LA NOCHE DE HALLOWEEN (Halloween, 2018 -David Gordon Green)

Correcto pero sin brío y un regreso de la franquicia "Halloween" en una película que se intenta erigir como secuela superior al resto de las rodadas anteriormente (personalmente me parecen mejores "Sanguinario" y "Halloween 2")...El problema es que tras un inicio sugerente el film acaba siendo de nuevo un más de lo mismo -mejor rodado- pero sin nada de atmósfera...Y ahí es donde se nota la diferencia entre ser un maestro del género y un mero artesano sin personalidad. Gordon Green ejecuta un film excesivamente mecánico, sin sorpresas, que funciona esencialmente gracias a la gran Jamie Lee Curtis, dueña y señora de una función que se desinfla conforme avanza, eso si animada por una estupenda banda sonora firmada por John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel A. Davies

EL MANANTIAL (The Fountainhead, 1949 -King Vidor)

Retrato brutal sobre el artista inconformista y todo un memorable ejemplo de como una puesta en escena inspiradisima puede sublimar y engrandecer una trama que en otras manos podría ser aborrecible. La historia de un arquitecto libre, innovador e incomprendido (Gary Cooper) que lucha contra viento y marea para conseguir que su visión del arte, de la vida y de su trabajo se hagan reales... Y es que con este guión de Ayn Rand basado en su propia novela, Vidor crea una pieza maestra del cine, con momentos inolvidables (especialmente esa atracción que quema y una pulsión sexual tremenda entre el personaje de Cooper y su partenaire, una memorable Patricia Neal, personalmente no recuerdo nada igual a parte de "Cuando Ruge La Marabunta" )...En un film repleto de detalles visuales, de sabiduría y de gusto, que lo sitúan entre lo mejor nunca rodado en el cine USA de los años cuarenta

UNDERWATER (2020 -William Eubank)

Curiosa revisitación del subgénero de aventuras subacuáticas tan en boga a finales de los ochenta, en esta ocasión adaptada a la nueva tecnología actual y sumando situaciones y elementos nada originales: Aquí tendríamos una suma de "Abyss" + "Leviathan" + un poquito de aire Lovecraft en su tercio final, incluso influencias de la mítica Aliens -en concreto una protagonista que interpreta Kristen Stewart que parece una versión light de la Teniente Ripley del film de James Cameron-. En un film, entretenido gracias a su no excesivo metraje, pero al que el exceso de digitaladas y su poca personalidad, acaba perjudicando

EL FRANCOTIRADOR (American Sniper, 2014 -Clint Eastwood)

No el engendro militarista que a veces se suele decir de el, pero un muy desigual y extraño film de Clint Eastwood que sería muy fácil de desmantelar desde un punto de vista ideológico, ya que acaba siendo un extraño panfleto reaccionario sobre el buen soldado americano -Aquí narrando el trabajo como francotirador de élite en los SEAL de Chris Kyle (un acertado Bradley Cooper) en la guerra de Irak (y ello da pie a buenas secuencias de tensión) en contraposición a su vida marital, demasiado tópica y de trazo grueso, sin duda lo peor... El resultado es un film ambiguo, que no acaba de encontrar el tono, por un lado tiene un punto desencantado, por el otro es muy reaccionario y con el añadido de una puesta en escena rápida (atención a esos horribles ralentís hechos en postproducción de la secuencia de enfrentamiento entre el bueno y el malo)  que perjudican al Eastwood narrador que creo, sinceramente, en este género no acaba de sentirse cómodo

RUSH (2013 -Ron Howard)

Nueva colaboración entre el guionista Peter Morgan y el director Ron Howard tras "Frost/Nixon" saldada con un film muy notable, que sabe entrelazara lo íntimo con lo espectacular, narrando el juego de rivalidad y admiración mutua entre los dos corredores de fórmula uno: Nikki Lauda (Daniel Brühl) y James Hunt (Chris Hemsworth). Basado en hechos reales (en el último tramo aparecen imágenes reales de ambos) en un film muy entretenido y construido, que sin duda estará entre lo mejor firmado por Howard y en la que la excelente ambientación setentera, la apropiada música de Hans Zimmer, un sentido del ritmo clásico y la gran dirección de foto acaban conformando un ejemplo de comos se puede hacer buen cine comercial

INFILTRADO EN EL KU-KLUX-KLAN (Blackklansman, 2018 -Spike Lee)

Thriller de lo más resultón de Spike Lee, que en esta ocasión se basa en una historia real: La infiltración de un agente negro en una de las bases del Ku-Klux-Klan Americano y las consecuencias que tuvo- esta idea y argumento le permite desarrollar un film más que notable y bien narrado, en este sentido al madurez de Lee, ya alcanzada hace años, lo convierte en un director de modos muy clásicos y prácticos...En los que a veces aparecen retazos de su estilo más agresivo del cine de sus primeros tiempos. Película muy bien interpretada (excelentes John David Washingthon y Adam Driver), divertida en ocasiones, tensa en otras y a la vez critica, es un producto en el que la unión entre entretenimiento y concienciación social sobre el racismo en la sociedad americana tan habitual en su director, funciona perfectamente

EL MONSTRUO DEL TERROR (Die Monster Die, 1966 -Daniel Haller)

Típica producción de la American International rodada a finales de los años sesenta -en este caso dirigida por el que fue durante muchos años el director artístico y decorador de la productora Daniel Haller- que debutó en el género. La película es una adaptación muy particular de "El color que vino del espacio" de H.P. Lovecraft y  muestra el gusto visual de su director por encima de una trama que no arranca del todo por un guión (que parece una copia de "la Caída de la casa Usher") que no acaba de ser del todo redondo. Pero la buena fotografía y la atmósfera que tiene la convierte en un producto tan añejo como agradable...Que además cuenta con la presencia del gran Boris Karloff encaminando el camino final en uno de sus últimos papeles cinematográficos

ASCENSOR PARA EL CADALSO (Ascenseur pour l'Echafaud, 1958 -Louis Malle)

Debut cinematográfico de Louis Malle saldado con un clásico instantáneo. El film, con guión de Malle y Roger Nimier toma como base la novela de Noël Calef y es una ejemplar mezcolanza de los modos narrativos de la incipiente "Nouvelle Vague" -de la que luego Malle se desvinculó bastante-mezclados con un homenaje directo y sincero al thriller de toda la vida (y evidentemente) a Hitchcock.  Muy bien construido, narra como un cúmulo de casualidades y mala suerte truncan el destino de varios personajes. Film esencial, con una atmósfera tristona en la que ayuda mucho la emblemática partitura de Miles Davis y la fotografía del gran Henri Decae

FIRST MAN (2018 -Damien Chazelle)

Confirmación del buen hacer como director de Damien Chazelle tras dos films excelentes como "Whiplash" y "La La Land". Aquí toma como base el drama personal y humano de la gesta de Neil Armstrong (un estóico as always Ryan Gosling) hasta alcanzar su llegada a la luna, para construir un film que curiosamente apuesta por lo íntimo...Película que sería la otra cara de la excelente "Elegidos para la Gloria" de Philipp Kaufman y que , en una decisión arriesgada que creo que es saldada con talento, utilizando una puesta en escena reposada, cercana, con un apropiado uso de los primeros planos para lograr conmover y emocionar al espectador

DOMINO (2019 -Brian DePalma)

El último film rodado hasta la fecha por Brian DePalma y una película que pone en solfa el claro declive de este director desde su última gran película (para mi gusto "Femme Fatale"). A una trama no excesivamente original -aquí un juego de caza del ratón a tres bandas- se le suma una puesta en escena más rutinaria y unos acabados que denotan un descenso presupuestario...Con todo, y contrariamente al pensamiento mayoritario, si creo que  es un film algo superior a la precedente "Passion", por lo menos aquí, aunque sea por la atmósfera desencantada, el aire de coproducción Europea, la música agradable y demodee de Pino Donaggio o un final (el desenlace en la plaza de Toros) que es como una versión menor/cutrilla de esos circos que montaba el director americano en su época inspirada...El que tuvo retuvo, aunque fuese muy poco

TERMINATOR: DESTINO OSCURO (Terminator: Dark Fate, 2010 -Tim Miller)

El entierro definitivo de una saga que ya estaba muerta desde hace décadas -para mi gusto se cerraba muy bien con la infravalorada "Terminator 3"- y en la que la suma de nimiedades afecta un film terriblemente endeble. Curioso que el propio James Cameron haya permitido este sepelio que parte de un guión mediocrisimo, que cae en constantes contradicciones y que es lo mismo pero empeorado... En el que a veces puede hacer gracia ver la pose pasota de una Linda Hamilton o un Arnold Schwarzenegger que están aquí por el cheque...Pero tampoco ayuda el abuso de escenas de acción tan aparatosas como olvidables, un villano sin carisma (Gabriel Luna todo menos amenazador) y la pésima dirección de Tim Miller, que ciertamente estuvo más inspirado en "Deadpool"

EL HOMBRE INVISIBLE (The Invisible Man, 2020 -Leigh Whannell)

Extraña "nueva versión" de la célebre novela y personaje de H.G. Wells con la que Leigh Whannell intenta dar una vuelta de tuerca a todo el asunto, centrando la trama en una mujer (excelente Elisabeth Moss)  que tras huir de su marido maltratador e iniciar una nueva vida, empieza a creer que algo o alguien le quiere impedir volver a empezar de nuevo. Como digo una película interesante, a medio camino de la mítica "El Ente" y casi una versión bizarra de "Durmiendo con su enemigo"...A la que perjudica un exceso de metraje y el no saber del todo en que liga quiere jugar, con todo deja buen sabor de boca y sin estar a la altura de por ejemplo "El Hombre Sin Sombra" si que mantiene una valiente voluntad de ser diferente a lo esperado

15:17 TREN A PARÍS (The 15:17 To Paris, 2018 -Clint Eastwood)

Probablemente el peor film en toda la carrera de Clint Eastwood que ya parte de una base -el acto heroico de tres soldados americanos en un tren a París donde abortaron un ataque terrorista- que si hubiese sido guionizado con gracia podría haber dado juego, pero que aquí se convierte en una anodina revisitación de los tópicos sobre el buen soldado, el heroicismo y un poco de vídeo de turismo por Europa lleno de tópicos...En un film muy menor, inacabable a pesar de durar apenas 90 minutos, en más de un ocasión sonrojante, que creo que pilló muy despistado y desganado al realizador americano

LA COMEDIA DE LOS TERRORES (The Comedy Of Terrors, 1963 -Jacques Tourneur)

Mayestático penúltimo film del gran Jacques Tourneur que se plantea como una parodia del cine de terror, con un guión brillantísimo de Richard Matheson que sitúa la acción en una casa de Pompas Fúnebres y rodado con los medios ofrecidos por la American International de los años sesenta -de ahí ese aire Corman de todo el producto- . Remata sus logros el uso de cuatro actores que dominaban al máximo el terror y el humor: Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff y Basil Rathbone y con los que Tourneur disfruta y hace disfrutar. En su tiempo un film poco valorado, incluso incomprendido que ahora ofrece unos resultados sencillamente insuperables

1917 (2020 -Sam Mendes)

Uno de esos ejemplos de film sobrevalorado por el uso de una técnica cinematográfica -en este caso un falso plano secuencia- que puede dejar embelesado al espectador, pero que precisamente creo que acaba limitando (y mucho) la efectividad real del film. Sustentado sobre una trama muy sencilla, en este caso la misión de dos soldados que deben atravesar trincheras y entrar en campo enemigo para ejecutar unas órdenes...Todo el film acaba siendo un conglomerado de tópicos y secuencias espectaculares que para mi gusto no aportan nada y que antes había visto mejor y con más verdad en otros films bélicos rodados sin tanta parafernalia...Y es que creo que Mendes (director más listo que talentoso) solo logra emocionar realmente en un par de pasajes y con la ayuda directa de Thomas Newman y el gran Roger Deakins (ese paseo nocturno a luz de bengalas) en un experimento formal que se agota muy rápidamente

SATANÁS (the Black Cat, 1933 -Edgar G. Ulmer)

Primer film americano del grandioso Edgar G Ulmer y la demostración de como su estilo y personalidad ya destacaban de forma inusitada. Su entrada en el cine USA fue por la puerta grande -en este caso una producción de la Universal-  y al servicio nada menos de dos estrellas del género fantástico cómo eran Boris Karloff y Bela Lugosi. La película que ya parte de un argumento verdaderamente bizarro tiene de todo: Satanismo, incesto y venganza...Aunque utiliza muy (pero muy) de referencia a Edgar Allan Poe  para construir una historia de venganza: La de un doctor que tras pasar unos años en un campo de concentración decide vengarse de su verdugo (atención, el susodicho vive en una mansión Art decó encima de la fosa de sus victimas)  que comparte lecho con la hija de su difunta esposa (a la cual, junto a otras guarda en urnas de cristal) argumento como digo bizarro y demencial, pero rodado con un gusto exquisito  en un logrado último tercio, cuando el talento de Ulmer se desmelena ya totalmente

AD ASTRA (2019 -James Gray)

Entrada de James Gray en el género ciencia ficción que se salda con un film ciertamente irregular, en el que para mi gusto la puesta en escena y la fuerza visual es mucho más potente que la propia base argumental y el desarrollo del guión (básicamente una variación de "El corazón de las Tinieblas" de Conrad, con un hijo astronauta -correcto Brad Pitt- que va en busca de un padre (Tommy Lee Jones) perdido (o no) cerca del planeta Neptuno-. Una pena porque el film acaba dejando un poso de insatisfacción, aunque es innegable el estilo y las formas del autor de buenos films anteriores, perjudicado aquí por una trama nunca acaba de atrapar -aunque tiene bloques y secuencias aisladas muy potentes- y a la que el uso de la voz en off en algunos pasajes tampoco ayuda

SOLO EN CASA 2: PERDIDO EN NUEVA YORK (Home Alone 2: Lost In New York, 1992 -Chris Columbus)

Secuela del estruendoso éxito del primer "Solo En casa" que repite la fórmula, con Kevin (Macaulay Culkin) de nuevo perdido en la ciudad de Nueva York...Ofreciendo un más de lo mismo pero ampliado -se repite secuencia de asedio en casa con Joe Pesci y Daniel Stern (pero multiplicando todo por tres) en un film correcto, pero sin la frescura de la primera película...Y la sensación que el mayor metraje y el aumento de sacarina navideña perjudican bastante el resultado final, de un film por otro lado más que simpático

AMIGOS BAJO EL SOL (Cattle Drive, 1951 -Kurt Newmann)

Notable western que muestra el proceso de aprendizaje vital de un niño rico y consentido (Dean Stockwell), que durante una parada del tren en el que viaja se extravía teniendo que ser rescatado por un vaquero (Joel McCrea) que se dedica a guiar reses. Sencillo y eficaz, muestra todas las virtudes de la mejor serie B aplicada al género del Oeste...En este caso un dechado de ritmo y buena planificación visual por parte de un artesano (Kurt Newmann) con joyas como "la Mosca" o esta misma que nos ocupa. Muy recomendable

EL FUEGO FATUO (Le Feu Follet, 1963 -Louis Malle)

Mayestático film de Louis Malle, que narra las últimas veinticuatro horas de un personaje -encarnado por un magnífico en Maurice Ronet- sumido en una profunda crisis existencial. Película a su modo milagrosa, en el sentido de que con un material de estas características peligrosamente se podría haber conducido el film hacia la obra petulante y pagada de sí misma...Y el talento de Malle consigue justo lo contrario, en un trabajo en el que la suma de talentos (ayuda la fotografía fúnebre de Ghislain Cloquet), la sobriedad expositiva de la puesta en escena y una sensibilidad exquisita convierte el film en una de las piezas maestras no solo de su director sinó de la cinematografía francesa de los años 60

EL PIONERO: EL CINE PARAPSICOLÓGICO DE SEBASTIÁN D. ARBÓ (2019 -Luis Esquinas)

Notable y muy entretenido documental que analiza el cine de Sebastián D´Arbó -en concreto 4 películas fundamentales de su filmografía que son: "Viaje Al Más Allá" "El Ser", "Acosada" y "Más Allá de La Muerte" con el propio autor haciendo de maestro de ceremonias y repleto de declaraciones/entrevistas con actores, actrices, técnicos, guionistas y gente que trabajo con él. Sencillo pero muy efectivo, se trata de en un documental muy agradable que reivindicar la figura de un director que se acercó al género fantástico con una voluntad diferente (casi creó un género propio) al cine de terror español que se practicaba a finales de los 70 y principios de los 80

EL PERRO DE BASKERVILLE (The Hound Of Baskerville, 1959 -Terence Fisher)

Memorable adaptación de la célebre novela de Arthur Conan Doyle con la que Hammer films se llevó hacia el terreno del misterio y el terror una pieza clásica de las aventuras de Sherlock Holmes (aquí interpretado de forma superlativa por Peter Cushing en su primera aportación actoral al personaje y acompañado por un elenco de actores de primer nivel). Inteligentemente el guión de Peter Bryan mantiene la estructura de la novela, pero sabe añadir el aire fantastique y de cuento de miedo  que la productora británica sabía otorgar, rematado por un Terence Fisher que ya destacaba como maestro del género fantástico en plena etapa de explosión creativa

CONTACT (1997 -Robert Zemeckis)

Película dirigida de modo impecable por un inspirado Robert Zemeckis adaptando la novela de Carl Sagan de mismo título. Un film que muestra de modo sencillo pero efectivo -también inteligente- la obsesión compulsiva de una científica (una excepcional Jodie Foster obsesionada por establecer contacto con la vida extraterrestre desde su infancia). Elaboradisima a todos los niveles y rodada con mano maestra por un Zemeckis que ya era (y es) garantía de calidad. En su desarrollo se establece además un inteligente contraste/juego entre el concepto de creencia científica y fe religiosa en una balanza que lleva a un final más que logrado. Aunque tenga algún pequeño altibajo o algún personaje que está trazado tal vez de modo más grueso, sin duda el film es tan inteligente y sabe combinar tan bien la voluntad comercial con una reflexión inteligente, que para mi gusto acaba conformando sin lugar a dudas uno de los grandes clásicos del cine de ciencia ficción de los años 90, que creo todavía no goza del merecido prestigio que tendría que tener

RAMBO: LAST BLOOD (2019 -Adrian Grunberg)

Regreso de Stallone a uno de sus personajes más populares, en este caso con una secuela que vistos los resultados se podrían haber ahorrado. El problema de "Rambo 5" es que presenta un guión mediocre -propio de un telefilm de mediodía- al que no ayuda mucho una puesta en escena de manual, pero sin brío (esto mismo dirigido por el propio Sly hubiese sido mejor) y que lleva a un desenlace demasiado serio en el que se agradece mucho el gore desfasado -casi caricaturesco- en ese enfrentamiento final (esperado por el público) entre la banda armada que encabeza Sergio Peris Menchieta y Rambo, casi un reboot de una peli Canon de los ochenta- al que le falta realmente más talento en la puesta en escena y más cachondeillo/sentido del humor

LOS WILLOUGBYS (The Willoughbys, 2019 -Kris Pearn, Cory Evans)

No es probablemente la mejor película de animación que hemos visto los últimos años pero si un producto de lo más digno y recomendable, todo un amable film de animación un poco en la línea de estética algo oscura de películas de última ola como "Onward" y "La Familia Addams", presentando unos personajes en los que se puede reconocer un poco del universo de Tim Burton o similares. Film en producido por Netflix y que destaca como un buen producto de animación reciente, simpático, bien elaborado, que busca entretener al espectador y hacer una pequeña reflexión sobre el mundo de la infancia.

LEGEND (1985 -Ridley Scott)

Vista en versión "Director´s Cut" (dura media hora más que la chapucera versión USA) y un film rodado por Ridley Scott tras el gran éxito -sobre todo crítico, comercialmente la cosa fue más lenta- de su emblemática "Blade Runner". En esta ocasión el director británico tuvo la ambición de rodar una especie de cuento fantástico, con el arquetípico enfrentamiento entre el bien (Mia Sara) una princesa secuestrada y el mal (un espectacular Tim Curry caracterizado por Rob Bottin) y un grupo de criaturas fantásticas dispuestas a devolver la luz a la oscuridad que capitanea el héroe (jovencisimo Tom Cruise). El guión lo firmaba el prestigioso William Hjortsberg y es un refrito gracioso de múltiples relatos de la fantasía de todos los tiempos al que, eso si, le falta algo de vida. Donde casi siempre la forma está muy por encima del fondo en un eso sí espectáculo visual de primer orden que demuestra hasta qué punto Scott era y es sobre todo un gran ilustrador visual que flojea un poco cuando no tiene guiones a la altura de su evidente gusto...Pero no se puede negar que el film, irregular, sigue siendo un trabajo muy cuidado -Scott rodó la película por cierto casi toda ella hecha en interiores de estudio que simulan exteriores naturales, con espectacular trabajo fotográfico de Alex Thompson- en un producto visualmente espectacular con además una de las mejores bandas sonoras jamás firmadas por Jerry Goldsmith (y que por lo menos en la versión extendida está colocada dónde tenía que estar colocada)

EVIL OF DRACULA (Chi o suu bara , 1974 -Michio Yamamoto)

Cierre de la trilogía de Michio Yamamoto sobre vampiros y film de la productora Toho que en este caso situa la acción en una escuela para señoritas donde un grupo de vampiros han hecho mella. Mantiene bastante las características de los films anteriores y tiene una buena atmósfera -en este caso la película funciona especialmente bien en su tercio final- muy enérgico y es donde se encuentran los mejores momentos de esta curiosísima mezcolanza de cine de terror occidental y cine de terror oriental

LAKE OF DRACULA (Noroi no yakata: Chi o sû me, 1971 -Michio Yamamoto)

A medio camino del terror Japonés de "Onibaba" de Kaneto Shindo y el film de terror gótico tradicional occidental, estamos ante una exótica película de terror Japonesa con la que el director Michio Yamamoto continuaba la trilogía vampírica iniciada con "Vampire Doll" y con claras influencias del terror británico de la Hammer Films....Aquí con un vampiro que incorpora Shin Kishida, no tan elaborada y resultona como la primera, pero con detalles de atmósfera que hacen su visionado más que recomendable

MULA (Mule, 2018 -Clint Eastwood)

Correcto film interpretado y dirigido por Clint Eastwood inspirado en hechos reales -la historia de un anciano de 90 años que se introdujo en el mundo del transporte de drogas y trabajando como "mula" con los narcotraficantes mexicanos que introducían estupefacientes en Estados Unidos- Película rodada con efectividad pero que tiene dos inconvenientes que impiden que sea una obra mayor del maestro: Un exceso de duración que la acaba perjudicando y la tendencia a tratar determinadas situaciones y personajes (el ámbito familiar del personaje que interpreta el legendario actor) con algo de trazo grueso. Pequeño cuento moral sobre la redención de un hombre fuera de lugar y de tiempo, se agradecen los detalles políticamente incorrectos con los que marca al personaje, con un resultado muy entretenido en un film que quedará probablemente en la zona media de su carrera. Muy entrañable por la presencia del propio Eastwood, que aunque ya anciano sigue manteniendo su carisma y presencia imperturbables, pero también la sensación de que algo se ha quedado en el camino y que la que la película podía haber llegado mucho más lejos de lo que acaba siendo.

REGRESO AL FUTURO 3 (Back To The Future 3, 1990 -Robert Zemeckis)

Cierre de la trilogía de "Regreso Al Futuro" y un film rodado justo después de la segunda parte. Es sin duda el más flojo de todos, centrando la aventura en un viaje al pasado (el lejano Oeste, nada más y nada menos) donde Marty McCfly y Doc deben resolver unos problemas para de nuevo reparar el futuro.  Denota ya una cierta rutina (especialmente en un guión mucho menos ingenioso) que Zemeckis trata de disimular metiendo secuencias de acción que rueda con enorme solvencia...En un film entretenido, pero algo decepcionante en el que se nota (y mucho) que director y equipo artístico querían antes que nada rodar un Western y no cerrar con tanto ingenio toda la trama de un film -pese a todo- que deja buen sabor de boca.

STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER (Star Wars: The Rise Of Skywalker, 2019 -J.J. Abrams)

Cierre de la tercera trilogía de Star Wars y en este caso una película que intenta -en la medida de lo posible- arreglar el estropicio provocado en la segunda película (probablemente la peor de todas de todas ellas) ello no obvia que estemos ante un film decididamente irregular en el que sigue molestando mucho esa tendencia a convertir la saga en un producto más cercano al cine de superhéroes y acción actual, detectando como secuencia a secuencia los guionistas se van pasando por el forro todos los elementos que conformaron la saga clásica.
El resultado es un film bien rodado (Abrams no es nada del oro mundo, pero oficio no se le niega)  pero que realmente no tiene ningún alma, muy vistoso y espectacular, que intermitentemente funciona por ese homenaje y referencia constante a la primera trilogía en el fondo marcando claramente estas tres últimas piezas parecen haber sido escritas de manera poco elaborada y sin respetar mucho a los seguidores de la saga clásica