film, sin ser nada del otro mundo está rodado con la suficiente soltura y sentido del ritmo como para ofrecer al espectador 90 minutos de cierto interés. Para ello se juega con una trama (nada original, pero bastante trabajada) situada a medio camino de México y los Usa, beneficiada además por la buena química entre Denzel Washinton y Marc Wahlberg...Másun plantel de buenos secundarios como Edward James Olmos o Bill Paxton

THE TWILIGHT ZONE: WHAT´S IN THE BOX (144) (1963, -Richard L.Bare)

Episodio no especialmente logrado, probablemente uno de los más flojos de toda la serie, con un matrimonio en crisis y una televisión que empieza a emitir imágenes de los acontecimientos futuros que les van a ocurrir. A ratos parece una variante de "The Most Unusual Camera" pero aquí el humor y el drama no están tan bien combinados, con lo que los resultados finales son bastante insatisfactorios

THE TWILIGHT ZONE: QUEEN OF THE NILE (143) (1963, -John Brahm)

Variante sobre "The Sixteen Milimieter Shrine" y "Long Live Walter Jamisson" que si bien no cuenta con extremas sorpesas y cuyo final es adivinable sigue siendo una correcta  muestra de lo bien que rodaba John Brahm en su último episodio para la serie. La trama aquí nos muestra a un periodista tratando de descubrir el misterio de una actriz que permanece siempre joven a pesar de teóricamente haber participado en antiguas películas mudas

AGOSTO (August: Osage Country, 2013 -John Wells)

Adaptación al cine de la obra de teatro "Agosto: Condado de Osage", ganadora del Premio Pulitzer en 2008 y una película tan simple como efectiva y todo un drama que para nada esconde sus raíces teatrales entorno a una reunión familiar que -como es previsible- acaba como el rosario de la aurora en un muestrario de las miseria humanas. El film, muy funcional a nivel de puesta en escena ( ya tal vez ahí se encuentra la mayor de sus pegas), es a la vez un efectivo relato hecho y rodado en función de un grupo de actores espléndidos en sus respectivos roles (Meryl Streep la reina de la función, Chris Coopper, Evan Mcggregor o una excelente Julia Roberts entre otros) que se entregan en favor de unos personajes y situaciones muy bien tramados

THE TWILIGHT ZONE: AN OCCURENCE AT OWL CREEK BRIDGE (142) (1963, -Robert Enrico)

Único episodio de toda la serie que no fue rodado especialmente para ella sino que fue comprado por la productora y convenientemente adaptado a la serie cambiando la cabecera tras haber triunfado en festivales internacionales.  Estamos ante una obra maestra absoluta  sin apenas diálogos que narra el incidente fantástico que ocurre durante el transcurso de un fallido ahorcamiento.

THE TWILIGHT ZONE: SPUR OF THE MOMENT (141) (1963, -Elliott Silverstein)

Magnífico episodio de la Zone muy bien escrito por un inspirado Richard Matheson. Aquí la historia juega magistralmente con los tiempos mostrando el inesperado encuentro de un personaje con una misteriosa figura y los aconteciniemtos situados en el futuro. Muy bien realizado por Elliot Silverstein, estamos ante una de las cumbres de la última temporada

EL LOBO DE WALL STREET (The Wolf Of Wall Street, 2013 -Martin Scorsese)

Complemento -en clave menor- de sus cumbres "Uno de los Nuestros" o "Casino" estamos ante un buen retorno de Martin Scorsese a su cine más preciado, cambiando el mundo de la Mafia por la selva de Wall Street, aquí retratando el auge y la caída de Jordan Belfort, un ladrón de las finanzas que encarna con brillantez un entregado Leonardo DiCaprio y un resto de reparto muy bien seleccionado. El film, todo un retrato irónico, excesivo y cómico de las hazañas de dicho personaje en la década de los noventa es un ejemplo de la fuerza, la energía y el ímpetu narrativo de un director que aun mantiene ilusión en sus proyectos, aunque también hay que decirlo, en el fondo no ofrece nada nuevo. Film pues tan brillante en ocasiones (los primeros 45 minutos son antológicos) como excesivo en metraje, el film a veces cae en una evidente redundancia y en un retrato de personajes-situaciones entre apabullante y superficial (apenas hay conflicto dramático fuera de los tópicos que uno puede esperar), donde se nota que en el fondo estamos pues ante un nuevo enfoque de la misma historia (esta vez en clave más histérica, cínica e incluso grotesca) de auge y caída de un personaje de dudosa moralidad

THE TWILIGHT ZONE: FROM AGNES WITH LOVE (140) (1963, -Richard Donner)

Antecedente en tono de comedia muy ligera de "2001" con aquí el sometimiento de un tontuno e inocente cientfico (Wally Cox) que cae en la red de una enorme computadora que se enamora de él. Todo explicado con un tono muy simplón -pero agradable- con un música de Nathan Van Cleave que evoca incluso la melodía de las comedias de "El Gordo y El Flaco". El resultado, dirigido por Richard Donner con bastante soltura nos ofrece un producto menor pero se deja ver con meridiana simpatía

THE TWILIGHT ZONE: NIGHT CALL (139) (1963, -Jacques Tourneur)

Único episodio dirigido por el enorme y talentoso Jacques Tourneur, estamos ante una de las cumbres de la serie. Se trata de un relato angustioso (escrito por Richard Matheson) en el que una voz de ultratumba llama cada noche a una vieja anciana solitaria. La historia, con una progresión y resolución dramática ejemplares, se ve beneficiada por la gran puesta en escena de su director y una interpretación magnífica de Gladys Cooper

VIDA SECRETA DE WALTER MITTY (The Secret Life Of Walter Mitty, 2013 -Ben Stiller)

Mediocre remake de la vieja película de 1947 interpretada por Danny Kaye, con el que Ben Stiller intenta hacer una fábula sobre la vida, el amor y a superación personal que en el fondo no deja de ser su particular "Forrest Gump". Aquí centrando la historia en un soñador, trabajador en la revista "Life" que un día decide hacer realidad sus fantasías aprovechando una circunstancia laboral que le pone en una encrucijada...Y aunque no se puede negar que en su vertiente actoral  el film sorprende gratamente con uno de los trabajos más comedidos, creíbles y menos excesivos del actor (que personalmente nunca me gusto en su bis más cómica), es en el desarrollo de su trama y la propia construcción de la historia  -tramposa, excesivamente alargada, abusando de momentos de forzado buen rollismo y uso de canciones- donde el film muestra unas evidentes limitaciones, que a veces trata de superar con una puesta en escena ampulosa...Todo en el fondo al servicio de algo menos trascendente de lo buscado y menos importante de lo que es realmente

THE TWILIGHT ZONE: BLACK LEATHER JACKETS (138) (1963 -Joseph M. Newman)

Una vuelta de tuerca a la idea de "The Monsters Are On Marple Street" pero en versión mucho más menor. Un extraño episodio que hace un cruce del típico argumento de invasión extraterrestre con los films de jóvenes rebeldes de la época (algo así como "Salvaje"+"Los Invasores De Marte") con unos resultados siempre correcto entre simpáticos (toda la estética y parafernalia de los tres extraterrestres es graciosa) e insuficientes

THE TWILIGHT ZONE: THE NUMBER 12 JUST LOOKS LIKE YOU (137) (1963 -Abner Biberman)

A partir de un relato de Charles Beaumont este es un correctísimo capítulo que presenta una sociedad del futuro, de inspiración algo Orwelliana, en la que todo el mundo es estéticamente "guapo" y en el que la fealdad está considerada una rareza. Rodado con corrección, tal vez el único inconveniente que tiene este episodio es que su resolución es fácilmente adivinable desde los primeros minutos de su arranque

MI SEMANA CON MARILYN (My Week With Marilyn, 2011 -Simon Curtis)

Agradable aunque algo típico biopic, muy bien interpretado por una Michelle Williams que sabe encarnar perfectamente a Marilyn Monroe...Y centrado en los acontecimientos que rodearon su estancia en Londres para el rodaje de "El Principe y la Corista", su relación con el equipo técnico y el director Laurence Olivier. El film, tan correcto y elegante como algo formulario, hace un retrato algo superficial del alma torturada de la estrella y no sabe profundizar del todo en las razones reales de sus bajones anímicos y total falta de cariño

THE TWILIGHT ZONE: THE SELF IMPROVEMENT OF SALVADORE ROSS (136) (1963, -Don Siegel)

Segundo episodio dirigido pro Don Siegel, aquí menos inspirado que en su primera colaboración, y un intento de aunar el contenido fantástico con una historia en la que un personaje trata de convertirse en otra persona...Capítulo correcto, pero fallido, no acaba de convencer en absoluto, tal vez por la extraña estructura que tiene o lo precipitada de su conclusión

THE TWILIGHT ZONE: THE LONG MORROW (135) (1963, -Robert Florey)

Uno de los capítulos más románticos, poéticos y amargos de la serie y en cualquier caso una obra maestra en si mismo, con la que Robert Florey volvía a dirigir su cuarto episodio. Historia de un amor sacrificado en el tiempo y en el espacio, su final que deja el corazón en un puño no deja de ser una ironia del destino inpiradísima. Brutal

FROZEN: EL REINO DE HIELO (Frozen, 2013 -Chris Buck, Jennifer Lee)

Notable film de animación de los estudios Walt Disney, claramente empeñados en volver a recuperar el esplendor y el brío de sus clásicos títulos de la década de los noventa tras demasiados años de quedar algo a la sombra de los éxitos de Pixar y Dreamworks.. Para ello -en esta operación de mirada atrás- y bajo la batuta del brillante John Lasseter (su sombra a la cabeza del proyecto es alargada) aquí se opta por adaptar un clásico de Hans Christian Andersen ("The Snow Queen"), jugando con elementos marca de la casa que por no esperados vuelven a convence con fuerzar: Una depuradísima técnica de animación, mezcla de estéticas clásicas y modernas, un ritmo narrativo ideal (son 90 minutos en los que nada sobra) y una buena banda sonora que de nuevo intercala canciones y números musicales muy bien elaborados

THE TWILIGHT ZONE: YOU DRIVE (134) (1963 -John Brahm)

Una de las cumbres de la última temporada de la Zone, con una historia fantástica que presagia el argumento del "Christine" de Stephen King. Aquí tenemos a un conductor de automóvil (excelente Edward Andrews) que tras atropellar y matar a un repartidor de periódicos, es literalmente acosado por su propio vehículo. Capítulo muy memorable, con excelente ritmo, secuencias de gran tensión y atmósfera fantástica, supuso además la última colaboración del director John Brahm en la serie

THE TWILIGHT ZONE: RING A DING GIRL (133) (1963 -Alan Crosland Jr.)

Una actriz famosa recibe el regalo de un anillo y a través de este siente la necesidad imperiosa de volver a su pueblo natal., argumento que debió inspirar a la famosa "Donnie Darko", aquí también con una extraña premonición de muerte estamos ante un capítulo extraño pero interesante, cuyo final deja muy buen sabor de boca pero cuyo desarrollo no acaba de ser del todo equilibrado...

BLUE JASMINE (2013, -Woody Allen)

Excelente drama con toque de comedia (no me atrevería a llamarla comedia, la historia es demasiado ácida, desgarrada y triste para ello) que supone un regreso a la mejor forma en el cine de Woody Allen y probablemente el más satisfactorio relato de los últimos rodados por él. El argumento, que habilidosamente juega con el tiempo presente y los flashbacks, muestra el intento de una mujer de clase alta que lo ha perdido todo (bancarrota económica pero también emocional) -incluído un marido (Alec Baldwin) que acabó siendo un ladrón financiero- por recuperar su vida. El desarrollo narrativo, además de muy equilibrado y sin tiempos muertos está construido con interés suficiente, pivotando además en la gran interpretación de Cate Blanchett...Y si en anteriores film del maestro se podía criticar una cierta tendencia al exceso de metraje, aquí los resultados son muy acertados en duración, ritmo, tono e intenciones

THE TWILIGHT ZONE: NINETY YEARS WITHOUT SLUMBERING (132) (1963 -Roger Kay)

Capítulo más que correcto y una fábula sobre la vejez bastante amable -incluso con algo de sentimentalismo- cuyo protagonista es un viejecito obsesionado con un reloj de pared al cual ha de dar cuerda a toda costa...Porque si se para, también se parará su vida misma. Bajo una premisa tan simple encontramos un capítulo sin sorpresas, pero bastante eficaz en su exposicion y resolución final, beneficiado por la gran interpretación de Ed Wynn

THE TWILIGHT ZONE: A SHORT DRINK FROM A CERTAIN FOUNTAIN (131) (1963 -Bernard Girard)

Correcto pero algo precipitado, capítulo cruce entre el retrato de Dorian Gray y la fábula de la eterna juventud, aquí con un rico y poderoso hombre casado  (el siempre magnético Patrick O´Neal) con una mujer mucho más joven que decide tomar una medicina especial que le devolverá la juventud de modo especial.

TARDE DE PERROS (Dog Day Afternoon, 1975 -Sidney Lumet)

Basado en hechos reales, un correcto pero algo alargado thriller/drama urbano del siempre solvente Sidney Lumet en su segunda colaboración con Al Pacino (aquí tan excelente como en aquella) tras el éxito rotundo de la anterior "Serpico". Narra el fallido atraco de una banda de ladrones totralmente pedrestre que acaba convirtíendose en un secuestro forzado de los empleados de la oficina bancaria de Nueva York.  El problema del film es que una vez planteado pierde bastante fuelle en su bloque central cuando aparecen personajes secundarios que más que añadir profundidad o fuerza a la trama lo único que hacen es ralentizarla

THE TWILIGHT ZONE: THE 7Th IS MADE UP OF PHANTOMS (130) (1963 -Alan Crosland Jr.)

Nueva variante del encuentro entre dos mundos (como en "A Hundred Years Over The Rim" pero sin la concrección de aquella) con aquí unos soldados de maniobras que se van encontrando con vestigios y pruebas de la batalla de Little Big Horn acontecida siglos antes. Por lo general un episodio tan correcto como poco apasionantes, tal vez porque su conclusión final es tan inevitable como algo frozada

THE TWILIGHT ZONE: PROVE 7 OVER AND OUT (129) (1963 -Ted Pôst)

Capítulo correcto, bien realizado por Ted Post que trascurre bajo los parámetros de la ciencia ficción, con un astronauta (excelente Richard Basenhart) recién llegado a un planeta hostil e inevitablemente obligado a quedarse allí para siempre. En su contra está la estructura de guión algo extraña (una variante del aterior "Two") que hace que el espectador se vaya adelantando a las supuestas sorpresas que ofrece su trama, aunque todo hay que decirlo, su final está altamente logrado

CAZADORES DE MUJERES (The Girl Hunters, 1963 -Roy Rowland)

Extrañísimo noir cuyo planteamiento es tan atractivo (nada menos que una trama de Mike Hammer incorporado aquí por su creador Mickey Spillane)  como su desarrollo no del todo redondo...En ello influye inevitablemente la baja calidad actoral del escritor y su presencia física (algo rechoncho y con poco carisma), pero el film con sus irregularidades tiene buenos detalles que lo animan-en la puesta en escena del siempre interesante Roy Rowland-, la música de aire jazz de Philipp Green , la sexualidad exhumberante de Shirley Eaton (a dos años de hacer "Goldfinger") y algún detalle de mala leche y violencia propios de la pluma de su escritor

THE TWILIGHT ZONE: UNCLE SIMON (128) (1963, -Don Siegel)

Primer episodio dirigido por el insigne Don Siegel y un caso paradigmático de capítulo excelente que tiene cierta mala fama (básicamente por la aparición final de un robot que en la actualidad asemeja algo increíble o cómico...Y que vuelve a ser el famoso "Robby" de Planeta Prohibido reciclado de los estudios MGM). La historia, con dos personajes que se profesan perpetuo odio -excelentes Cedric Hardwicke y Constance Ford- es una irónica vuelta de tuerca sobre el destino, se ve ayudada por una gran interpretación de sus protagonistas y una seca (hay algunos zooms agresivos) puesta en escena

THE TWILIGHT ZONE:THE OLD MAN IN THE CAVE (127) (1963, -Alan Crosland Jr.)

Fábula de ciencia ficción, con un grupo de supervivientes del holocausto nuclear que para resistir siguen los consejos de un viejo anciano escondido en una cueva...Al que solo un emisario puede acceder. Con ecos que recuedan "La Fuga de Logan" y algo previsible en su final, aunque bien resuelto, el capítulo se beneficia por la magnifica y magnética presencia del carismático James Coburn

BLAST OF SILENCE (1961, -Allen Baron)

Emblemático noir, nunca estrenado en España , dirigido e interpretado por Allen Baron (cuyo rostro es un cruce total entre George C. Scott y Robert De Niro). Aunque narra una historia convencional y previsible en su esencia, el trabajo de puesta en escena es fascinate y adelantado a su tiempo: Uso de estética semi documental combinada con los modos dramáticos convencionales, profusión de localizaciones naturales y una bso jazzistica a la que se añade el recurso de una voz en off acertadisima.El resultado es no solo carismático sino un clásico instantáneo, que puede recordar en su sobriedad y modos al mejor Jean Pierre Melville

THE TWILIGHT ZONE: THE LAST NIGHT OF A JOCKEY (125) (1963 -Josep M. Newman)

Irregular capítulo, en el fondo una enésima variante de "A Nervous Man In Four Dollar Room" con Mickey Rooney escondido en una habitación de hotel  (excelente en su doble papel), nada menos que un jockey de hípica acusado de utilizar trampas en la competición y obsesionado desde su juventud por sus problemas de estatura...Si bien se trata de un episodio bien rodado, ni su planteamiento ni su resolución son los suficintemente atractivos saben ir más allá de lo expuesto en primer término

THE TWILIGHT ZONE: THE LIVING DOLL (126) (1963, -Richard C. Sarafian)

Casi un adelanto en treinta años de los films con muñeco asesino (la saga Chucky por ejemplo) con aquí un matrimonio en crisis encabezado por un violento padrastro (Telly Savalas) obsesionado con una muñeca parlante. Capítulo inquietante y muy bien rodado, cuenta además con la presencia de un Telly Savalas especialmente inspirado

EL ORO DE NADIE (Catlow, 1971 -Sam Wanamaker)

Muy mediocre western rodado en tierras españolas y que trata de jugar a la comedia, en un producto pretendidamente divertido: Aq uí un un simpático cowboy (Yul Brynner) lider de una banda en perpetuo juego de gato y ratón con unsheriffamigo suyo (Richardf Crenna)y el concurso de un villano que trata de eliminarlo (Keonard Nimoy en un papel harto bizarro). Los resultados, siemopre irregulares y muy fallidos, están estropeados además por una puesta en escena de Sam Wanamaker repleta dezooms y estética feista

THE TWILIGHT ZONE: NIGHTMARE AT 20,000 FEET (123) (1963, -Richard Donner)

Uno de los capítulos más emblemáticos de las cinco temporadas y que fue objeto de un remake cinematográfico -superior- en la década de los ochenta por parte de George Miller (para el film de episodios "En los Límites de la realidad"). Escrito por Richard Matheson, aqui asistimos a la odisea de un pasajero de avión (magnífico William Shatner), testigo -durante un vuelo con tormenta- de la aparición de un duende que va desmantelando uno de los motores de la aeronave. Excelente episodio, ciertamente se le puede criticar lo artificial de la caracterización del monstruo (el presupuesto y los efectos no daban para más), pero no por ello se negará la originalidad de su trama y lo bien resuelta que está por un inspirado Richard Donner

THE TWILIGHT ZONE: A KIND OF STOPWATCH (124) (1963, -John Rich)

Nuevo regreso a la temática "humorística", con un protagonista que logra poseer un reloj que le permite congelar el tiempo. Capítulo correcto, que avanza para llegar a una conclusión irónica...Pero que tampoco sabe explorar al máximo las posibilidades de su idea y se agota enseguida

DON JON (2013, -Joseph Gordon Levitt)

Escrita y dirigida por Joseph Gordon Levitt, aquí nos encontramos ante una interesante/irregular comedia dramática acerca de un tipo vulgar, acostumbrado a mantener relaciones constantes con mujeres y sin embargo obsesionado con la pornografía hasta límites enfermizos. Bien planteada aunque en el fondo mucho mas superficial y políticamente correcta de lo que aparenta, la película se encuentra con un serio escollo cuando conforme avanza cae en una constate reiteración estructural, que da la sensación que ni el guión ni la puesta en escena de Levitt (correcta sin florituras) no sabe hacer más atractiva...Y solo con la entrada del personaje de Julianne Moore y la conclusión a la que llega en el tercio final todo el film, se logra encontrar un cierto equilibrio en su estructura

THE TWILIGHT ZONE: IN PRAISE OF PIP (121) (1963 -Joseph M. Newman)

Primera capítulo de la quinta (y última temporada) que recupera el formato ideal de 23 minutos de duración. La historia, algo tópica y muy sentimental, con un padre perdedor/jugador luchando en la distancia contra el destino fatal de su hijo (herido en guerra) se ve beneficiada por la gran interpretación de Jack Klugman y una imaginativa puesta en escena de Joseph M. Newman

THE TWILIGHT ZONE: STEEL (122) (1963, -Don Weiss)

Notable capítulo muy bien escrito por Richard Matheson (en un relato que generaría años más tarde la mediocre película "Acero Puro") acerca de combates de boxeo con robots (muy bien resuelto y rodado a nivel de economía de medios) . El episodio, además de muy bien rodado utiliza el fondo y la atmósfera del cine negro y se ve beneficiado por una memorable interpretación del siempre genial Lee Marvin