STAR TREK 3 : EN BUSCA DE SPOCK (Star Trek 3: In Search Of Spock, 1984 -Leonard Nimoy)

 

Tercer film de la saga "Star Trek" realizado tras el éxito descomunal e inesperado de "Star Trek 2 La Ira de Khan". Rodada con brío por Leonard Nimoy, parte del hándicap de hacer una continuación a partir de la desaparición del personaje carismático de Spock en la película de Nicolas Meyer...Pero el film, muy notable, juega inteligentemente con la trama del planeta Génesis  y plantea una lenta resurrección del personaje, en un film de que sigue el patrón de aquella película: Aspecto de serie B lujosa , elementos Pulp y homenajes incluso al Peplum, con efectos especiales de primera categoría (obra de ILM) y otra muy buena banda sonora James Horner...En un muy digno y divertido entretenimiento ochentero

UNO A UNO SIN PIEDAD (1969, -Rafael Romero Marchent)

 

Entretenido western de Rafael Romero Marchent un poquito en la línea de sus títulos habituales en el género...Por un lado una película con bastante pulso y al servicio del malogrado Peter Lee Lawrence -pétreo actor que tuvo una corta pero intensa carrera en el género- en este caso un film que tal vez adolece de un guión algo esquemático, pero que además de un final bastante bueno, demuestra de nuevo la mejores virtudes de este realizador:  Su sentido del ritmo y la gran capacidad que tenía para rodar escenas de acción

STAR TREK 2: LA IRA DE KHAN (Star Trek II: The Wrath Of Khan, 1982 -Nicholas Meyer)

 

Divertida y muy recomendable secuela del primer "Star Trek" fílmico planteada por la Paramount como un film más ligero en el que a toda costa se trataron de economizar gastos...Con un resultado muy loable a todas luces (a parte de ser un pepinazo comercial) : Por un lado y aunque se pierde profundidad y filosofía, la trama se vuelve más ágil y aventurera, partiendo de una gran idea que fue el gran éxito: Retomar/ incorporar un personaje de la serie antigua (el villano Khan del capítulo "Sapce Seed" de nuevo incorporado por un Ricardo Montalbán espléndido), y luego tirar por una narración que es casi una batalla Marina -estilo piratas- en el espacio, que Nicholas Meyer rueda de modo resultón, con los efectos especiales de la Industrial light and Magic que sin ser de primera quedan bien y una  buena música de James Horner que supo recoger el testigo del gran Jerry Goldmith.

ABRE TU FOSA AMIGO, LLEGA SÁBATA (1971 -Juan Bosch)

 

Todo un ejemplar del auténtico chorizo western (grasiento) rodado en en España , nada que ver con el maestro Joaquín Romero Marchent y en este caso en una producción de Ignacio F. Iquino dirigida por el todo terreno Juan Bosch- y por lo tanto una muestra de los pocos/escaso medios que ofrecía el productor (famoso por su racanería) y que aquí se saca de la manga un western especialmente mugriento/casposo rodado a medio camino de los estudios de Esplugas City , exteriores en Fraga  y también algo de Colleserola...El resultado es francamente descacharrante y divertido sin uno lo mira con ojos fijos y cerebro en modo pausa, amén de ver casas de campo  y paisajes muy Mediterráneos convertidos en un bizarro Far West Iquiniano....Con el gran Fernando Sancho en su enésima encarnación de mexicano gritón y  el actor americano al uso ( el zetoso Richard Harrison pre Ninja Films)  que conforman este divertido engendro especialmente bizarro y baratero.

LAS AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN (Peabody & Sherman, 2014 -Rob Minkoff)

 

Notable film de animación, basado en una serie de animación de los años sesenta muy popular en EEUU , en concreto "La improbable historia de Peabody", integrados en la serie "The Rocky and Bullwinkle Show". Con un excelente comentario musical de Danny Elfman, el film de Ro Minkoff es un entretenimiento bien rimado, de buen ritmo y que sabe crear una trama atractiva que hace de la historia y los viajes temporales un buen espectáculo

MISTERIO DE NAVIDAD (Christmas Mistery, 2022 -Alex Ranarivelo)

 

Propuesta de cine familiar navideño , con algo de misterio, en este caso la desaparición de unos cascabeles antiguos (los guardan en el museo) en un pueblo mediano americano -su alcalde es Beau Bridges- que obligará a tres jóvenes a una investigación para descubrir quien se oculta detrás del robo de estos elementos navideños. Película sencilla ,algo rutinaria en las formas y desarrollo, pero que cumple perfectamente su cometido de ofrecer una visión un poquito diferente y algo más cercana thriller, alejándose pues de la típica y tópica película familiar navideña de todos los tiempos

2010 ODISEA 2 (2010 , The Year We Make Contact, 1984 -Peter Hyams)

 

Adaptación de la obra de Arthur C. Clarke "2010" y por lo tanto una previsible secuela del film de Stanley Kubrick  rodada con atrevimiento por Peter Hyams y también con bastante humildad (en ningún momento trata de ser Kubrick y sigue con una estrategia fílmica mucho más artesanal) . Curiosa y digna, en su momento le granjeó algunas críticas por parte del cinéfilos y crítica que no entendían que simplemente Hyams lo que hacía era coger una novela que prolongaba la historia y le intentaba dar forma. El resultado es un correcto film de ciencia ficción, aunque para mi gusto le falta algo más de sentido aventurero y tal vez adolece de un exceso de intención en dar explicaciones a todo...No por ello luce muy digna y con unos efectos especiales todavía muy vistosos que fueron nominados al Oscar.

DESTRUCCIÓN TOTAL (Crash And Burn, 1990 -Charles Band)

 

Modesta pero entretenida y simpática propuesta de Charles Band, aquí en plena producción Full Moon -m´suica del hermanos Richard Band- y medios de serie B muy barata...Con una historia de ciencia ficción que recicla de aquí y allá (Apocalipsis Nuclear, un poco de Terminator) pero con presupuesto muy bajo y una localización en una fábrica que el habitual director de fotografía Mac Alhberg rueda aprovechando al máximo

LOS BORROWERS (The Borrowers, 1997 -Peter Hewitt)

 

Divertida variante de "El increíble hombre menguante" con  nada menos que una familia de diminutos personajes que conviven de manera secreta y escondida con los seres humanos en una casa. A partir de aquí y con la llegada de un propietario con malas intenciones (Un John Goodman de prestancia cómica excelente) que decide comprar la casa y emprender una reformas el fin nos mostrará las peripecias/aventuras del grupo de personitas pequeñas contra el malvado orondo enemigo. Muy bien dirigida por Peter Howitt y claramente destinada a un público infantil, tiene un constante juego humorístico, además de saber jugar con el tema del tamaño y las perspectivas, con unos buenos FX digitales que ya en esos tiempos permitían hacer verdaderas virguerías

COP: CON LA LEY O SIN ELLA (Cop, 1989 -James B. Harris)

Uno de los escasos films dirigidos por James B. Harris (autor de una escasa pero notable filmografía, amén de productor de Stanley Kubrick en sus primeros films)...Aquí con un thriller de finales de los ochenta que por un lado se suma a la moda de los policías justicieros (enorme James Woods en un papel  a su medida) como un agente de malos modos, perpetuamente incorrecto, que investiga una serie de muertes brutales, pero con la curiosidad de empezar a proponer variantes argumentales y una estética que es casi premonitoria del posterior cine de asesinos a lo "El silencio de los corderos". Muy bien rodado, mantiene el pulso con una puesta en escena de notable contundencia, concisión y sequedad, además de un final realmente contundente.

A TIME FOR DYING (1969, -Budd Boetticher)

 

Extraño, irregular, a ratos decepcionante y a ratos estimulante último western dirigido por Budd Boeticher después de estar prácticamente diez años sin dirigir un largometraje -estuvo obsesionado con un documental sobre el torero Carlos Arruza que le ocupó prácticamente toda la década.  "A Time For Dying"  fue propuesto por el actor Audie Murphy que actuaba también de productor y que necesitaba saldar deudas de juego. Visto el resultado (no dio ni un dólar) ni Boetticher ni Murphy levantaron cabeza. El film, para mi gusto está demasiado afectado por los modos visuales del cine de los años 60 en el que el zoom era uno de los reyes de la función y es aquí donde creo que la película funciona peor. Cierto que la fotografía es del gran Lucien Ballard, pero el look global que tiene el film es más parecido a un telefilm (a lo "Bonanza") de aquellos tiempos y también falla para mi gusto en su disparidad de tonos -mucho mejor cuando se vuelve oscuro en el último tercio- que no en ese inicio que parece una comedia del Oeste. Con todo y si nos quedamos con el último tercio, aquel que se inicia con la aparición del propio Audie Murphy haciendo de Jesse James queda un (relativo)  buen sabor de boca. con ese tono tristón y fatalista para un producto que da la sensación de que podría haber sido mucho mejor de lo que acabó siendo

CALAMITY (Calamity, une Enfance de Martha Jane Cannary, 2020 -Rémi Chayé)

 

Excepcional ejemplar de cine de animación del muy notable Remi Chayé, que en esta ocasión se atreve con una historia ambientada en el lejano oeste explicando la infancia de un personaje de clásico de la mítica del género como es "Calamity Jane", en este caso centrando la narración en su etapa de adolescencia y el crecimiento personal/madurez que tiene al verse forzada a una travesía del país,En un relato de corte aventurero muy bien narrado, con unos acabados soberbios a nivel de animación -son brutales el diseño de personajes y la colocación de los fondos y el paisaje-  en un producto que sigue además en su línea de de dar una vuelta y un sentido más feminista a los personajes principales.

LA FUERZA DEL DESTINO (Force Of Destiny, 1948 -Abraham Polonsky)

 

Debut de su director y un excelente noir del maldito Abraham Polonsky (una de las victimas de la caza de Brujas) que tras este film estuvo 20 años sin dirigir...Protagonizado además por el también masacrado (por el mismo comité de Maccarthy) el gran John Gardfield, aquí adaptando una novela de Ira Wolfert titulada “Tucker´s People”. El film, es un buen ejemplar de film que aúna thriller y critica social, en este caso señalando la corrupción y el mundo del juego, con una puesta en escena de aire expresionista, buen ritmo, que debieron inspirar al Martin Scorsese de "Mean Streets". Muy recomendable

LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO (1979, -Vicente Aranda)

Adaptación de la novela de Juan Marsé y primera colaboración entre el cineasta Vicente Aranda y el escritor. Aquí una correcta plasmación del libro que narra la relación establecida entre una sobrina liberal,  que representa la modernidad de la democracia (Victoria Abril ) y un maduro tío (Lautaro Murua) escritor amargado por el recuerdo y los fantasmas de su pasado como colaboracionista y acólito del régimen franquista. Película que juega con la voz en off y un constante ir y venir de recuerdos que marcan la frustraciones del personaje...A la vez que en tiempo presente se narra la relación entre la sobrina y el tío. Por lo general el resultado es muy interesante, marcando al típica sobriedad expositiva de Aranda,  pero también irregular con algún momento pretencioso y un final que (eso sí) deja buen sabor de boca

LAS MARGINADAS (1977, -Ignacio F. Iquino)

 

Interesante jugada comercial de Ignacio F. Iquino rodada ya en el principio de la transición y por lo tanto una película en la que ya se atrevía a abordar una serie de temas que anteriormente eran impensables -en este caso el mundo de la prostitución- visto a través de la vida de diferentes personajes femeninos encarnados por un conjunto de espléndidas actrices ( Analía Gadé, Diana Lorys, Silvia Solar, Marina Ferri, Monika Kolpek, Perla Cristal, Laly Soldevila, María Isbert y Ágata Lys reunidas en una película)  narrando una historia en la que una de ellas (Silvia Solar) decide ayudar al resto acogiéndolas en una casa y salvándolas de las de las malas prácticas, los proxenetas/chulos y la violencia que las rodean, Film tan irregular como curioso, en el que a veces se nota el sensacionalismo y el poco tacto que tenía Iquino en tratar según que temas -incluso a veces un cierto tufo de moralina- pero que también apetece ver por el retrato sórdido que hace de este mundo y obviamente el poder (re)visitar de nuevo imágenes de la Barcelona perdida de los años 70

MIL GRITOS TIENE LA NOCHE (1982 -Juan Piquer Simón)

 

Toda una curiosidad que en España no funcionó muy bien comercialmente pero que tuvo un gran éxito en países anglosajones y en Estados Unidos."Mil gritos tiene la noche" es en el fondo una buena jugada comercial que hizo Juan Piquer Simón, alejándose de sus películas de aventuras y fantasía habituales y optando por hacer un slasher que nada tiene que envidiar a los de factura a verdaderamente americana...
Con un reparto en el que se juntan varios nombres habituales de la serie B de aquellos tiempos Edmund Purdom,  Christopher George o el emblemático Frank Braña. La película, rodada totalmente en España y con algunos exteriores rodados en Boston, es un producto ochentero muy bien facturado -obviamente con un presupuesto muy menor al de una producción norteamericana de las mismas características- pero resuelto con bastante ingenio y sentido del ritmo. Una película con un guión de sota caballo rey, repleto de secuencias de Gore bastante salvaje que demuestra que el cine de Piqué Simón (artesano siempre solvente) era capaz de saber sacar adelante productos que daban totalmente el pego como si fueran anglosajones

LA PATRIA DEL RATA (1980 -Francisco Lara Polop)

 

Interesante y a ratos notable film de género "Quinqui" que se desmarca de los tópicos habituales -aquí no tenemos a un drogodependiente- y si a un desclasado que roba por no poder integrarse en una sociedad que lo margina. Curiosa además por su planteamiento ideológico, algo reaccionario (por ahí está Manuel Summers, nada sospechoso en sus planteamientos sensacionalistas y derechones) , pero que le permite repartir estopa -con gracia, todo hay que decirlo-contra la clase política de la transición...Rodado con buen ritmo y pulso por un director casi siempre infravalorados con algún titulo recomendable como este mismo que nos ocupa.

MUNDO EXTRAÑO (Strange World, 2022 -Don Hall, Qui Nguyen)

 

Nuevo film de animación de Disney, que debido a su fracaso comercial ya carga con el sambenito de ser un mal film y un producto mediocre -nada más lejos de la realidad-  cuando estamos ante un muy entretenido, técnicamente impecable y decente film de aventuras de atmósfera clásica, que combina argumentalmente ideas de "Viaje al Centro de la Tierra" y el "Fantastic Voyage" de Richard Fleischer (1966), el resultado no es perfecto, titubea algo en al parte central, pero si que ofrece un global muy satisfactorio, con buenos momentos -excesivo inclusivismo argumental- y una espectacular banda sonora de Henry Jackman que parece hecha hace 25 años y que le da un empaque mayor al producto

EUGENIO (2018 -Xavier Baig y Jordi Rovira)

 

Notable y muy elaborado documental de Jordi Rovira y Xavier Baig , centrado en narrar la vida -ascenso y caída- de un emblemático humorista de la década de los ochenta y noventa, un mito del humor para varias generaciones. Muy bien narrado y documentado (ayuda una gran utilización de declaraciones y entrevistas) en un producto ejemplar que basa su narración en la triste cita del propio Eugenio: "El humor debe salir de la tragedia".  Muy recomendable

WILLOW (1988, -Ron Howard)

 

Todo un ejemplar de film ochentero y en este caso una producción de James Lucas que tuvo un éxito moderado sin ser un fracaso pero sin tampoco abrir la franquicia que Lucas hubiera querido. En este caso estamos ante un claro antecedente al éxito posterior de "El señor de los anillos" de adaptación de Peter Jackson y es que Lucas confeccionó una historia que bebe directamente de Tolkien, matizando algunos detalles y -lo peor de la película sin duda- infantilizando en exceso la trama con algunos personajes que harán las delicias de los menores de 10 años (el caso de las dos criaturas que son como liliputienses) pero que aportan muy poco sentido real a la historia. Con todo y a pesar de su aroma de refrito de fantasía heroica, tamizado por el sentido del espectáculo del productor George Lucas ,estamos ante una película muy bien rodada en la que se demuestra que Ron Howard siempre fue un artesano muy solvente, impersonal ciertamente, pero que era capaz de dirigir cualquier género con bastante con una narración muy limpia, aquí ha ayudado por un diseño de producción espectacular, unos efectos especiales todavía artesanales y que los que hay muy poco de digital -estábamos en los primeros tiempos- y una espectacular banda sonora de James Horner , con su inspiración clásica habitual, que convierte la película en producto con empaque de primer orden

ANTES LLEGA LA MUERTE (1964, -Joaquín Romero Marchent)

 

Otro de esos westerns ejemplares rodados por el finado Joaquín Luis Romero Marchent y que vuelve a demostrar su excelente calidad , siendo un director que sabía dotar de una puesta en escena ágil y elaborada a productos aparentemente comerciales. Aquí tenemos un western muy clásico, que narra narra los sucesos y peripecias que acompañan a una caravana en su recorrido de más de cien millas desde un fuerte destacado en medio del salvaje Oeste hasta la fronteriza ciudad de Laredo, con el fin de que la esposa (Gloria Milland) del promotor de la expedición (Jesus Puente) sea operada de un tumor maligno. A nivel de puesta en escena muestra una narración clásica,  más cercana al cine americano ,con una historia de tintes melodramáticos y una variada ambientación, en la que aparecen todos los tópicos del género, pero servidos con un rigor fílmico muy notable

EL PEQUEÑO NICOLÁS (LE Petirt Nicolas, 2009 -Laurent Tirard)

 

Adaptación en carne y hueso de los célebres libros infantiles de Goscinny y Sempé (que ha sido recientemente puesto en escena en una buena película de dibujos animados), Esta versión que comento es la de hace aproximadamente una década y es una adaptación bastante fiel ,  muy bien ambientada , excelente bso de Kalus Badelt y con una dirección más que correcta. Tal vez en lo negativo se puede decir que en el camino se ha perdido algo de mordacidad y de sentido del humor -más inteligente- en favor de un tono más familiar , pero no por ello el film deja de ser una entretenida y divertida película que tuvo mucho éxito en su país. 

EL SER (1982, -Sebastián D, Arbó)

 

Interesante propuesta de Sebastián D´Arbó rodada hace 40 años, con una historia que mezclaba el thriller con el argumento paranormal (una mujer viuda -excelente Mercedes Sampietro- empieza a ser acosada por un ente paranormal)  y que en su parte final -para mí sin duda la mejor - se convertía en una película de terror. Recuerda mucho a "El Ente" de Sídney J. Furie, aunque obviamente hay muchisimo menos presupuesto y muestra en sus mejores instantes buenas virtudes del mejor cine de este autor , especialmente una puesta en escena bastante pensada y con buenos momentos en la que además hay que valorar los presupuestos muy ajustados con los que trabajaba este realizador. No todo es perfecto: La narración  es algo morosa en su primera mitad, aunque afortunadamente el film va cogiendo ritmo a partir de su segundo tercio que es donde realmente la película , sube mucho interés  (ayuda la entrada del gran Narciso Ibáñez Menta). Película con unos efectos especiales sencillos pero efectivos, que demuestra como D´Arbó era uno de esos directores interesados en hacer una propuesta alternativa y un cine de género distinto que hubiese merecido mayor suerte y apoyo. 

LA VIDA ALREDEDOR (1959, -Fernándo Fernán Gómez)

 

Joya del gran Fernando Fernán Gómez, con aquí una comedia costumbrista repleta de detalles e ingenio, que narra las tribulaciones de una pareja, él abogado de casos pequeños (el propio Fernán Gómez) y su esposa (su entonces pareja sentimental Analía Gadé) que forman una familia y a duras penas logran llegar a final de mes. Mezcla muy bien costumbrismo, critica social y palos inteligentes al régimen) incluso detalles propios del teatro, pero nunca se descompensa, conjugando todo con una puesta en escena muy ágil, imaginativa, en la que se rompe muchas veces el punto de vista y los propios personajes hablan directamente con el espectador. Excelente

TIEMPO DE SILENCIO (1986, -Vicente Aranda)

 

Ejemplar adaptación de la novela de Luis Martín Santos con la que Vicente Aranda demostraba sus virtudes como director capaz de extraer la esencia de las obras literarias manteniendo fidelidad y a la vez haciendo uso de su particular estilo -entre sobrio, directo y para nada tendiente al subrayado- en un film que hace un retrato preciso de la gris sociedad del franquismo de los años 50, centrado en la vida de un joven médico (Imanol Aries) que trabajando en la investigación sobre el cáncer utilizando cobayas, necesita conseguir ratas y las obtiene recurriendo a un grupo de gente que vive en las chabolas de Madrid. Muy bien rodada, luce además en una dirección de actores espléndida (Paco Rabal, Juan Echanove y una Victoria Abril en un triple -extraña decisión para mi la incógnita del film- papel) en un film con una de las secuencias más crudas (el aborto) y a la vez menos efectistas que recuerdo de nuestra cinematografía.

¿QUIÉN GRITA VENGANZA? (1968 -Rafael Romero Marchent)

 

Curioso y siempre entretenido western rodado en España por el hermano de Joaquín Romero Marchent el prolífico Rafael Romero Marchent que, aunque sin el talento de su familiar y con una patina artesanal más del montón -de ahí una filmografía de enorme irregularidad- no por ello no se puede negar que tenía habilidad innata para rodar películas con mucho sentido del ritmo , eso sí apostando por una puesta en escena que siempre era menos elegante, más tosca y plegada a los esteticismos del momento ( no puede evitar meter algunos zooms bastante feos ) pero a pesar de este defecto el film es un western de lo más entretenido, con una pareja protagonista de inesperada química (El Americano Mark Damon y el brasilero Anthony Steffen) y una trama francamente divertida y violenta a la vez, que acaba enganchando al espectador que busque entretenimiento puro y duro

EL TECHO DEL MUNDO ( Tout en haut du monde, 2013 -Rémi Chayé)

 

Excelente film de animación del realizador Remi Chayé que vuelve a demostrar una especial sensibilidad en utilizar el personaje femenino como hilo principal de la historia. Aquí la narración es muy sencilla, mostrando las aventuras de una chica que rompiendo las normas de su época toma la decisión de ir a la búsqueda de su abuelo, un expedicionario perdido muchos años antes en el Polo Norte. Película tan sencilla como excelente, con unos acabados de animación de primer orden que encierra además un mensaje tolerante y progresista.

DILIGENCIA A THUNDER ROCK (Stage To Thunder Rock, 1963 -William F. Claxton)

Mediocre western que narra una historia que en manos de un buen director hubiese podido ser muy intreresante: Un sheriff de edad avanzada que se encuentra en el dilema de apresar al padre y los dos hijos forajidos con los que se crió. Una pena que el film, de estética demasiado televisiva, cayera en manos del mediocre William F. Claxton...Ya que el gran Barry Sullivan aporta lo más positivo en un film demasiado moroso, aburrido y gris

LA LEYENDA DE UN VALIENTE (The Long Duel, 1967 -Ken Annakin)

 

Interesante película de aventuras colonialistas situada en la India donde un jefe de tribu banta (Yul Brynner en un papel ideal para él) trata de mantener a su pueblo libre mientras el ejército británico constantemente intenta darle caza. Bien rodada por el solvente Ken Annakin, uno de esos artesanos ingleses que era capaz de sacar digno resultado de cualquier producción mayor o menor que se pusiera en la mano. Con detalles de violencia bastante crudos y curiosa por haber sido rodada completamente en España, sacando muy buen partido de unas localizaciones en Sierra Nevada, amén de tener un buen diseño de producción que hace creíble que estemos en la India y una estupenda banda sonora de un John Scott que prácticamente estaba en los inicios de su carrera 

JACK TAYLOR TESTIGO DEL FANTÁSTICO (2017 -Diego López)

 

Documental que sigue la línea de estructura del anterior "La dama del fantástico" del mismo realizador y que en esta ocasión también parte de una muy buena entrevista realizada a Jack Taylor , actor americano afincado en España desde la década de los 60 y que se convirtió en una referencia en el cine comercial/ fantástico y no fantástico de la década de los 60-70 y 80. Y es que Taylor y el hecho de que obviamente fuera un actor de origen americano le facilitó prácticamente aparecer en la mayoría de coproducciones habladas en inglés que se realizaban en este país. Además  el actor fue una figura muy ligada al cine de Jesús Franco y también al cine de Jacinto Molina. En este sentido y buscando un fallo se vuelve a echar en falta un mayor metraje, una mayor extensión en el contenido de las declaraciones interesantes de Taylor y también en el uso de mayor imagen audiovisual, pero como digo los resultados son importantes y cubren un buen hueco