JOHN MUERE AL FINAL (John Dies At The End, 2012 -Don Coscarelli)

Excéntrico film fantástico que mezcla terror y comedia y con el que Don Coscarelli sigue un poco al línea de su anterior "Bubba-Ho Teph". Aquí explicando los estragos que hace una droga que al ser ingerida o inyectada hace viajar a sus portadores a través del tiempo y el espacio. La idea, mejor planteada que resuelta, está perjudicada por un guión extremadamente confuso..Que promete más que ofrece, aunque el film suele ser un entretenimiento más o menos competente, animado pro buenos actores como Paul Giamatti o Clancy Brown

UN MONSTRUO VIENE A VERME (A Monster Calls, 2016 -J.A. Bayona)

Tercer film dirigido por J.A. Bayona que en esta ocasión adapta una obra de Patrick Ness que firma también el guión. La película combina realidad y fantasía mostrando la tragedia de un niño que afronta la enfermedad terminal de su madre, la mala relación con su abuela y las fantásticas apariciones de un monstruo (con la voz de Liam Neeson) que le guía en el proceso de aprendizaje vital.  Vistosa y en ocasiones notable (el juego de capas del relato siempre es interesante y la visulalización de las fantasias brillantisima), pero también algo prefabricada...Para mi gusto los resultados globales son muy correctos, pero no acaban de encontrar el tono adecuadao, en un film que pasa de la sensibilidad a la sensiblería por momentos y al que al que los acabados técnicos (sensacionales, irreprochables, ahí Bayona muestra una soltura descomunal) están siempre por encima de un relato que nunca acaba de enganchar del todo, inflado, bienintencionado, pero hueco de real emoción salvo tramos muy concretos.

THE INVISIBLE MAN: MAN IN DISGUISE (1958, -Quentin Lawrence)

Correcto episodio en el que una organización que se dedica al tráfico de drogas suplanta al propio hombre invisible para introducir heroína en el país. Muy entretenido y en el nivel de ritmo habitual de todos los dirigidos por Quentin Lawrence

LA VENTANA INDISCRETA (Rear Window, 1954 -Alfred Hitchcock)

Una de las grandes obras maestras de la carrera de Alfred Hitchcock que propone un thriller en el que su protagonista impedido por un accidente (maravilloso James Stewart) y el propio espectador asisten a un juego de voyeurismo malicioso a través de la visión de un patio vecinal, al que luego se añade una deliciosa Grace Kelly, y con la posibilidad de un crimen efectuado por el villano Raymond Burr...Todo rodado con una sofisticación y eficacia sin precedentes.

WHIPLASH (2014, -Damien Chazelle)

Excelente debut de Damien Chazelle en un film sencillo pero muy efectivo que narra el proceso de aprendizaje y crecimiento de un ambicioso y joven bateria de jazz que está obsesionado con su objetivo de ascender hasta lo más alto de su elitista conservatorio musical de la Costa Este.. La película juega la baza de la extraordinaria interpretación de J.K Simmons (ganador del Oscar en un papel bombón de profesor perfeccionista y cabroncicsimo) y aunque redundante en algunos momentos, efectista incluso en otros, tiene una fuerza contundente y una frescura que hace que su visionado atrape desde el primer hasta el último fotograma

LA LLEGADA (The Arrival, 2016 -Denis Villeneuve)

Extraña, intensa y a ratos fascinante película de ciencia ficción con la que el director Denis Billeneuve tratar de mezclar tramas para conseguir algo con cierta personaliadad y lejado de lugares comunes (hay influencias obvias de "Encuentros en la Tercera Fase"y "Esfera") en un film que queda a medio camino de la S/F más pulp, la fantasía científica y el drama. Un extraño blockbuster que aboga por lo íntimo y quiere ser lo menos espectacular posible (la fotografía es más propia de un drama íntimo que de un film S/F al uso) con cierta tendencia a lo redundante  y que como cocktail funciona muy bien en interesante/intrigante primera parte -donde la personalidad del director y su estilo marcan la pauta (amen de una grandiosa Amy Adams que actoralmente se come al resto del reparto) pero (lástima) que se desinfla bastante en un tercio final facilón, algo pasteloso y que nos desvela lo poco que realmente se nos estaba contando

TARDE PARA LA IRA (2016, -Raul Arévalo)

Debut en la dirección del actor Raul Arévalo  con un thriller tenso que muestra sus cartas hacia el final del primer tercio (hasta entonces se toma su tiempo para mostrar ambientes y protagonistas, todos ellos perfectamente dibujados en interpretados por Antonio De La Torre, Luis Callejo y Ruth Díaz). Un film que demuestra una contundencia y madurez no habituales en las óperas primas...Y al que se le pueden perdonar algunas trampas de guión algo cogidas por los pelos (las cintas de video por ejemplo) que son compensadas con el manejo de la tensión en algunas secuencias tremendas -el bloque del gimnasio- además de un excelente trabajo de localización y ambientación

THE INVISIBLE MAN: FLIGHT INTO DARKNESS (1958, -Peter Maxwell)

Otro capítulo bien rodado y con notable sentido del ritmo -exteriores en Covent Gardeni ncluídos.- Donde nuestro protagonista debe ayudar a un científico chantajeado por una falsa organización pacifista

COMANCHERÍA (Hell Or High Water, 2016 -David McKenzie)

Thriller de lo más correcto -tampoco tan extraordinario como algunos dicen.- y con muchísima conexión estilística con los films de los Hermanos Coen (recuerda mucho "No Country For Old Men"), en el que un par de hermanos entran en una espiral de robos y atracos con la intención de liquidar la hipoteca bancaria que agobia a uno de ellos. Lo mejor, además de la atmósfera desencantada y una ambientación en la América más profunda (y paleta) es la buena composición de sus intérpretes (inmenso Jeff Bridges, esforzados Chris Pine y Ben Forster) además de un final que deja buen sabor de boca

THE INVISIBLE MAN: THE WHITE RABBIT (1958, -Quentin Lawrence)

Dinámico episodio en el que nuestro protagonista se enfrenta a una organización que va detrás también de la fórmula de la invisibilidad. Como es habitual en esta segunda temporada, es un episodio muy bien rodado y con mucho ritmo

THE INVISIBLE MAN: THE DECOY (1958, -Quentin Lawrence)

Entretenido episodio, de nuevo rodado con esa entrañable mezcla de eficacia y aroma serie B habitual en los trabajos de Quentin Lawrence y en en el que Peter Brady tiene que resolver la desaparición de una gemela

MI AMIGO EL GIGANTE (The BFG, 2016 -Steven Spielberg)

Adaptación de un cuento del gran Roal Dalh con la que Steven Spielberg vuelve al mundo de la infancia -ya visitada anteriormente en "ET" o "Hook"- pero en esta ocasión abordando un relato que desde el primer hasta el último fotograma está pensado para la mirada y los ojos del niño. Pletórica  a nivel visual, especialmente en una entonadisima primera parte y algo más ligera en su segundo bloque, donde los toques de humor a mi me parecen estupendos (y a algunos le pareceran tontorrones, recuerdo que estamos ante un film hecho para los niños) que el gran director compensa con una puesta en escena fluidísima, natural (atención a un controlado Janusz Kaminski) en la que nada sobra y todo suma (imposible no citar el enésimo comentario musical magistral del gran e imprescindible John Williams) o como se integran los efectos especiales siempre en función de lo que explica. En definitiva una maravilla, bastante infravalorada, pero que creo el tiempo dejará en el estante de las grandes piezas de su ya nutrida filmografía.

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (The Incredible Shrinking Man, 1957 -Jack Arnold)

Una de las grandes obras maestras del cine fantástico de los años 50 que se centra en el drama de un hombre (Gran Williams) que expuesto a una nube radiactiva sufre un constate enpequeceñimiento corporal, disminuyendo su tamaño cada día que pasa. Con guión del gran Richard Mateson el film supone una de las cumbres creativas de Jack Arnold como eficaz director de serie B, aquí en un uso grandioso de los elementos modestos de la producción...Y mostrar como el universo de lo cotidiano, se convierte en una amenaza constante para su protagonista al ver su tamaño reducido...Y lo más sencillo en una odisea física de proporciones épicas (la búsqueda de comida, la aparición del gato, la araña). Una pura serie B imaginativa y deliciosa que además aboga por un final de extraño aire religioso

THE NEON DEMON (2016, -Nicolas Winding Refn)

Controvertido, pero también atrevido y hipnótico film de Nicolas Winding Ref que ya se lanza a la vía del film como experiencia audiovisual y en el que el guión que mezcla realidad y fantasía (amén de un cierto aire a lo David Lynch) es apenas una mera excusa para un delirio de imágenes -siempre potentes y de gran belleza- que narran el ascenso y caída (nunca mejor dicho) de una joven de 16 años que llega a Los Angeles con la intención de triunfar en el mundo de la moda...La película sin duda puede llegar a dejar de interesar, aburrir e irritar si el espectador no conecta con ella desde sus primeros minutos, pero en el caso que lo haga, creo que es un goce y disfrute absoluto, pura demostración del talento de un director que rueda con una elegancia y una belleza sobresalientes y que aquí tira por la forma por encima del fondo de modo descarado...En un lógico paso en su carrera tras la ya anterior y excelente "Only God Forgives".

THE INVISIBLE MAN: THE PRIZE (1958, -Quentin Lawrence)

Muy buen episodio, rodado con poquísimos medios y espíritu de pura serie B, en el que nuestro héroe tarta de ayudar a pasar la frontera (Campo de ninas incluido) a una escritora retenida en un país de régimen autoritario. Destacable además la presencia del gran Anton Driffing en uno de sus típicos roles de vilalno

STAR WARS EPISODIO 3: LA VENGANZA DEL SITH (Revenge Of the Sith, 2005 -George Lucas)

El cierre de la primera trilogía creada por George Lucas y probablemente el mejor de todos los tres films...Básicamente porque es el más cercano a los siguientes films y porque Lucas trata de ligar y enlazar todas las cosas del mejor (o peor) modo posible. Los resultados, espectaculares en lo técnico y visual, siguen mostrando una profunda irregularidad en la trama, desarrollo de personajes y diseño visual...pero por lo menos dejan una sensación más satisfactoria en los seguidores de la saga galáctica

THE INVISIBLE MAN: THE VANISHING EVIDENCE (1958, -Peter Maxwell)

Episodio muy entretenido, en el que nuestro héroe trata de ayudar a una mujer que ha matado a un espía en acto de defensa. El capítulo funciona mucho gracias a los toques de humor y una puesta en escena más ágil de Peter Maxwell

LA FURIA DEL COLOSO (The Adventures Of Hercules, 1985 -Luigi Cozzi)

Secuela de "El Desafío De Hércules" con el que Lewis Coates (perdón Luigi Cozzi) y la productora Canon decidieron sacar aun más tajada comercial del filón que más o menos funcionó en la primera parte. El film aprovecha parte del metraje de aquella (los títulos de crédito son larguísimos) , recicla la música de Pino Donaggio y inventa una trama de nuevas aventuras para el musculado y pétreo Lou Ferrigno. El resultado es aun más mediocre, aburrido y cutre que en la anterior ocasión...Aunque destaca todavía el aroma naif/pulp de la propuesta (casi de Peplum trasnochado) o el erotismo descarado de sus prtaginsitas femeninas (especialmente la esplendorosa Maria Rossaria Omaggio)

THE INVISIBLE MAN: DEAD CELL (1959, -Peter Maxwell)

Episodio en el que Peter Brady debe ayudar a una mujer (acosada por los miembros de una extraña institución mental) que quiere a toda costa demostrar la inocencia de un hombre condenado a la silla eléctrica. Sigue el buen ritmo y nivela de la segunda temporada.

THE INVISIBLE MAN: PLAY TO KILL (1959, -Peter Maxwell)

Otro buen episodio de la segunda temporada de esta serie en la que "El Hombre Invisible" tiene que ayudar a una famosa actriz de cine que es chantajeda por un misterioso personaje. De nuevo tenemos una trama bien escrita y dirigida con pulso de sencilla serie B, ritmo rápido y mínimos elementos...Y como curiosidad un cambio de actor -que se nota muchísmo-en un par de secuencias

EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (The Dark Knight Rises, 2012 -Christopher Nolan)

No tan desdeñable como se suele decir -casi la prefiero a la segunda- y el cierre de la trilogía de "Batman" dirigida por Christopher Nolan, en un compendio descarado de lo mejor y lo peor del cine de este realizador. En lo positivo se aprecia una mejora en la puesta en escena y los modos de rodar las escenas de acción,  también en la atmósfera aislada de algunas secuencias...En lo negativo se sigue manteniendo el exceso en metraje,  un montaje anárquico, personajes que son meros comparsas y esa manía de sumar constantes clímax dramáticos que agotan el relato, en un exceso de ampulosidad, seriedad y falsa trascendencia, que muchas veces trata de camuflar un guion repleto de agujeros y situaciones increíbles

THE INVISIBLE MAN: PICNIC WITH DEATH (1957 -Pennington Richards)

Correcto capítulo, de nuevo dirigido por el habitual Pennington-Richards, en el que El Hombre Invisible trata por todos los medios de impedir el asesinato de una mujer impedida en una silla de ruedas

STAR WARS EPISODIO 2 : EL ATAQUE DE LOS CLONES (Star Wars Episode II: Attack Of The Clones, 2002 -George Lucas)

Segundo film de la primera trilogía creada por George Lucas y probablemente el peor de todos ya que al abuso constante de excesos digitales, mamarrachos e infantilismo, Lucas suma sentimentalismo de postal (la relación entre Anakin y Padme) y una trama bélica bastante aburrida...Que aun tira en su primera mitad, para luego desmoronarse. Queda eso sí algún buen detalle aislado y esencialmente la presencia del gran Christopher Lee (el mejor junto al compositor John Williams de una función insípida)

THE INVISIBLE MAN: BANK RAID (1958, -Ralph Smart)

Un episodio excelente y muy bien rodado por el artesano Ralph Smart en el que una banda de criminales secuestra a la sobrina del protagonista y quiere obligarlo a robar un banco

THE INVISIBLE MAN: ODDS AGAINST THE DEAD (1957, -Penninghton Richards)

Correcto episodio, de nuevo rodado con eficacia por Pennington Richards, en el que un gangster quiere descubrir un sistema infalible para ganar la ruleta

THE INVISIBLE MAN: STRANGE PARTNERS (1958 -Penningthon Richards)

Uno de los episodios más flojos de toda la serie, en la que nuestro protagonista es chantajeado para que cometa un asesinato. Pobremente resuelto, denota en cierto agotamiento en la fórmula propuesta

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE (Hacksaw Ridge, 2016 -Mel Gibson)

Estamos ante un afortunado retorno a la dirección de Mel Gibson tras una larga ausencia. En esta ocasión hace una mezcolanza de drama y relato bélico al narrar las vicisitudes de Desmond Doss, un objetor de conciencia que logró salvar un montón de vidas en la batalla de Okinawa.

No está la altura de "La Pasión de Cristo" o "Apocalypto" (films practicamente impecables y sin fisuras) esta película tiene algún altibajo narrativo, aunque mantiene un nivel más que notable en el uso de recursos y dominio de la puesta en escena (atención a la visualización de la batalla, descarnada y para nada épica y complaciente, con esa media hora digna de Anthony Mann, Bernard Wicky o Sam Fuller) ante un ejemplo de como el cineasta cree en una idea y la expone hasta el final sin titubeos-aquí una visión de la religión, el sacridicio y la fe- que podría ser carne de un telefim de media tarde, pero que el director sublima con una mezcla de elegancia, clasicismo y potencia...Casi siempre notable y en algunos tramos memorable

ROGUE ONE (2016, -Garreth Edwards)

Tibio y muy irregukar Spin Off que funciona como precuela de "La Guerra de Las Galaxias" que demuestra hasta que punto Disney está dispuesta a exprimir la gallina de los huevos de oro. El film narra como un grupo de rebeldes consiguió robar los planos de la "Estrella de la muerte"...Y ese es el gran problema de una película que necesita dos horas largas para explicar algo que con menos tiempo hubiese sido más ágil y mejor. El film no se puede negar que es entretenido, muy básico y esquemático, con aire de hazañas bélicas espaciales que lo hace globalmente soportable, pero adolece por desgracia de un conjunto de personajes principales sin ningún atractivo, carisma o empatía, que hacen que el espectador se refugie en el juego de las referencias, la nostalgia y los cameos digitales (o no digitales) conformando un producto prefabricado, sin ningún momento memorable -atención a la funcional bso del sobrevalorado Michael Giacchino-  en todo un quiero y no puedo constante que ni entusiasma ni tampoco indigna

VAMPIR CUADECUC (1970, -Pere Portabella)

La cumbre de las teorías y los dogmas de "La Escuela de Barcelona"  y todo un fascinante film de Pere Portabella, que cada vez que reviso me parece un hito de nuestro cine a reivindicar. En teoría una suerte de Makin off del rodaje de "El Conde Cracula" de Jesus Farnco, que el director catalán -con ayuda de su compinche Joan Brossa- convierten un un poema visual y una propia versión alternativa (y muy superior) de la novela de Bram Stoker

HARDWARE, PROGRAMADO PARA MATAR (Hardware, 1990 -Richard Stanley)

Curioso film postapocalíptico de Richard Stanley que en su tiempo me pareció flojo, pero que en su revisionado actual me sube bastantes puntos. No es nada del otro mundo pero se nota el esfuerzo por hacer que el film y su producción (muy baratas) aparenten ser mucho más. Argumentalmente estamos ante un cruce entre "Terminator" y la estética visual de un imitador de Dario Argento ( una chica  recibe el regalo de un robot militar que se vuelve loco), pero el film acaba siendo un producto muy simpático, con momentos gore siempre divertidos y un desparpajo general -también incluso erotismo- que se agradece en los puritanos tiempos actuales.