EL SECRETO DE JOEY (Joey, 1985 -Roland Emmerich)

Uno de los primeros (y ya descarados) films pastiche rodados en Alemania, pero emulando look americano, con el que Ronald Emmerich trataba de emular el cine comercial USA -y en concreto todo el universo Spielberg & Lucas- aquí con una historia que es pura mezcla descarada de "Poltergeist "y "ET"...Los resultados son narrativamente tibios, con regusto a precocinado y buenos acabados técnicos. Un relato que titubea entre el terror (muy light) y la fantasía, pero como siempre en el cine de este director forzando todo tanto, plagiando sin parar, para obtener un producto sin nada de personalidad propia y totalmente prefabricado

THE GREEN INFERNO (2013, -Eli Roth)

Homenaje muy tibio y fallido de Eli Roth a los populares films de canibalismo que hicieron furor a finales de los 70 y principios de los 80 (el film está dedicado a Ruggero Deodatto y su "Cannibal Holocaust")...El problema es que una cosa es la intención y la otra los verdaderos resultados. Roth siempre me ha parecido un director muy discreto (ser muy amigo de Quentin Tarantino no significa adquirir/tener su talento), con cero personalidad y que suele rodar sus films con una puesta en escena que nunca destaca. Aquí la trama se centra en un grupo de jovencitos concienciados (una suma de arquetipos y personajes planos) que deciden hacer una acción reivindicativa en plena Selva del Perú y que tras un accidente de avión caen en las garras de una tribu caníbal que se los empieza a comer con devoción. El film, que nunca funciona, ni impacta más allá de los lugares comunes, suma un tercio inicial prescindible con un desarrollo posterior que nunca funciona, siempre prefabricado y ni por asomo es creíble...Amén de un final especialmente estúpido. Película pues que más allá de algún rato gore que satisfará a los exegetas queda a años luz del interesante juego de lenguaje (y ese aire de falso documental, sucio pero creíble y más auténtico) que proponía el director italianao hace 36 años.

RE-ANIMATOR (1985, -Stuart Gordon)

Clásico del terror ochentero en una afortunadísima mezcla con la comedia y tomando como excusa un relato de H.P. Lovecraft. El film, además de un éxito financiero enorme, sería la punta de lanza del gore más paródico. Rodada por Stuart Gordon con artesanal eficacia y un uso muy inteligente de los pocos decorados disponibles, la película es un constante desmelene y cachondeo (atención a la exagerada interpretación de Jeffrey Combs o a la divertidísima partitura de Richard Band tomando a Bernard Herrman como referente) en una fiesta grand guiñolesca que va a más en su enloquecido tercio final (el inolvidable cunnilinguis a Barbara Crampton -pura scream queen- y la traca gore del desenlace en el depósito de cadáveres). Culminando un film que hace de su desenfado su esencia, en una pieza gamberra inolvidable

LA BESTIA CON CINCO DEDOS (The Beast With Five Fingers, 1946 -Robert Florey)

Pequeño clásico del cine fantástico de los cuarenta (creo que no se entrenó en España en sus tiempos), que mezcla una trama de misterio en torno a una herencia millonaria, un grupo de personas alrededor de ella y las muertes que va acumulando la misteriosa mano cortada de un fallecido que cobra vida propia -en una típica versión del whodoit de toda la vida al que se añade un toque de cine de terror que da sus mejores frutos en su entonado tercio final, donde Robert Florey rueda con inspirada eficacia, ayudado por la atmosférica fotografía y un reparto donde destacan unos soberbios Peter Lorre y J.Carroll Naish

EL DENTISTA (The Dentist, 1996 -Brian Yuzna)

Desaprovechado film de terror que parte de una idea genial (nada menos que el miedo atávico universal que todos nosotros tenemos por los odontólogos ) para mostrar la jornada sangrienta de un dentista (un Corbin Bernsen exagerado e histriónico hasta la parodia) que tras descubrir que su mujer le engaña, se vuelve loco y empieza a tomarla con sus propios pacientes. El film acaba siendo un producto rematadamente simple, simpático eso si y con alguna secuencia gore bastante lograda, pero que deja un cierto poso insatisfactorio ante lo que podría haber sido y no acaba de ser

EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS (Dead Poets Society, 1989 -Peter Weir)

Uno de los films más exitosos de Peter Weir a nivel crítico-comercial que sin embargo visto ahora se revela como mucho más facilón y tramposo de lo que nos parecía en su momento. No es que estemos ante un film desdeñable ni mucho menos, de hecho el desarrollo y las buenas interpretaciones del elenco actoral ayudan a atrapar al espectador en un trabajo de puesta en escena más que correcta (aunque se echa en falta un mayor nivel de isnpiración por parte de un Peter Weir que aquí se aplica como mero artesano y no como autor). Y es que la película -y espoecialmente el guión-  juegan con cartas marcadas desde el principio: Esos chicos tan buenos sometidos a una institución tan represiva, algo de maniqueísmo y un punto de buen rollismo que no me convencen tanto como en la época de su estreno

EN BUSCA DEL FUEGO (La Guerre Du Feu, 1981 -Jean Jacques Annaud)

Excelente mezcla de film de aventuras y espectáculo antropológico rodado con mucha seriedad y bastante rigor histórico por un inspirado Jean Jacques Annaud gracias a la ayuda de un conjunto de asesores sobre la prehistoria, historiadores e incluso el concurso del prestigioso Anthony Burgess. Los resultados , rodados en espectaculares parajes naturales tiene una apasionante fuerza visual, un brutal tarbajo en la bso de Philippe Sarde que ayuda a narrar a las imágenes- y un verismo que lo sitúan entre lo mejor rodado por su autor

LOS PUENTES DE MADISON (The Bridges Of Madison Counry, 1995 -Clint Eastwood)

Conmovedor drama romántico con el que Clint Eastwood acabó de ganarse el cielo entre los mejores directores de la historia del cine...El film, para nada enfático ni lacrimógeno, está rodado en estado de gracia creativa: Una mezcla de sobriedad, sencillez, simpleza y a la vez detallismo sensacionales en una narración que poco a poco va atrapando al espectador -una historia de amor de cuatro días entre un maduro fotógrafo y una ama de casa (impresionantes Clint Eastwood y Mery Streep)-  narrada además en pasado epistolar (bellisimo recurso de la lectura de las cartas por parte de unos hijos primero incrédulos finalmente convencidos) con probablemente uno de los finales más bellos, angustioso y tristes (ese semáforo inacabable) que uno puede recordar. Película inmensa y maravillosa

YO FUI EL DOBLE DE MONTGOMERY (I Was Monty´s Double, 1958 -John Guillermin)

Basado en la operación secreta durante la cual un actor suplantó al General Montgomery en África para despistar a los alemanes en el día D. Estamos ante un notable cruce de film histórico y aventura bélica, que añade algunos elementos de comedia y que además está interpretado por el mismísimo actor que imitase al general en la realidad (M.E. Clifton James y junto a él un magnífico John Mills). El film, francamente entretenido, es especialmente notable en un tercio final emocionante y tenso rodado con mucha inspiracion por el recientemente fallecido John Guillermin, artesano sólido como una roca y casi siempre muy certero en films de género bélico

LA HECHICERA BLANCA (White Wich Doctor, 1953 -Henry Hathaway)

Correcta producción de la Fox dirigida por Herny Hathaway -autor realmente desconcertante en ocasiones, capaz de ser un mero artesano o un maestro cuando le convencía-...Y aquí aplicándose con solvencia en este film que mezcla -con habilidad- film de aventuras (situado en Africa) y drama romántico, protagonizado con Robert Mitchum y Susan Hayward como un explorador y una doctora obcecada con su trabajo.

FANTASÍA 2000 (1999, -Eric Goldberg, James Algar, Gaëtan Brizzi)

Retorno de la factoría Disney al concepto de "Fantasía" rodado en la década de los cuarenta de la mano de Leoplod Stokovski y un conjunto de piezas clasicas visualizadas por los animadores de la compañía. Sesenta años más tarde las técnicas y el sonido han mejorado y se hacen algunos camnios: Cada segmento es presentado por una personalidad distinta y no todas las piezas musicales están dirigidas por el mismo director..Incluso se recupera el segmento "El Aprendiz de Brujo" del antiguo film de 1940. Los resultados son muy brillantes, en un conjunto de bloques rodados con mucha pericia técnica y buen gusto en la elección de los cortes musicales (probablemente mis favoritos son "Rhapsody In Blues" y "Pines Of Rome)

EYES WIDE SHUT (1999, -Stanley Kubrick)

El último film del director y su despedida cinematográfica (en un trabajo que no pudo supervisar en su montaje final) y que es una enorme adaptación del relato de Arthur Schnitzler titulado "Relato Soñado" adaptado por Kubrick y Frederick Raphael. La pelicula, es una fascinante disección de la intimidad de una pareja (excelentes Nicole Kidman y Tom Cruise) supone un extraño cruce genérico, con una peculiar atmósfera que a veces parece cercana la onirismo y el fantástico, Maravillosa

DRACULA VUELVE DE LA TUMBA (Dracula Has Risen From The Grave, 1968 -Freddie Francis)

Tercer film de la saga "Hammer" con el personaje de El Conde Dracula rodado evidentemente tras la resurrección y el éxito de "Dracula Principe de las Tinieblas"(1966) . La película, sin llegar a la altura de sus predecesoras, mantiene un buen nivel gracias especialmente a la excelente ambientación y atmósfera visual que tiene -Francis siempre cuidaba bastante la fotografía de sus films al ser su trabajo principal- aunque el guión de John Elder es algo esquemático. También aumenta el contenido erótico y simbólico de la trama...Eso si, no se puede negar que el film contiene un par de secuencias antológicas: La primera aparición de Christopher Lee con los ojos inyectados en sangre y el espectacular momento en el que se arranca la estaca del corazón

TOPAZ (1969, .Alfred Hitchcock)

Infravalorado film del maestro que aquí se arriesgó de lo lindo rodado una adaptación cinematográfica de un libro de Leon Uris situada en la crisis de misiles de 1962..El resultado es una película desconcertante, sombría y con un humor soterrado, con la que Hitchock se acercaba al cine de espías, al thriller político y se alejó de sus tramas habituales (y que fracasó estrepitosamente en taquilla, siendo au  hoy en día un film que sigue sin gustar a muchos) en la que no hay un protagonista principal claro y si una trama en la que todos los personajes son secundarios en un constante juego de traiciones y engaños. Rodado con una maestría total el film contiene varias secuencias memorables que ya lo situarían por lo menos entre los notables de su fimografía

LLEGAN SIN AVISAR (Without Warning, 1980 -Greydon Clark)

Sencilla y barata película de serie B que es todo un antecedente de "Depredador" -aquí también tenemos a un extraterrestre de cacería por nuestro planeta-. El Film, no excesivamente brillante en su puesta en escena, incluso cutrillo en unos F/X muy limitados,  acaba siendo bastante simpático gracias a un reparto repleto de actores en pleno declive (algunos de ellos como Jack Palance o Martin Landau aun gozarían de nueva y justa gloria), la atmósfera camp, su ausencia de pretensiones y la ayuda de una buena fotografía de Dean Cundey

LA GUARIDA DEL GUSANO BLANCO (The Lair Of The White Worm, 1988 -Ken Russell)

Bodrio en la línea de las basurillas que fue perpetrando Ken Russell en su etapa de declive desde mediados de los ochenta. El film, basado en un relato de Bram Stoker, tira por la borda todas las posibilidades de construir un film de terror decente sobre el culto a las serpientes y se erige en un puro disparate, rematadamente malo, a veces estúpidamente cómico, con el típico tono histérico de su autor, ganas de escandalizar como sea -el trazo grueso como marca de estilo- sus visiones de pacotilla (esta vez rodadas en vídeo) y un gusto hortera....Todo ello rematando un cocktail, que puede llegar a hacer gracia en algunos momentos y en el que eso si, se agradece un nivel de erotismo considerable de la mano de la entregada Amanda Donohue

APACHE (1954, -Robert Aldrich)

Notabilísimo western que reivindica claramente la figira de los indios (aquí un Apache encarnado por un enérgico Burt Lancaster) en su lucha para mantener la digindad contra la inevitable supemacía de los blancos en el oeste Americano. Uno de los primeros films de Robert Aldrich en el que ya demuestra su habilidad como narrador y un gran sentido del ritmo...Tal vez una única pega de este excelente film se encuentra en un final con happy ending algo forzado que me suena fue obligado por circunstancias

AL FINAL DE LA ESCALERA (The Changeling, 1980 -Peter Medak)

Extraordinaria película de terror, fuente de inspiración directa de muchos films posteriores en la modalidad casa encantada. El film narra el descubrimiento de un compositor viudo (enorme George C. Scott) que vive en una casa habitada por el fantasma de un niño muerto en extrañas circunstancias. Bajo esta premisa el film explica el encuentro con lo paranormal y la posterior investigación en un clima cada vez más terrorífico y fantástico, en un ejemplo perfecto del arte de sugerir e inquietar mostrando solo lo necesario, utilizando los sustos con una justificación narrativa total.  Peter Medak ayudado por la fotografía de John Coquillon se luce con una planificación de movimientos de cámara interesantísima que combina suntuosos travellings con movimientos subjetivos...Una banda sonora musical ejemplar (obra de Ken Wannberg y también Howard Blake), en lo que acaba siendo un relato de terror elegante, a la antigua usanza, al que los años han mejorado como el buen vino.Apasionadamente modélica

ONE STEP BEYOND: THE FRONT RUNNER (1959, -John Newland)

Capítulo con dos jinetes de caballo rivales y una historia que destila algo de castigo moral....No estamos ante un episodio especialmente fascinante, pero como siempre en esta serie, está rodado y desarrollado con solvencia

AIR FORCE ONE (1997, -Wolfgang Petersen)

Infumable mezcla de action movie, thriller político y film catastrófico con el famoso avión presidencial Americano secuestrado por un grupo de terroristas que encabeza Gery Oldman. La película no se puede negar funciona bien hasta el secuestro -una secuencia de tensión bien ejecutada y que el gran Jerry Goldfmith lleva a la cima- pero a partir de ese momento se convierte en un suma acumulable de despropósitos, secuencias ridículas, discursos y exhibicionismo de Harrison Ford en uno de los peores papeles e interpetaciones que le recuerdo

TERRORVISIÓN (1986, -Ted Nicolaou)

Uno de los típicos títulos facturados por la productora Empire Pictures en sus dorados años ochenta. Aquí el film es una versión graciosilla, insustancial, pero divertida de "Videodrome", con un bicho multiforme (gran creación de John Carl Buechler) que llega desde Plutón hasta una tele...Y causa estragos en una extraña familia Americana. Lo dicho, con un argumento así, todo el entramado discurre sin demasiadas sorpresas, pero tiene detalles gore, buenos efectos de maquillaje, dosis de erotismo y ese aire especial de las producciones de Charles Band (incluida la loca bso de su hermano Richard Band)

ROMPEHUESOS (The Longest Yard, 1974 -Robert Aldrich)

Infravalorada mezcla de comedia y drama carcelario, con un ex jugador de fútbol americano (carismático Burt Reynolds) que debiendo pasar condena en un centro penitenciario, acepta participar en un partido carceleros contra presos (una idea luego retomada en "Evasión o Victoria").El film, todo un buen entretenimiento, hace a la vez un retrato nada complaciente sobre la institución carcelera en los EEUU, las corruptelas y el abuso de poder...Y muestra el buen hacer del siempre competente Aldrich, director sin un toque visual muy elegante, incluso a veces algo tendiente al sensacionalismo, pero siempre buen narrador, sólido director de actores, al servicio de cualquier género e historia

EL REGRESO DE LA MOMIA (The Mummy´s Return, 2001 -Stephen Sommers)

Secuela del atronador éxito de la primera (y muy superior) "Momia" facturada por Stephen Sommers y el principio del fin de su habilidad en el género (que se confirmaría en la espantosa "Van Helsing")...Al director se le empiezan a ver las costuras cuando propone un más de lo mismo pero ampliado hasta el exceso (hasta el score de Alan Silvestri es más grandilocuente pero menos inspirado que el anterior de Jerry Goldsmith), sin aportar nada realmente nuevo y abandonando ese aire de pastiche con gracia del primer film, con lo que la película es un entretenimiento alocado y alargado que funciona por secuencias, algunas brillantes en lo técnico, la mayoría simplonas y tontas en el fondo dramático

ONE STEP BEYOND: THE DEVIL´S LAUGHTER (1959, -John Newland)

Excelente episodio con un condenado a muerte a la espera de cumplir su ejecución y que se toma con ironía el hecho de que falla su ejecución. Además de bien escrito el desarrollo de la trama se beneficia de su humor negro y la excelente interpretación de sus actores

ATOR EL PODEROS (Ator, 1984 -Joe D´Amato)

Horrible exploit de "Conan El Bárbaro" dirigido por Joe D´Amato y que trata de aprovecharse del éxito de la película de John Milius. A nivel artístico y técnico algo por encima de la media de los productos Italianos de aquellos tiempos (el director siempre cuidó algo la fotografía de sus films), pero muy aburrido a nivel argumental y con la nefasta presencia de un protagonista especialmente pétreo (el cara palo Miles O´Keeffe) amén de un villano tan de serie B (y también limitadisimo actor) como Edmund Purdom

MACBETH (1948, -Orson Welles)

Magistral versión cinematográfica de la obra de William Shakespeare rodada por Orson Welles en plena etapa outsider en Hollywood -las productoras ya le habían cortado el grifo- y un estricto régimen de precariedad de medios (era una serie B producida por la Republic, con pocos decorados y 21 días de rodaje)...Los resultados evidencian, además de un amor y fidelidad al texto (y unos actores dirigidos de forma intachable) su sapiencia y eficacia cinematográfica, un estilo visual apabullante e único y además una visión fantástica -de atmósfera tenebrosa, onírica y casi terrorífica- de una de las piezas más negras del inmortal escritor ingles.

HEAVY METAL (1981, -Gerald Potterton)

Clásico de la animación de principios de los ochenta que adaptaba seis historias -cada una dirigida y diseñada por diferentes autores tales como Richard Corben, Ron Cobb o Berni Wrightson del cómic de mismo nombre. Eso hace que en su conjunto estemos ante un film de estructura irregular...Que para mi gusto pierde interés en su parte central y que -eso si- recupera mucha fuerza en su tramo final. En su conjunto un conglomerado muy heterogéneo en el que cabe todo: Violencia, humor, fantasía, ciencia ficción, cine negro y mucho erotismo...Con una banda sonora, en la que además de algunos temas modernos, destaca la música orquestal y magnífica de Elmer Bernstein.

ACUSADO A TRAICIÓN (The Clay Pidgeon, 1949 -Richard Fleischer)

Típico ejemplar de los primerizos films de serie B con los que el gran Richard Fleischer fue forjando su talento como director...Aquí un muy sencillo film noir, tan corto de duración como eficaz en ritmo e ideas que narra la odisea de un ex veterano de guerra que tras sufrir amnesia es acusado de un crimen....Una premisa en la que destaca además un interesante uso de exteriores

PLAN SINIESTRO (Seance On A Wet Afternoon, 1964 -Bryan Forbes)

Muy bien rodado, el film es una pieza de cámara perfecta, escrito y dirigido de modo brillante por el más que reivindicable Bryan Forbes y todo un magistral thriller británico, de atmósfera oscura y ambiente opresivo como esa sesión en una húmeda tarde de un Londres tétrico que alude su título original. Con poca, pero grandiosa música de John Barry y una pareja protagonista que emprende un secuestro loco: Ella -genial Kim Stanley- una médium que busca protagonismo a toda costa...Él, un calzonazos decidido a seguir las órdenes de su mujer (enorme Richard Arrenborough), atrapando a una pobre niña y escondiéndola en su casa con retorcidas intenciones económicas. Inolvidable

LA VISITA (The Visit, 2015 -M. Night Shyamalan)

Algo así como una variante de Hansel & Gretel y un regreso (esperado) de M. Night Shyamalan al género que mejor domina y con el que ha logrado algunos clásicos incontestables...El film, toda una producción de bajo presupuesto, le permite hacer una juguesca fílmica, transpirando la sensación de ser una pequeña gran película (con algunos defectillos) y más sorpresas de las que aparenta. Estos planteamientos modestos, también sus toques de humor negro, acaban siendo muy agradecidos por el espectador en un film que en su  primera media hora descoloca por su tono y que en su tercio final nos devuelve al mejor narrador que conocíamos. En definitiva, una interesante propuesta -para mi sin llegar a las cuotas sublimes anteriores- pero que lo recupera en buena forma, frescura, marcando la sensación de un director rodando con el placer de un principiante y utilizando los modos del found footage con coherencia.