LA FUGA DE COLDITZ (The Colditz Story, 1955 -Guy Hamilton)

Uno de los ejemplos del buen hacer tras las cámaras del recientemente fallecido Guy Hamilton, aquí narrado todos los intentos de huida de la famosa fortaleza Colditz por parte de un grupo de prisioneros Holandeses, Franceses, Ingleses y Polacos. La película destila una narrativa muy clásica y se sustenta sobre un guión que juega con el drama y elementos casi de comedia en un constante juego de Gato y Ratón entre Prisioneros y Carceleros, que es un adelanto a las más conocida "La gran Evasión. un film entretenido, con sólida dirección de actores y muy reivindicable.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: THE GLOATING PLACE (1986, -Christopher Leich)

Flojo episodio de la temporada ochentera, con una serie de asesinatos sobre adolescentes y una chica que entabla amistad con el periodista sensacionalista que cubre las muertes. Aunque rodado con corrección flojea mucho en su guión y una resolución bastante mediocre.

SOCIETY (1989, -Brian Yuzna)

Debut de Brian Yuzna en la dirección cinematográfica tras ser colaborador y productor de Stuart Gordon en clásicos ochenetros del terror como "Re-Animator" (1985) y "From Beyond"(1986). El film, que pretende ser una especie de mezcla entre film de género, crítica social y retrato de los pijos de Beverly Hills fracasa probablemente en los dos últimos puntos por culpa de un guión entre demasiado tonto y lleno de obviedades...Pero eso no le quita interés y es especialmente memorable por su tercio final, un delirio de fiesta de la carne, viscosidades y el erotismo poliposo a cuenta de los efectos especiales de un enloquecido Screaming Mad Goerge que se erige en el claro rey de la función

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: A VERY HAPPY ENDING (1986, -Tom Rickman)

Un episodio que juega con la idea del chantaje de un niño sobre un matón al que quiere obligar a cometer un asesinato (en este caso su padre). Una idea que desarrollada mejor y con más tiempo hubiese hecho las delicias del maestro y que aquí se queda en un capítulo mucho mejor planteado que resuelto (especialmente en su forzado final)

LA HIJA DE DRACULA (La Fille De Dracula, 1972 -Jess Franco)

Bodriete rodado casi tocándose con ese delirio infame que es "Dracula contra Frankenstein" en plena etapa de coproducciones con Francia. Aquí Franco utiliza una trama de cine de vampiros para enmascarar un encadenado de secuencias eróticas. Aqui tenemos a una mujer joven (bellísima Britt Nichols) que tras la muerte de la abuela descubre que además de patrimonio ha heredado de su padre el vampirismo (un Howard Vernon disfrazado de Dracula que no me extrañaría hubiese rodado los planos para el anterior film...Aunque en el film se le llama Conde Karnstein). Rodada de modo desbalazado, con bonitos exteriores Portugueses de nuevo con zooms constates y cuatro -bonitos decorados interiores...Rutinario casi siempre, aunque el film a veces puede hacer gracia por el erotismo y desparpajo que tiene, amén de una bso melódica , realmente bella, de Daniel J. White compositor habitual en el cine de Franco que aquí además hace de actor.

MANDINGO (1975, -Richard Fleischer)

Notable ejemplar de melodrama esclavista, rodado por un inspiradisimo Richard Fleischer (nunca entenderé porque siempre se le trató como un mero artesano sólido) y al servicio de una historia llena de morbo y que anticipaba series posteriores como "Raíces". El film centrado en la frustración sexual de una esposa (Susan George, en su típico rol de mujer ardiente y reprimida) que acaba teniendo relaciones con uno de sus esclavos. Estamos ante un film que destila una gran atmósfera, cruda, realista, muestra del racismo y el comportamiento humano, sin duda uno de los mejores films de Fleischer en la década de los setenta....

EL HOMBRE TERMINAL (The Terminal Man, 1974 -Mike Hodges)

Extrañísima adaptación de una novela de Michael Chrichton con un hombre (miscasting total con George Segal) de tendencias homicidas al cual se le implanta un microchip en el cerebro pàra controlarlas. Film interesantímo en su primera media hora, con una mirada casi científica del proceso, muy brillante a nivel visual, con una sensacional fotografía de Richard H. Kline casi continuista de  -curiosamente otra adaptación del mismo autor : "La Amenaza de Andrómeda". Y una puesta en escena de Mike Hodges a ratos brillante, a veces pretenciosa, pero muy atrevida...Y con todas esas cartas a su favor el film se derrumba bastante por una frialdad emocional total, un protagonista equivocado y la ausencia de una buena banda sonora -solo se utiliza un tema de música clasica- que hubiese amalgamado y potenciado la tensión del relato

VIAJE ALUCINANTE (Fantastic Voyage, 1966 -Richard Fleischer)

Clásico de la S/F de los años sesenta, muy innovador a nivel de diseño de producción y con unos efectos especiales excelentes para su tiempo  que narra la odisea de un grupo de científicos que son miniaturizados en un submarino e introducidos en el cuerpo de un enfermo para hacer una intervención quirúrgica. Una idea tan sumamente atractiva y como su nombre indica alucinante, que es servida por Richard Fleischer de modo muy correcto -tal vez le perjudica la subtrama de espionaje que lleva su desarrollo- y esta animada por un reparto espectacular (impagable ver a Rachel Welch atacada por anticuerpos) y una banda sonora de Leonard Rosenman -experimental, vanguardista-de pura antología

WE ARE STILL HERE (2015, -Ted Geoghegan)

Correcto film de fantasmas rodado con modos narrativos que recuerdan más al fantástico de hace 25 años que no al actual, que aboga por crear una atmósfera y no abusar tanto de los golpes de efecto (aunque los tiene, en su algo precipitado final). Su mayor handicap está en una historia que nos es nada sorprendente, típica incluso, en la que un matrimonio que ha perdido un hijo (excelentes Barbara Crampton y Andrew Sensenig)  llega a una nueva casa donde tendrán extrañas sensaciones y apariciones de algo oculto...Pero lo que tiene este pequeño e imperfecto film, casi siempre interesante, rodado con sencillez por Ted Geoghegan, es por lo menos agradable, nada estridente y con un descarado aire de film algo demodee que se agradece.

LARGO FIN DE SEMANA (Long Weekend, 1978 -Colin Eggleston)

Glorioso descubrimiento y toda unajoya del cine australiano de finales de los setenta que entronca directamente con otros clásicos como ""La Última Ola" o "Wake in Fright" tanto en atmósfera como en una puesta en escena igualmente elaborada y superior del para mi hasta ahora desconocido Colin Eggleston.

La trama nos cuenta como una pareja en plena crisis matrimonial decide pasar un film de semana en una playa aislada y poco a poco va enrareciendo el clima y la atmósfera hasta terrenos casi de film de terror psicológico, en el que el drama de los personajes se mezcla con los atavismos típicos del ser humano en un entorno hostil y la cosntate presencia de la naturaleza como elemento de amenaza latente. Muy bien escrita por Everett De Roche , con una maravillosa dirección de fotografía y magnífica en su desarrollo de la tensión, jugado con una cámara siempre dispuesta a inquietar a través de pequeños detalles que suman un constante mal rollo...Para acabar estallando en un climax de mucha efectividad. Obra cumbre pues que si no es una obra maestra, poco le falta

BIRDMAN (2014, -Alejandro González Iñarritu)

Sin ser en mi opinión la obra maestra que algunos asienten estamos ante un notable relato sobre el fracaso, para mi gusto no del todo redondo  (le falta más humor y algo más de desmelene)  y con algunos altibajos y reiteraciones, con el que Iñarritu se aleja parcialmente de sus dramas desesperados y trata de buscar un punto más irónico a todo el entramado de la historia. Excelente a nivel interpretativo donde todos los actores brillan con su gran nivel...Y jugando con una puesta en escena en la que una serie de planos secuencia -brillantes, pero para nada molestos o excesivos- muestran el ensayo, preestreno y estreno de una obra de teatro en la que un actor en decadencia (Michael Keaton en un papel casi autoparódico) trata de reivindicarse ante la crítica de Broadway tras ser conocido durante años como superhéroe cinematográfico

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: PRISONERS (1985, -Cameron Crowe)

No estamos ante uno de los mejores episodios de la hornada ochentera...En el fondo un claro remake de un episodio antiguo y que juega con la intriga de una mujer secuestrada por un prisionero escapado de la cárcel. Correcto en la forma, pero flojo en una resolución que quiere impactar y se queda corta

UMBRACLE (1972, -Pere Portabella)

Experimento radical de Pere Portabella que tras "Vampir Cuadecuc" logró de nuevo contar con el actor británico Christopher Lee para rodar este puzzle. El film se construye como un largometraje lleno de rupturas y sin una lógica narrativa clara. Lo más interesante sin duda se encuentra en todos los bloques en los que interviene Christopher Lee (excelente y maravilloso en su interpretación , llega a cantar ópera y recita "El Cuervo"), enigmáticos y muy logrados -ayuda de nuevo una fotografía en negativo de sonido de B/N de Manuel Esteban-, aunque el film para ni gusto pierde mucho cuando utiliza cortes referidos a la censura española incluso una larga secuencia de un film de Pedro Lazaga.

LOS INMORTALES (Highlander, 1986 -Russell Mulcahy)

Uno de los ejemplos más claros de todos los defectos y las virtudes de la estética ochentera y un éxito mundial (no tanto en los USA) que generaría varias secuelas (aun peores) estamos ante un bizarro cruce de cine fantástico, film de acción y filosofía new age, que parte de una propuesta argumental cuanto menos interesante...Un grupo de elegidos con el don de la Inmortalidad deben eliminarse entre ellos. El film, hartamente irregular y al que el paso de los años no ha tratado del todo bien, combina pasajes muy logrados y bellos estéticamente (la parte de Escocia, el enfrentamiento entre Clancy Brown y Sean Connery tan excesivo como plástico en lo visual) con secuencias horribles y horteras, a las que tampoco ayuda ni la presencia del nefato Christopher Lambert, ni la puesta en escena epatante de Russell Mulcahy, ni una música a veces excesiva de Queen (en doloroso contrate con la magnifica partitura orquestal del malogrado Michael kamen), en un intento de hacer aunar largometraje y estética de videoclip a toda costa

EL SINIESTRO DR. ORLOFF (1983, -Jess Franco)

Enésima revisitación Franquiana al personaje del Dr.Orloff, en esta ocasión en un film bastante mediocre y aburrido (a años luz de la gloria de los primeros films del personaje) aun contando con buenas dosis de erotismo y la presencia de Howard Vernon y el inevitable Ricardo Mayans, tampoco ayuda la penuria de medios y una puesta en escena zafia, caótica, descuidadísima en la que el zoom se convierte en figura de estilo

EL HUNDIMIENTO DE LA CASA USHER (1983, -Jess Franco)

En su día destrozada por la crítica -fue literalmente machacada en el IMACFIC de aquel año- estamos ante una particularísima versión de la obra de Edgar Allan Poe con la que Jesús Franco trató de hacer una versión en la que mezclaba también ideas del "Drácula" de Bram Stoker...Rodada con la acostumbrada penuria de medios y rapidez de su cine que puede tirar para atrás a cualquier espectador poco o nada "Franquiano" (está rodada en un parador nacional, aprovechando dos escenarios), el film está lleno de múltiples defectos, es zarrapastroso en ocasiones...Pero tiene elementos de bastante interés, un esfuerzo en construcción de planos de corte más expresionista de lo habitual y sobretodo una genial interpretación de Howard Vernon como Roderick Usher

LA NOCHE SE MUEVE (Night Moves, 1975 -Arthur Penn)

Esencial thriller setentero y probablemente una de las indiscutibles obras maestras del irregular Arthur Penn (cineasta capaz de lo notable, ero también con cierta tendencia al subrayado)...Que aquí rueda un film contaminado -muy positivamente- por el pesimismo nihilista del género en los años setenta, narrando la historia de un detective privado (genial Gene Hackman) que sumando el adulterio de su mujer tiene que lidiar con un caso en el que se acabará involucrando mas de lo necesario. El film, con una fotografía soberbia de Bruce Surtess y gran música de Michael Small, mantiene muy bien el tono durante su desarrollo -en un guión muy bien tramado- sin caer en tiempos muertos, film en el que su director se aplica a explicar las cosas de modo directo, sencillo, con un final (que no desvelaré) que uno siempre acaba recordando.

VERTIGO: DE ENTRE LOS MUERTOS (Vertigo, 1958 -Alfred Hitchcock)

Una de las obras maestras absolutas de Hitchcock que aquí toma como excusa un flojo e increíble relato para construir una fascinante trama de atmósfera romántica enrarecida, mortuoria, sublimada además por la esencial, conmovedora, banda sonora de Bernard Herrmann y la química entre los inolvidables James Stewart y Kim Novak. Probablemente el film más personal y romántico de Hitchcock, también aquel en el que la trama y su resolución están cogidas con alfileres...Pero que la puesta en escena inspirada y sensual del maestro lo convierten en una experiencia única y sublime. Única

FALSO CULPABLE (The Wrong Man, 1957 -Alfred Hitchcock)

Excepcional cruce de drama e intriga con la que Hitchcock dio rienda suelta a uno de sus miedos atávicos (el inocente encarcelado) aquí un pobre contrabajista falsamente acusado y lelvado por error a la cárcel...En un via crucis que rueda en un certero blanco y negro, una puesta en escena seca y a la vez sofisticada -la música de Bernard Herrmann tiene claro toque jazzístico- y una memorable interpretación de Henry Fonda

EXCURSIÓN A LA LUNA (Excursion Dans La Lune, 1908 -Segundo de Chomón)

Una de las películas más curiosas de Chomón que aquí rodo prácticamente un remake del clásico de Georges Melies de 1902, calcando ideas y escenas (tampoco lo llamaría plagio)...Y también añadiendo ideas nuevas. Todo al parecer en un encargo de la productora que decidió modernizar el concepto del film anterior. Los resultados son muy notables, pero siempre pierden en comparación a su original y único antecedente

PSICÓSIS 2: EL REGRESO DE NORMAN (Pyscho 2, 1982 -Richard Franklyn)

A priori una idea descabellada: Nada menos que rodar una secuela de la inmortal Psicosis de Alfred Hitchcock 23 años mas tarde. Una vez asumida la idea y vistos los resultados vemos que estamos ante un thriller grandguiñolesco, con toques de cine de terror siempre muy simpáticos, casi como un juego de referencias -incluida la música, que aquí firma un inspirado Jerry Goldsmith-, chistes y metalenguaje repleto de constantes alusiones Hitchcokianas que acaba siendo simpatiquisimo...Con el que Richard Frankilyn supo rendir sentido homenaje al maestro y a la vez nunca atreverse /inteligentemente/ a superar lo insuperable.

DEADPOOL (2016, -Tim Miller)

Adaptación de un personaje del universo Marvel y todo un curiosa película de superhéroes, con cierto aire de chorrada sin pretensiones (cosa que se agradece) que aboga por el humor y la incorrección política -aunque tampoco se pasa demasiado- para tratar de dar un giro a un género algo agotado y remontar una historia que es lo de siempre con los tópicos y los lugares comunes de siempre... En el fondo y gracias a un hábil montaje, un metraje moderado y un constante uso del humor -chistes en los que cabe lo brillante y lo tonto- el film suele funcionar con cierto ritmo aun cayendo en los defectos ya endémicos de este ya genero cinematográfico: Tramas sin sorpresa y batallas aparatosas repletas de digitaladas que ya no sorprenden demasiado.

SALOMÉ (Salome´s Last Dance, 1988 -Ken Russell)

Uno de los últimos films interesantes de Russell y en cualquier caso la obra maestra del cine que rodo en la decada de los ochenta, siempre buscando el escandalo, la polemica y la provocación como el gran enfant terrible que quiso ser en sus mejores tiempos. Aqui la pelicula gira sobre la puesta en escena de una representacion de Salome escrita por Oscar Wilde y a la que asiste el mismísimo autor. Bajo esta premisa, el film acaba siendo una de sus peliculas mas honestas, repleta de su barroquismo y sus provocaciones de mal gusto, pero todo al servicio de una trama mas interesante y sobretodo demostrando que bajo ese aura desafiante a toda costa el firmante de Los Demonios era un excelente director de actores

BERBERIAN SOUND STUDIO (2013 - Peter Stickland)

Intento de rodar un film de terror diferente, con algo de homenaje (relativo) al giallo y el fantástico Italiano sesentero-setentero. Todo se basa más en intentar crear una cierta atmósfera extraña (un poco de Lynch y del los Coen también está por ahí) en las sensaciones -especialmente el sonido- y la sugerencia visual más que en la muestra directa de las cosas. La idea, funciona muy bien en su primer tercio al plantear la historia de un técnico de sonido ingles tímido y retraído (gran Toby Jones) que acaba trabajando en una producción italiana de serie B. El problema es que una vez está todo planteado la trama no avanza hacia ningún sitio y no sabe que acabar explicando, cayendo en la reiteración y agotandose en un conjunto de buenas ideas que no acaban nunca de cuajar.

CROMOSOMA 3 (The Brood, 1979 -David Cronemberg)

La primera obra importante de David Cronemberg (a mi "Rabia" y "Viniero De Dentro De" me parecen interesantes, pero algo más toscas en ejecución y acabados) en la que el autor ya da un paso hacia adelante en una historia que en manos de otro autor sin las ideas claras sería imposible de plasmar -nada menos que una mujer (Samantha Eggar) encerrada en una institución que dirige un doctor (Inquietante Oliver Reed) capaz de engendrar criaturas asexuadas hijas de su rabia-, pura presentación a bocajarro de su obsesión por la nueva carne, las llagas, la purulencia y los ambientes clínicos. También ayuda mucho una puesta en escena más elaborada, con mejor fotografía, amén de la primera (de las muchas) colaboraciones con el indispensable Howard Shore en el apartado musical.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: MALICE DOMESTIC (1957, -John Meredyth Lucas)

Interesante episodio sobre un matrimonio aparentemente feliz y un marido que empieza a tener algunas sospechas sobre sus esposa. Rodado con corrección se beneficia de unos buenos actores, una realización acertada de John Meredyth Lucas y un final (con vuleta de tuerca)  lleno de mala baba

OCHO APELLIDOS CATALANES (2015, -Emilio Martínez Lázaro)

Oportunista secuela del monumental éxito comercial de "Ocho Apellidos Vascos" que intenta repetir la jugada utilizando la misma estrategia y esta vez utilizando el contraste entre Andaluces, Vascos y Catalanes. Los resultados, muy tibios, cero estimulantes y muy fallidos a veces tiran gracias a los efuerzos de Dani Rovira y KKarra Elejalde...Pero denotan la escritura de un guión francamente mediocre, la ausencia de mala leche y cachondeo,en lo que en el fondo es un producto cero estimulante, poco divertido, en el que Emilio Martinez Lázaro aplica una puesta en escena tan eficaz como inócua

MUJERES EN EL CAMPO DE CONCENTRACIÖN DEL AMOR (Love Camp, 1977 -Jess Franco)

Nueva producción de serie B más lujosa de lo habitual en la obra Franquiana y típico WIP (Women in Prison) film hecho a medida de un Franco que le da la vuelta al asunto (aquí se trata de un campo de concentración de mujeres que es utilizado por revolucionarios de izquierdas para satisfacer las necesidades sexuales de la tropa). Un genreo lelno de lugares comunes (la alcaldesa pérfida y lesbiana, las celadoras malísimas, lesbianismo, latigazos y muchos desnudos) en el que el director campa a sus anchas y le permite rodar un soft core bastante gracioso -tal vez menos violento de lo esperado- pero con ese aire y esa mirada morbosa (casi voyeurística) típica suya.

LIGHT OF FAITH (1922, -Clarence Brown)

Melodrama con trasfondo religioso, no excesivamente destacable (aquí nada menos con un hombre poseedor de nada menos que el Santo Grial que es capaz de curar a cualqueira que lo toque...Y una joven enferma), todo al servicio de un Lon Chaney en pleno ascenso a la fama y que acaba  siendo el mayor atractivo del film