HAMMER HOUSE OF HORROR: THE TWO FACES OF EVIL (1980, -Alan Gibson)

Interesante, pero fallido, episodio que juega con la idea del doble -aquí un accidente de tráfico que provoca la aparición del doble maléfico de un padre de familia-  tal vez mejor plateado que resulto y al que la efectista puesta en escena de Alan Gibson tampoco aporta suficiente inspiración

CUANDO MENOS TE LO ESPERAS (Something's Gotta Give , 2003 -Nancy Meyers)

Comedia algo previsible desde su planteamiento, pero bien facturada gracias al concurso de un par de actores que dominan el género y tienen la suficiente personalidad para hacer creíbles sus dos arquetípicas encarnaciones (una escritora romántica y un productor de música mujeriego), tanto es así que el film en ocasiones llega a ser más entretenido y divertido gracias a ellos que por el desarrollo de un guión bien sencillito, e incluso muy forzado en su desenlace

NO HAY CRIMEN IMPUNE (Down Three Dark Streets, 1954 -Arnold Laven)

Muy bien interpretado por el gran Broderick Crawford estamos ante una mezcla de Noir y Thriller de investigación policial...Bastante correcto y rodado con eficacia por un habitual de la serie B. El film, siempre entretenido aunque no brillante, trata de mezclar tres tramas de investigación: El robo de un banco, una trama de robo de automóviles y un caso de extorsión. Todo  sigue un poco la línea de los films de los años cincuenta que retrataban la eficacia de la investigación policial...Incluso tiene un cierto aire documentalista (gran foto de Joseph Biroc).

BARCOS DEL INFIERNO (Hell Boats, 1970 -Paul Wendkos)

Correcto film de aventuras bélicas situado en la Isla de Malta (rodado in situ, con buenas localizaciones) y la presencia de un James Franciscus que intentaba dar el salto al estrellato. la película, muy efectiva, es un ejemplo de film de género rodado con eficacia artesanal, siempre entretenido pero nunca brillante

EL SANTO (The Saint, 1997-Philip Noyce)

Puesta al día del célebre personaje creado por Leslie Charteris y que Roger Moore consagró en la serie de TV de los años 60. El problema es que el film, que quiere se un cruce de action film y película de espías a lo James Bond, parte de un guión muy esquemático, flojo, al que la elección de Val Kilmer (cambiando de trajes cual Mortadelo) como Simon Templar no parece apropiada (todo lo contrario que la bellisima Elizatbeth Shue) y la puesta en escena de Philp Noyce tan funcional como carente de inventiva...El resultado es un ejemplar de película muy noventera, espectacular, a veces casi un anuncio de Nokia, con unos grandes acabados técnicos en sus formas (gran bso de Graeme Revell) pero profundamente mediocre en el fondo.

¿CUAL DE LAS TRECE? (12+1, 1969 -Nicolas Gessner)

Extrañísima comedia Italiana, interpretada nada menos que por la bella y malograda Sharon Tate (en su última aparición cinematográfica) y el gran Vittorio Gassman...Basada a  si mismo en la obra clásica Rusa de Petrof, el film narra la loca búsqueda de un dinero escondido en unas sillas heredadas por un barbero. El film, desbalazado en ocasiones, tiene el encanto de una realización que juega en ocasiones al slapstick, su descarado look sesentero, la presencia de algunos actores icónicos (Vittorio de Sica, Orson Welles o Terry Thomas) y una música circense de Carlo Ristichelli

LE LLAMABAN TRINIDAD (Lo Chiavamono Trinità, 1970 -E.B. Clucher)

El principio del fin del "Spagethy Western" o en cualquier caso la lógica consecuencia del callejón sin salida al que llegaron este tipo de producciones...Aquí apostando por una comedia simplisima al servicio de la química cómica entre Bud Spencer y Terence Hill. Gran música de Franco Micalizzi, trama alargada, presencia de un actor en declive (Farley Granger) todo ligado con humor típicamente latino y tortazos. Los resultados curiosamente soprenderían incluso a sus creadores, abriendo un filón y convirtiendo en estrellas mundiales a sus dos protagonistas

INSOMNIO (Insomnia, 2002 -Christopher Nolan)

Interesante thriller (remake de un film Noruego de 1997) situado en Alaska donde un policía (Al Pacino) debe investigar la muerte de una chica y acaba siendo acosado -en un astuto juego de gato/ratón por el asesino (Robin Williams)- El film, bien rodado e interpretado, acaba siendo casi uno de los más sencillos y dignos productos firmados por el sobrevalorado director de "Origen", que aquí aunque abusa de repeticiones y algún inserto, sabe rodar un film con la suficiente fuerza e interés, dejándose de trampas y excesos de metraje.

LOS ESTRANGULADORES DE BOMBAY (The Stranglers Of Bombai, 1960 -Terence Fisher)

Curiosisimo film de Terence Fisher, una obra menor sin duda, pero no por ello un film despreciable (incluso los films menores de maestro tienen su que) que esta vez se aleja del típico film de terror made in hammer y entra en los terrenos de la película aventurera...Situada en una India donde una secta de adoradores de Kali siembran el terror entre la población y el ejército británico. Bien rodado, con el aroma típico de las producciones de serie B de la productora y un buen uso de la fotografía en blanco y negro

PERROS DE PRESA (Sleeping Dogs, 1977 -Roger Donaldson)

Mediocre thriller ambientado en un futuro posible,con un a sociedad Neozelandesa en la que el gobierno se enfrenta a la revolución popular. el film, destaca sobre todo por la carismática presencia de Sam Neill en uno de sus primeros papeles...Pero es un ejemplo de guión mal estructurado, falta de ritmo y acaba dando la sensación de ser un thriller bastante desaprovechado

LAS VAMPIRAS (1968, -Federico Curiel)

Bodrio bastante divertido porque ya desde sus títulos de crédito muestra sus cartas: Un pequeño festival bizarro, de guión de tebeo y puro ejemplo de los modos/mentalidad de los films de luchadores mexicanos que hicieron furor en la década de los sesenta hasta mediados de lso setenta, aquí con el grandullón Mil Mascaras enfrentándose nada menos que a una legión de vampiras mazizorras y al despistado John Carradine en un papel pasadisimo de vueltas (media peli está en una cárcel/jaula, francamente parece que muchos planos los rodó el solito) y muy divertido (supongo que sacándose unos buenos dólares con los que pagar gastos y vacaciones en el país Azteca). Impagable

LOS CANTABROS (1981, -Jacinto Molina)

Risible intento de Peplum a la Española destruido por una suma de factores negativos que dan como resultado un bodriazo sin paliativos: Pobreza de medios (las batallas con 16 soldados no funcionan) y los pocos que hay muy mal utilizados (esos trajes que lucen como sacados de tienda, barbas y pelucones imposibles),humor de tebeo barato, todo rodado en cuatro exteriores y en doble tarea una puesta en escena muy poco imaginativa (de Jacinto Molina) y presencia actoral mala (as usual) de un Paul Naschy -pelucón impagable- que debía creerse que era Charlton Heston en "Antonio y Cleopatra" recitando frases petulantes e intentado ligarse a la bella Verónica Miriel.. aunque tampoco va a la zaga la pétrea composición de Dan Barry como Cocorota (sic) (alias de el cántabro Joaquín Gómez Saiz). Al final lo único que se salva de tamaño engendro es la música del malogrado Angel Arteaga que hubiese merecido imágenes de mejor altura.

HANNIE CAULDER (1971, -Burt Kennedy)

Dirigido por un discreto artesano bastante especializado en Westerns, este es un modelo demasiado esquemático del mismo, al servicio de una bella y atractiva Raquel Welch. El producto recoge influencias del Western Europeo y del tono crepuscular del género en aquellos años, pero nunca acaba de tener un tono correcto. El problema es que -aunque entretenido- el guión demasiado simple, con la típica venganza (en este caso una mujer sobre los malvados que la violaron y mataron a su marido)  y que intenta ser por un lado muy violento pero adolece de unos toques de humor que no acaban de funcionar (siempre al servicio de los tres malosdesaprovechados que encarnan Ernest Borgnine, Strother Martin y Jack Elam)...Estamos pues ante un film que funciona a medio gas, animado por un reparto impecabe (el gran y recientemente fallecido Christopher Lee hace de armero en una inolvidable encarnación, incluso aparece Stephen Boyd en un papel no acreditado) y también la espectacular bso de Ken Thorne.

EL SEÑOR DE LA GUERRA (The Warlord, 1965 -Franklyn J. Schaffner)

Brutal film histórico que supondría la primera colaboración entre la estrella Charlton Heston y el director Franklyn J. Schaffner...Los resultados, excepcionales a todas luces, muestran un inteligente estudio sobre el poder, el vasallaje, la religión y el paganismo en plena Edad Media. Supone una de las cimas del género aventurero en la década de los sesenta,(ya no se hacen películas así, que saben dar espectáculo y a la vez ser inteligentes) Inolvidable a todo nivel , con brillantes interpretaciones (genial como siempre Richard Boone) , una música sensacional de Jerome Moross y bellisimos planos fotografiados por el soberbio Russell Metty

PUMPING IRON (1977, -George Butler, Robert Fiore)

Interesante documental -al parecer todo un clásico entre los aficionados al mundo culturista-, sobre la competición y el entrenamiento para el título de Mr Universo y Mr Olimpia. Centrado en Arnold Schwarzeneger y su relación con Lou Ferrigno y Franco Columbu. Está rodado y montado con interés, aunque peca tal vez de ser demasiado amable, también deja entrever la obsesión perfeccionista de su estrella principal, algunos detalles políticamente incorrectos y es en cualquier caso un documento imprescindible para conocer más su personalidad

EL MOLINO NEGRO (The Black Windmill, 1974 -Don Sigel)

Rareza peculiar y un infravalorado thriller de Don Siegel, probablemente porque está rodado entre dos títulos superiores en la carrera del director tales como "La Gran Estafa" y "El Último pistolero", pero para nada la mala o aburrida película que había leído en algún lugar. Se trata de un extraño producto muy inglés en tono y atmósfera con el que el director americano probó la aventura Inglesa (como lo había hecho por ejemplo Sam Peckinpah  con "Perros De Paja") con resultados muy bien rodados, sombrío, de tono más frío y seco...Con una gran banda sonora de Roy Budd (cual Lalo Schifrin inglés por otro lado). Los resultados son algo así como un cruce de film de espías británico (de ahí el guiño a James Bond con el maletín o la presencia del gran Michael Caine como protagonista principal) y la historia del secuestro de unos niños por un villano que encarna el siempre inquietante John Vernon

HAMMER HOUSE OF HORROR: THE MARK OF SATAN (1980, -Don Leaver)

Simpático episodio, rodado además con modesta eficacia por Don Leaver...Y que en esta ocasión se centra en la obsesión progresiva -paranoide incluso- de un trabajador de hospital que empieza a creer en una maldición con el número nueve. Este capítulo se beneficio deun cierto humor negro y la buena interpretación de su protagonista (el actor Peter McEnery)

EN EL PUNTO DE MIRA (Vantage Point, 2008 -Pete Travis)

Mediocrísimo action movie situado en España (una España que fuera de la plaza central de Salamanca, tiene un ridículo aspecto mexicano por cierto) y que trata de ser original en la forma -se explican los acontecimientos desde diferentes puntos de vista, al estilo del "Rashomon" de Akira Kurosawa (ningún parecido más ni por asomo)-. en este caso un atentado contra el presidente de los EEUU en nuestro país. El problema es que bajo este artificio (que aquí tampoco añade nada) se esconde un film muy hueco, y que conforme avanza va aburriendo más y más

THE DAY OF THE FIGHT (1952, -Stanley Kubrick)

Magnífico documental, en el que ya se vislumbra el desbordante talento narrativo de su autor -con una historia que narra la preparación y el posterior combate de un match de boxeo- Rodado con pocos medios y una enorme habilidad documentalista con la cámara, el resultado es un trabajo imprescindible y obligatorio de ver para cualquier fan o estudioso del director de "El Resplandor"

ESCONDIDOS EN BRUJAS (In Bruges, 2008 -Martin McDonagh)

Notabilísimo y muy original thriller, con un par de matones (excelentes Colin Farrell y Brendan Gleeson) escondidos en la ciudad de Brujas a la espera de recibir una orden de su psicopático jefe (también gran Ralph Fiennes). El film, muy bien escrito y con una puesta en escena muy lograda, tiene en su tono extravagante, en el juego con los tiempos y las relaciones entre sus protagonistas principales uno de sus aciertos mayores. Consigueindo unos resultados de tono agridulce, simpático, no exento de violencia, que es sin duda uno de sus mayores logros

TE SIGUE (It Follows, 2015 -David Robert Mitchell)

Notable film de terror que tiene la gran virtud de inquietar y asustar a los espectadores sin recurrir a efectismos,  creando un poso enigmático plano a plano, secuencia a secuencia. A partir de una historia que por un lado es una nueva exploración sobre la temática de los fantasmas y a su vez todo un descorazonador y terrorífico retrato del despertar sexual. Con una lograda atmósfera ochentera, Carpenteriana en las formas y en su banda sonora...
No todo es perfecto en el fim, que a veces abusa de demasiada ambigüedad y no saber rematar del todo la propuesta, pero es innegable que su trabajo de puesta en escena es tan brillante, con unos movimientos de cámara tan bien pensados y colocados. que solo por la sensación que provoca en el espectador , ese mal rollismo perturbador que destila, lo coloca entre uno de los mejores films de género de los últimos tiempos.

CUATRO HERMANOS (Four Brothers, 2005 -John Singleton)

Violento thriller muy sencillo a nivel argumental, en un híbrido de blaxploitation convencional e intriga policíaca, pero resuelto con bastante eficacia por un John Singleton cada vez más artesano y menos pretencioso. El problema es que aunque entetenido, el film no disimula su esquematismo estructural, siendo un producto que se ve y se olvida con la misma rapidez y facilidad

KUNG FURY (2015, -David Sandberg)

Todo un fenómeno en la red, ya que se trata de un mediometraje rodado gracias al crowfunding y que ha logrado un éxito considerable...No es ni de lejos la mejor propuesta del año pero si una gamberrada simpática -argumentalmente nada del otro mundo- un simple poti-poti loco (Hitler+Kung Fu+Dinosaurios+Vikingos) de ideas que tratan de homenajear el cine ochentero, con la estética de las action movies de aquellos tiempos, sumándole ciencia ficción, un héroe karateka y un curioso uso de los recursos estéticos. Los resultados, al durar apenas treinta minutos van al grano y son entretenidos, simpáticos, ayudados por una bso llena de sintetizadores de aquellos años e incluso una canción final está interpretada por David Hasselhoff

PLATILLOS VOLANTES (2003, -Oscar Aibar)

Una joya muy poco valorada en el cine español de la década de los 2000,  y sin duda la mejor película de Oscar Aibar, que explica la historia de dos marginados de la ciuadad de Terrasa (Jordi Vilches y Angel de Andrés, ambos entrañables) que empiezan a obsesionarse con el tema Ovni en la apagada y gris España de principios de los setenta. Basado en hechos reales, estamos ante un film muy sencillo y efectivo, que hace un buen retrato de sus personajes y el entrono social utilizando un tono agridulce que le queda especialmente logrado

EL LEÑADOR (The Woodsman, 2004 -Nicole Kassell)

Extraña mezcla de melodrama y thriller, no del todo conseguído, pero bien interpretado por Kevin Bacon (en uno de sus ya típicos papeles de personaje torturado) en esta ocasión incorporando a un pederasta en rehabilitación que trata a todas luces de recuperar su vida y olvidar  su pasado. El film, excesivamente ambiguo en ocasiones, tampoco se ve beneficiado por una puesta en escena bastante telefilmesca, pero con todo denota una cierta valentía en afrontar una temática harto compleja como la que ocupa

MAD MAX: FURY ROAD (2015, -George Miller)

Cuarto film de la saga "Mad Max" rodado por un George Miller septuagenario que dirige con la fuerza y el ímpetu de hace treinta años...El director australiano ha hecho algo parecido a lo de John Frankenheimer con "Ronin" en la década de los noventa: Dar una lección de saber rodar acción pensando en los planos, en el ritmo y en el espectador (y eso para los niveles del cine de acción actual pura memez y montaje cocainomano es un logro a celebrar)...Pero tampoco estamos ante la mayestática obra cumbre que muchos jalonan.

La película añade al universo conocido más barroquismo, bizarría y toques locos y es especialmente brillante en su primera media hora, como un mazazo visual en el espectador que luego va perdiendo pistonada. A su modo es un refrito más frenético e histérico de la segunda y tercera partes pero partiendo de un guión muy esquemático (demasiado) que convierte todo en una excusa para rodar una larga persecución. Defectos: Algunos CGI que cantan, Se echa a faltar el tono más clásico y más western futurista de "The Road Warrior" , no ayuda la falta de carisma de Tom Hardy (muy por debajo de Mel Gibson y en la primera media hora un puro comparsa) o los pocos asideros emocionales del film, a veces muy brillante en lo formal pero muy mecánico en su estructura...Tampoco destaca su banda sonora, elaborada con trampas y territorios facilones, muy por debajo de los logros de Maurice Jarre o Brian May. En definitiva film entretenido, gran espectáculo que a veces se pierde en la parafernalia, buen blockbuster, que me ha gustado con todos los reparos citados, pero que no despierta mi entusiasmo, quedando aun por debajo de la cumbre que es "Mad Max 2"

THREADS: AMENAZA NUCLEAR (Threads, 1984 -Mick Jackson)

Excelente producción televisiva Británica...Y algo así como un complemento -en versión muy superior- a la ya notable "El Día Después"(1983), explicando los efectos devastadores de un ataque nuclear en Inglaterra. El planteamiento y su desarrollo brillan gracias a una puesta en escena -muy documentalista- de un inspiradísimo Mick Jackson , así como un inteligente uso de imágenes de archivo y reconstrucciones. El film, siempre certero, seco, duro, tremendamente impactante, realista, es el ejemplo perfecto de como a veces la ausencia de medios puede ser la espoleta a algo mil veces más atractivo, fuerte y creíble que lo hecho con dinero y efectos especiales

RECUERDA (Spellbound, 1945 -Alfred Hitchcock)

Uno de los films más populares de Alfred Hitchcock en la década de los cuarenta (ayuda mucho el inolvidable comentario musical de Miklos Rozsa) , en esta ocasión abordando el tema del psicoanálisis y utilizando algún referente en el surrealismo que tanto gustó al maestro (y aquí también utilizado en una secuencia onírica diseñada y pensada por Salvador Dali...Que no pudo ser rodada al completo). Los resultados son casi siempre notables, con secuencias de gran brillantez, pero nunca apasionantes, tal vez por ser más un film de productor, una trama que no acaba de ser atractiva o la falta de carisma de un Gregory Peck aun lejos de ser el gran actor que llegó a ser en años posteriores.

EL SHERIFF CORRUPTO (The Broken Star, 1956 -Lesley Selander)

Western de serie B tan sencillo como interesante al plantear un argumento casi subversivo -aquí un sheriff totalmente corrupto (un excelente Howard Duff)- capaz de robar, asesinar e inculpar a otros para conseguir su propósito y ambiciones...Bajo esta premisa, muy bien desarrollada por un habitual de los films de bajo presupuesto, se establece una interesante película y un film del oeste bastante distinto a los parámetros esperados

REJAS ARDIENTES 2 (Chained Heat 2, 1993 -Lloyd Simandl)

Tardío ejemplar de film con mujeres encarceladas (Women In Prison o WIP films como se les suele llamar) rodado en plena década noventera...Muy simpático, ciertamente típico, ya que aunque cae en todos los tópicos  (jovencita inocente, lesbianismo, depravaciones, violencia gratuita y una alcaldesa mala malosa que aquí encarna Brigitet Nielsen) del género se beneficia de buenas dosis de agradecido erotismo. Rodado con ambientación y modos estéticos más cercanos al thriller barato, pero con un desparpajo y desmelene que lo convierten en un film bastante divertido dentro del (sub)género al que pertenece