THE MONKEY (2025 -Oz Perkins)

 

Divertimento extraño que seguramente decepcionará a quienes esperen una película de terror convencional, pero que vuelve a demostrar que Osgood Perkins es un director con una mirada distinta e interesante  sobre el cine fantástico. Aquí adapta un relato de Stephen King en el que un par de hermanos tienen que convivir con un muñeco diabólico: Un mono de feria que, cuando toca los timbales, provoca muertes rocambolescas a su alrededor. A partir de ahí, la trama se desarrolla con un tono de humor negro negrísimo, salpicado de un constante uso del gore más propio del terror ochentero. El resultado no es perfecto —de hecho, es algo descompensado en ocasiones, le falta más intriga y de tono irregular—, pero aun así me parece un film interesante, por encima de la media, que vuelve a dejar clara la personalidad de Perkins como director de cine de género.

SEVEN KEYS TO BALDPATE (1947 -Lew Landers)

 

Tercera versión de la obra de teatro escrita por George M. Cohan, asimismo basada en una novela muy exitosa en los EE. UU. durante las décadas de los treinta y cuarenta. La historia narra cómo un escritor apuesta a que terminará su nueva obra en una casa de campo cerrada durante el invierno, para ir encontrándose con seis personajes peculiares que irán complicando la trama hasta conducirla hacia el misterio. Muy básica, pero rodada con el tipico y artesanal oficio de Lew Landers, estamos ante un film que entretiene mucho y en el que el misterio y la comedia suave se combinan en un producto sencillo, correcto, pero efectivo.

STRANGE FASCINATION (1952 -Hugo Haas)

 Uno de esos fascinantes y reivindicables pequeños films rodados por el inclasificable Hugo Haas en la década de los 50; una serie B muy bien tramada, que combina fatalismo y bajo presupuesto, con buenos acabados que muestra a un actor-realizador que merece aún ser recuperado totalmente para la historia del cine (todo lo que he visto de él suele ser interesante y notable).Aquí nos presenta el drama de un pianista triunfador en Europa que decide emprender el sueño americano y termina entrando en una espiral de decadencia. Es un drama centrado en la música con toques de cine negro, que marcó la colaboración actoral entre el propio Haas y la actriz Cleo Moore (con quien repetiría varias veces). Una película que discurre dejando un poso de sensación amarga a pesar de un final relativamente feliz —tal vez forzado—, que es probablemente lo menos conseguido de la cinta.

LA SEPTIMA VICTIMA (The 7th Victim, 1943 -Mark Robson)

 

Nueva producción de genero de Val Lewton, que tras cerrar su trilogía mayestática con Jacques Tourneur, dio la oportunidad a otros realizadores como RobertWise o el que ahora nos ocupa Mark Robson. Película bien rodada parte de un muy buen planteamiento -la investigación por parte de una chica joven (Kim Hunter) de la desaparición de su hermana_ mezclando la trama con el Satanismo (diría que es de los primeros film Hollywood quien hablan directamente del tema)...Robson ofrece buenas secuencias de atmosfera, algunas claramente imitando a Tourneur, incluso un plano en la ducha que debió inspirar al Hitchcok de "Psicosis", aunque ciertamente cierra con una conclusión algo fallida y titubeante que es lo peor de un film interesante

LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU ( The Island Of Doctor Moreau, 1977 -Don Taylor)

 

Adaptación de la novela de H. G. Wells, y segunda versión cinematográfica oficial tras otras aproximaciones no oficiales. Esta película de finales de los 70 guarda ciertas similitudes con "El planeta de los simios"  tanto por el maquillaje de John Chambers como por la música de Laurence Rosenthal, que resulta excelente y con cierto aire a lo Jerry Goldsmith ( y es excelente por cierto). Como adaptación es bastante fiel a la novela aunque introduce algunos cambios, especialmente el final... El protagonista, interpretado por Michael York, resulta correcto ( como casi siempre en este actor) pero algo falto de carisma. En cambio, Burt Lancaster ofrece un villano siniestro y muy eficaz, lejos de los excesos de otros intérpretes como Charles Laughton o Marlon Brando en versiones posteriores o similares.Pelicula bastante infravalorada por lo general, tal vez la dirección de Don Taylor está falta de punch, siendo quizá el punto más débil. En conjunto, una película digna, -mejor de lo esperado en mi caso- que habría ganado mucho con una dirección más personal y un mayor compromiso con el cine fantástico

AMOR EN CONSERVA (Love Happy, 1949 -David Miller)

La última película interpretada por los inolvidables hermanos Marx ( después de un largo parón) fue un producto rodado un poco a contragolpe debido a las necesidades económicas de uno de ellos y a la ayuda que le prestaron el resto para poder completarla.

El film sigue la estructura típica de sus producciones anteriores, intercalando algún número musical con los ya conocidos gags, pero adolece de una historia mucho menos potente. Por momentos, parece una especie de remedo de Una noche en la ópera, con la búsqueda de unos diamantes que han quedado escondidos en unas latas de sardinas como eje principal de la trama.Además, se ve perjudicada por el hecho de que prácticamente nunca coinciden los tres hermanos juntos en pantalla, y se nota que las partes de Groucho fueron rodadas como un añadido posterior. Un Groucho que, por cierto, aparece por primera vez con bigote real y no con el característico bigote pintado.

El resultado, como digo, es más irregular y en algunos momentos incluso mediocre, aunque todavía queda algún instante interesante para el recuerdo, dejando eso sí un poso de despedida algo tristona para un conjunto cómico tan mítica.

EL ENIGMA SE LLAMA JUGGERNAUT (Juggernaut, 1974 - Richard Lester)

 

Una película muy competente que, con cada revisionado, gana en interés y demuestra su solidez narrativa y probablemente una de las obras más sólidas de Richard Lester. Parte de un guion excelente que combina suspense con elementos del cine de catástrofes tan popular en los años 70, pero con un enfoque británico que prioriza la tensión sobre la espectacularidad. La historia —un transatlántico con siete bombas que deben ser desactivadas— está muy bien construida. Aunque mantiene algunos defectos habituales del cine de Lester (cierta tosquedad visual en momentos puntuales), aún así resultando un thriller muy eficaz.

Con reparto espectacular ( Anthony Hopkins, Omar Sharif, David Hemmings, Clifton James, Shirley Knight) destacando especialmente Richard Harris ( junto con Charlton Heston, otro que le cogió gusto al catastrofismo en los setenta), brillante en su papel de desactivador de bombas, lleno de sarcasmo, Además, la película introduce toques irónicos muy bien integrados, funcionando en el film como el reverso amargo y antiheróico del thriller- catastrófico estadounidense.

THE FEMALE ANIMAL (1957 -Harry Keller)

 

Última película interpretada por la bella y talentosa Hedy Lamarr. Un melodrama ambientado en el mundo de Hollywood que narra los problemas amorosos de una actriz madura con una hija joven, y cómo ambas acaban enamorándose del mismo hombre (George Nader), un figurante que trabaja en el estudio al servicio de la actriz.Cabe señalar que, pese a tratarse de su despedida cinematográfica, Lamarr aún conservaba la belleza y el magnetismo que la caracterizaron a lo largo de su carrera.

Producción de la Universal, nuevamente beneficiada por la espléndida fotografía de Russell Metty que, sin alcanzar el nivel de los melodramas de Douglas Sirk para la productora, posee el empaque y los cuidados acabados propios de las producciones del estudio en los años cincuenta.

LA CARTA QUE NUNCA FUE ENVIADA (Неотправленное письмо, 1961 -Mikhail Kalatozov)

 Apoteósico film de Mikhail Kalatozov, rodado tras su consagración en "Cuando pasan las cigüeñas" y un film radicalmente diferente que narra la expedición de un grupo de geólogos a una región perdida en la Tundra Siberiana para encontrar yacimientos de diamantes que acabará siendo un desastre...Visualmente soberbia, aquí ya directamente el director se apoya en la forma para sostener un fondo muy sencillo, construyendo algo parecido a una survival movie poética rodada con una puesta en escena de quitarse el sombrero, que deviene otro de esos clásicos inmortales del autor de "Yo Soy Cuba"

DAKOTA INCIDENT (1956 -Lewis R.Foster)

 

Entretenido western del siempre solvente Lewis R. Foster, con una variante argumental de "La diligencia". Aquí un grupo de viajeros dispares —el chulesco Dale Robertson, la bella Linda Darnell y el gran Ward Bond, entre otros— se verá en peligro cuando su transporte se adentre en territorio indio. Parte del metraje se desarrolla en un paisaje agreste, donde el grupo resiste un asedio, bien retratado por Foster. Sin ser una joya, film que ofrece buenas secuencias y una resolución inesperadamente progresista. Ejemplar de film de estudio rodado con pulso notable.

THE BIG OPERATOR (1958 -Charles Haas)

 

Notable noir, dirigido por un artesano tan poco prolífico en el cine como destacado en sus trabajos (acabó en la televisión). Es un drama criminal estadounidense de finales de los años 50 que mezcla cine negro con crítica social, centrado en la corrupción sindical. Cuenta con un excelente Mickey Rooney, que rompiendo definitivamente con su imagen más juvenil y ligada a la comedia, ofreciendo aquí un papel mucho más serio: El de un jefe de sindicato mafioso. La temática remite al clima real de investigaciones sobre sindicatos en Estados Unidos durante los años 50, como las relacionadas con figuras del tipo de Jimmy Hoffa. Muy bien rodada, destaca por un tono muy violento. Presenta personajes moralmente ambiguos y situaciones —y secuencias— inesperadamente duras, amén de un toque casi documental en algunos momentos.

MATRIX RESURRECTION (2021 -Lana Wachowski)

Extrañísima secuela o reboot de la saga Matrix, rodada veinte años después de la finalización de la trilogía original, y que fue recibida con bastante odio por parte de los exegetas de aquellas. En mi caso, la he visto con distancia y, tampoco siendo especialmente fan de esas películas —en realidad, la única que siempre me gustó fue la primera, mientras que la tercera me pareció directamente un bodrio—, me resulta un intento curioso por parte de Lana Wachowski de por un lado, reflotar la franquicia y, por otro, perjudicar a Warner que quería quedarse con los derechos. De hecho, hay un momento en la película en el que esto se menciona de forma bastante explícita. También busca construir una obra que, por momentos, roza el metalenguaje: el propio Keanu Reeves interpreta a un diseñador del videojuego Matrix que empieza a descubrir que, de alguna manera, vuelve a estar atrapado en su propia creación. La película acaba siendo una combinación de lo mejor y lo peor del cine de esta directora (antes director), que junto a su hermano/a renovó el género, pero también lo sobrecargó en muchos aspectos. En cualquier caso, es una obra mucho mejor de lo que suele decirse, claramente superior a la tercera parte, aunque también aquejada de un metraje excesivo y de una concatenación casi interminable de secuencias de acción.

TOGETHER (2025 -Michael Shanks)

Irregular film de terror de última hornada, con un planteamiento interesante pero que nunca acaba de desarrollarse del todo. La historia se centra en una pareja en crisis que se va a vivir a un entorno rural y que tras una incursión en un territorio prohibido bebe de un agua corrupta , comenzando a experimentar una extraña atracción, tanto mental como física (física en el sentido de querer fusionar ambos cuerpos y órganos). Es un film desigual, que pretende buenas ideas pero que para mi no acaba de encontrar el tono. Lo mejor, tal vez , se encuentre en su último tercio, donde la trama y el misterio acaban de revelarse y surge cierto desmelene, con un algo de gore (no es un festín)  que puede recordar lejanamente a los logros, mucho mayores, de David Cronenberg o a aquella película tan divertida  y descacharrante que se llamaba "Society" de Brian Yuzna., pero siempre con resultados tibios que no logran desarrollar todo su potencial.

LA MALDICIÓN DEL ESCORPIÓN DE JADE ( The Curse Of The Jade,s Scorpion, 2001 - Woody Allen)

 

Comedia escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen que combina hábilmente el cine de detectives, el thriller ligero y el tono cómico característico de su autor. La premisa, tan absurda como eficaz, presenta a un investigador de una compañía de seguros (Allen), un tipo con más suerte que talento que, tras ser hipnotizado por un mago en una reunión social después del trabajo, se convierte involuntariamente en un sofisticado ladrón que comete robos sin ser consciente de ello, mientras mantiene una relación de amor-odio con una ambiciosa ejecutiva de la empresa (Helen Hunt) .Siempre divertida, la película vuelve a demostrar la destreza del director para construir relatos de apariencia ligera pero sólidamente estructurados, apoyados en diálogos ágiles y un preciso control del ritmo cómico. Vista con la perspectiva del tiempo —más de dos décadas desde su estreno—, se consolida como una pieza representativa dentro de su filmografía, con ese aire de clasicismo que define buena parte de su obra. No obstante, también anticipa un defecto recurrente en el Allen posterior a 2000: Cierta tendencia a la dilatación, que deja la sensación de que un ajuste más conciso —apenas diez minutos menos— habría afinado un conjunto ya de por sí bastante notable.

KEEPER (2025 -Oz Perkins)

 

Film dirigido por Osgood Perkins y que es un buen ejemplo del cine de terror de última hornada, en el que la idea de mezclar una historia casi intimista, situada en un escenario muy limitado —una casa en el en el bosque—, da pie a una narración llena de elementos inquietantes, mucha atmósfera y algo de terror folk. En ella se demuestra la muy buena disposición y habilidad del hijo de Anthony Perkins para lograr películas malsanas y cargadas de atmósfera, en las que el efecto y el susto fácil siempre quedan por debajo de los logros en ambientación y generación de desasosiego. Un título muy recomendable, que probablemente se encuentra entre lo mejor de la filmografía de este director y entre lo más interesante visto en los últimos tiempos.

ROBÍN DE LOS BOSQUES (Robin Hood, 1937 -Michael Curtiz & William Keighley)

Probablemente una de las versiones más famosas del personaje de Robin Hood y, sin duda, una de las más coloristas. La película fue dirigida conjuntamente por Michael Curtiz y William Keighley en una producción de estudio en la que resulta difícil distinguir la autoría de cada plano. Se trata de una obra muy divertida y bien construida que recoge los elementos más típicos del mito del arquero de Sherwood.Sin embargo, en algunos momentos puede resultar algo superficial e incluso infantil, quizá en exceso incluso para su época (más si la comparamos con otros clásicos del género de aventuras de aquellos mismos años). Aun así, su carácter mítico, sus excelentes valores de producción y un reparto verdaderamente inolvidable —Errol Flynn, Olivia de Havilland y los dos villanos, Basil Rathbone y Claude Rains— la convierten en un clásico indiscutible. Es una pieza icónica, incluso por encima de sus debilidades, reforzada por la mítica banda sonora de Erich Wolfgang Korngold.

TIBURÓN BLANCO: LA BESTIA (The Beast Of War , 2025 - Kiah Roache-Turner)

 

Curiosa producción australiana, bastante simpática pese a sus evidentes limitaciones. La película parece inspirarse, en cierto modo, en los famosos sucesos del USS Indianapolis, popularizados en "Jaws" por el personaje interpretado por Robert Shaw.
Aquí se narra la historia de un grupo de soldados que, tras el hundimiento de su barco, quedan a merced de un tiburón que los va devorando poco a poco.
El principal problema del film es que se nota claramente su bajo presupuesto: Está rodado casi íntegramente en estudio, lo que le resta credibilidad visual. Aun así, intenta compensarlo con un buen ritmo narrativo...Que m'as o menos logra gracias a la coprta duraci'on -es un producto de apenas 90 minutos- que cumple con entretener sin llegar a aburrir, aunque deja la sensación de ser una obra (muy) menor que vive a la sombra del clásico de Steven Spielberg.

RADIO CAB MURDER (1954 -Vernon Sewell)

Ultraeficaz thriller inglés de principios de los años 50 en el que se nota la mano de un realizador hoy muy reivindicado como Vernon Sewell, especializado en aquella época en películas de género modestas que, vistas hoy, rozan ya el estatus de clásico.

La trama sigue las desventuras de un taxista que, tras perseguir casualmente a unos atracadores con su vehículo, se verá involucrado en una situación que lo obliga a colaborar con la policía para localizar a una banda de ladrones.

 

PICKUP (1951 -Hugo Haas)

 

Debut en la dirección del checoslovaco Hugo Haas, en un film que él mismo produjo e interpretó, y que fue un éxito económico gracias al apoyo de Gregory Peck, William Wyler y el productor Harry Cohn. Se trata de una modesta producción de serie B que narra una trama con claros ecos de cine negro. Basado en la novela de 1926 de Josef Kopta, narra la historia de un jefe de estación (Haas) que contrae un matrimonio de conveniencia con una joven (Beverly Michaels) que intrigará para conseguir su dinero... y que tras un accidente queda sordo (o eso cree su joven esposa, que tramará un plan para matarlo). Con esos mimbres, Haas rueda un film muy sólido que para nada parece obra de un debutante; muestra a un cineasta con buenas ideas visuales y que (gracias a su éxito y eficacia) permitió a este actor-director seguir rodando pequeños (y estupendos) melodramas criminales en esa misma década.

ASESINATO EN LA EMBAJADA ( Murder At The Embassy, 2025 -Steve Shimek)

Algo así como una secuela de Invitación a un asesinato, que, supongo, debido al éxito de la primera película, ha dado lugar a una continuación utilizando al mismo personaje de la investigadora perspicaz en una nueva trama. En esta ocasión la historia se sitúa en Egipto y, por lo tanto, bebe —aunque sea lejanamente— de la famosa obra de Agatha Christie Muerte en el Nilo. La película apuesta por el misterio clásico con ambientación exótica, manteniendo la estructura de whodunit que tan bien funcionó en la anterior entrega.

ELYSIUM (2013 -Neil Blokamp)

 

Mediocre ciencia ficción dirigida por un director que, con cada película que ha ido rodando, ha ido cayendo más bajo. Y es una lástima, porque sin ser nada del otro mundo, este film tiene una primera mitad bastante solvente, con un futuro donde la Tierra está superpoblada y la gente aspira a ir a una estación espacial exterior —que da nombre a la película— donde no hay contaminación ni enfermedades. El problema es que el film, en su segunda mitad y especialmente con la llegada de Matt Damon a la base espacial, se convierte en un burdo film de acción, superficial y típico, que echa por tierra todas las posibilidades planteadas en favor de algo superficial y de poco interés.

PANHANDLE (1948 - Lesley Selander)

 Western muy sencillo, escrito y producido nada menos que por Blake Edwards, quien en esos años bregó en numerosas producciones de bajo presupuesto. Aquí estamos ante una película claramente al servicio de un actor característico del cine menor del género, como Rod Cameron, de aspecto pétreo y andares de cowboy estoico. El film narra una historia clásica de venganza: la de un ex marshal, hábil con las pistolas, que debe regresar a un pueblo para encontrar a los culpables de la muerte de su hermano. La película está rodada con la eficacia habitual de Leslie Selander, que firma aquí una obra que no figura entre las mejores de su filmografía, pero que sí se presenta como un producto de una solidez encomiable.

SOMBRAS EN LA NOCHE (The Unguarded Moment, 1958 -Harry Keller)

 

Un a ratos notable thriller del eficiente Harry Keller, que mezcla thriller:  Una maestra atractiva ( estupenda Esther Williams) acosada por un muchacho adolescente ( John Saxon), con algo de drama generacional a lo " Rebelde sin causa". Rodado con solvencia, es otro de esos productos bien acabados de la Universal de los años 50, que entretiene y deja alguna secuencia perturbadora ( el acoso nocturno en la escuela) que aún hoy inquieta lo suyo.

NUEVA YORK CONFIDENCIAL ( New York Confidential, 1955 -Ruasell Rouse)

 

Buena muestra de cine negro dirigida por un guionista pasado a la dirección, Russell Rouse. Si bien no acaba de ser redonda —e incluso tiene alguna tramo que baja de intensidad—, sabe mantener la intriga gracias a la presencia de buenos actores: Richard Conte en el papel de un matón que sacrifica sus sentimientos para conservar su trabajo, y un estupendo Broderick Crawford como capo mafioso, acosado por los problemas con las bandas de la ciudad y por el rechazo de su hija (una jovencísima Anne Bancroft). Un ejemplar de cine de género que funciona casi siempre como un tiro y en el que los acabados técnicos resaltan por encima de alguna debilidad y de ciertos tópicos.

SOY CUBA (1964 -Mikhail Kalatozov)

 

Fascinante film de Mikhail Kalatozov que, con la excusa de rodar una obra de carácter panfletario sobre el triunfo de la revolución comunista en Cuba, y con la suerte de poder tener los medios suficientes para explotar sus ideas, se sacó de la manga un apabullante ejercicio de puesta en escena y de cámara. Creada en un casi continuo de planos secuencia verdaderamente prodigiosos, la gramática cinematográfica queda elevada constantemente sobre las intenciones político-didácticas del film (de hecho, no gustó a los dirigentes rusos ni cubanos, que lo consideraron demasiado artístico). Y es que la película, hipnótica y narrativamente adelantada a su tiempo, es un mosaico de cuatro historias: La chica que se prostituye en la Habana prerrevolucionaria, el campesino de caña que pierde su tierra, el estudiante universitario enfrentado a la represión y, finalmente, la toma de conciencia del agricultor. que son el tapiz para que el director ruso ruede todo ello con un aire poético y lírico, con una fuerza y una convicción en la imagen que lo convierten en un clásico absoluto del cine y en una obra clave para reivindicar a este maestro.

EL HOMBRE LEOPARDO (The Leopard Man, 1943 -Jacques Tourneur)

 

El tercer y último film de la trilogía fantástica de Jacques Tourneur junto al productor Val Lewton...en la RKO y el más flojo de los tres (es un decir, aquellas eran Top y esta es un notable) con una trama que no acaba de decantarse entre el cine de terror puro y el relato de misterio. La acción, situada en una población cerca de la frontera con México, narra los acontecimientos que se desatan cuando un felino se escapa de un espectaculo y empieza a cobrarse victimas entre la población...Sin ser tan apasionante como "Cat People" o "I Walked With A Zombie" es como digo un titulo con elementos potentes, un trabajo de atmósfera y uso del sonido memorable que lega nuevamente secuencias fabulosas (la muerte de la chica en el cementerio, la propia resolución en la procesión funeraria) amen del gusto visual y la elegancia intrínseca de un maestro irrepetible.

ESCRITO SOBRE EL VIENTO (Written On The Wind, 1955 -Douglas Sirk)

 

Una de las cumbres del melodrama de Douglas Sirk en la década de los 50, y una de esas películas de construcción y ejecución prácticamente irrepetibles. Parte de un reparto de enorme solidez, con Lauren Bacall, Rock Hudson, Robert Stack y Dorothy Malone.
A ello se suma un guion que funciona casi como un manual sobre cómo construir una trama de estas características, y que probablemente sirvió de referencia para el desarrollo posterior de muchas telenovelas. La espléndida fotografía de Russell Metty y la inspirada puesta en escena de Sirk elevan la película a una de las grandes obras de uno de los mejores periodos del director.
El resultado es un melodrama cargado de elementos perturbadores que se sitúa, sin duda, entre los títulos más destacados del género.

THE YOUNG CAPTIVES (1959 -Irving Kershner)

 

Segunda película de Irvin Kershner y una producción de serie B muy sencilla pero magníficamente interpretada, con un villano psicótico que acaba camelando a una pareja para que le acompañe en un viaje por carretera. Apreciable y poco conocida, la película contiene buenos momentos de tensión psicológica y ofrece además un retrato de jóvenes marginados y violentos.

LA MUJER PANTERA (Cat People, 1942 -Jacques Tourneur)

 

Una de las cumbres del cine de Jacques Tourneur y el segundo título de su famoso trío de producciones junto a Val Lewton. Un relato de terror —más de miedo, diría yo— que sigue la tragedia de una joven de origen serbio (Simone Simon), aquejada de una maldición que la hace creer —¿o no?— que en realidad es una pantera, lo que le impide mantener relaciones normales con los hombres.Con una fotografía irrepetible del gran Nicholas Musuraca, estamos ante un monumento cinematográfico, memorable a todas luces, y un ejemplo perfecto de la imaginación al poder y del “menos es más”. Un film que muestra a un autor a la vez elegante e imaginativo, sin duda un maestro del fantástico que logró un clásico del género —y grandes beneficios económicos para la productora RKO—, que tendría en los años ochenta un buen remake por parte de Paul Schrader.

GRITA, ASESINO! ( Cry Baby Killer, 1958 -Justus Addiss)

 

Producción de Roger Corman y un thriller de lo más sencillo, con un jovencísimo Jack Nicholson (en su debut) como un joven que, tras pelearse con una pandilla por su novia, acabará metiéndose en un lío y secuestrando a una mujer embarazada y a un hombre de raza negra. Muy esquemática y básica, pero entre el ritmo que le imprime Justus Addiss (realizador de algunos estimables capítulos de The Twilight Zone y que luego seguiría trabajando en el medio televisivo), su corta duración (60 minutos) y la presencia de un montón de secundarios clásicos de la serie B, acaba siendo un film tan básico como entretenido.