VAN HELSING (2004 -Stephen Sommers)

El derrumbe del cine de Stephen Sommers -ya atisbado en la irregular y excesiva "El Regreso De La Momia"- y que aquí pretendió hacer un no va más homenajeando los cocktails de monstruos de la Universal de los años 40 (estilo "House Of Frankenstein") sumando además concatenado ad nauseam de escenas de acción (cada 10 minutos hay una)  y una borrachera de efectos digitales al servicio de la nada...Lo que queda es un film que multiplica por cien los defectos de sus mejores películas "Deep Rising" y "The Mummy" y elimina totalmente las virtudes de aquellas (especialmente un humor que allí era simple y efectivo...Y que aquí ya no hace puñetera gracia) en un espectáculo de 120 minutos que se hace cuenta arriba desde los primeros momentos , con bastantes secuencias y personajes (ese Dracula de juzgados de guardia) infames y demuestra hasta que punto al director se le subió el éxito a la cabeza y no supo estudiar/analizar la fórmula que tan bien le había funcionado

EL DÍA DE LA BESTIA (1995, -Alex De La Iglesia)

Segundo film de Alex De La Iglesia y uno de los grandes éxitos comerciales de su carrera. El film, un afortunado cruce de film de acción, comedia y algún toque de terror...Sigue aguantando muy bien el paso de los años, gracias a la elaborada puesta en escena de su director, el grarn ritmo que tiene y un reparto repleto de actores divertidisimos

ENOCH ARDEN (1915 -D.W.Griffith)

Joyita del gran Griffith , "Enoch Arden" es un drama mudo corto (ofrecido en dos partes) basado en el poema de Tennyson del mismo nombre. Fue dirigida por D. W. Griffith, protagonizada por Wilfred Lucas y contó con Blanche Sweet. Una copia de la película sobrevive en el archivo de películas de la Biblioteca del Congreso. Adaptación de una historia del autor y un drama muy bien elaborado sencillo de construcción pero con el que el director griffith consigue emocionar al espectador transmitiendo perfectamente la sensación de desamparo y tragedia del relato original

LA MÁSCARA (The Mask, 1994 -Chuck Russell)

La definitiva consagración de Jim Carrey como estrella americana de la comedia en los años 90...Y un film tan sencillo en su estructura como efectivo en su desarrollo que narra la historia de un empleado de banca gris y algo pardillo que descubre una máscara Azteca que le permite convertirse en un emuló de personaje del cómic con poderes especiales y habilidad para transformarse en lo que quiera. Con efectos especiales bastante logrados y una excusa argumental para montar un festival -sencillo pero muy efectivo-  que aún hoy en día provoca la hilaridad y la carcajada beneficiada por el ritmo que tiene y la evidente prestancia histriónica de un actor desbocado que ofrece momentos realmente memorables.

LADY SNOWBLOOD (Shurayukihime, 1973 -Toshiya Fujita)

Curioso film de samurais & venganza japonés de la década de los 70 dirigido por Toshiya Fujita y una clarísima inspiración para el Quentin Tarantino en su díptco "Kill Bill" (en la primera película hay un destacado homenaje). Muy estilizada y notable, bajo el pretexto de una película de acción y venganza sangrienta situada en la época de los samuráis, el film es un curioso relato de aire poético -también fatalista- muy sangriento pero bastante trabajado visualmente, reconvertido en un film original y disfrutable de ver por encima de algunos defectos (esos molestos zoom muy habituales en este tipo de películas en rodadas en la década de los 70)...O la reiteración de algunas partes del relato. Muy recomendable

CRIATURA DIABÓLICA (Camping del terrore, 1987 -Ruggero Deodatto)

Tardío "Slasher"rodado en las postrimerías del cine de géneo italiano, rodado con eficacia por Ruggero Deodato...Aunque perjudicado por un esquematismo en los personajes demasiado obvio y una atmósfera que precipita demasiado los mecanismos de susto fácil. Queda como un film curioso, en el que se detectan influencias del pyschokiller americano y también las raíces italianas (y por lo tanto giallo) de la gente detrás de la cámara

NOCHE EN EL MUSEO 2 (Night At The Museum 2, 2009 -Shawn Levy)

Secuela de la exitosa "Noche en el Museo" que sigue los típicos patrones de ofrecer más de lo mismo, pero ampliado...Aquí centrando la acción en el Museo Smithsonian donde el ex vigilante Jurado (un Ben Stiller tan insoportable como siempre) tiene que de nuevo que lidiar un con montón de figuras que vuelven a la vida. Película bien facturada en lo técnico y con muy buenos efectos especiales, pero esencialmente rutinaria y sin la sorpresa de su primera parte

EL GRINCH (The Grinch, 2000 -Ron Howard)

Adaptación del célebre personaje navideño de Theodor Seuss Geisel ("Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas! ) ya aparecido en films anteriores y series de dibujos animados, pero esta vez al servicio de los excesos y el histrionismo de un Jim Carrey que en los años 90 era un dios en la taquilla americana. Dirigida por un Ron Howard en su faceta menos inspirada estamos ante una producción de resultados irregulares, extravagantes a nivel de medios de producción y decorados, ridículos en ocasiones...Aunque la gran banda sonora de James Horner y el festival humorístico del actor acaban haciendo que todo el producto sea bastante digerible

MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA (Mirai, 2018 -Mamoru Hosoda)

Notable manga japonés del director Mamoru Hosoda que mezcla conceptualmente y visualmente influencias del propio manga japonés y también de producciones americanas, conservando un estilo muy personal...En una narración bastante reposada  y bien escrita que narrar el conflicto de un niño de 4 años cuando a su hogar llega una nueva hermana y el se siente desplazado del centro del universo familiar. Sobre esta idea y jugando con el presente, el pasado y el futuro de la familia,Hosoda logra un entretenimiento para todas las edades inteligente y a la vez emocionante (atención a ese final tan sobrio como logrado) que certifica esta película como un excelente cuento de animación made in Japan

PAMPA BÁRBARA (1945 -Lucas Demare & Hugo Fregonese)

Primera versión de un relato que es prácticamente un western situado en tierras argentinas rodado en 1945 por Lucas Demare y el talentoso Hugo Fregonese. El film, todo un relato aventurero con algunos toques de drama, narra la conquista de las tierras del sur y el enfrentamiento de los gauchos con los indios en una narración en la que se ve mucho pulso narrativo y una inventiva que puede rivalizar con cualquier western americano de aquellos mismos tiempos. No es de extrañar que en poco años el Argentino acabase rodando Westerns en los EEUU. Película notabilisima, con algún  encontronazo con tonos melodramáticos -para mí es la única cosa que tal vez perjudica un poco la película- pero que funciona como un reloj sin tiempos muertos.

LA MUERTE VIAJA EN VIDEO (The Video Dead, 1987 -Robert Scott)

Simpática y cutrona propuesta de serie B (casi Z) ochentera un poco en la línea de "TerrorVision" de Ted Nicolaou, aquí también con un aparato de televisión que cobra vida propia e infiltra un grupo de zombies  que matan a todo aquel que se ponga por delante. Mediocrilla, pero con bastantes toques de humor que hacen que su metraje pase ligero..No engañando al espectador y ofreciendo más o menos lo que uno se espera de este tipo de producciones

UN HOMBRE PARA RESPETAR (Un Uomo Da Rispetare, 1972 -Michele Lupo)

Simpático y curioso vehículo al servicio de un Kirk Douglas que en pleno declive de su carrera que intentaba de alguna manera ampliar horizontes trabajando en producciones europeas. En este caso una coproducción Italo Alemana, rodada en Hamburgo, al lado de dos claros exponentes actorales de este tipo de producciones (Florinda Bolkan y Giuliano Gemma) y planteada como una película de robos de lo más correcta, dirigida por un artesano no especialmente brillante, pero efectivo y que aquí supo rodearse de unos medios de producción elevados y de empaque -gran banda sonora de Ennio Morricone y fotografía de Tonino Delli Colli- Obteniendo un film de atmósfera curiosa, siempre entretenido que bascula entre la influencia del polar francés y también la acción más saltimbanqui del polizziesco italiano setentero. 

TROLLHUNTER (2010 -André Øvredal)

Sorprendente y muy agradable muestra de "mockumentary"- este género de falso documental rodado la mayoría de las veces con estética de cámara a hombro- que aquí explica como un equipo de jóvenes qué deciden investigar si los trolls existen realmente.Pieza realmente singular y muy lograda para mí gusto,  constituye uno de los mayores logros de este género de películas iniciado en "La bruja de Blair", porque sabe combinar muy bien este tipo este tipo de estética hiperrealista con unos logaritmos efectos especiales obteniendo una película muy entretenida que a la vez utiliza unos personajes poco visitados en el género de terror

LAS PISTOLAS DEL INFIERNO (Day Of The Evil Gun, 1968 -Jerry Thorpe)

Extraño y descompensado western bastante sugerente a pesar de la estructura que tiene: Esto es, muy desastroso en su prólogo -hace temer lo peor- pero luego bastante entonado en una historia de venganza que encarna con solvencia él siempre notable Glenn Ford. El film (que va de menos a más) a veces está perjudicado por una cierta estética televisiva, también marca claras influencias del spaghetti western, pero su tono crepuscular y tristón realmente funciona muy bien y hace que el desarrollo de la trama -nada original por otra parte- se siga con bastante interés

ARREBATO (1979, -Iván Zulueta)

Una de las cult movies por excelencia de cine español y toda una rareza inclasificable que en sí misma se convierte casi en una propia obra maestra por no encontrar otra parecida en nuestra filmografía.Ejemplo de película "isla"que no tiene ni referencias posteriores y anteriores -en este caso una curiosa mezcla de cine underground y propuesta fantástica- dirigida por un autor muy interesante pero que desgraciadamente cayó preso del mundo de la drogadicción y malogró su talento.  Arrebato es una película sobre el cine, sobre la vampirizacion que ejerce el cine sobre las personas, con un toque único, peculiar que en sí mismo ,convierte la película en un hito de nuestra filmografía

BÉSAME TONTA (1982 -Fernando González de Canales)

 Debut cinematográfico de Javier Gurruchaga y la orquesta Mondragón en una comedia musical de aire cinéfilo totalmente fallida en su concepto (el guión de Rafael Azcona es probablemente el peor jamás firmado por este aclamado guionista) y una puesta en escena especialmente horrible -atención a los números musicales, que más torpemente no se pueden rodar, alucinante teniendo en cuenta que en la fotografía estaba José Luis Alcaine-  En un film en el que parece que todo el mundo que participó dio lo peor de si mismo

PHANTOMS (1998 -Joe Chapelle)

Adaptación de una novela de Dean Koontz (el guión lo firma el propio autor) y un film muy maltratado en su tiempo que tampoco merecía esos palos. Parte de una situación interesante: En un pueblo desaparecen 700 habitantes de un plumazo y solo 5 supervivientes se enfrentan al extraño suceso generado por una poderosa fuerza diabólica. Casi siempre entretenido y con la presencia de un irónico Peter O,Toole, en lo positivo está su atmósfera bastante lograda , aunque le pierde el batiburrillo de ideas que suma y que al final no son más que lugares comunes

BEYOND THE GATES (2015 -Jackson Stewart)

Una idea interesante: Dos hermanos que se reúnen tras la muerte de su padre y tratar de poner orden en el negocio familiar, una tienda de VHS especializada en cine de terror encontrando un añejo juego interactivo que les llevará a un mundo fantástico.... A priori todo un caramelo para los amantes del terror ochentero y los admiradores de Barbara Crampton (muy bien conservada por cierto), pero toda una decepción en la practica, cuando su visionado muestra una rutinaria historia que es rodada por Jackson Stewart sin demasiada imaginación. Olvidable

LA VERDADERA HISTORIA DE CALAMITY JANE (Calamity Jane And Sam Bass, 1949 -George Sherman)

Western muy interesante y rodado con la típìca solvencia narrativa de George Sherman (autor que siempre navegando en producciones modestas lograba productos de encomiable solidez) que aquí aborda una biografía particular de los personajes míticos del Oeste Americano como Calamity Jane y Sam Bass en una película de tono divertido que poco a poco va volviéndose fatalista y remata en un notabilisimo tercio final, inesperadamente amargo. Muy recomendable

SHORTS Y LA PIEDRA MÁGICA (Shorts: The Adventures of the Wishing Rock, 2009 -Robert Rodríguez)

Simpatiquísima película de fantasía y aventuras dirigida y escrita por Robert Rodríguez en una de esas operaciones en las que el criticado director de cine opta por un trabajo de filmmaker total -aquí firmando guión/ dirección de fotografía/edición/incluso música- En una una propuesta dirigida a un público infantil y adolescente que narra la historia de unas piedras mágicas que van pasando por diferentes propietarios dando pie a un caos total en una comunidad. Graciosa además porque Rodriguez toma como modelo el "Rashomon" de Kurosawa, explicando lo mismo desde diferentes puntos de vista y jugando con diferentes personajes, algo que ya me parece por lo interesante en un cine actual donde al adolescente o infante se le suele tratar como devorador de piezas en las que apenas hay juegos de este calibre

THE BAY (2012 -Barry Levinson)

Un film inesperado de un director -el habitualmente soso Barry Levinson- que en los ochenta y parte de los noventa era valor en alza en la industria, con una sorprendente entrada en la moda de los falsos documentales. Aquí se narra como una pacífica ciudad residencial a orillas de un gran lago ve sus aguas infectadas por un parásito que no tardará arrasar la población infectándolos. Curiosa y rodada con cierta gracia -se nota que Levinson es un artesano sin pizca de creatividad, pero con oficio- logrando una película eficaz, entretenida, pero cero sorpresiva...Eso si con algunos buenos ramalazos gore, que animan el metraje.

THE VAMPIRE´S GHOST (1945 -Lesley Selander)

Mediocrisimo film de terror de serie muy B producido por la Republic y dirigido por un artesano todoterreno con algún logro aislado en el Western. Llama la atención como el guión (por ahí estaba Leigh Brackett) sitúa le mito del vampiro en tierras africanas de la mano de un europeo (el curioso John Abbott) que está asolando las tribus con su maldición...En un film como digo bastante del montón, pero afortunadamente corto (apenas 58 minutos) y con algún detalle asilado interesante

A 47 METROS (47 Meters Down, 2017 -Johannes Roberts)

Estrenada si no recuerdo mal el mismo año que la película de Jaume Collet-Serra  "Infierno Azul" (aquella es sin duda una narración mucho más auténtica, mucho más potente y mucho más precisa que este está nadería sin interés) estamos ante un mediocre film de aventuras y terror acuático centrado en esta ocasión en las desventuras de dos turistas americanas que se meten en una jaula bajo el agua para ver tiburones y a causa de un previsible accidente pasan por una angustiosa situación de peligro. El problema de esta producción no está en que los personajes principales no tengan ningún interés (mal dibujados) o que la presentación sea vulgar y  del montón, sino que cuando la historia entra realmente en su meollo tampoco acaba de jugar bien con los mecanismos de suspense. Estamos ante un producto excesivamente prefabricado -como esos tiburones digitales que aparecen de vez en cuando para dar sustos al espectador- y con alguna secuencia aislada que puede llamar la atención dentro de un conjunto apagado que se remata además con un final tramposo que acaba de hacer que el producto sea escasamente simpático.

ORGULLO DE COMANCHE (Comanche Territory, 1950 -George Sherman)

Notable western de serie B (apenas 75 minutos) del interesante George Sherman (uno de esos directores que se curtieron en la serie B mostrando mucho oficio y personalidad y que creo debería ser reivindicado totalmente). Se parte de un argumento sin mucha originalidad, pero gracias a su fluidez narrativa logra un film entretenido, de gran ritmo y muy buenos momentos de puesta en escena que lo alejan de la rutina para convertirlo en un film lleno de sorpresas

BLAIR WICH (2016 -Adam Wingard)

Extraño reboot de "El proyecto de la Bruja de Blair" a priori interesante por tener detrás de las cámaras a Adam Wingard...Pero que no consigue para nada inquietar ni ofrecer nada nuevo por encima de la original propuesta de 1999. Queda pues como un producto bien construido y que pretende justificar plenamente el uso de las nuevas tecnologías en la narración, pero seco en atmósfera y sin apenas despertar inquietud o miedo en el espectador

HOOK (1991 -Steven Spielberg)

Paradigma de como a veces el paso de los años puede hacer que la perspectiva de una película cambie totalmente a los ojos del espectador. De "Hook" guardaba un recuerdo de película a ratos brillante a ratos irregular, que en este nuevo visionado se me ha esfumado hacia el lado positivo. Sin entrar en el top de su director, pero claramente una película arriesgada y valiente con la que hizo una versión/adaptación muy personal y especial de la celebre novela/personajes creados por J.M.Barrie. Una vuelta de tuerca al asunto, explicando la historia de un Peter Pan (Robin Williams) adulto totalmente olvidado de su niñez que se ve forzado a volver al país de nunca jamás para enfrentarse a un capitán Garfio que ha secuestrado a sus hijos. Notabilísima historia, con recovecos lúgubres y reflexión sobre la decadencia, en la que de vez en cuando tal vez aflore algún defecto (o tal vez no) ya prácticamente endémico en el cine Spielberg cómo puede ser su tendencia al sentimentalismo. Pero rodada con habitual solvencia y brillantez a todos los niveles -mención especial a la banda sonora de John Williams en una de sus mejores simbiosis con Spielberg- pero también en el conjunto actoral magnifico donde destaca un Dustin Hoffman entregado, irónico, patético y muy divertido

EL GUARDAESPALDAS (L' Aîné des Ferchaux, 1963 -Jean Pierre Melville)

Una de las películas menos valoradas en la filmografía de Jean Pierre Melville  tal vez porque se aleja bastante del tipo de cine que lo consagró como figura cinematográfica de primer orden en la década de los sesenta. No por ello estamos ante un título menor , de hecho si algo tiene este "L´Ainé Des ferchaux" y que lo convierte en una película especial y singular es que se me antoja como un claro retorno de Melville a sus raíces de finales de los años 40 como la memorable "Le Silence De la Mer"...Y es que ésta, más que un Polar o un drama, es una simple historia de dos personajes ( viejo y joven como caras de une espejo encarnados por Charles Vanel y Jean Paul Belmondo) en una huida y viaje por Estados Unidos que Melville retrata con ímpetu, inspiración y frescura "Nouvelle Vague" pura y dura (de hecho fue el padre inspirador de aquel movimiento) en un film sino perfecto, lleno de detalles notabilisimos y con una fotografía magnífica y moderna del gran Henri Decae

PARÁSITOS (Parasite, 2019 -Bong Joon-ho)

Nuevo film de Bong Joon-ho el interesante y bastante notable realizador coreano que en esta ocasión aparentemente hace un cambio de registro al abandonar sus espacios más frecuentes en el cine fantástico y mostrar una comedia negrísima en la que el sentido del humor, la ironía, la mala leche y una constante crítica social aparecen como punta de lanza. Todo un brillante ejercicio cinematográfico que para mi gusto funciona como un mecanismo de relojería prácticamente durante todo el metraje (por lo menos los primeros 90 minutos) pero que me da la sensación que en la parte final el director lo acaba rematando por el camino más efectista/fácil (realmente era complicado mantener el nivel anterior) ello no resta el que estemos probablemente ante la mejor y más redonda de las películas que ha firmado hasta la fecha. Un relato que engancha desde el principio -dos horas y cuarto que pasan como un auténtico suspiro-y en el que aparece su actor fetiche, tan brillante como siempre, desde los tiempos de "The Host", el gran Song Kang-ho

EL OFICIO DE ACTOR (2005, -Mariano Barroso)

Excelente documental dirigido por Mariano Barroso , de realización sencilla y simple, en el que tres actores españoles de renombrado oficio, peso y talento (Javier Bardem, Luis Tosar y Eduard Fernández) hace un lúcido análisis sobre el trabajo del actor y su oficio en el mundo del cine, el teatro y la vida del artista en general. Muy recomendable

UNA SERIE DE CATASTRÓFICAS DESDICHAS (Lemony Snicket's A Series Of Unfortunate Events, 2004 -Brad Silberling)

Notable adaptación cinematográfica de los bestsellers mundiales del escritor Lemony Snicket (pseudónimo de Daniel Handler), con la que el interesante Brad Silberling logró el milagro de rodar una aventura fantástica infantil con personalidad y tono oscuro bastante logrado (que tampoco copia a Tim Burton afortunadamente), que narra las desventuras de tres hermanos huérfanos que tratan de escapar de las garras de un malvado (tour de force un memorable Jim Carrey) que quiere acabar con ellos y conseguir fortuna. Los resultados son muy entretenidos, particulares y se alejan del típico film infantil excesivamente edulcorado y tontorrón

HECHIZADOS (Haunted, 1995 -Lewis Gilbert)

Correcta y muy reividicable "Ghost Story" rodada con elegancia por el artesano Lewis Gilbert y que se adelantaba argumentalmente a "The Sixt Sense" y "The Others" (el problema de verla ahora es que se pierde parte de su posible sorpresa, que no tanta) pero que opta por mantener una atmósfera más fantastique y menos terrorífica...(incluso su maravillosa bso, compuesta por Debbie Wiseman opta por ser más romántica que terrorífica) Todo llevado con bastante gusto y un toque british muy refinado al que ayuda la presencia de actores como Anthony Andrews o John Gielgud