HISTORIAS PARA NO DORMIR (10): EL TONEL

Buena adaptación de "El Barril del Amotillado" de Edgar Allan Poe y que curiosamente en esta ocasión no cuenta con la habitual presencia de Narciso Ibáñez Menta. El episodio, rodado con escasos medios, es desarrollado con suficiente estilo y atmósfera

LAS MINAS DEL REY SALOMÓN (King Solomon´s Mines, 1985 -J. Lee Thompson)

Uno de los bodrios que cimentaron la fama de Cannon en la década de los ochenta y que sin embargo uno no puede dejar de ver sin sonreír e incluso pasar un rato divertido ante tanto despropósito...La jugada consistió en utilizar una famosa novela de aventuras y reciclarla en una descarada copia de el prototipo Indiana Jones (aquí Alan Quatermain que encarna un Richard Chamberlain muy consciente del fregado en el que estaba acompañado de Sharon Stone y algún gran secundario estilo Herbert Lom o John Ryhs Davies).Todo rodado con mucho ritmo, aderezado con localizaciones exóticas, tribus caníbales, diamantes de plástico, alguna secuencia de acción lograda, una música de Jerry Goldsmith magistral y la puesta en escena de un Jack Lee Thompson que se lo debió pasar pipa ante tamaño cocktail sinsentido.

UNA MUJER ES UNA MUJER (Une Femme Est une Femme, 1961 -Jean-Luc Godard)

Enésimo ejemplo de las virtudes y los defectos del cine de Jean Luc Godard...Aquí una historia centrada en los devaneos amorosos de una chica (excelente Anna Karina) atrapada entre dos hombres (Jean Paul Belmondo y Jena Claude Brialy) y con unos enormes deseos de ser madre. La película no se puede negar que contiene momentos de brillantez formal, una maravillosa banda sonora de Michel Legrand e incluso esos toques de narrativa inteligente y juguetona con la que el director francés a veces lograba epatar al espectador...Pero ciertamente su historia va de más a menos, incidiendo además en ese insoportable aroma pedante que muchas veces acaba ahogando lo interesante de la propuesta inicial

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (Bridge Of Spies, 2015 -Steven Spielberg)

Excelente thriller de espionaje y una contundente obra maestra del género, con la que Steven Spielberg, -ya director maduro, con la liberación de no tener que demostrar nada a nadie- se consagra definitivamente como un maestro en todos los terrenos donde pisa. El film juega con una serie de elementos típicos y tópicos en esta serie de películas (y tenemos referencias que vienen desde "Funeral en Berlin" o "El Espía que llegó del Frío" hasta la más reciente "El Topo"), pero el director maneja los materiales con frescura, sincero entusiasmo y amor por la temática que trata.Muy bien interpretada y con un nivel de producción en el top habitual de su autor, al film no le pesa para nada su metraje superior a las dos horas, en una impresionante mezcla de clasicismo y a la vez ritmo idóneo. Estamos ante un relato que fluye siempre en tiempos precisos y que cuenta las cosas con calma. Un clásico instantáneo a colocar entre sus obras capitales

HISTORIAS PARA NO DORMIR (9): LA CABAÑA

Uno de los episodios más inquietantes y a su vez basado en un hecho real...Con dos mujeres aisladas en una cabaña de montaña y la muerte de una de ellas que desencadenará una terrible situación. Bien dirigido por Narciso Ibáñez Serrador y contando de nuevo con unos medios más que limitados

¿ARDE PARIS? (Paris Brule it?, 1966 -René Clement)

Algo así como la respuesta Europea (en concreto Francesa) a "El Día Más Largo" utilizando la excusa de la liberación de Paris y adaptando una exitosa novela de Dominique Lapierre y Larry Collins. El film -con guión de Gore Vida y Francis Coppola-_ muestra los últimos días de la ocupación Nazi en la capital de Francia y los movimientos internos (la Resistencia..Que realmente no era tanto como nos la vendieron en el cine) y los externos (La llegada de los Aliados por el Sur). El film, excesivamente largo, tiene buenas secuencias (la mejor, de Leslie Caron y Orson Welles deseperadamente intentando liberar un prisionero de los trenes Nazis...Que debió inspirar al Spielberg de "La Lista de Schlinder") y una gran banda sonora de Maurice Jarre...Para también le perjudica  la obsesión por meter un montón de caras conocidas del cine, en pequeñas microhistorias y secuencias que a veces no dejan fluir el relato de modo cómodo

LA MUCHACHA DEL TRAPECIO ROJO (The Girl In The Red Velvet Swig, 1955 -Richard Fleischer)

Melodrama romántico bastante extraño, muy vistoso y colorista, con una jovencita (Joan Collins) como muchacha que se convierte en el objeto de favores y deseos de dos rivales: Un arquitecto maduro y casado (Excelente Ray Milland) y un joven rico y consentido (infumable Farley Granger)...El film, con un final nada complaciente, se beneficia del gran gusto visual de Fleischer que hasta encargos como este los rodaba con soltura...Aunque se ve perjudicado por la ya comentada pésima interpretación de su coprotagonista masculino

BANDA APARTE (Bande À Part, 1964 -Jean-Luc Godard)

Ejemplo de los modos y formas de Jean Luc Godard que aquí de nuevo utiliza una trama propia del noir o del thriller (un triángulo entre dos hombres y una mujer que les propone efectuar un robo) para hacer una peculiar deconstrucción / homenaje del mismo...Los resultados para mi gustro pecan de las mismas virtudes (inspirados momentos de experimentalismo en el lenguaje) como los típicos defectos de su cine (intelectulalismo, petulancia, momentos muertos y verborrea) en un film que a mi me aburre más que fascina...Y en cualquier caso me reafirma -en negativo- con un autor con el que de nuevo no logro conectar

NUEVE CARTAS A BERTA (1965, -Basilio Martín Patino)

Una de las películas que inauguraron "El Nuevo Cine Español" y todo un notabilisimo drama con el que Basilio Martín Patino debutaba demostrando ideas y mucha personalidad. La película juega con la narración escrita, los diálogos y los tempos narrativos...Asimilando en positivo ideas y conceptos de la "Nouvelle Vague" y a su vez mostrando con voluntad documentalista la realidad de la España (en concreto Salamanca) a través del drama amoroso y los conflictos de su protagonista,encarnado por el joven y carismático Emilio Gutierrez Caba.

DESAFÍO TOTAL (Total Recall, 2012 -Len Wiseman)

Innecesario remake del clásico titulo dirigido por Paul Verhoeven en 1990 que trata de ofrecer una visión mucho más seria y abrupta de la misma trama...Pare ello el guión se vuelve más esquemático, se pierde ironía, dejando de jugar con los elementos de ficción y realidad, con resultados que nunca acaban de funcionar -aunque no se puede negar que el film es más decente, incluso está mejor rodado de lo esperado- perjudicado por el recuerdo de la obra maestra anterior, que pesa como una inmensa losa, su falta de personalidad propia (en lo estético parece un cruce de "Minority Report", y "Blade Runner") y el abuso de concatenado de escenas de acción que en su tercio final se hacen bastante pesadas y reiterativas.

LAS ÚLTIMAS SUPERVIVIENTES (Final Girls, 2015 -Todd Strauss-Schulson)

Parodia decididamente simpática de las "Slasher Movies" ochenteras, con unos protagonistas actuales que en un homenaje a "The Purple Rose Of Cairo" de Woody Allen acaban metidos en una película de asesino de campistas  a lo "Viernes 13". El film -brillante en ocasiones- funciona muchísimo cuando juega a la deconstrucción genérica y a los juegos de metalenguaje fílmico...Le sigue faltando descaro y el erotismo desenfadado de aquellas (el cine actual es muy puritano). Quedando un artefacto más simpático que otra cosa al que le perjudica no saber explorar a fondo las posibilidades del entramado, falto de aun más mala leche y añadir un cierto drama materno filial/sentimentalismo que resta interés más que suma

LA PRINCESA DE LAS OSTRAS (Die Austernprinzessin, 1919 -Ernest Lubitsch)

Quinta película de Ernest Lubitsch y toda una declaración de intenciones (y talento) conformando una comedia alocada en torno a las vicisitudes de un magnate de las ostras que decide casar a su caprichosa hija. El film, además de estar rodado con detallismo y elegancia, ya tiene el tono jocoso, el humor elaborado que haría famoso al maestro...Además de un punto de vista modernisimo sobre las relaciones entre hombres y mujeres

HISTORIAS PARA NO DORMIR: (8) EL PACTO

Adaptación en formato televisivo del relato de Edgar Allan Poe "El extraño caso del Sr Valdemar", estamos ante un episodio rodado con medios muy limitados pero que logra tener la tensión suficiente para devenir una más que correcta adaptación

INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (Indiana Jones And The Last Crusade, 1989 -Steven Spileberg)

Tercer film de la saga original y todo un bajón considerable con respecto a las anteriores películas...El problema es que el guión es un mero refrito de "En Busca del Arca Perdida" y en esta ocasión la dirección de Steven Spielberg denota cierto confomismo y rutina (solo hay que comprar la set piece del camión del primer film con la del tanque de este)...La fórmula pues ya se empieza a notar agotada y el desarrollo de la trama meramente funciona gracias a la química cómica entre Sean Connery y Harison Ford, impagables como padre e hijo, que acaba siendo lo más interesante de un film más típico, menos arriesgado, facilón y muy complaciente

LOS ODIOSOS OCHO (The Hateful Eight, 2015 -Quentin Tarantino)

Gozoso octavo film de Quentin Tarantino y probablemnte su mejor película desde los lejanos tiempos de "Jackie Brown"...El film, un western situado en ambiente nevado y que prácticamente durante más de dos tercios de metraje no sale de un único decorado es una suma de referencias y filias de su creador: De nuevo un turmix que esta vez parece mucho mejor ensamblado, desde Agatha Christie, a "La Cosa" de John Carpenter (La extraña y fabulosa música de Ennio Morricone ayuda)...De "Il Grande Silenzio" al gore...Pero todo construido con muy buen sentido del tempo, en una cocción narrativa lenta pero para nada aburrida, unos diálogos que recuperan la chispa, la ironía y la mala leche de sus mejores tiempos y que hacen que el espectador disfrute con todos y cada uno de los personajes, perfectamente definidos e interpretados de este clásico instantáneo de su autor.

EMPUSA (2010 -Jacinto Molina)

La despedida cinematográfica de Jacinto Molina en un film que inició rodaje Carlos Aured y que finalizó el propio actor. Lo resultados son infumables, en un triste intento de recuperar el aroma de la producciones setenteras del cine de Paul Naschy, pero todo aquí rodado con un guión especialmente ramplón, con toques de humor que nunca funcionan y la sensación de ver un bodrio sin sentido y que malo por malo no produce ninguna gracia

FOOTLOOSE (2011 -Craig Brewer)

Remake absolutamente tonto e insulso del film de 1984 y un absurdo ejemplo de la fiebre de revisiones que se generan en el Hollywood actual: Nada menos que la puesta al día de un musical. Rodado con los ojos puestos en los gustos imperantes en los jóvenes actuales, el film además de una mediocridad apabullante que convierte en una joya su original (y eso que no lo era), pero por lo menos contaba con un reparto más que solvente que encabezaba el carismático Kevin Bacon...Aquí reemplazado por un don nadie sin carisma. En definitiva, un producto prefabricado, una suma de tópicos de ideología ramplona que acaba liquidando la paciencia de un santo

INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO (Indiana Jones And The Temple Of Doom, 1984 -Steven Spielberg)

Secuela de "En Busca del Arca Perdida" con la que George Lucas y Steven Spielberg se arriesgaron en llevar la trama hacia recovecos más oscuros, con nuestro héroe intentando liberar a unos niños esclavos de una secta de adoradores del mal...Al film, toda una delicia y un homenaje a los mejores seriales de los años 30 y 40 fue a pesar de su atronador éxito muy incomprendido desde su estreno, atacado de ser excesivamente terrorífico, cruel , violento y menos amable, pero visto ahora es probablemente el mejor y más apabullante vehículo de aventuras de los cuatro, de un ritmo increíble, música de nuevo antológica del maestro John Williams, fotografía clásica de Douglas Slocombe y con varios set pieces (El incio que homenajea al musical , el puente colgante, la carrera de carretas en la mina..) de pura antología. Un pepinazo cinematográfico

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA (Raiders Of The Lost Ark, 1981 -Steven Spileberg)

 Clasicazo y una inteligentísima puesta al día del cine de aventuras clásico utilizando sin rubor la referencia cinéfila a los seriales de los años 30 y 40 y el homenaje a algunos títulos de los cincuenta (entre ellos "El Secreto de Los Incas" cuyo vestuario, sombrero y látigo son adquiridos sin rubor)...Algo así como recoger el espíritu de una vieja serie B y rodarlo con gran presupuesto pero sin traicionar para nada la fórmula y su esquema...Los resultados son desde sus primeros minutos un clásico referencial, ayudado por un guión muy bien escrito por Lawrence Kasdan que sabe dar personalidad a todo el pastiche, un Harrison Ford en el papel de su vida, la emblemática música de John Williams y una puesta en escena limpia, ágil de un Steven Spielberg que dirige con impecable e implacable habilidad.

DE PRESIDIO A PRIMERA PÁGINA (The Domino Principle, 1977 -Stanley Kramer)

Uno de los últimos films de Stanley Kramer que aquí rueda un thriller algo irregular pero muy atractivo en torno a un preso (Gene Hackman) que cae en las redes de una corporación que lo quiere utilizar para asuntos oscuros. El film, muy correcto generalmente, se beneficia de un sólido reparto (Richard Widmark, Eli Walach o Candice Bergen entre otros), el oficio inevitable de su director y una gran banda sonora de Billy Goldemberg

ONE STEP BEYOND: THE DEAD PART OF THE HOUSE (1960, -John Newland)

Flojo episodio de corte más fantástico, con una niña obsesionada con una habitación abandonada de su nueva casa donde al parecer tres muñecas mantienen conversaciones con ella. Correcta,ente rodado, pero desaprovecha mucho las posibilidades del relato, abandonando casi de principio los elementos mas fantasiosos y terroríficos del relato

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA (Star Wars: The Force Awakens, 2015 -J.J. Abrams)

Séptimo capítulo en la saga galáctica ideada por George Lucas y que en esta ocasión avanza la historia hacia adelante, situando la acción unos treinta años más tarde que "El Retorno Del Jedi". El film se conforma como un entretenimiento muy básico que juega con cartas preparadas: Esto es, por un lado ser un rememorándum nostálgico y un remake poco disimulado del primer "Star Wars" y a la vez introducir nuevos personajes para desarrollar futuras historias. Los resultados finales, más vistosos y aparentes que realmente conseguidos, logran un film correcto -probablemente el tercero en calidad tras "La Guerra de Las Galaxias" y "El Imperio Contraataca", que satisfará a los exegetas de toda la historia (admirable trabajo del octogenario John Williams en el apartado musical) y que tiene la habilidad en lo visual/artístico de ser muy superior a las tres precuelas que George Lucas generó hace ya unos años...Esas virtudes no disimulan que el film caiga en un esquematismo molesto, que pase de lo inspirado (a primera media hora, verdaderamente lograda) a lo insulso, en el querer sumar modos más de película de superhéroes actual que a la Space Opera más clásica y en una presentación de personajes que va de lo bueno (Rey) a lo flojo -en concreto un villamo ("Kylo Renn")- que es el punto más criticabe y débil de toda la función

HISTORIAS PARA NO DORMIR: (7) LA OFERTA

Irónico capítulo, que narra la historia de un gangster (Carlos Larrañaga) capaz de robar, mentir y matar a todo el mundo e incapaz de sucumbir a cualquier oferta. Bien escrito y realizado, todo el entramado gira alrededor de una buena sorpresa final.

ANGUSTIA DE SILENCIO (Non si sevizia un Paperino. 1972 -Lucio Fulci)

Indispensable Giallo que sitúa la acción en un entorno rural narrando los crímenes que van eliminando los niños de una población Italiana. El film, que sabe a la vez ser un thriller y un film de atmósfera originalisima  (tiene de todo: Anticlericalismo, erotismo, sadismo y visión cruda de la Italia más profunda) es sin lugar a dudas el mejor film de Lucio Fulci (su obra maestra) en la que los vicios de su cine, su truculencia y efectismo tienen un sentido total en la trama y el retrato del entorno donde ocurre la acción. Film muy memorable, con algunos ticks estéticos setenteros disculpables, que además deja para la posteridad una de las secuencias de asesinato más crueles y bellas que recuerdo (con el concurso de Riz Ortolani y una bellisiima canción interpretada por Ornella Valloni).Indispensable

LA TRAMPA DE LA MUERTE (Deathtrap, 1982 -Sidney Lumet)

Un film simpático, correctamente dirigido por Sidney Lumet, que se basa en una obra de Ira Lewin y algo así como una variante de "La Huella" de Anthony Shaffer y Josep L. Mankievicz  (hasta la poca música de Johnny Mandel tiene un toque parecido a la de John Addison) pero sin llegar a su altura , ya que el guión en su tercio final se exprime y se fuerza demasiado, a pesar del gran esfuerzo actoral. Parte de tres personajes -Michael Caine, Christopher Reeve y Dyan Cannon, todos magníficos- en una única localización y una trama -con asesinato, traiciones y amores incluidos- que avanza en un juego constante de intriga, trampas y golpes de efecto.

TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD (Tutti I Colori Del Buio, 1972 -Sergio Martino)

Notabilisimo Giallo rodado en Londres en coproducción hispano-Italiana, con todos los ingredientes habituales del género que loconvierten en una fiesta: Reparto multinacional (nuestra Susan Scott, el brasileño George Hilton, el Argentino George Rigaud) añadiendo sangre, erotismo y sadismo que aun teniendo un guión no excesivamente original (obra del Santiago Moncada) logra crear un clima de onirismo, tensión y mal rollismo gracias a la sabia combinación de una puesta en escena barroca, loquisima y muy atractiva -uno de los mejores trabajos de Sergio Martino sin duda-, la memorable banda sonora de Bruno Nicolai (que grande que era este compositor) y la presencia contrastada de la bella, generosa,  Edwige Fenech como desdichada protagonista y el enorme/malogrado Julian Ugarte como inquietante villano

AEROPUERTO 80 (Airport 1980: The Concorde, 1980 -David Lowell Rich)

El cierre del ciclo “Aeropuerto” y directamente un bodrio tan pasado de vueltas argumentalmente  y con unos estereotipos tan planos (Robert Wagner de malo maloso intentando sabotear un vuelo del Concorde que lidera Alain Delon) que no es de extrañar que fuese parodiado tan solo un año más tarde con la sangrante y exitosa fórmula de “Aterriza como puedas”. Muy ridículo casi siempre, repleto de escenas de comedia involuntaria (esos pasajeros zarandeados y boca abajo en el avión supersónico) que lo convierte en una bizarrada que es imposible tomarse en serio…Aunque eso si cuenta con una maravillosa bso de Lalo Schifrin que hubiese merecido mejor acompañamiento en imágenes

LA ZORRA (The Fox, 1967 -Mark Rydell)

Curioso melodrama basado en una obra de H.D. Lawrence. con una pareja de lesbianas (extraordinaria Anne Heywood y notable Sandy Dennis) en crisis de pareja y clara etapa de frustración sexual, a la que se suma un inesperado recién llegado (Keir Dullea más presencia que actor solvente) que pone patas arriba la relación y los gustos de ambas mujeres. El film, logra transmitir una atmósfera extraña, de turbación sexual y también tensión violenta...Aunque no acaba de rematar del todo sus posibilidades...En cualquier caso una película atrevida para su época y siempre superior gracias al sobresaliente trabajo de Lalo Schifrin en su banda sonora y William A. Fraker en su fotogarfía

LOS CHICOS (1959, -Marco Ferreri)

Rodado tras la enorme "El Pisito", esta es una película con la que Marco Ferreri intenta (y logra) hacer un retrato certero de la vida de un grupo de adolescentes que se reúnen en torno a un kiosko en el Madrid de finales de los cincuenta. Mostrando a cada uno de sus protagonistas en sus conflictos diarios con sus padres, sus primeros amores o sus sueños (uno de ellos pretende tomar la alternativa como torero). Sin llegar a la altuar de otros de sus films, la sencillez, limpieza y verdad con la que está rodado, su voluntad neorealista e incluso la crítica social que destila (disimulada con humor) lo hacer un más que estimable y reividiicable film de aquellos años.

MI GRAN NOCHE (2015, -Alex De La Iglesia)

Algo así como una vuelta al concepto de "Muertos de Risa" y la parodia de los Shows televisivos, con el que Alex De la Igesia pretende crear un film divertido, desmadrado, ácido...Pero se queda falto de pistonada...En un irregular intento de comedia desfasada que funciona más en lo teórico que en lo practico...Esto es, las intenciones del guion que apuntan a un caos que el director y su guionista no saben rematar bien. Esto hace que el film funcione por segmentos y por subtramas, también pr actores (discreto Raphael, penoso Mario Casas, enormes Pepon Nieto y Jaime Ordóñez) pero dejando la sensación de que el film -muy mal rematado. podría haber sido mucho mejor de lo que finalmente es.

AEROPUERTO 1977 (Airport 77, 1977 -Jerry Jameson)

Tercer film de la saga "Aeropuerto" y probablemente el más digno de todos junto con el primer título...Esta vez la premisa -bastante surreal- hace que un avión acabe bajo el mar con todos los pasajeros y tripulación milagrosamente vivos. Una excusa para desarrollar un film catastrofista de manual, esquemático y típico, algo alargado, pero con detalles curiosos en su reparto (ver a Christopher Lee en un papel distinto a sus villanos habituales, o a Jack Lemmon como imposible -pero finalmente creíble- héroe de acción). Se deja ver