STAR CRASH: CHOQUE DE GALAXIAS (Star Crash, 1978 -Luigi Cozzi)

Guity Pleasure ideal para muchos seguidores de la ciencia ficción setentera (yo mismo) y exploit directo de "La Guerra de Las Galaxias" rodado tan solo un año después del éxito de George Lucas. Estamos ante una bizarra coproducción de base italiana (dirige Luigi Cozzi con pseudónimo de Lewis Coates), pero con colaboración Alemana e Inglesa... Película sin duda infantil, simpática, muy naif y pulp. No excesivamente interesante a nivel argumental...Pero francamente divertida por el descacharrante aroma de pastiche Sci-Fi que tiene, Un reparto de lo más psicotrónico (Christopher Plummer hace de padre de David Hasselhoff!!!) los maquetones cantones, los efectos stop motion regulereos, la maravillosa música de John Barry y especialmente la belleza y erotismo de una Caroline Munro pura seducción espacial.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: NEVER AGAIN (1956, -Robert Stevens)

Interesante capítulo que de nuevo juega con la sospecha de culpabilidad de un asesinato. Tenemos pues un personaje principal (excelente Phillys Taxter) al que el abuso del alcohol no le permite recordar los hechos de una noche anterior...Historia más o menos previsible y que de nuevo es desarrollada con poco punch por Robert Stevens

IPCRESS (The Ipcress File, 1965 -Sidney J. Furie)

Todo un clásico del cine de espías -curiosamente producido por Harry Saltzman y con mucho elementos provinientes del mundo 007 (el montador Peter Hunt o la música sensacional de John Barry)- que ponía en marcha la saga de Harry Palmer (nada menos que una especie de anti James Bond, sin gadgets y mucho más funcionarial) encarnado con sorna y carisma por Michael Caine. El resultado es muy entretenido, tal vez con una historia no especialmente atractiva pero que funciona gracias a la atmósfera que tiene el film y la puesta en escena de Sidney J. Furie, rica en ángulos extraños y composiciones visuales poco o nada convencionales

ROMA AÑO 2072 D.C. LOS GLADIADORES (I Guerreri Dell Anno 2072, 1984 -Lucio Fulci)

Típico exploit italiano ochentero, esta vez con un argumento casi de "The Running Man" y mezclándolo con algo de S/F Setentera...Y un grupo de tipos que ejercen de gladiadores en la Roma del Futuro (con unos F/X barateros que tratan de imitar el look de "Blade Runner", lucecitas y naves incluídas)...A pesar del look y la presencia de algun carismático como Fred Wiliamson el resultado es bastante aburridote -esto en manos de un Castellari hubiese sido más cañero-, pero Fulci le pone pocas ganas y todo queda en una mediocridad sin sorpresas

A TRAVÉS DEL ESPEJO (The Dark Mirror, 1946 -Robert Siodmak)

Curioso thriller psicológico,-tal vez no tan potente o intenso como había leído en ocasiones- con dos hermanas gemelas (muy buena caracterización de Olivia de Havilland) una de las cuales es culpable de homicido.Sobre esta premisa el film juega con habilidad al juego de descubrir cual de las dos lo hizo. El film se resiente en ocasiones de la dificultad técnica de presentar los dos personajes en escena -con lo que a veces denota un cierto estatismo- pero está rodado con bastante habilidad por el interesante Robert Siodmak

FURIA SILENCIOSA (Silent Rage, 1982 -Michael Miller)

Vulgar y muy mediocre vehículo al servicio de Chuck Norris, rodado justo cuando estaba a punto de emprender la cima de su carrera. Aquí un interpreta a un sherrif enfrentado a un pschokiller inmortal creado a partir de un experimento genético.El film tira por la borda las posibilidades fantásticas de la historia -con ese científico Frankesteiniano que utiliza a un asesino como conejo de indias- para ser más o menos un action film muy de serie B y con todos los ingredientes que el fan del actor/luchador puede esperar: Norris repartiendo estopa contra todos y enfrentándose en un duelo final con el invencible oponente

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: THE OLDER SISTER (1955, -Robert Stevens)

Otro mediocre episodio que esta vez se basa en un caso judicial popular en los EEUU (Lizzie Borden). Con dos hermanas, la mayor de las cuales acusada de un doble asesinato pero absuelta por falta de pruebas. Otra muestra más de la funcional puesta en escena de un poco inspirado Robert Stevens

SPACEWAYS (1953, -Terence Fisher)

Extraña pero interesante realización de Terence Fisher rodada en la época en la que empezaba a destacar como un eficaz director de series B. Aquí la trama se sitúa en una estación de entreno de astronautas...Y el extraño triángulo amoroso entre un matrimonio y el amante de la mujer. Todo ello mezclado con una subtrama de espionaje. No estamos ante la mejor pélicula de su filmografía, pero si ante un melodrama híbridado con otros géneros en la queel director muestra habilidad para situar la acción y los tempos de modo perfecto

LOS PERVERSOS ROSTROS DE VÍCTOR ISRAEL (2010, -Diego López & David Pizarro)

Entrañable documental que cubre un hueco histórico especial al centrarse en el repaso de la figura cinematográfica del gran Víctor Israel -secundario irrepetible del cine Español de los 60-70-80- muchas veces vinculado al cine de terror patrio. La estructura del guión repasa los diferentes rostros genéricos del actor (comedia, drama, cine negro, thriller, terror) utilizando declaraciones de un buen grupo de actores, realizadores y productores que trabajaron a su lado y lo destacan como talentoso y entrañable. Muy recomendable

EL PRADO DE LAS ESTRELLAS (2007, -Mario Camus)

Drama situado en el medio Rural, con una serie de personajes de diferentes edades (el mejor de todos el encarnado por Álvaro de Luna, otros como el encarnado por Antonio de la Torre totalmente desaprovechados) sobre los que se teje-desarrolla una trama muy mínima alrededor de la venta y especulación de unas fincas. También tenemos una subtrama de historia de amor y un homenaje al mundo del ciclismo...Todo realmente mezclado para obtener un resultado poco interesante y con alguna secuencia (la reunión de abogados) casi de comedia involuntaria. Película muy fallida y alargada con la que Mario Camús -autor además de este flojo guión- vuelve a demostrar que su academicismo como director cinematográfico solo vale cuando está al servicio de un texto notable (caso de “La Colmena” o “Los Santos Inocentes”) y cuando sabe quiere contar algo realmente tramado

EL EXTERMINADOR 2 (Exterminator 2, 1984 -Mark Buntzman)

Una de las joyas bizarras de la Cannon ochentera, que planteaba nada menos que una secuela del primer "Exterminador" (muchísimo más divertida y entonada que la primera todo hay que decirlo...), de nuevo con Robert Ginty luchando contra la delincuencia de la ciudad -aquí un malísimo Mario Van Peebles- de Nueva York, ocultándose tras un casco de soldador y usando un lanzallamas como arma. Los resultados, muy delirantes, son casi un preludio de la indescriptible "Death Wish 3", en un film cuyo uso de la violencia, ritmo y momentos políticamente incorrectos lo convierten en un ejemplar, siempre loco y entretenido, del mundo y los modos particulares de las producciones Golan-Globus

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: AND SO DIED RIABOUCHINSKA (1955, -Robert Stevens)

Un capítulo bastante interesante ya que parte de una premisa con contenido algo fantástico -obra de Ray Bradbury- y que aunque dirigido por el discreto Robert Stevens tiene además un buen reparto en el que destacan el veterano Claude Rains y un primerizo Charles Bronson

INCIDENTE EN OX-BOW (The Ox-Bow Incident, 1943 -William A. Wellman)

Una de las cumbres de Western de todos los tiempos con el que el gran William A. Wellman volvía a demostrar una sabiduría cinematográfica y una sobriedad estilística digna de los titanes. El film, es además un ejemplo de concisión narrativa extrema., al que no le sobra ni falta nada.Construído en una estructura casi circular -empieza y acaba con la entrada/salida de los dos protagonistas en el pueblo-, el film narra el linchamiento de tres inocentes por parte de un grupo de vaqueros que encendidos por la ira deciden tomarse la justicia por su mano. Una Joya, adornada además por un reparto genial lleno de rostros populares

ELECTRIC BOOGALOO: THE WILD, UNTOLD STORY OF CANON FILMS (2014, -Mark Hartley)

Nuevo logro de Mark Hartley en el campo documentalista y todo un divertimento homenaje/estudio acerca de la historia de la productora Canon que narra en forma cronológica sus orígenes, desarrollo, esplendor y declive en sus diez años de luces y sombras. Sin la participación de sus dos creadores (Menahem Golm y Golan Globus) pero con la presencia entusiasta de un montón de artistas, actores -se echa a faltar a Chuck Norris o a Stallone- guionistas y gentes que participaron en aquellos locos años. Utilizando mucho material de películas de la productora, imágenes de archivo en las que aparecen y escuchamos a los productores (impagables algunos fragmentos, como aquel en que Menahem Golan habla de Peter Bogdanovich...)El resultado final, además de espléndido y entretenido, da una visión muy completa de todo aquel periodo. Imprescindible

DE BODA EN BODA (Wedding Crashers, 2005)

Una buena idea que funciona bastante bien en su primer tercio...Para luego desembocar en el formulismo y un esquema bastante típico. Comedia pues que se diluye rápidamente y con todos los elementos al servicio de un par de actores (Owen Wilson & Vince Vaughn) con química y buen toque para el género y algún secundario despistado (Christopher Walken).

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: THE LEGACY (1956, -James Neilson)

Flojo episodio, rodado con solvencia pero para nada intrigante y situado en los ambientes de la gente rica que veranea en Palm Beach. Aquí tenemos una esposa sumisa que además de permitir los juegos seductores de su marido con otras mujeres, recibe de repente un inesperado cortejo por parte de un distinguido príncipe.

TIBURON 4: LA VENGANZA (Jaws 4: The Revenge, 1987 -Joseph Sargent)

Cierre definitivo de la saga "Tiburon" iniciada en 1975 y todo un triste ejemplar de nombres en clara decadencia artística metidos en un embrollo considerable: El director Josep Sargent , Lorraine Gary o un Michael Caine que en aquellos tiempos estuvo a punto de caer en la sima y que milagrosamente logró reconducir su carrera.Una pena, porque la idea con la que juega la trama que en su primera parte -el factor de la obsesión de unos protagonistas que creen que el tiburon va a por ellos- podria haber sido algo..Penosamente el desarrollo del film es muy convencional y progresivamente estúpido y todo lo lleva a un clímax especialmente fallido -risible incluso- que hizo imposible plantearse un capítulo más. Apaga y vámonos

LA CUEVA (2012, -Alfredo Montero)

Notable, muy notable film y toda una sorpresa en el panorama del reciente cine de terror patrio. Rodado de nuevo bajo la premisa de un found footage (un falso metraje encontrado) con un grupo de cinco jóvenes que se pierden en una cueva de Formentera con consecuencias terroríficas. El film que va de menos a más logra especialmente en su tercio central una inusitada fuerza y angustia, demostrando una gran pericia técnica y dominio de la tensión por parte de su director Alfredo Montero...Tal vez se puede poner la pega de un cierto desmelene en el tercio final, o unas interpretaciones algo descompensadas, pero todo esta rodado con tanta convicción y sentido del realismo que el film deja un poso de gran satisfacción.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: GUILTY WITNESS (1955, -Robert Stevens)

Una idea que en manos del maestro hubiese sido probablemente una genialidad -la sospecha de que la vecina contigua ha matado al marido- pero desaprovechada por la sosa dirección de Robert Stevens y un guión que no solos no acaba de crear tensión en la trama, sino que la resuelve del modo más débil posible

ABRAZO MORTAL (The Children, 1980 -Max Kalmanowicz)

Atractiva e irregular serie B de inicio de los ochenta, con un grupo de niños afectados por una extraña nube radiactiva y portadores de un mortal destino a aquellos que se dejen abrazar por los dichosos pequeñuelos. Una premisa cogidisima con pinzas pero que el director logra hacer creible gracias a la progresiva subida de tensión en la trama y precisamente no intentar disimular las carencias de producción sino aprovecharse de ellas para logar algo que si bien no es redondo, si que inquieta bastante en su tercio final gracias a la atmósfera que tiene, la inquietante música de Harry Manfredini y una puesta en escena con detalles elípticos más que curiosos

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS SANTA CLAUS AND THE 10TH AVENUE KID (1955, -Don Weiss)

Otro episodio muy indefinido temáticamente -está más cerca de la comedia blandengue que del thriller- y que narra las vicisitudes d un ex presidiario obligado a trabajar de Santa Claus y tentando por su pasado como ladrón. Rodado con eficacia pero sin brillo, si el episodio destaca es por la gran interpretación y la vis cómica de Barry Fitzgerald

TORRENTE 5: OPERACIÓN EUROVEGAS (2015, -Santiago Segura)

Quinto capítulo de una saga progresivamente degradada y que siempre defenderé en su primer y notable capítulo inicial...Todo hay que decir que siendo un producto sin sorpresas está bastante por encima de la horrible cuarta parte, llegando a convencer en algunas secuencias y demostrando que Segura es muy consciente de sus limitaciones...Y que se ha decidido por variar la fórmula o intentar renovarla. Aquí la trama tiene una variacion/homenaje al cine de robos que le permite ampliar el grupo de secundarios proponiendo una banda de lo más casposa -genial Carlos Areces, lo mejor de la función- , eliminar el abuso de cameos amiguetiles (los hay, pero no tan forzados), proponer la entrada marciana de un villano que encarna con sorna Alec Baldwin y -en definitiva- ofrecer un producto que más o menos funciona, que da lo esperado a sus fans, pero que por lo menos no insulta la inteligencia del espectador

LA SEMILLA DEL TAMARINDO (The Tamarind Seed, 1974 -Blake Edwards)

Extraño ejemplar de film de espías mezclado con drama romántico con el que Blake Edwards intentó alejarse del género comedia durante la década de los setenta ...Los resultados son irregulares aunque intermitentemente interesantes, destacando el film por su ambientación -el sorprendente toque brittish de toda la película-, una corta pero magnífica banda sonora de John  Barry (atención a la secuencia del Aeropuerto, con la que el maestro inglés se luce con un tema de intriga casi minimalista), pero también extrañamente fallido en la química de dos buenos actores (Omar Shariff y Julei Andrews) que nunca funcionan como pareja romántica

FRED CLAUS: EL HERMANO GAMBERRO DE SANTA CLAUS (Fred Claus, 2007 -David Dobkin)

Una propuesta gamberra que tienen su gracia durante la primera mitad (Nada menos que Santa Claus presionado por sus malos resultados y una inspección que decide recurrir a un hermano suyo), pero que poco a poco va desembocando hacia el convencionalismo azucarado...Una lástima porque el film podría haber dado juego, contando además con la vis cómica de Paul Giamatti y Vince Vaughn

MANHATTAN BABY (1982 -Lucio Fulci)

Uno de los ejemplares más mediocres y aburridos de los films de terror que facturó Lucio Fulci desde finales de los setenta y parte de la década de los ochenta para la productora Fulvia Film. El film, rodado en localizaciones Egipcias y Americanas, mantiene la estructura de producción de aquellos films (actores americanos segundones, equipo técnico italiano y algún toque de gore -aunque aquí bastante menos de lo esperado-)...Pero el desarrollo de la historia, además de poco atractivo (una variante de El Exorcista, con una niña atacada por un ente maléfico escondido en un extraño amuleto), está lleno de topicos que el director -siempre apoyado en una muy buena fotografía de Guglielmo Mancori, nunca sabe desarrollar con eficacia

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: THE CASE OF Mr. PELHALM (1955, -Alfred Hitchcock)

Dirigido por el propio Alfred Hitchcock, probablemente no es una de  sus mejores realizaciones aunque queda por encima de otros episodios de la serie. Aquí se aborda la temática del doble, con un ejecutivo obsesionado con un posible doble suyo que está usurpando todas las facetas de su vida. Muy bien interpretado por Tom Ewell, el guión incluso su resolución descaradamente tiene un aire fantástico muy curioso, casi más propio de "The Twilight Zone" que a las típicas intrigas de la serie

BIG (1988, -Penny Marshall)

Agradabilísima comedia que el paso de los años ha convertido ya en un clásico de finales de los ochenta, con un niño -que tras pedir un deseo a una máquina de feria- vive en el cuerpo de hombre adulto (excelente Tom Hanks). El film, que sabe jugar con elegancia la premisa del niño en un cuerpo de adulto -y de paso sus relaciones amorosas con una mujer que se prenda de él- Tiene una puesta en escena muy sencilla pero efectiva...Y sobretodo una gran banda sonora de Howard Shore que remata tan buen conjunto

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: THE LONG SHOT (1955, -Robert Stevens)

Nuevo ejemplo de capítulo de la serie dirigido por el soso Robert Stevens...La trama aquí sigue el plan de un hombre (Peter Lawford) acosado pro las deudas de juego que decide acompañar en un viaje hacia California a un misterioso Inglés (excelente John Williams) que tiene que cobrar una herencia.  Una pena, porque la intriga de la historia trata en desarrollarse y el final, además de insatisfactorio, no se ve mejorado por una puesta en escena muy plana y poco imaginativa

THE RELIC (1997, -Peter Hyams)

Simpática, previsible pero correcta Monster Movie con la que Peter Hyams intentó reverdecer laureles trabajando en un entorno cercano al redil de la serie B...Los resultados -de los que también firma una oscurísima fotografía- son tan típicos y predecibles como ciertamente entretenidos, gracias a la ayuda de una buena labor técnica (F/X de Stan Winston y Música de John Debney) y sobretodo por el aire demodee que ya tenía un producto como este en plena década de los noventa

VIAJE A LA PREHISTORIA (Cesta do Pravecu, 1955,-Karel Zeman)

Sencillo film de aventuras rodado por el maestro de la animación Checa, el film -con clara voluntad didáctica- muestra el viaje de un grupo de niños a través de un río que les va mostrando diferentes épocas, animales y elementos de la Prehistoria....Con buenos F/X el film adolece tal vez de un cierto estatismo en las formas y un desarrollo de la trama que no acaba de enganchar lo suficiente