STAR TREK 3 : EN BUSCA DE SPOCK (Star Trek 3: In Search Of Spock, 1984 -Leonard Nimoy)

 

Tercer film de la saga "Star Trek" realizado tras el éxito descomunal e inesperado de "Star Trek 2 La Ira de Khan". Rodada con brío por Leonard Nimoy, parte del hándicap de hacer una continuación a partir de la desaparición del personaje carismático de Spock en la película de Nicolas Meyer...Pero el film, muy notable, juega inteligentemente con la trama del planeta Génesis  y plantea una lenta resurrección del personaje, en un film de que sigue el patrón de aquella película: Aspecto de serie B lujosa , elementos Pulp y homenajes incluso al Peplum, con efectos especiales de primera categoría (obra de ILM) y otra muy buena banda sonora James Horner...En un muy digno y divertido entretenimiento ochentero

UNO A UNO SIN PIEDAD (1969, -Rafael Romero Marchent)

 

Entretenido western de Rafael Romero Marchent un poquito en la línea de sus títulos habituales en el género...Por un lado una película con bastante pulso y al servicio del malogrado Peter Lee Lawrence -pétreo actor que tuvo una corta pero intensa carrera en el género- en este caso un film que tal vez adolece de un guión algo esquemático, pero que además de un final bastante bueno, demuestra de nuevo la mejores virtudes de este realizador:  Su sentido del ritmo y la gran capacidad que tenía para rodar escenas de acción

STAR TREK 2: LA IRA DE KHAN (Star Trek II: The Wrath Of Khan, 1982 -Nicholas Meyer)

 

Divertida y muy recomendable secuela del primer "Star Trek" fílmico planteada por la Paramount como un film más ligero en el que a toda costa se trataron de economizar gastos...Con un resultado muy loable a todas luces (a parte de ser un pepinazo comercial) : Por un lado y aunque se pierde profundidad y filosofía, la trama se vuelve más ágil y aventurera, partiendo de una gran idea que fue el gran éxito: Retomar/ incorporar un personaje de la serie antigua (el villano Khan del capítulo "Sapce Seed" de nuevo incorporado por un Ricardo Montalbán espléndido), y luego tirar por una narración que es casi una batalla Marina -estilo piratas- en el espacio, que Nicholas Meyer rueda de modo resultón, con los efectos especiales de la Industrial light and Magic que sin ser de primera quedan bien y una  buena música de James Horner que supo recoger el testigo del gran Jerry Goldmith.

ABRE TU FOSA AMIGO, LLEGA SÁBATA (1971 -Juan Bosch)

 

Todo un ejemplar del auténtico chorizo western (grasiento) rodado en en España , nada que ver con el maestro Joaquín Romero Marchent y en este caso en una producción de Ignacio F. Iquino dirigida por el todo terreno Juan Bosch- y por lo tanto una muestra de los pocos/escaso medios que ofrecía el productor (famoso por su racanería) y que aquí se saca de la manga un western especialmente mugriento/casposo rodado a medio camino de los estudios de Esplugas City , exteriores en Fraga  y también algo de Colleserola...El resultado es francamente descacharrante y divertido sin uno lo mira con ojos fijos y cerebro en modo pausa, amén de ver casas de campo  y paisajes muy Mediterráneos convertidos en un bizarro Far West Iquiniano....Con el gran Fernando Sancho en su enésima encarnación de mexicano gritón y  el actor americano al uso ( el zetoso Richard Harrison pre Ninja Films)  que conforman este divertido engendro especialmente bizarro y baratero.

LAS AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN (Peabody & Sherman, 2014 -Rob Minkoff)

 

Notable film de animación, basado en una serie de animación de los años sesenta muy popular en EEUU , en concreto "La improbable historia de Peabody", integrados en la serie "The Rocky and Bullwinkle Show". Con un excelente comentario musical de Danny Elfman, el film de Ro Minkoff es un entretenimiento bien rimado, de buen ritmo y que sabe crear una trama atractiva que hace de la historia y los viajes temporales un buen espectáculo

MISTERIO DE NAVIDAD (Christmas Mistery, 2022 -Alex Ranarivelo)

 

Propuesta de cine familiar navideño , con algo de misterio, en este caso la desaparición de unos cascabeles antiguos (los guardan en el museo) en un pueblo mediano americano -su alcalde es Beau Bridges- que obligará a tres jóvenes a una investigación para descubrir quien se oculta detrás del robo de estos elementos navideños. Película sencilla ,algo rutinaria en las formas y desarrollo, pero que cumple perfectamente su cometido de ofrecer una visión un poquito diferente y algo más cercana thriller, alejándose pues de la típica y tópica película familiar navideña de todos los tiempos

2010 ODISEA 2 (2010 , The Year We Make Contact, 1984 -Peter Hyams)

 

Adaptación de la obra de Arthur C. Clarke "2010" y por lo tanto una previsible secuela del film de Stanley Kubrick  rodada con atrevimiento por Peter Hyams y también con bastante humildad (en ningún momento trata de ser Kubrick y sigue con una estrategia fílmica mucho más artesanal) . Curiosa y digna, en su momento le granjeó algunas críticas por parte del cinéfilos y crítica que no entendían que simplemente Hyams lo que hacía era coger una novela que prolongaba la historia y le intentaba dar forma. El resultado es un correcto film de ciencia ficción, aunque para mi gusto le falta algo más de sentido aventurero y tal vez adolece de un exceso de intención en dar explicaciones a todo...No por ello luce muy digna y con unos efectos especiales todavía muy vistosos que fueron nominados al Oscar.

DESTRUCCIÓN TOTAL (Crash And Burn, 1990 -Charles Band)

 

Modesta pero entretenida y simpática propuesta de Charles Band, aquí en plena producción Full Moon -m´suica del hermanos Richard Band- y medios de serie B muy barata...Con una historia de ciencia ficción que recicla de aquí y allá (Apocalipsis Nuclear, un poco de Terminator) pero con presupuesto muy bajo y una localización en una fábrica que el habitual director de fotografía Mac Alhberg rueda aprovechando al máximo

LOS BORROWERS (The Borrowers, 1997 -Peter Hewitt)

 

Divertida variante de "El increíble hombre menguante" con  nada menos que una familia de diminutos personajes que conviven de manera secreta y escondida con los seres humanos en una casa. A partir de aquí y con la llegada de un propietario con malas intenciones (Un John Goodman de prestancia cómica excelente) que decide comprar la casa y emprender una reformas el fin nos mostrará las peripecias/aventuras del grupo de personitas pequeñas contra el malvado orondo enemigo. Muy bien dirigida por Peter Howitt y claramente destinada a un público infantil, tiene un constante juego humorístico, además de saber jugar con el tema del tamaño y las perspectivas, con unos buenos FX digitales que ya en esos tiempos permitían hacer verdaderas virguerías

COP: CON LA LEY O SIN ELLA (Cop, 1989 -James B. Harris)

Uno de los escasos films dirigidos por James B. Harris (autor de una escasa pero notable filmografía, amén de productor de Stanley Kubrick en sus primeros films)...Aquí con un thriller de finales de los ochenta que por un lado se suma a la moda de los policías justicieros (enorme James Woods en un papel  a su medida) como un agente de malos modos, perpetuamente incorrecto, que investiga una serie de muertes brutales, pero con la curiosidad de empezar a proponer variantes argumentales y una estética que es casi premonitoria del posterior cine de asesinos a lo "El silencio de los corderos". Muy bien rodado, mantiene el pulso con una puesta en escena de notable contundencia, concisión y sequedad, además de un final realmente contundente.

A TIME FOR DYING (1969, -Budd Boetticher)

 

Extraño, irregular, a ratos decepcionante y a ratos estimulante último western dirigido por Budd Boeticher después de estar prácticamente diez años sin dirigir un largometraje -estuvo obsesionado con un documental sobre el torero Carlos Arruza que le ocupó prácticamente toda la década.  "A Time For Dying"  fue propuesto por el actor Audie Murphy que actuaba también de productor y que necesitaba saldar deudas de juego. Visto el resultado (no dio ni un dólar) ni Boetticher ni Murphy levantaron cabeza. El film, para mi gusto está demasiado afectado por los modos visuales del cine de los años 60 en el que el zoom era uno de los reyes de la función y es aquí donde creo que la película funciona peor. Cierto que la fotografía es del gran Lucien Ballard, pero el look global que tiene el film es más parecido a un telefilm (a lo "Bonanza") de aquellos tiempos y también falla para mi gusto en su disparidad de tonos -mucho mejor cuando se vuelve oscuro en el último tercio- que no en ese inicio que parece una comedia del Oeste. Con todo y si nos quedamos con el último tercio, aquel que se inicia con la aparición del propio Audie Murphy haciendo de Jesse James queda un (relativo)  buen sabor de boca. con ese tono tristón y fatalista para un producto que da la sensación de que podría haber sido mucho mejor de lo que acabó siendo

CALAMITY (Calamity, une Enfance de Martha Jane Cannary, 2020 -Rémi Chayé)

 

Excepcional ejemplar de cine de animación del muy notable Remi Chayé, que en esta ocasión se atreve con una historia ambientada en el lejano oeste explicando la infancia de un personaje de clásico de la mítica del género como es "Calamity Jane", en este caso centrando la narración en su etapa de adolescencia y el crecimiento personal/madurez que tiene al verse forzada a una travesía del país,En un relato de corte aventurero muy bien narrado, con unos acabados soberbios a nivel de animación -son brutales el diseño de personajes y la colocación de los fondos y el paisaje-  en un producto que sigue además en su línea de de dar una vuelta y un sentido más feminista a los personajes principales.

LA FUERZA DEL DESTINO (Force Of Destiny, 1948 -Abraham Polonsky)

 

Debut de su director y un excelente noir del maldito Abraham Polonsky (una de las victimas de la caza de Brujas) que tras este film estuvo 20 años sin dirigir...Protagonizado además por el también masacrado (por el mismo comité de Maccarthy) el gran John Gardfield, aquí adaptando una novela de Ira Wolfert titulada “Tucker´s People”. El film, es un buen ejemplar de film que aúna thriller y critica social, en este caso señalando la corrupción y el mundo del juego, con una puesta en escena de aire expresionista, buen ritmo, que debieron inspirar al Martin Scorsese de "Mean Streets". Muy recomendable

LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO (1979, -Vicente Aranda)

Adaptación de la novela de Juan Marsé y primera colaboración entre el cineasta Vicente Aranda y el escritor. Aquí una correcta plasmación del libro que narra la relación establecida entre una sobrina liberal,  que representa la modernidad de la democracia (Victoria Abril ) y un maduro tío (Lautaro Murua) escritor amargado por el recuerdo y los fantasmas de su pasado como colaboracionista y acólito del régimen franquista. Película que juega con la voz en off y un constante ir y venir de recuerdos que marcan la frustraciones del personaje...A la vez que en tiempo presente se narra la relación entre la sobrina y el tío. Por lo general el resultado es muy interesante, marcando al típica sobriedad expositiva de Aranda,  pero también irregular con algún momento pretencioso y un final que (eso sí) deja buen sabor de boca

LAS MARGINADAS (1977, -Ignacio F. Iquino)

 

Interesante jugada comercial de Ignacio F. Iquino rodada ya en el principio de la transición y por lo tanto una película en la que ya se atrevía a abordar una serie de temas que anteriormente eran impensables -en este caso el mundo de la prostitución- visto a través de la vida de diferentes personajes femeninos encarnados por un conjunto de espléndidas actrices ( Analía Gadé, Diana Lorys, Silvia Solar, Marina Ferri, Monika Kolpek, Perla Cristal, Laly Soldevila, María Isbert y Ágata Lys reunidas en una película)  narrando una historia en la que una de ellas (Silvia Solar) decide ayudar al resto acogiéndolas en una casa y salvándolas de las de las malas prácticas, los proxenetas/chulos y la violencia que las rodean, Film tan irregular como curioso, en el que a veces se nota el sensacionalismo y el poco tacto que tenía Iquino en tratar según que temas -incluso a veces un cierto tufo de moralina- pero que también apetece ver por el retrato sórdido que hace de este mundo y obviamente el poder (re)visitar de nuevo imágenes de la Barcelona perdida de los años 70

MIL GRITOS TIENE LA NOCHE (1982 -Juan Piquer Simón)

 

Toda una curiosidad que en España no funcionó muy bien comercialmente pero que tuvo un gran éxito en países anglosajones y en Estados Unidos."Mil gritos tiene la noche" es en el fondo una buena jugada comercial que hizo Juan Piquer Simón, alejándose de sus películas de aventuras y fantasía habituales y optando por hacer un slasher que nada tiene que envidiar a los de factura a verdaderamente americana...
Con un reparto en el que se juntan varios nombres habituales de la serie B de aquellos tiempos Edmund Purdom,  Christopher George o el emblemático Frank Braña. La película, rodada totalmente en España y con algunos exteriores rodados en Boston, es un producto ochentero muy bien facturado -obviamente con un presupuesto muy menor al de una producción norteamericana de las mismas características- pero resuelto con bastante ingenio y sentido del ritmo. Una película con un guión de sota caballo rey, repleto de secuencias de Gore bastante salvaje que demuestra que el cine de Piqué Simón (artesano siempre solvente) era capaz de saber sacar adelante productos que daban totalmente el pego como si fueran anglosajones

LA PATRIA DEL RATA (1980 -Francisco Lara Polop)

 

Interesante y a ratos notable film de género "Quinqui" que se desmarca de los tópicos habituales -aquí no tenemos a un drogodependiente- y si a un desclasado que roba por no poder integrarse en una sociedad que lo margina. Curiosa además por su planteamiento ideológico, algo reaccionario (por ahí está Manuel Summers, nada sospechoso en sus planteamientos sensacionalistas y derechones) , pero que le permite repartir estopa -con gracia, todo hay que decirlo-contra la clase política de la transición...Rodado con buen ritmo y pulso por un director casi siempre infravalorados con algún titulo recomendable como este mismo que nos ocupa.

MUNDO EXTRAÑO (Strange World, 2022 -Don Hall, Qui Nguyen)

 

Nuevo film de animación de Disney, que debido a su fracaso comercial ya carga con el sambenito de ser un mal film y un producto mediocre -nada más lejos de la realidad-  cuando estamos ante un muy entretenido, técnicamente impecable y decente film de aventuras de atmósfera clásica, que combina argumentalmente ideas de "Viaje al Centro de la Tierra" y el "Fantastic Voyage" de Richard Fleischer (1966), el resultado no es perfecto, titubea algo en al parte central, pero si que ofrece un global muy satisfactorio, con buenos momentos -excesivo inclusivismo argumental- y una espectacular banda sonora de Henry Jackman que parece hecha hace 25 años y que le da un empaque mayor al producto

EUGENIO (2018 -Xavier Baig y Jordi Rovira)

 

Notable y muy elaborado documental de Jordi Rovira y Xavier Baig , centrado en narrar la vida -ascenso y caída- de un emblemático humorista de la década de los ochenta y noventa, un mito del humor para varias generaciones. Muy bien narrado y documentado (ayuda una gran utilización de declaraciones y entrevistas) en un producto ejemplar que basa su narración en la triste cita del propio Eugenio: "El humor debe salir de la tragedia".  Muy recomendable

WILLOW (1988, -Ron Howard)

 

Todo un ejemplar de film ochentero y en este caso una producción de James Lucas que tuvo un éxito moderado sin ser un fracaso pero sin tampoco abrir la franquicia que Lucas hubiera querido. En este caso estamos ante un claro antecedente al éxito posterior de "El señor de los anillos" de adaptación de Peter Jackson y es que Lucas confeccionó una historia que bebe directamente de Tolkien, matizando algunos detalles y -lo peor de la película sin duda- infantilizando en exceso la trama con algunos personajes que harán las delicias de los menores de 10 años (el caso de las dos criaturas que son como liliputienses) pero que aportan muy poco sentido real a la historia. Con todo y a pesar de su aroma de refrito de fantasía heroica, tamizado por el sentido del espectáculo del productor George Lucas ,estamos ante una película muy bien rodada en la que se demuestra que Ron Howard siempre fue un artesano muy solvente, impersonal ciertamente, pero que era capaz de dirigir cualquier género con bastante con una narración muy limpia, aquí ha ayudado por un diseño de producción espectacular, unos efectos especiales todavía artesanales y que los que hay muy poco de digital -estábamos en los primeros tiempos- y una espectacular banda sonora de James Horner , con su inspiración clásica habitual, que convierte la película en producto con empaque de primer orden

ANTES LLEGA LA MUERTE (1964, -Joaquín Romero Marchent)

 

Otro de esos westerns ejemplares rodados por el finado Joaquín Luis Romero Marchent y que vuelve a demostrar su excelente calidad , siendo un director que sabía dotar de una puesta en escena ágil y elaborada a productos aparentemente comerciales. Aquí tenemos un western muy clásico, que narra narra los sucesos y peripecias que acompañan a una caravana en su recorrido de más de cien millas desde un fuerte destacado en medio del salvaje Oeste hasta la fronteriza ciudad de Laredo, con el fin de que la esposa (Gloria Milland) del promotor de la expedición (Jesus Puente) sea operada de un tumor maligno. A nivel de puesta en escena muestra una narración clásica,  más cercana al cine americano ,con una historia de tintes melodramáticos y una variada ambientación, en la que aparecen todos los tópicos del género, pero servidos con un rigor fílmico muy notable

EL PEQUEÑO NICOLÁS (LE Petirt Nicolas, 2009 -Laurent Tirard)

 

Adaptación en carne y hueso de los célebres libros infantiles de Goscinny y Sempé (que ha sido recientemente puesto en escena en una buena película de dibujos animados), Esta versión que comento es la de hace aproximadamente una década y es una adaptación bastante fiel ,  muy bien ambientada , excelente bso de Kalus Badelt y con una dirección más que correcta. Tal vez en lo negativo se puede decir que en el camino se ha perdido algo de mordacidad y de sentido del humor -más inteligente- en favor de un tono más familiar , pero no por ello el film deja de ser una entretenida y divertida película que tuvo mucho éxito en su país. 

EL SER (1982, -Sebastián D, Arbó)

 

Interesante propuesta de Sebastián D´Arbó rodada hace 40 años, con una historia que mezclaba el thriller con el argumento paranormal (una mujer viuda -excelente Mercedes Sampietro- empieza a ser acosada por un ente paranormal)  y que en su parte final -para mí sin duda la mejor - se convertía en una película de terror. Recuerda mucho a "El Ente" de Sídney J. Furie, aunque obviamente hay muchisimo menos presupuesto y muestra en sus mejores instantes buenas virtudes del mejor cine de este autor , especialmente una puesta en escena bastante pensada y con buenos momentos en la que además hay que valorar los presupuestos muy ajustados con los que trabajaba este realizador. No todo es perfecto: La narración  es algo morosa en su primera mitad, aunque afortunadamente el film va cogiendo ritmo a partir de su segundo tercio que es donde realmente la película , sube mucho interés  (ayuda la entrada del gran Narciso Ibáñez Menta). Película con unos efectos especiales sencillos pero efectivos, que demuestra como D´Arbó era uno de esos directores interesados en hacer una propuesta alternativa y un cine de género distinto que hubiese merecido mayor suerte y apoyo. 

LA VIDA ALREDEDOR (1959, -Fernándo Fernán Gómez)

 

Joya del gran Fernando Fernán Gómez, con aquí una comedia costumbrista repleta de detalles e ingenio, que narra las tribulaciones de una pareja, él abogado de casos pequeños (el propio Fernán Gómez) y su esposa (su entonces pareja sentimental Analía Gadé) que forman una familia y a duras penas logran llegar a final de mes. Mezcla muy bien costumbrismo, critica social y palos inteligentes al régimen) incluso detalles propios del teatro, pero nunca se descompensa, conjugando todo con una puesta en escena muy ágil, imaginativa, en la que se rompe muchas veces el punto de vista y los propios personajes hablan directamente con el espectador. Excelente

TIEMPO DE SILENCIO (1986, -Vicente Aranda)

 

Ejemplar adaptación de la novela de Luis Martín Santos con la que Vicente Aranda demostraba sus virtudes como director capaz de extraer la esencia de las obras literarias manteniendo fidelidad y a la vez haciendo uso de su particular estilo -entre sobrio, directo y para nada tendiente al subrayado- en un film que hace un retrato preciso de la gris sociedad del franquismo de los años 50, centrado en la vida de un joven médico (Imanol Aries) que trabajando en la investigación sobre el cáncer utilizando cobayas, necesita conseguir ratas y las obtiene recurriendo a un grupo de gente que vive en las chabolas de Madrid. Muy bien rodada, luce además en una dirección de actores espléndida (Paco Rabal, Juan Echanove y una Victoria Abril en un triple -extraña decisión para mi la incógnita del film- papel) en un film con una de las secuencias más crudas (el aborto) y a la vez menos efectistas que recuerdo de nuestra cinematografía.

¿QUIÉN GRITA VENGANZA? (1968 -Rafael Romero Marchent)

 

Curioso y siempre entretenido western rodado en España por el hermano de Joaquín Romero Marchent el prolífico Rafael Romero Marchent que, aunque sin el talento de su familiar y con una patina artesanal más del montón -de ahí una filmografía de enorme irregularidad- no por ello no se puede negar que tenía habilidad innata para rodar películas con mucho sentido del ritmo , eso sí apostando por una puesta en escena que siempre era menos elegante, más tosca y plegada a los esteticismos del momento ( no puede evitar meter algunos zooms bastante feos ) pero a pesar de este defecto el film es un western de lo más entretenido, con una pareja protagonista de inesperada química (El Americano Mark Damon y el brasilero Anthony Steffen) y una trama francamente divertida y violenta a la vez, que acaba enganchando al espectador que busque entretenimiento puro y duro

EL TECHO DEL MUNDO ( Tout en haut du monde, 2013 -Rémi Chayé)

 

Excelente film de animación del realizador Remi Chayé que vuelve a demostrar una especial sensibilidad en utilizar el personaje femenino como hilo principal de la historia. Aquí la narración es muy sencilla, mostrando las aventuras de una chica que rompiendo las normas de su época toma la decisión de ir a la búsqueda de su abuelo, un expedicionario perdido muchos años antes en el Polo Norte. Película tan sencilla como excelente, con unos acabados de animación de primer orden que encierra además un mensaje tolerante y progresista.

DILIGENCIA A THUNDER ROCK (Stage To Thunder Rock, 1963 -William F. Claxton)

Mediocre western que narra una historia que en manos de un buen director hubiese podido ser muy intreresante: Un sheriff de edad avanzada que se encuentra en el dilema de apresar al padre y los dos hijos forajidos con los que se crió. Una pena que el film, de estética demasiado televisiva, cayera en manos del mediocre William F. Claxton...Ya que el gran Barry Sullivan aporta lo más positivo en un film demasiado moroso, aburrido y gris

LA LEYENDA DE UN VALIENTE (The Long Duel, 1967 -Ken Annakin)

 

Interesante película de aventuras colonialistas situada en la India donde un jefe de tribu banta (Yul Brynner en un papel ideal para él) trata de mantener a su pueblo libre mientras el ejército británico constantemente intenta darle caza. Bien rodada por el solvente Ken Annakin, uno de esos artesanos ingleses que era capaz de sacar digno resultado de cualquier producción mayor o menor que se pusiera en la mano. Con detalles de violencia bastante crudos y curiosa por haber sido rodada completamente en España, sacando muy buen partido de unas localizaciones en Sierra Nevada, amén de tener un buen diseño de producción que hace creíble que estemos en la India y una estupenda banda sonora de un John Scott que prácticamente estaba en los inicios de su carrera 

JACK TAYLOR TESTIGO DEL FANTÁSTICO (2017 -Diego López)

 

Documental que sigue la línea de estructura del anterior "La dama del fantástico" del mismo realizador y que en esta ocasión también parte de una muy buena entrevista realizada a Jack Taylor , actor americano afincado en España desde la década de los 60 y que se convirtió en una referencia en el cine comercial/ fantástico y no fantástico de la década de los 60-70 y 80. Y es que Taylor y el hecho de que obviamente fuera un actor de origen americano le facilitó prácticamente aparecer en la mayoría de coproducciones habladas en inglés que se realizaban en este país. Además  el actor fue una figura muy ligada al cine de Jesús Franco y también al cine de Jacinto Molina. En este sentido y buscando un fallo se vuelve a echar en falta un mayor metraje, una mayor extensión en el contenido de las declaraciones interesantes de Taylor y también en el uso de mayor imagen audiovisual, pero como digo los resultados son importantes y cubren un buen hueco

HOTEL TRANSYLVANIA 2 (2015 -Genndy Tartakovsky)

Inevitable secuela del primer "Hotel Transylvania" que explora con bastante gracia las posibilidades de la historia, al  añadir el nacimiento de un nieto que volverá loco al conde Drácula y el resto de personajes que pululan en el hotel. Muy simpática y divertida, la película es muy habilidosa y discurre con un ritmo trepidante, consiguiendo en ocasiones incluso superar muchos elementos de su antecesora; en un claro ejemplo de que a veces una secuela puede mejorar las propuestas del original...Lástima que en el tercer filme de esta saga marcaría un claro declive

FURIA ESPAÑOLA (1975 -Francesc Betriu)

 

Apetecible y sorprendente película, tan irregular como recomendable, que hace toda una radiografía de la Barcelona de los años setenta en un film que aparentemente  sería una prolongación del "Landismo" pero que va mucho más allá gracias al constate uso del humor negrísimo y un todo de comedia de aire esperpéntico, casi Berlanguiano...Centrando la trama en la relación entre un empelado de las "Golondrinas" del puerto de Barcelona (excelente Cassen) forofo del Barça (el de la liga de 1974)  que conoce a la hija (magnífica Monica Randall)  de un compañero de trabajo con la que iniciará noviazgo. Muy sencilla y algo tosca en la puesta en escena, pero Betriu como gran retratista le da un tono de sátira social muy logrado, amen de ofrecer una visión nada complaciente (muchas veces sórdida) de la ciudad Condal en aquellos años de la agonía del Franquismo.

EL ÚLTIMO TREN A KATANGA (Dark Of The Sun, 1968 -Jack Cardiff)

 

Una de las mejores películas de aventuras bélicas -subgénero mercenarios- rodadas jamás, imbuida por el pesimismo cínico y una violencia inusitada. Estamos ante la obra de un director de fotografía que se pasó a la dirección con una trayectoria en la que hay un poco de todo. En este caso un clásico y ejemplo de cine divertimento. Muy violento y dinámico film de aventuras bélicas, con un grupo de mercenarios adentrándose en la zona peligrosa del Congo para rescatar un grupo de personas y un botín de diamantes. No tiene desperdicio narrativo y va la grano desde el primer minuto, repleta de detalles sádicos (el antagonista de Rod Taylor es un Nazi), ayudada por la sensacional bso de Jacques Loussier se trata de una tensa, crispada película, muy bien rodada y montada (no tiene tiempos muertos), con una la fotografía -no la firma Cardiff- muy cuidada, todo rodado con medios suficientes y a la vez sin abandonar la mejores virtudes de la serie B efectiva. Si no es una obra maestra en su género, poco le falta

EL PEQUEÑO NICOLÁS ( Le petit Nicolas: Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?, 2022 -Amandine Fredon, Benjamin Massoubre

 

Adaptación cinematográfica del célebre cómic dibujado por René Goscini y guionizado por Jean Jacques Sempé

 , que en esta ocasión utiliza dos líneas narrativas: Por un lado explicando a través de los dibujos animados la historia de los dos creadores de la obra, tanto su vertiente argumental como gráfica y mezclando argumentos con unas historias del propio personaje del pequeño Nicolás. El resultado es un film bastante interesante, muy fresco y que creo que acabará interesando más al público adulto y no tanto al infantil, en un equilibrio que a veces no estoy seguro de que acabe de funcionar pero que en mi caso me ha dejado bastante s

atisfecho

LOS MONSTRUOS DEL TERROR (1969 -Tulio Demicheli)

 

Loquísimo "Coctel de Monstruos" propiciado por un Paul Naschy que acababa de triunfar con "La Marca del Hombre Lobo" y supo vender un guion a un productor que acepto la idea de una trama en al que un extraterreste (Michae Rennie más ajado que en "Ultimatum a La Tierra") decide utilizar a todos los monstruos clásicos para invadir la tierra...Película que hubiese merecido más presupuesto y un enfoque más elaborado, pero que entre la escasez de medios y el tono cutre hortera que tiene acaba fascinando en ocasiones, con un resultado muy pulp, de un candidez /sencillez primitiva muy simpática, que empezó rodando el gran Hugo Fregonese -al poco abandonó- y cedió paso a su compatriota Tulio Demicheli.

EARWIG Y LA BRUJA (Aya to Majo, 2020 -Goro Miyazaki)

 

Un ejemplo claro que el talento no se hereda, en este caso el debut en al realización de Goro Miyazaki y una adaptación de la novela homónima de Diana Wynne Jones. Fue el primer largometraje de animación por ordenador de Studio Ghibli y contaba con guion y supervisión del padre del realizador, el insigne Hayao Miyazaki. Los resultados ofrecen un film entretenido, pero también irregular,  a ratos tedioso y claramente menor, con una trama muy escasa y una sustitución de la animación tradicional de tono enorme a unos acabados que no convencen...También se nota mucho a faltar un talento musical como el de Joe Hisaishi para acabar de pintar un conjunto que decepciona.

MÁS ALLÁ DEL TERROR (1980, -Tomás Aznar)

Bizarro cruce entre el incipiente cine Quinqui de finales de los 70 principios de los 80 y el Fantaterror, saldado con unos resultados muy mediocres, en una película bastante aquejada de falta de personalidad y ritmo -solo hay que ver los primeros 10 minutos para darse cuenta de que tiene muy poquito que explicar- y que tampoco sabe decantarse hacia un género u otro, en realidad la presencia de elementos terroríficos es más evidente en el último tercio, siempre matizados por una puesta en escena muy vulgar, cutre, que no ayuda en absoluto al desarrollo de una trama progresivamente desquiciada y estúpida. Además estamos ante un film poco destacable por la presencia de elementos eróticos o sangrientos, sino todo lo contrario, en algunos momentos el realizador (un torpe de Tomás Aznar) se permite lanzar discursos bastante ramplones, en una película que prometía mucho en su poster promocional, pero poca cosa acaba dando.

EL AULLIDO DEL DIABLO (1987, -Jacinto Molina)

 

El canto de cisne del "Fantaterror" creado por el actor-director  Paul Naschy/Jacinto Molina en una película casi maldita, que ya tuvo muchos problemas en su gestación y producción (solo se estrenó en dos pases televisivos y jamás en salas) obteniendo un resultado muy irregular, que combina momentos sugerentes con otros que no tienen ningún interés (incluso alguno infumable) en -eso sí- una película que hay que ver ya que muestra de modo descarnado/directo todas las filias y todas las fobias Naschyanas. El argumento es ideal, con un grupo de personajes: Un criado Howard Vernon) una empleada del hogar (Caroline Munro) un actor que vive de un prestigio pasado (Paul Naschy) y un niño (Sergio Molina hijo del actor) que viven en un claustrofóbico caserón donde en realidad y fantasía se mezclarán...Propiciando la entrada de todo tipo de elementos terroríficos marca de la casa: Sadismo, elementos eróticos, misoginia y también obviamente la caracterización de un Naschy desbocado, que aparece como un montón de personajes (Hombre Lobo, fu Manchú, Quasimodo, Mister Hyde, Raputín, Barva Azul etc...) en un film, como digo harto irregular, pero hecho desde las tripas y en el que no se puede negar el amor que tenía Jacinto Molina por el género fantástico.

RÉALITÉ (2014 -Quentin Dupieux)

 

Extravagante film de Quentin Duprex que de nuevo sabe extraer oro de unos argumentos extraños y a la vez sacar film personales. Film que riza el rizo al hacer una reflexión sobre la creación cinematográfica (como un juego que encaja en su parte final) y que gira en torno a un nuevo grupo de personajes rarunos marca de la casa: Un maduro aspirante a dirigir una película, un actor mascota al que le pilla una alergia de picores compulsivos, una niña que descubre que un cerdo cazado por su padre tenía una cinta vhs en sus entrañas o un productor de films con tendencias psicopáticas. Los resultados, sin llegar a la altura de otros títulos mejores, marcan de nuevo la personalidad de este cineasta, capaz de hacer un cine personal, raro y a la vez estimulante y divertido

EL COYOTE (1955, Joaquín Luis Romero Marchent)

 

Simpática adaptación del célebre personaje creado por el novelista español José Mallorquí Figuerola en 1943,llevada a cabo por el talentoso Joaquín Luis Romero Marchent, en este caso haciendo de precursor del western que en unos años y en la década de los 60 empezaría a hacer furor. En esta ocasión la película es algo más esquemática y menos elaborada que sus posteriores títulos, presentando a un héroe similar a "El Zorro" que defiende a los mexicanos que se integraron en EEUU. la película muestra signos del talento narrativo de este director, apoyado aquí por una deliciosa fotografía en blanco y negro (Ricardo Torrres) sobre todo un sentido del ritmo y del encuadre cinematográfico que hace que todos los defectos que puedan encontrarse -su trama no es demasiado original- se subliman por un brío y un ritmo cinematográfico verdaderamente destacables

ASTÉRIX Y OBÉLIX CONTRA CÉSAR (Astérix et Obélix contre César , 1999 -Claude Zidi)

 

Primera adaptación cinematográfica en modo carne y hueso del celebre comic francés creado por René Goscinny y el dibujante Albert Uderz y que contó con la presencia de la pareja protagonista formada por Gerard Depardieu y Christian Clavier. El resultado es un film que va de más a menos, sorprendente en su inicio probablemente más por el hecho de la buena recreación que se hace de personajes y paisajes y no tanto por el desarrollo de una historia que se va desinflando y que aborda todo desde una comicidad -a veces demasiado simple y estúpida- el resultado es un film irregular, que se deja ver y que está bien facturado, pero que debido a su gran éxito tendría una varias secuelas que creo que  irían degenerando todavía más la fórmula

LAS ALEGRES VAMPIRAS DE VOGEL (1975 -Julio Pérez Tabernero)

 

Tremebundo cruce de spanish terror y comedia chusca que sorprende en sus primeros minutos por tener una gran atmósfera fantástica que promete mucho más de lo que luego viene...Nada menos que un autocar de varietés perdido en plena Transilvania (sic) y cuya troupe -llena de macizorras estilo Agatha Lyss y Maria José Cantudo- acabará en manos de un vampiro (impagable Marques de Toro) que las invita al castillo...El resto es una comedia de vergüenza ajena, pura excusa para chistes verdes, lencería y un argumento lamentable

LA DAMA DEL FANTATERROR (2020 -Diego López)

 

Excelente documental dedicado a la vida de la mítica dama del fantaterror español, la actriz Helga Line. Tiene como gran virtud el estar basado en una entrevista en la que ella, con una memoria prodigiosa y muchas ganas de hablar va explicando su vida y su carrera como actriz hasta ser considerada musa del género fantástico en España. En su defecto se hecha a faltar un mayor metraje , mayor uso de imágenes y fragmentos de films...Así como haber explorado un poco más al personaje y esos tiempos tan mitificados, pero es sin duda un título indispensable y que hace honor a la figura que trata de homenajear

LATIDOS DE PÁNICO (1983 -Jacinto Molina)

 

Tercer film dedicado a la figura de Alaric de Marnac (tras El Espanto Surge De la Tumba" e "Inquisición") por Jacinto Molina , que en esta ocasión asumía las funciones de actor & director...Marcando en el fondo un inetnto de ponerse al día y a la vez volver a las obsesiones del cine de Paul Naschy: Voyerismo, misoginia, trazo grueso, erotismo y atmosfera fantástica, pero en esta ocasión dándole una vuelta de tuerto de tuerca a un guion que llega un momento en que abandona prácticamente la figura de Marnac (en el segundo terco es casi un luz de gas) para solo retomarla en la parte final...Y que tiene muchísimas influencias del cine gore de la década de los 80. El resultado es bastante simpático y cuanto menos curioso, aunque tiene también las típicas insuficiencias de las películas de esta figura del fantástico español (unas interpretaciones descompensadas y una puesta en escena tirando a discreta)

FULANO Y MENGANO (1959 -Joaquín Romero Marchent)

 

Muy destacable drama , de inspiración neorrealista dirigido por el talentoso Joaquín Romero Marchent y que cuenta una historia de gran crudeza, dándole un tono que no esconde la realidad social y las miserias de la época del franquismo de finales de los años 50 manteniendo un punto de simpatía bastante entrañable. El film narra las peripecias de dos hombres que tras haber pasado una estancia en prisión por un delito que no cometieron (Los "Fulano y Mengano" que incorporan José Isbert -antológico- Juanjo Menéndez excelente) que decidirán intentar reinsertarse en la sociedad, para acabar viviendo como unos pobres parias de la ciudad, en una en una casa semi derruida y malviviendo vendiendo corbatas. Film muy bien rodado, entrañable, que tal vez flojee levemente por un final demasiado precipitado y positivo, pero que muestra a un cineasta de primera categoría que merece ser reivindicado

TERRIFIER 2 (2021 -Damien Leone)

 

Secuela del exitoso primer filme de Damien Leone que sigue los típicos patrones de las continuaciones: Ofrecer un más de lo mismo pero ampliado en este caso, excediendo totalmente el metraje en la película -pasando de un film que duraba unos 80 minutos a una continuación que se extiende hasta prácticamente 140 minutos- Demasiado metraje que para mi no mejora lo ofrecido , aunque algunos dirán que esta secuela tiene un trama más elaborada (yo prefería ese minimalismo macabro de la primera)  y un desarrollo de personajes mejor,  es posible, pero en cualquier caso a mí lo que me parece más interesante sigue siendo -obviamente- el personaje del payaso Art y en ese sentido está a continuación no añade mucho más de lo que ya existía en la primera parte...Eso sí, aún muestra momentos de mala leche, humor negro y un catálogo de gore atroz pero francamente divertido, creo que es la mayor celebración de la película.

THE MANSION OF THE BLACK CAT (Bôrei kaibyô yashiki, 1958 - Nobuo Nakagawa)

 

Muy recomendable film japonés de corte fantástico, que se inspira en la figura de la mujer gato o el gato demoníaco que al parecer es muy afín en la cultura de aquel país. Aquí tenemos la historia de un médico y su mujer aquejada de tuberculosis que se trasladan de la ciudad al campo para ir a vivir a una casa en la que él podrá tener consulta y ella curarse de su enfermedad... Siendo esta casa la morada de un fantasma demoníaco que empezará a intentar hacerse con la vida de la mujer. Visualmente arrebatadora y con unos movimientos de cámara sensacionales -incluso atrevidos para la época- el film tiene una atmósfera que es potenciada por una espléndida fotografía en blanco y negro aunque conserva un larguísimo flashback de más de 30 minutos (en color) que para mí baja algo el interés al aportar una serie de informaciones que creo y restan interés al conjunto, que eso sí ,en la parte final y cuando volvemos al blanco y negro, recupera los logros del primer tercio

LA PASAJERA (2021 -Raúl Cerezo, Fernando González Gómez)

 

Interesante debut en el largometraje de los cineastas Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, que se salda con un cruce entre "Hidden" y Road movie española , a ritmo de pasodoble, en un combinado realmente arriesgado y que obtiene resultados que no buscan la originalidad, pero si un entretenimiento siempre logrado. Película algo titubeante que -eso si- quiere y logra marcar una personalidad distinta,  dando lecciones a producciones de género rodadas con mucho mayor presupuesto y mayor en publicidad en los medios... Que quedan por debajo a nivel de ideas y desparpajo. Como suele pasar en los debuts hay algo de irregularidad y (tal vez ) el no haberse atrevido a darle el tono que yo creo que hubiera merecido , que era de mayor desmelene y humor, ese tono que tiene cuando estalla el horror la primera vez en la furgoneta y que creo que se uno de los mejores momentos de la película. Personalmente las partes en las que los pasajeros abandonan la furgoneta y la narración va por por los exteriores no tienen tanto interés, mientras que los bloques en la "Vane" muestran un concienczudo trabajo que tiene de puesta en escena, que sabe narrarlo todo con pulso y frescura, con un trabajo de encuadre y de cámara muy notorio para tratarse de una producción muy sencilla es muy valorable. Sumemos el buen trabajo con unos actores que están excelentes (obvia mención hacia su protagonista Ramiro Blas pero también su partenaire Paula Gallego ), unos efectos especiales equilibrados que no molestan -ayuda esa tendencia a utilizar los elementos físicos- que se hacen valorar . 

LA GRAN FAMÍLIA (1962, -Fernando Palacios, Rafael J. Salvia)

Una de las comedias tradicionales clásicas más famosas de la historia del cine español, objeto de constante revisión y reposición durante muchos años . Olvidemos el contenido rancio y derechista que tiene -la película en una exaltación de la familia tradicional y de los valores de la España católica y apostólica- en ese sentido el film ideológicamente no solo es muy discutible sino que muestra un retrato lleno de tópicos rancios sobre el machismo y el papel de la mujer en la sociedad española de 1960, pero ello no quita que sea un producto que realmente entrañable, gracias a un guión que opta siempre por exaltar los valores cómicos del relato (un humor muy blanco) y un diseño de personajes muy logrado , especialmente en el caso del abuelo interpretado por un antológico Pepe Isbert pero también el padrino ( antológico José Luis López Vázquez) el niño travieso que encarna Pedro Mari Sánchez

PIXELS (2015 -Cris Columbus)

 

Curiosa pero fallida película que homenajea a los primeros jugadores de videojuegos, con Adam Sadler (insufrible) como un veterano del tema que tiene que convertirse en el salvador de la tierra ayudado por Adam Sandler, Michelle Monaghan, Peter Dinklage (el mejor de la función)  y Kevin James, cuando una civilización extraterrestre invade la tierra con antiguas creaciones del mudo videogamer ochentero. Una idea buena, con la que Cris Columbus saca adelante un film bien rodado, simpático a ratos, pero muy justito y que desarrolla la trama como  un videojuego cinematográfico, con tres fases que enfrentarán la humanidad a tres juegos: el Centipede, Pac-Man y Donkey Kong. Se ve y se olvida muy fácilmente