VAN HELSING (2004 -Stephen Sommers)

El derrumbe del cine de Stephen Sommers -ya atisbado en la irregular y excesiva "El Regreso De La Momia"- y que aquí pretendió hacer un no va más homenajeando los cocktails de monstruos de la Universal de los años 40 (estilo "House Of Frankenstein") sumando además concatenado ad nauseam de escenas de acción (cada 10 minutos hay una)  y una borrachera de efectos digitales al servicio de la nada...Lo que queda es un film que multiplica por cien los defectos de sus mejores películas "Deep Rising" y "The Mummy" y elimina totalmente las virtudes de aquellas (especialmente un humor que allí era simple y efectivo...Y que aquí ya no hace puñetera gracia) en un espectáculo de 120 minutos que se hace cuenta arriba desde los primeros momentos , con bastantes secuencias y personajes (ese Dracula de juzgados de guardia) infames y demuestra hasta que punto al director se le subió el éxito a la cabeza y no supo estudiar/analizar la fórmula que tan bien le había funcionado

EL DÍA DE LA BESTIA (1995, -Alex De La Iglesia)

Segundo film de Alex De La Iglesia y uno de los grandes éxitos comerciales de su carrera. El film, un afortunado cruce de film de acción, comedia y algún toque de terror...Sigue aguantando muy bien el paso de los años, gracias a la elaborada puesta en escena de su director, el grarn ritmo que tiene y un reparto repleto de actores divertidisimos

ENOCH ARDEN (1915 -D.W.Griffith)

Joyita del gran Griffith , "Enoch Arden" es un drama mudo corto (ofrecido en dos partes) basado en el poema de Tennyson del mismo nombre. Fue dirigida por D. W. Griffith, protagonizada por Wilfred Lucas y contó con Blanche Sweet. Una copia de la película sobrevive en el archivo de películas de la Biblioteca del Congreso. Adaptación de una historia del autor y un drama muy bien elaborado sencillo de construcción pero con el que el director griffith consigue emocionar al espectador transmitiendo perfectamente la sensación de desamparo y tragedia del relato original

LA MÁSCARA (The Mask, 1994 -Chuck Russell)

La definitiva consagración de Jim Carrey como estrella americana de la comedia en los años 90...Y un film tan sencillo en su estructura como efectivo en su desarrollo que narra la historia de un empleado de banca gris y algo pardillo que descubre una máscara Azteca que le permite convertirse en un emuló de personaje del cómic con poderes especiales y habilidad para transformarse en lo que quiera. Con efectos especiales bastante logrados y una excusa argumental para montar un festival -sencillo pero muy efectivo-  que aún hoy en día provoca la hilaridad y la carcajada beneficiada por el ritmo que tiene y la evidente prestancia histriónica de un actor desbocado que ofrece momentos realmente memorables.

LADY SNOWBLOOD (Shurayukihime, 1973 -Toshiya Fujita)

Curioso film de samurais & venganza japonés de la década de los 70 dirigido por Toshiya Fujita y una clarísima inspiración para el Quentin Tarantino en su díptco "Kill Bill" (en la primera película hay un destacado homenaje). Muy estilizada y notable, bajo el pretexto de una película de acción y venganza sangrienta situada en la época de los samuráis, el film es un curioso relato de aire poético -también fatalista- muy sangriento pero bastante trabajado visualmente, reconvertido en un film original y disfrutable de ver por encima de algunos defectos (esos molestos zoom muy habituales en este tipo de películas en rodadas en la década de los 70)...O la reiteración de algunas partes del relato. Muy recomendable

CRIATURA DIABÓLICA (Camping del terrore, 1987 -Ruggero Deodatto)

Tardío "Slasher"rodado en las postrimerías del cine de géneo italiano, rodado con eficacia por Ruggero Deodato...Aunque perjudicado por un esquematismo en los personajes demasiado obvio y una atmósfera que precipita demasiado los mecanismos de susto fácil. Queda como un film curioso, en el que se detectan influencias del pyschokiller americano y también las raíces italianas (y por lo tanto giallo) de la gente detrás de la cámara

NOCHE EN EL MUSEO 2 (Night At The Museum 2, 2009 -Shawn Levy)

Secuela de la exitosa "Noche en el Museo" que sigue los típicos patrones de ofrecer más de lo mismo, pero ampliado...Aquí centrando la acción en el Museo Smithsonian donde el ex vigilante Jurado (un Ben Stiller tan insoportable como siempre) tiene que de nuevo que lidiar un con montón de figuras que vuelven a la vida. Película bien facturada en lo técnico y con muy buenos efectos especiales, pero esencialmente rutinaria y sin la sorpresa de su primera parte

EL GRINCH (The Grinch, 2000 -Ron Howard)

Adaptación del célebre personaje navideño de Theodor Seuss Geisel ("Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas! ) ya aparecido en films anteriores y series de dibujos animados, pero esta vez al servicio de los excesos y el histrionismo de un Jim Carrey que en los años 90 era un dios en la taquilla americana. Dirigida por un Ron Howard en su faceta menos inspirada estamos ante una producción de resultados irregulares, extravagantes a nivel de medios de producción y decorados, ridículos en ocasiones...Aunque la gran banda sonora de James Horner y el festival humorístico del actor acaban haciendo que todo el producto sea bastante digerible

MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA (Mirai, 2018 -Mamoru Hosoda)

Notable manga japonés del director Mamoru Hosoda que mezcla conceptualmente y visualmente influencias del propio manga japonés y también de producciones americanas, conservando un estilo muy personal...En una narración bastante reposada  y bien escrita que narrar el conflicto de un niño de 4 años cuando a su hogar llega una nueva hermana y el se siente desplazado del centro del universo familiar. Sobre esta idea y jugando con el presente, el pasado y el futuro de la familia,Hosoda logra un entretenimiento para todas las edades inteligente y a la vez emocionante (atención a ese final tan sobrio como logrado) que certifica esta película como un excelente cuento de animación made in Japan

PAMPA BÁRBARA (1945 -Lucas Demare & Hugo Fregonese)

Primera versión de un relato que es prácticamente un western situado en tierras argentinas rodado en 1945 por Lucas Demare y el talentoso Hugo Fregonese. El film, todo un relato aventurero con algunos toques de drama, narra la conquista de las tierras del sur y el enfrentamiento de los gauchos con los indios en una narración en la que se ve mucho pulso narrativo y una inventiva que puede rivalizar con cualquier western americano de aquellos mismos tiempos. No es de extrañar que en poco años el Argentino acabase rodando Westerns en los EEUU. Película notabilisima, con algún  encontronazo con tonos melodramáticos -para mí es la única cosa que tal vez perjudica un poco la película- pero que funciona como un reloj sin tiempos muertos.

LA MUERTE VIAJA EN VIDEO (The Video Dead, 1987 -Robert Scott)

Simpática y cutrona propuesta de serie B (casi Z) ochentera un poco en la línea de "TerrorVision" de Ted Nicolaou, aquí también con un aparato de televisión que cobra vida propia e infiltra un grupo de zombies  que matan a todo aquel que se ponga por delante. Mediocrilla, pero con bastantes toques de humor que hacen que su metraje pase ligero..No engañando al espectador y ofreciendo más o menos lo que uno se espera de este tipo de producciones

UN HOMBRE PARA RESPETAR (Un Uomo Da Rispetare, 1972 -Michele Lupo)

Simpático y curioso vehículo al servicio de un Kirk Douglas que en pleno declive de su carrera que intentaba de alguna manera ampliar horizontes trabajando en producciones europeas. En este caso una coproducción Italo Alemana, rodada en Hamburgo, al lado de dos claros exponentes actorales de este tipo de producciones (Florinda Bolkan y Giuliano Gemma) y planteada como una película de robos de lo más correcta, dirigida por un artesano no especialmente brillante, pero efectivo y que aquí supo rodearse de unos medios de producción elevados y de empaque -gran banda sonora de Ennio Morricone y fotografía de Tonino Delli Colli- Obteniendo un film de atmósfera curiosa, siempre entretenido que bascula entre la influencia del polar francés y también la acción más saltimbanqui del polizziesco italiano setentero. 

TROLLHUNTER (2010 -André Øvredal)

Sorprendente y muy agradable muestra de "mockumentary"- este género de falso documental rodado la mayoría de las veces con estética de cámara a hombro- que aquí explica como un equipo de jóvenes qué deciden investigar si los trolls existen realmente.Pieza realmente singular y muy lograda para mí gusto,  constituye uno de los mayores logros de este género de películas iniciado en "La bruja de Blair", porque sabe combinar muy bien este tipo este tipo de estética hiperrealista con unos logaritmos efectos especiales obteniendo una película muy entretenida que a la vez utiliza unos personajes poco visitados en el género de terror

LAS PISTOLAS DEL INFIERNO (Day Of The Evil Gun, 1968 -Jerry Thorpe)

Extraño y descompensado western bastante sugerente a pesar de la estructura que tiene: Esto es, muy desastroso en su prólogo -hace temer lo peor- pero luego bastante entonado en una historia de venganza que encarna con solvencia él siempre notable Glenn Ford. El film (que va de menos a más) a veces está perjudicado por una cierta estética televisiva, también marca claras influencias del spaghetti western, pero su tono crepuscular y tristón realmente funciona muy bien y hace que el desarrollo de la trama -nada original por otra parte- se siga con bastante interés

ARREBATO (1979, -Iván Zulueta)

Una de las cult movies por excelencia de cine español y toda una rareza inclasificable que en sí misma se convierte casi en una propia obra maestra por no encontrar otra parecida en nuestra filmografía.Ejemplo de película "isla"que no tiene ni referencias posteriores y anteriores -en este caso una curiosa mezcla de cine underground y propuesta fantástica- dirigida por un autor muy interesante pero que desgraciadamente cayó preso del mundo de la drogadicción y malogró su talento.  Arrebato es una película sobre el cine, sobre la vampirizacion que ejerce el cine sobre las personas, con un toque único, peculiar que en sí mismo ,convierte la película en un hito de nuestra filmografía

BÉSAME TONTA (1982 -Fernando González de Canales)

 Debut cinematográfico de Javier Gurruchaga y la orquesta Mondragón en una comedia musical de aire cinéfilo totalmente fallida en su concepto (el guión de Rafael Azcona es probablemente el peor jamás firmado por este aclamado guionista) y una puesta en escena especialmente horrible -atención a los números musicales, que más torpemente no se pueden rodar, alucinante teniendo en cuenta que en la fotografía estaba José Luis Alcaine-  En un film en el que parece que todo el mundo que participó dio lo peor de si mismo

PHANTOMS (1998 -Joe Chapelle)

Adaptación de una novela de Dean Koontz (el guión lo firma el propio autor) y un film muy maltratado en su tiempo que tampoco merecía esos palos. Parte de una situación interesante: En un pueblo desaparecen 700 habitantes de un plumazo y solo 5 supervivientes se enfrentan al extraño suceso generado por una poderosa fuerza diabólica. Casi siempre entretenido y con la presencia de un irónico Peter O,Toole, en lo positivo está su atmósfera bastante lograda , aunque le pierde el batiburrillo de ideas que suma y que al final no son más que lugares comunes

BEYOND THE GATES (2015 -Jackson Stewart)

Una idea interesante: Dos hermanos que se reúnen tras la muerte de su padre y tratar de poner orden en el negocio familiar, una tienda de VHS especializada en cine de terror encontrando un añejo juego interactivo que les llevará a un mundo fantástico.... A priori todo un caramelo para los amantes del terror ochentero y los admiradores de Barbara Crampton (muy bien conservada por cierto), pero toda una decepción en la practica, cuando su visionado muestra una rutinaria historia que es rodada por Jackson Stewart sin demasiada imaginación. Olvidable

LA VERDADERA HISTORIA DE CALAMITY JANE (Calamity Jane And Sam Bass, 1949 -George Sherman)

Western muy interesante y rodado con la típìca solvencia narrativa de George Sherman (autor que siempre navegando en producciones modestas lograba productos de encomiable solidez) que aquí aborda una biografía particular de los personajes míticos del Oeste Americano como Calamity Jane y Sam Bass en una película de tono divertido que poco a poco va volviéndose fatalista y remata en un notabilisimo tercio final, inesperadamente amargo. Muy recomendable

SHORTS Y LA PIEDRA MÁGICA (Shorts: The Adventures of the Wishing Rock, 2009 -Robert Rodríguez)

Simpatiquísima película de fantasía y aventuras dirigida y escrita por Robert Rodríguez en una de esas operaciones en las que el criticado director de cine opta por un trabajo de filmmaker total -aquí firmando guión/ dirección de fotografía/edición/incluso música- En una una propuesta dirigida a un público infantil y adolescente que narra la historia de unas piedras mágicas que van pasando por diferentes propietarios dando pie a un caos total en una comunidad. Graciosa además porque Rodriguez toma como modelo el "Rashomon" de Kurosawa, explicando lo mismo desde diferentes puntos de vista y jugando con diferentes personajes, algo que ya me parece por lo interesante en un cine actual donde al adolescente o infante se le suele tratar como devorador de piezas en las que apenas hay juegos de este calibre

THE BAY (2012 -Barry Levinson)

Un film inesperado de un director -el habitualmente soso Barry Levinson- que en los ochenta y parte de los noventa era valor en alza en la industria, con una sorprendente entrada en la moda de los falsos documentales. Aquí se narra como una pacífica ciudad residencial a orillas de un gran lago ve sus aguas infectadas por un parásito que no tardará arrasar la población infectándolos. Curiosa y rodada con cierta gracia -se nota que Levinson es un artesano sin pizca de creatividad, pero con oficio- logrando una película eficaz, entretenida, pero cero sorpresiva...Eso si con algunos buenos ramalazos gore, que animan el metraje.

THE VAMPIRE´S GHOST (1945 -Lesley Selander)

Mediocrisimo film de terror de serie muy B producido por la Republic y dirigido por un artesano todoterreno con algún logro aislado en el Western. Llama la atención como el guión (por ahí estaba Leigh Brackett) sitúa le mito del vampiro en tierras africanas de la mano de un europeo (el curioso John Abbott) que está asolando las tribus con su maldición...En un film como digo bastante del montón, pero afortunadamente corto (apenas 58 minutos) y con algún detalle asilado interesante

A 47 METROS (47 Meters Down, 2017 -Johannes Roberts)

Estrenada si no recuerdo mal el mismo año que la película de Jaume Collet-Serra  "Infierno Azul" (aquella es sin duda una narración mucho más auténtica, mucho más potente y mucho más precisa que este está nadería sin interés) estamos ante un mediocre film de aventuras y terror acuático centrado en esta ocasión en las desventuras de dos turistas americanas que se meten en una jaula bajo el agua para ver tiburones y a causa de un previsible accidente pasan por una angustiosa situación de peligro. El problema de esta producción no está en que los personajes principales no tengan ningún interés (mal dibujados) o que la presentación sea vulgar y  del montón, sino que cuando la historia entra realmente en su meollo tampoco acaba de jugar bien con los mecanismos de suspense. Estamos ante un producto excesivamente prefabricado -como esos tiburones digitales que aparecen de vez en cuando para dar sustos al espectador- y con alguna secuencia aislada que puede llamar la atención dentro de un conjunto apagado que se remata además con un final tramposo que acaba de hacer que el producto sea escasamente simpático.

ORGULLO DE COMANCHE (Comanche Territory, 1950 -George Sherman)

Notable western de serie B (apenas 75 minutos) del interesante George Sherman (uno de esos directores que se curtieron en la serie B mostrando mucho oficio y personalidad y que creo debería ser reivindicado totalmente). Se parte de un argumento sin mucha originalidad, pero gracias a su fluidez narrativa logra un film entretenido, de gran ritmo y muy buenos momentos de puesta en escena que lo alejan de la rutina para convertirlo en un film lleno de sorpresas

BLAIR WICH (2016 -Adam Wingard)

Extraño reboot de "El proyecto de la Bruja de Blair" a priori interesante por tener detrás de las cámaras a Adam Wingard...Pero que no consigue para nada inquietar ni ofrecer nada nuevo por encima de la original propuesta de 1999. Queda pues como un producto bien construido y que pretende justificar plenamente el uso de las nuevas tecnologías en la narración, pero seco en atmósfera y sin apenas despertar inquietud o miedo en el espectador

HOOK (1991 -Steven Spielberg)

Paradigma de como a veces el paso de los años puede hacer que la perspectiva de una película cambie totalmente a los ojos del espectador. De "Hook" guardaba un recuerdo de película a ratos brillante a ratos irregular, que en este nuevo visionado se me ha esfumado hacia el lado positivo. Sin entrar en el top de su director, pero claramente una película arriesgada y valiente con la que hizo una versión/adaptación muy personal y especial de la celebre novela/personajes creados por J.M.Barrie. Una vuelta de tuerca al asunto, explicando la historia de un Peter Pan (Robin Williams) adulto totalmente olvidado de su niñez que se ve forzado a volver al país de nunca jamás para enfrentarse a un capitán Garfio que ha secuestrado a sus hijos. Notabilísima historia, con recovecos lúgubres y reflexión sobre la decadencia, en la que de vez en cuando tal vez aflore algún defecto (o tal vez no) ya prácticamente endémico en el cine Spielberg cómo puede ser su tendencia al sentimentalismo. Pero rodada con habitual solvencia y brillantez a todos los niveles -mención especial a la banda sonora de John Williams en una de sus mejores simbiosis con Spielberg- pero también en el conjunto actoral magnifico donde destaca un Dustin Hoffman entregado, irónico, patético y muy divertido

EL GUARDAESPALDAS (L' Aîné des Ferchaux, 1963 -Jean Pierre Melville)

Una de las películas menos valoradas en la filmografía de Jean Pierre Melville  tal vez porque se aleja bastante del tipo de cine que lo consagró como figura cinematográfica de primer orden en la década de los sesenta. No por ello estamos ante un título menor , de hecho si algo tiene este "L´Ainé Des ferchaux" y que lo convierte en una película especial y singular es que se me antoja como un claro retorno de Melville a sus raíces de finales de los años 40 como la memorable "Le Silence De la Mer"...Y es que ésta, más que un Polar o un drama, es una simple historia de dos personajes ( viejo y joven como caras de une espejo encarnados por Charles Vanel y Jean Paul Belmondo) en una huida y viaje por Estados Unidos que Melville retrata con ímpetu, inspiración y frescura "Nouvelle Vague" pura y dura (de hecho fue el padre inspirador de aquel movimiento) en un film sino perfecto, lleno de detalles notabilisimos y con una fotografía magnífica y moderna del gran Henri Decae

PARÁSITOS (Parasite, 2019 -Bong Joon-ho)

Nuevo film de Bong Joon-ho el interesante y bastante notable realizador coreano que en esta ocasión aparentemente hace un cambio de registro al abandonar sus espacios más frecuentes en el cine fantástico y mostrar una comedia negrísima en la que el sentido del humor, la ironía, la mala leche y una constante crítica social aparecen como punta de lanza. Todo un brillante ejercicio cinematográfico que para mi gusto funciona como un mecanismo de relojería prácticamente durante todo el metraje (por lo menos los primeros 90 minutos) pero que me da la sensación que en la parte final el director lo acaba rematando por el camino más efectista/fácil (realmente era complicado mantener el nivel anterior) ello no resta el que estemos probablemente ante la mejor y más redonda de las películas que ha firmado hasta la fecha. Un relato que engancha desde el principio -dos horas y cuarto que pasan como un auténtico suspiro-y en el que aparece su actor fetiche, tan brillante como siempre, desde los tiempos de "The Host", el gran Song Kang-ho

EL OFICIO DE ACTOR (2005, -Mariano Barroso)

Excelente documental dirigido por Mariano Barroso , de realización sencilla y simple, en el que tres actores españoles de renombrado oficio, peso y talento (Javier Bardem, Luis Tosar y Eduard Fernández) hace un lúcido análisis sobre el trabajo del actor y su oficio en el mundo del cine, el teatro y la vida del artista en general. Muy recomendable

UNA SERIE DE CATASTRÓFICAS DESDICHAS (Lemony Snicket's A Series Of Unfortunate Events, 2004 -Brad Silberling)

Notable adaptación cinematográfica de los bestsellers mundiales del escritor Lemony Snicket (pseudónimo de Daniel Handler), con la que el interesante Brad Silberling logró el milagro de rodar una aventura fantástica infantil con personalidad y tono oscuro bastante logrado (que tampoco copia a Tim Burton afortunadamente), que narra las desventuras de tres hermanos huérfanos que tratan de escapar de las garras de un malvado (tour de force un memorable Jim Carrey) que quiere acabar con ellos y conseguir fortuna. Los resultados son muy entretenidos, particulares y se alejan del típico film infantil excesivamente edulcorado y tontorrón

HECHIZADOS (Haunted, 1995 -Lewis Gilbert)

Correcta y muy reividicable "Ghost Story" rodada con elegancia por el artesano Lewis Gilbert y que se adelantaba argumentalmente a "The Sixt Sense" y "The Others" (el problema de verla ahora es que se pierde parte de su posible sorpresa, que no tanta) pero que opta por mantener una atmósfera más fantastique y menos terrorífica...(incluso su maravillosa bso, compuesta por Debbie Wiseman opta por ser más romántica que terrorífica) Todo llevado con bastante gusto y un toque british muy refinado al que ayuda la presencia de actores como Anthony Andrews o John Gielgud

BAD GIRL (1931 -Frank Borzage)

Agradable y a ratos bastante notable melodrama de uno de los directores clásicos de Hollywood , que muestra las grandes virtudes de su director , aquí en un sólido traspaso/adaptación del cine mudo al cine sonoro. El film narra las vicisitudes de una chica joven de carácter independiente, enfrentada a una sociedad machista que con perseverancia consigue encontrar al hombre con el que formará pareja/contrayendo matrimonio. La narración, sencilla pero sólida, entra en los problemas y las vicisitudes de la pareja (económicos, miedos respecto al futuro...) en una película que puede verse como una especie de continuidad argumental con "The Crowd" de King Vidor , con un espíritu positivista parecido y en el que se nota mucho la mano del director en saber hacer creíbles a los personajes y sus dramas, sin caer en el sentimentalismo. Film muy optimista siempre, en el que que de vez en cuando asoman toques visuales verdaderamente memorables y modernos, como el fulgurante principio del film que juega con el equivoco de una boda

THE SHORT FILMS OF DAVID LYNCH (2002, -David Lynch)

Compilación realizada en el año (2002) que contiene  los primeros trabajos estudiantiles y comisionados del cineasta estadounidense David Lynch. En concreto trabajos como Six Figures Getting Sick (Six Times), The Alphabet, The Grandmother, The Amputee
The Cowboy and the Frenchman, Premonitions y Following an Evil Deed que muestran el universo personal y las inquietudes del autor de "Terciopelo azul"...No para todos los gustos, pero muy interesantes como presentación de un autor que estaba en fase de construcción personal

GREMLINS 2: LA NUEVA GENERACIÓN (Gremlins 2 The New Batch, 1990 -Joe Dante)

El principio del fin de la carrera de Joe Dante como director interesante y una secuela algo tardía de la exitosa "Gremlins" con la que intentó conseguir un éxito que lo afianzarse en la industria. El principal problema de se encuentra en un guión de Charlie Haas que opta más por la parodia, la constante referencia cinefilica y el abuso de gags (hay de todo, buenos, malos y horrorosos) y no tanto en crear una historia nueva verdaderamente sólida. Se pierde también la visión más oscura y políticamente incorrecta que tenía eso sí el primer film (firmado en su texto por Chris Columbus). Estamos pues ante un todo vale muy típico del Joe Dante,de los siguientes años, en que los excesos se pagan con la irregularidad total y la sensación de que , bajo el fondo simpaticote, divertido y gamberro (pero no tanto) algo se perdió por el camino

EL PEQUEÑO PRÍNCIPE (The Little Prince, 1974 -Stanley Donen)

Extraña e irregular adaptación del célebre cuento infantil de Antoine de Saint Exupéry que pilló a Stanley Donen un momento de cierto bajón creativo, tras algunas obras maestras incontestables. La película también utiliza como base la obra musical de Frederick Loewe (música) y Alan Jay Lerner (letra) en una combinación muy irregular en ritmo y puesta en escena -a veces Donen mezcla secuencias verdaderamente logradas y magistrales con otras resueltas de modo bastante pedestre- Donde tampoco ayuda el abuso de zooms en algunos momentos, que ensucian y empobrecen una propuesta con la que se lanzó al vació (hay que valorarlo) en una época en la que el género estaba en plena decadencia. Film raro en el que no se puede negar que lo mejor está a partir de su segunda mitad , donde lo entrañable y lo emocionante empieza a impregnar el film y deja para el recuerdo una memorable aparición de Bob Fosse como "La Serpiente" (en una de sus escasas y interpretaciones frente a la pantalla cinematográfica), también el bloque con Gene Wilder y un final que deja muy buen sabor de boca

EL ÚNICO SUPERVIVIENTE (The Quiet Earth, 1985 -Geoff Murphy)

Interesante "Survival" con un científico (Bruno Lawrence, anti héroe total) que -tras un experimento con un cinturón de fuerza planetario- despierta un día y descubre que todo el mundo ha desaparecido y se encuentra solo en la tierra. el film es especialmente notable en su primera mitad, donde Geoff Murphy sabe aprovechar los escenarios desolados y unas buenas localizaciones Australianas y se pierde algo en la segunda mitad cuando desvela sorpresas y ofrece un final algo precipitado

Z. LA CIUDAD PERDIDA (The Lost Coty Of Z, 2016 -James Gray)

Excelente ejemplar de film aventurero destinado a un público adulto y que se aleja totalmente de las típicas películas del género rodadas en la actualidad, esas que consideran al espectador un mero devorador de efectos especiales y concatenado de escenas de acción. Con ecos que recuerdan a "Fitzcarraldo", "Adiós al Rey" e incluso "Lord Jim"... James Gray -un director que siempre báscula entre lo notable y lo excelso- rueda una película de ritmo lento pero verdaderamente apasionante, con una atmósfera muy especial -a veces incluso de cine fantástico- y se basa en la existencia de Percival Fawcett, militar, arqueólogo y explorador británico que en los inicios del siglo XX fue enviado por la Royal Society, para cartografiar un área de la selva de Brasil a obsesionarse con el descubrimiento de una ciudad mítica perdida. Muy bien interpretada por Charlie Hunnam, esta es una película de viaje y recorrido, también de crecimiento y maduración personal, que supone una clara cima en el cine de su autor.

JUGANDO CON LA MUERTE (Target: Eagle, 1982 -José Antonio De La Loma)

Partiendo de un cartel publicitario inspirado en "Flash Gordon" y toda una muestra del olfato comercial de un Jose Antonio De La Loma que aquí se atrevió (con mucho éxito comercial todo hay que decirlo) a rodar un thriller de acción internacional. El guión es una suma de lugares comunes y arquetipos, pero el director barcelones coloca algunas buenas secuencias de acción, le añade una música bastante hortera y sobretodo utiliza un oportunista reparto en el que cabe de todo: Estrellas en declive (Chuck Connors, George Peppard), el guaperas cachas (George Rivero en su primera colaboración con el director), un grande que se apunta a un bombardeo (Max Von Sydow) la bellísima y bondiana Maud Adams e incluso ese gran actor Español llamado José María Blanco. Producto simpático

THE ROOM (2003, Tommy Wiseau)

Extraño y desbalazado debut de Tommy Wiseau que trató de rodar un drama romántico y acabó fracasando rotundamente (bueno no tanto)...En favor de una comedia involuntaria que aun no entiendo el culto que tiene en EEUU. (de hecho ha propiciado "The Disaster Artist" de James Franco). Es mala ( tal vez no tanto) pero tampoco me funciona como comedia exceptuando los quince minutos finales donde el horrible protagonista monta un numerito infame...El resto, pues insulso, mediocre... Pero a años luz del estatus de good bad movie o bodrio de culto que tiene

LA VISITA DEL RENCOR (The Visit, 1964 -Bernhard Wicki)

Excelente cruce de drama y (algo de thriller) que demuestra la gran habilidad / talento como director que tenía el alemán Bernhard Wicki -en esta ocasión una coproducción europea que adaptaba la obra teatral “La visita de la vieja dama” del escritor suizo Friedrich Dürrenmatten: Esto es el regreso de una multimillonaria al pueblo natal que la vio nacer y que la humilló sometió a escarnio publico...En una venganza preparada durante años contra todos aquellos que la trataron mal . Película fascinante y un muy buen retrato de la condición humana, donde todo (o casi todo) el mundo tiene  un precio. Inteligentemente Wicki supo utilizar a dos grandes estrellas de la interpretación  con técnicas tan distintas como compatibles: Una enorme Ingrid Bergman  (dueña y señora de la función) y un excelente Anthony Quinn (en un asumido papel secundario que borda) en un duelo interpretativo maravilloso de un film lleno de fuerza y pasajes muy angustiosos

TANGANICA (Tanganyika, 1954 -Andre De Toth)

Excelente ejemplar de película de aventuras de serie B, que nuevamente muestra al director Andre de Toth como un creador por encima de la etiqueta de artesano interesante con la que tuvo que lidiar en su carrera...Y es que bajo esos proyectos en los que se involucraba había una personalidad bastante notable, que sabía sacar petróleo de producciones en las que otros realizadores simplemente ofrecían corrección formal -en este caso un relato aventurero con un cierto regusto al "Corazón de las tinieblas" de Conrad- y unos personajes tan prototipo como bien descritos: Una expedición Africana encabezada por Van Heflin en busca de un chiflado (Jeff Morrow) que ha decidido utilizar a una tribu africana para su propia conveniencia. Relato sin tiempos muertos y que sabe aprovechar muy bien los pocos elementos de producción  (Material de archivo de animales incluído) que combinados con gracia con una África recreada en estudio y exteriores Californianos hace el milagro de funcionar con naturalidad ante los ojos del espectador

EL SEÑOR DE BALLANTRY (The Master Of Ballantrae, 1953 -William Keighley)

Vistosa adaptación de Robert Louis Stevenson y feliz retorno de Errol Flynn a sus producciones aventureras que tanta fama le dieron en la década de los treinta y cuarenta con la productora Warner Bros. En esta ocasión volviendo de la mano de un sólido director con el que logró algún titulo muy estimable (pienso en el genial western "Cerco de Fuego" que ya comenté hace poco). Ciertamente la estrella -en lenta etapa de declive y compitiendo con los nuevos galanes aparecidos en aquellos años- ya no estaba tan en forma y había ganado algo de kilos, pero la suma de carisma propio, humor, buen guión y una puesta en escena atenta a lo narrado conforman un recomendable relato de hazaña y romance lleno de dinamismo y vigor... Con memorables escenas de lucha y ritmo endiablado, fotografía colorista y luminosa de Jack Cardiff y una bso del gran y poco prodigado William Alwynn, estamos ante un film impecable, que demuestra como el género estaba en una de sus etapas más brillantes y del que esta película (algo olvidada y muy reivindicable) es justa rival de otras más cotizadas

CLUB HABANA (1945 -Edgar G. Ulmer)

Excelente cruce de cine negro, melodrama, thriller y musical con el que Edgar Ulmer volvía a sacar petróleo de una producción modestisima que era casi una exploitation de "Grand Hotel", aquí cruzando historias de diferentes personajes durante una noche en un club nocturno. El film, muy efectivo a nivel de ritmo, tiene tal vez el inconveniente de poner alguna actuación musical para enlazar tramas...Pero cuando fluye de modo clásico, da muestra del mejor cine del autor de "Detour", especialmente un tercio final, rodado con pericia y muy resolutivo

LA FOSA COMÚN (Graveyard Shift, 1990 _Ralph Singelton)

Mediocrisima adaptación de un relato corto de Stephen King, que aquí ofrece una trama situada en un molino textil infestado de ratas donde un grupo de hombres son contratados para limpiar los sótanos. El film es un ejemplo de como una puesta en escena si ningún brío sumada a un casting irregular (brillan Brad Douriff o Stephen Match frente a otros actores que están fatal) da como resultado un producto sin especial gracia, rutinario y en el que la atmósfera es mérito de una buena dirección de fotografía de Peter Stein

PESADILLAS DE UNA MENTE ENFERMA (Nightmares in a damaged brain, 1981 -Romano Scavolini)

Extraña y desigual producción rodada en EEUU y dirigida por el italiano Romano Scavolini que narra como tras salir de una institución psiquiatrica aparentemente curado un hombre se irá sumergiendo en una espiral de locura que lo llevará al asesinato. Muy irregular de ritmo y con altibajos en la puesta en escena -hay secuencias muy bien elaboradas y muy cutres- pero bastante malrollera en su primer y ultimo tercio, especialmente salvaje por los detalles y secuencias gore, donde decapitaciones, hachazos y hemoglobina se muestran en todo su esplendor

ME BEBO TU SANGRE (I Drink Your Blood, 1070 -David E. Durston)

Mediocrisima película que -eso si- apunta ya el desmelene con el que la década de los setenta iría encauzando el género de terror y la exploitation en general...Aquí con un grupo de Hippies que lidera un Indio que tras violar a una chica y dar una paliza a un viejo son víctima de la venganza de un niño que les inyecta sangre de un perro rabioso en la comida. Producción tremendista y muy cutre en lo visual, pero descacharrante en algunos momentos gore en los que hay un catálogo atroz para todos los gustos: Mutilaciones. amputaciones y decapitaciones que adelantan el subgénero rey de los 80

RED STATE (2011 -Kevin Smith)

Agradable cambio de registro de Kevin Smith que se aleja de sus comedias y se acerca sin miedo al thriller y el cine de terror...Demuestrando cierta destreza en crear suspense aunque el film decae con un final en el que da la sensación de que literalmente no sabía como acabar la trama. Los resultados pues son siempre agridulces: No casa intenciones y resultados, tal vez por la obviedad de todo lo que quiere narrar y denunciar: La comunidad religiosa enloquecida, manipulada y narcotizada, los comportamientos maniqueos y la doble moral... Que por repetición acaba cansando al espectador...Aunque se agradece eso sí la gran composición de Michael Parks como líder religioso o la presencia (siempre garantía de calidad) del enorme John Goodman

LA OTRA MUJER (The Other Woman, 1954 -Hugo Haas)

Simpática mezcolanza de drama y noir situado en la industria del cine que vuelve a mostrar el reivindicable talento de Hugo Haas tanto en su vertiente de actor como de director. Aquí en una pequeña película de serie B muy bien planteada que además de hacer una especie de visión interna del funcionamiento de la industria cinematográfica cruza el argumento con una trama típica de cine negro -un director de cine (el propio Hugio Haas- que es chantajeado por un aspirante a actriz (Cleo Moore) que fue humillada en una prueba de cámara. Film no perfecto, a veces irregular en su desarrollo, pero con buenas ideas de puesta en escena y un final bastante redondo que lo convierte en una película cuanto menos  recomedable

LA MONJA (The Nun, 2018 -Corin Hardy)

Uno de las franquicias nacidas a partir del éxito de la saga "Expediente Warren" creada y producida por James Wan en este caso explotando el personaje de la monja diabólica que aparecía en la segunda película. Película muy inferior a todas luces. Estamos ante un producto bastante mediocre, donde Wan simplemente se ha limitado a hacer de productor y creador de la historia dejando en manos de Corin Hardy la dirección de un producto que tiene todos los defectos del moderno cine de terror. Algo así como un pasaje del terror efectista, con sustos muy mecánicos y abuso de los efectos de sonido, que echa por el suelo un producto que podría haber sido bueno gracias la trabajada atmósfera gótica de su ubicación, la iconografía y música pero -si detrás de las cámaras no hay un cineasta suficientemente interesado o intencionado- se cae (como es el caso) en la ensalada de tópicos, sustos continuos que pierden efecto, en los que esta ahoga totalmente la película

PHANTASMA: DESOLACIÓN (Phantasm: Ravager, 2016 -David Hartman) -

Quinta entrega de la saga "Phantasma" rodada con una precariedad de medios evidentes y en los que la presencia de Don Coscarelli  como director es sustituida por David Hrtman. Por ahí también aparece Agnus Scrimm en su última interpretación (contaba con 90 años!) .Los resultados son bastante extraños, basculando a veces entre secuencias logradisimas, otras verdaderamente malas y la sensación de cierto caos narrativo global