METEMPYSCHO (1963, -Antonio Boccaci)

 

Rareza italiana rodada en plena fiebre del cine fantástico gótico de aquellos años, aunque realmente la película no está tan emparejada a este tipo de cine que practicaba Mario baba o Antonio Margueritti y sí más a un tipo de nudie como el que podría ofrecer la película "El vampiro y la bailarina" (ya comentada en este blog  es decir , utilizar una trama de cine fantástico como excusa para construir un producto a medio camino del explotation erótico (muy naif ojo) sumado a una trama de terror con algo de goticismo. El resultado es tan mediocre como intermitentemente atractivo, especialmente gracias a la atmósfera que tiene la película y las localizaciones que ofrece -ayuda la fotografía en blanco y negro- además de una exótica partitura de Armando Scaccia, compositor muy vinculado a la música jazz y a las partituras más groove de aquellos tiempos

VIAJE AL PARAISO (Ticket To Paradise, 2022 -Ol Parker)

 

Decepciónate comedia que parte de la total ausencia de originalidad -un par de divorciados que se detestan: un par de estupendos (y bien conservados)  George Clooney y Julia Roberts- que tienen que ir a buscar a su hija a una Isla en Bali donde ha encontrado el amor y quiere dejar su prometedora carrera...Que en su primer tercio promete algo que al final no acaba dando, esto es, algo de entretenimiento y un mínimo de risas...Pero que acaba ofreciendo un recital de lugares comunes,  bastante ñoñería y aburrimiento generalizado, en un producto que no solo huele a prefabricado, sino que está cocinado con ingredientes caducos y cero gracia.

MATHILDA, EL MUSICAL (Roal Dahl´s Mathilda The Musical, 2022 -Matthew Warchus)

 

Segunda adaptación en carne y hueso de la obra de Roald Dahl "Matilda", este cuento infantil brillante -como todas las piezas de su autor- ya fue adaptado en una muy notable versión dirigida por Danny DeVito y en esta ocasión los herederos del autor han decidido darle una vuelta al asunto y convertirlo en un musical, un musical que se está representando en los teatros de todo el mundo.Estamos pues ante la correspondiente versión cinematográfica, sin hacer excesivos cambios respecto a la obra, siendo muy fiel y en esta ocasión poniendo como protagonista malvada indiscutible a una Emma Thompson que se nota que se lo está pasando bomba en su papel. Por lo demás, la versión mantiene todas las características de la historia.Como película es un film bien rodado aunque para mi gusto donde pierde respecto a la versión de De Vitto es en la puesta en escena y creo que la primera versión era mucho más imaginativa , aquí todo supeditado a unos números musicales que no me parecen especialmente brillantes -sí correctos- que tienen en las propias canciones originales (que no son nada en el otro mundo) su mayor handicap

BRAVE (2012 -Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell)

 

Muy notable film de animación de la productora Pixar en el que se logró avanzar a nivel técnico -ofreciendo algo distinto- y además dar un contenido más progresista e inclusivo (sin forzar la trama) a la típica película de aventuras medievales...Con aquí una princesa, que no está dispuesta a tener un papel secundario y querer poder elegir su vida y con quien compartirla. Muy bien tramada y realizada, destaca además por unos acabados de primer nivel, además de contar con una muy buena banda sonora de Patrick Doyle

ESTACIÓN CENTRAL DE BRASIL (Central Do Brasil, 1998 -Walter Salles)

 

Joya del cine Brasilero de los noventa, que narra el viaje que inicia una mujer -antigua profesora (Fernanda Montenegro, descomunal) que trabaja escribiendo las cartas que le dictan los analfabetos en la estación central de Rio de Janeiro y que decidirá acompaña a un chico a conocer a su padre. Bajo esta premisa el film de Salles ofrece un retrato nada complaciente, duro y a la vez sincero de la realidad vital y cultural del Brasil de aquellos tiempos (no creo que haya cambiado la cosa) en un film que podría haber caído en el buen rollismo y pero que creo que funciona muy bien, gracias a un retrato de personajes inmaculado y una puesta en escena artesanal y efectiva.

UN COLT POR CUATRO CIRIOS (1971 -Ignacio F. Iquino)

Uno de los últimos westerns facturados por Ignacio F. Iquino en los estudios de Esplugas City contando con la participación del actor inglés Robert Woods -un habitual en estas producciones que se rodaban en España- el film, muy sencillo en estructura, denota los defectos y las virtudes de este peculiar director: Por un lado el buen sentido del ritmo que tenía y una puesta en escena sencilla pero bastante eficaz y en el lado negativo la tendencia siempre que tuvo en su cine de intentar ahorrar o gastar poco dinero a toda costa (era famosa su racanería que le hacía ahorrar incluso con las colas de negativo en el momento de dar la acción) lo que hace que el producto tenga un aire a veces demasiado casposo/costroso, al que no ayuda el utilizar un material de stock sacado de otra producción al uso

ULTRAJE (Outrage!, 1950 -Ida Lupino)

 

Interesante film de Ida Lupino, con todas las virtudes como directora de esta singular personalidad (y pionera) en la cinematografía americana...Con aquí el drama de una chica jóven (Mala Powers) que tras sufrir una violación parsará por todo un calvario. Muy notable a nivel visual, marcando el hecho de que bregada en un cine de presupuestos bajos, Lupino aptaba por hacer una anrración concisa y con buenos detalles, cosa que le entroca con otros directores de la serie B igualente talentosos...Le lastra un poco un final algo "happy" pero por lo general un sólido film de esta singular actriz/directora

BEETHOVEN (1991 -Brian Levant)

 

Producción de Ivan Reitman y por lo tanto un film de estética y contenidos familiares, con una familia encabezada por Charles Grodin que adopta a un pequeño San Bernardo que crecerá rápidamente y se convertirá en un enorme perro/molestia....A partir de ahí y siguiendo siempre una estructura de comedia sencilla y básica el film narra las diferentes aventuras del perro y la familia - enfrentados a una maléfica trama en la que está metido un  a un veterinario que hace experimentos con los animales- todo servido con limpia eficacia, en un film nada sorprendente, pero que he visto en la actualidad se deja ver con cierto agrado dentro de sus limitaciones y ayudado también por una música de Randy Edelman que directamente homenajea al compositor del mismo apellido/nombre que el perro protagonista

SHERLOCK HOLMES EN WASHINGTON (Sherlock Holmes In Washinton, 1943 -Roy William Neill)

 

Aventura de Sherlock Holmes (Basil Rathbone) y su inseparable Dr. Watson (Nigel Bruce) en esta ocasión cruzando el Atlántico y llegando a Washinton en busca de un microfilm que el enemigo quiere robar a los aliados. Situada en la época contemporánea, como muchas de las tramas de la saga en esos años y bien rodada por el habitual Roy William Neill, estamos ante una correcta película con la que Universal proseguía el ciclo dedicado al detective Ingles

MORIR TODAVÍA (Dead Again, 1991 -Kenneth Brannagh)

 

Film rodado en plena época en la que su director/actor recibía unas especiales muestras de cariño por parte de Hollywood -ahora simplemente es un artesano con prestigio- y un intento por parte de Kenneth Brannagh de abordar el thriller con un descarado aroma Hitchcockiano (modo pastiche) y añejo...En un producto que en manos de un buen Brian de Palma podría haber sido un clásico pero que bajo la puesta en escena del director inglés adolece tal vez de una excesiva contención/morosidad en la parte central, que hace que el conjunto muestre ser film que podría haber sido mucho más de lo que acaba dando -sobre todo en ese juego entre el presente y el pasado que no acaba de estar bien rematado del todo. Con todo y a pesar de su irregularidad el film funciona mucho mejor conforme se va desmadrando más y es especialmente divertido en la parte final, esa media hora donde se van destapando todos los enigmas y de todos los golpes de efecto, gracias al guión y una brillante música de Patrick Doyle que permite un desmelene que es lo mejor de la propuesta

TAMBORES FRATERNOS (Drums Across The River, 1954 -Nathan Juran)

 

Correcto western de la Universal , rodado a efectos de su estrella en el género del momento: El arquetípico Audie Murphy en una interpretación de lo más solvente y en este caso con la dirección de un artesano con algunos títulos muy notables en el género fantástico, el solvente Nathan Juran, por lo demás la película centrada en el lejano oeste y un pueblo al que se le están agotando los recursos de su mina de oro que deben de sacar de la zona dominada por los Indios... proponiendo un argumento sin sorpresas, aunque animado gracias al ritmo rápido que tiene la película , una buena fotografía en color y sobre todo la presencia del gran Walter Breenan que sin esforzarse demasiado compone uno de sus personajes que hacen agradable el visionado de la película

STAR TREK VII: LA PRÓXIMA GENERACIÓN (Star Trek VII: Generations, 1994 -David Carson)

 

Película que propuso enlazar el final de la antigua generación de la saga clásica con la nueva generación que encabezaba el gran Patrick Stewart. El resultado es un film algo irregular/indigesto, con algunos tramos demasiado lentos y en los que realmente argumentalmente no pasa nada...Pero que juega con una premisa que es más interesante en la teoría que no tanto en la práctica: Colocar aun jubilado capitán Kirk a un (William Shatner) atrapado en una especie de bucle temporal al que también podrá acceder unos cientos de años más tarde Patrick Stewart y de este modo ayudarse mutuamente contra un villano que encarna un Malcolm McCdowell ya especialista en estos menesteres...El resultado es muy irregular, siendo un film de Star Trek que sugiere más de lo que acaba aportando y que tal vez hubiera necesitado una puesta en escena de un director con más con más imaginación que el televisivo David Carson

BULLET TRAIN (2022 -David Leicht)

 

Entretenido aunque bastante alargado film de acción -mezclado con comedia alocada- que propone el enésimo refrito de la fórmula creada por Quentin Tarantino en los años noventa (y luego seguida por el cine de Guy Ritchie), por lo tanto una trama con reparto coral en la que las interacciones en muchos personajes se van combinando -en esta ocasión situando todo el embrollo en el tren bala de Japón- aunque no se ha rodado ni una toma en el país del sol naciente.

Film puro entretenimiento sin pretensiones, que en lo positivo resuelve bien el hecho de prácticamente en rodar un 80% de la acción es el interior del tren -obviamente un tren y una ambientación japonesa recreada digitalmente- pero en lo negativo tiende a una cierta irregularidad e impostamiento en los tonos...Funcionando siempre a ráfagas, pero sin saber ir más allá de lo que propone. Una mezcla de tontería fílmica y desmelene que a veces funciona y en otras ocasiones no tanto en una típica producción que es menos graciosa de lo que pretende ser aunque por lo general deja bastante buen sabor de boca 

EL CASTILLO EN EL CIELO (Tenkû no Shiro Rapyuta, 1986 -Hayao Miyazaki)

 

Sin duda alguna y con todo merecimiento una de las grandes obras maestras de su creador japonés Hayao Miyazaki, que aquí construyó una fantasía de aventuras en la que el punto fuerte , además de una animación espléndida y un diseño de personajes magnífico, está en la capacidad que tiene el maestro de crear unas tramas en las que la personalidad y los sentimientos de las criaturas animadas siempre tienen una importancia vital: Aquí una chica con poderes especiales y provenientes del cielo, de un castillo concretamente que flota entre las nubes llamado Laputa -no hagamos bromas- y que permite como digo crear una fantasía aventurera con diseño de personajes maravillosos (inolvidables ese conjunto de piratas encabezados por una mujer ruda) y también por la inolvidable banda sonora de Joe Hisaishi, colaborador habitual del cine de este genial animador japonés

LA HUÉRFANA: PRIMER ASESINATO (Orphan: First Kill, 2022 -William Brent Bell)

 Inesperada secuela de la ya lejana "La huérfana" que está pensada obviamente para que la vea el seguidor/defensor de aquella (los hay, yo entre ellos...) para ello el film obviamente opta por dejar marcadas las cartas desde su inicio, con el personaje encerrado (una aun creíble-irónica Isabelle Fuhrman en su papel de adulta niña) en una oscura institución infantil en un país del Este...Y a partir de ahí rizar el rizo para (de nuevo) llevar el personaje hasta un nuevo hogar Americano, donde las cosas no irán del todo según lo previsto. Película que asume su condición de producto menor, pero que gracias al buen ritmo que tiene, su constante juego con las convecciones que maneja y los constantes detalles de humor soterrado, acaba siendo mucho más entretenida/divertida de lo que uno hubiese esperado a priori, por no decir que supera con creces a otras producciones actuales de primer nivel en el género

HISTORIAS PARA NO DORMIR: EL TRANSPLANTE (2022 -Salvador Calvo)

 

Correcto primer episodio de la nueva temporada de estas modernas historias para no dormir inspiradas en la obra de Narciso Ibáñez Serrador. Esta pieza "El trasplante" en el fondo es un remake de un antiguo capítulo, puesto al día a los tiempos modernos y en este caso ambientando la acción en un futuro en el que la gente mayor es vista mal en la sociedad -prácticamente se ve obligada a renovarse/trasplantarse en cuerpos jóvenes y vitales- una idea que está bastante bien explorada a nivel argumental, pero  que tiene el hándicap de que no ofrece ninguna sorpresa al espectador, en una trama con un final que es fácilmente adivinable. A pesar de todo y con algunos fallos a nivel de estructura (el presentar a los personajes jóvenes como lerdos no me parece muy afortunado) creo que es un episodio muy correcto, incluso bien rodado...En el que me llama mucho la atención lo bien que se han aprovechado los modestos medios para crear una ambientación futurista muy lograda

STAR TREK VI: AQUEL PAÍS DESCONOCIDO (Star Trek VI The Undiscovered Country, 1991 -Nicholas Meyer)

 

Tras el batacazo crítico (y en parte comercial) que supuso la quinta entrega dirigida por William Shatner los productores llegaron a la conclusión que sólo se podía remontar llamando a filas a un director que ya hubiera trabajado en la franquicia...En este caso el afortunado fue Nicholas Meyer que inspirándose en William Shakespeare -literalmente toma diálogos de algunas de las obras del inmortal escritor inglés- y utilizando a un villano de altura (un enorme Christopher Plummer curiosamente compañero de estudios teatrales y primeros trabajos con William Shatner en Canadá) para componer una película que sirvió como despedida , muy notable, de los tripulantes de la de la serie iniciada en 1967 y luego prolongada en las seis películas estrenadas en formato cinematográfico. Película muy entretenida, acaba siendo una de las mejores de la franquicia y claramente remonta el resultado de la anterior, gracias a ofrecer momentos rodados con soltura, buen ritmo , algunos cameos que no pasaran desapercibidos al espectador y un final que puede hacer soltar la lagrimita a los fans acérrimos

EL TERROR DEL MÁS ALLÁ (It, The Terror From Beyond Space, 1958 -Edward L. Cahn)

 

Simpática película de ciencia ficción de los años 50 dirigida por uno de los realizadores más rápidos que jamás existieron en en el Hollywood de aquellos años: Edward L. Cahn (un tipo curioso que siempre merece ser reivindicado puesto que, además de ser rápido -lo llamaban One Shoot Cahn- en muchas ocasiones era además un interesante director con algunas cintas de corte fantástico / western / noir reivindicables).

En esta ocasión y en un entorno de pura serie B tenemos un film cuyo esqueleto argumental y narrativo es literalmente el "Alien" de Ridley Scott, con una nave tripulada que tras abandonar Marte se verá acosada por un marciano con aspecto de lagarto que irá matando uno a uno los tripulantes. Producción algo naif, pero simpática, obviamente perjudicada por los acabados baratos que tiene, pero que también ofrece secuencias de bastante atmósfera.

PISTOLEROS DE ARIZONA (1965, -Alfonso Balcazar)

 

Una película cuanto menos reivindicable para apreciar el esfuerzo que se hizo en dar un aspecto fidedigno a la producción y debut en el western de Alfonso Balcazar -uno de los principales responsables de la construcción de los famosos estudios Esplugas City, el poblado del oeste construido al cerca de Barcelona- y un western más influenciado por el tradicional americano que por el incipiente estilo del espagueti western. El resultado es correcto, digno y  bien rodado , pero cae en muchos tópicos de las producciones menores del género 

LA HORRIBLE NOCHE DEL BAILE DE LOS MUERTOS (Nella Stretta Morsa del Ragno, 1971 -Antonio Margheriti)

 

Remake de  "Danza Macabra" realizado por el propio director Antonio Margheriti pasados siete años más tarde de la primera versión. En este caso la película tenía la aportación de un mayor presupuesto y una fotografía en color, el resultado para mi gusto es algo inferior pero no desdeñable. En el punto negativo tal vez encontraremos el uso de algún zoom molesto -indisociable también en el cine de los años 70- que rompe un poco la elegancia de la puesta en escena, pero también tiene cosas muy positivas:  En concreto la interpretación de Tony Franciosa que creo que supera al original o la aparición de un alucinado Klaus Kinski como Edgar Allan Poe que añade un plus a una película...En un buen relato de terror musicado también por un Riz Ortolani que creo una banda sonora alternativa y distinta -igual de potente- que en la primera versión.

BLOB: MASA MORTAL (Beware The Blob!, 1972 -Larry Hagman)

 

Segunda versión de "The Blob" producida también por Jack Harris y dirigida nada menos que por Larry Hagman (Años más tarde convertido en un mítico actor de la serie "Dallas"). De nuevo con la masa viscosa y creciente que lo devora todo y haciendo estragos en una población de EEUU. El film, mediocrisimo, consigue casi ser peor que la original película de Irwin Yeaworth ...En un despropósito arrítmico que pretende ser parodia qraciosa y apenas hace gracia y abure bastante al personal...Afortunadamente, a la tercera llegaría la vencida en el magnífico film de Chuck Rusell de 1989

STAR TREK 5: LA ÚLTIMA FRONTERA (Star Trek V: The Final Frontier, 1989 -William Shatner)

 

Quinto film de la saga Trek que en esta ocasión fue dirigido por William Shatner (al parecer estaba algo celoso de que Leonard Nimoy hubiese triunfado en sus dos aportaciones actor/director a las películas) y probablemente el título que peor fama tiene...No fue el fracaso económico que se dice, pero si que puso toda la franquicia en un punto critico. En lo positivo tenemos la vuelta de Jerry Goldsmith, pero no negaremos la mayor parte de los elementos negativos que se señalan son ciertos: Ritmo irregular, salidas de tono y algún momento de vergüenza ajena -ese Dios barbudo del planeta, el numerito de Uhura para engañar a los soldados- En una película de buen planteamiento, la idea de un viaje en busca de un planeta donde existe Dios, incluso la forma en que se sigue ahondando en la amistad entre Kirk, Spock y Maccoy...Pero a la que la inexperiencia como director  de Shatner sobre todo en no saber acertar con el tono, convierte el film en un extraño y fallido producto

LA FAMILIA STUPID (The Stupids, 1996 -John Landis)

 

Reivindicable comedia de John Landis, director capaz de lo mejor y de lo peor, pero que aquí ahondó en un film que sigue la estela de humor entre absurdo/delirante de algún título de su filmografía (pienso en la memorable "Amazonas en la luna")  proponiendo las aventuras de una familia -encabezada por el patriarca que incorpora un entregado Tom Arnold- que es literalmente estúpida...A partir de ahí un todo vale , con humor constante y de todo tipo, pero en el que si se entra (no todo el mundo lo hace, cierto)( puede sacar unas buenas risas, disfrutando además de buenos cameos -constante habitual en el cien de Landis- y la presencia de un impagable Christopher Lee

PINOCHO (Pinocchio, 2022 -Robert Zemeckis)

 

Remake (casi fotocopia) del original "Pinocho" de Walt Disney, facturado pensando más en renovar los derechos de copyright que no en ofrecer algo realmente potente. Ciertamente no es el horror leído por la critica que se cebó con ella, incluso creo que está rodado con solvencia por Robert Zemeckis, pero también muestra una total falta de garra y poco interés en aportar nada nuevo, ni siquiera una visión algo personal o diferente del film de 1940 dirigido por Ben Sharpsteen y Hamilton Luske. Eso hace que como remake quede en un producto extraño, insuficiente , que podrá gustar -sin entusiasmar- a los que desconozcan el original, pero que poco suma más allá de añadir elementos inclusivos ridículos (esa Italia con habitantes de raza negra) e incluso evocar de nuevo en su banda sonora los temas clásicos de la obra original

STAR TREK IV: MISIÓN SALVAR LA TIERRA (Star Trek IV: The Voyage Home, 1986 -Leonard Nimoy)

 Cierre de la trilogía iniciada con "Star Trek 2 la ira de Khan"  y una película muy querida por la mayoría de los fans , ya que utilizando un tono más amable - a veces claramente cómico, reforzado por la estupenda bso de Leonard Rosenman-  permite profundizar en la personalidad de alguno de los tripulantes más famosos de la nave Enterprise. La excusa argumental , algo confusa pero sencilla, permite que tripulantes y nave viajen en el tiempo para llegar a la Tierra de 1986...Un viaje hacia el pasado, que es narrado con un tono superficial pero divertido, a ratos casi una variante de "Tarzán en Nueva York " pero con los personajes de Star Trek...Y ofreciendo la oportunidad de oro para que todos los actores -que sabían estar aprovechando una oportunidad única- se luzcan. 

ELF (2003 -John Favreau)

 Comedia americana con el típico tufillo de buen rollo habitual en muchas de estas películas ambientadas en el mundo navideño. Aquí explicando la historia de un humano que huérfano, fue criado por los elfos en el país de Santa Claus (Edward Asner) y que vuelve a Nueva York para conocer a su padre, un editor sin escrúpulos que encarna con sorna James Can... Por lo demás un vehículo al servicio de Will Ferrell, actor cómico que a mí normalmente no me hace ninguna gracia y rodado con bastante soltura por Jon Favreau, demostrando que es un artesano de lo más normalito si no tiene un buen guión que respalde el entramado

LUCKY EL INTRÉPIDO (1965 -Jesús Franco)

Algo así como un acercamiento de Jesús Franco (en su estado más pop y colorista de los años 60) al subgénero Bond pero mezclándolo con una trama de puro cómic, con mucho ritmo y música divertidísima de Bruno Nicolai. Tenemos aquí una organización de falsificadores enfrentada a nuestro protagonista (Ray Danton pura piedra)  acompañado de bellezones como Beba Loncar, Rosalba Neri o Teresa Gimpera...El resultado aunque no es para nada perfecto, acaba siendo un film que derrocha mucha simpatía y que podíamos decir es bisagra entre las mejores películas de Franco( las anteriores) y los posteriores defectos -esa tendencia a rodar rápido- que irían ensuciando de su cine

LILO, MI AMIGO EL COCODRILO (Lyle, Lyle, The Cocrodlie, 2022 -Josh Gordon, Will Speck)

 

Adaptación cinematográfica de un célebre libro infantil de Bernard Waber, muy conocido en Los Estados Unidos, bastante simpática y sorprendente por la utilización de un Javier Bardem muy entregado y que luce bien sus papel. Nada del otro mundo a nivel de puesta en escena. contiene además números musicales bastante curiosos, a veces con canciones conocidas y otras con temas específicos, en un extraño (y bastante equilibrado) film, sencillo, pero que ofrece un entretenimiento que creo hubiera merecido más éxito y apoyo del que ha tenido

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (Charlie And The Chocolate Factory, 2005 -Tim Burton)

Segunda versión cinematográfica de la célebre obra de Roal Dahl -la primera fue "Un Mundo De Fantasía" y en este caso un film que cayó en manos de un Tim Burton en uno de los momentos más grises de su carrera (su colaboración con el productor Richard Zanuck) ello, sumado a una serie de decisiones extrañas (modificaciones en la trama o el abuso de canciones modernizadas , decididamente horteras y malas para los Umpa Lumpas que encarna Deep Roy)  con un  resultado que ,aunque fiel a la novela, no acaba de encontrar el tono preciso y en el que a veces la estética burtoniana da la sensación de que se ha convertido en un puro cliché . Incluso la música de Danny Elfman suena algo rutinaria, aunque eso si, algo se salva al añadir una subtrama inventada (la relación entre el joven Willy Wonka y su padre)  que le permite a Burton hacer un homenaje claro a su admirado actor británico, en estupendo Christopher Lee.
 

CENICIENTA (Cinderella, 2021 -Kay Cannon)

 

Nueva versión adaptada a los tiempos modernos de la pieza clásica de la literatura y los cuentos , en esta ocasión con el protagonismo de una actriz y cantante y la incorporación de bastantes números musicales números musicales en los que se se combinan piezas originales con adaptación de canciones clásicas de la música pop de los últimos tiempos . El resultado es simpático, pero también claramente superficial, para mi gusto adolece de unos números musicales rodados de manera bastante rutinaria y una excesiva de incorporación de -elementos inclusivos en la historia- (algunos bien colocados, otros no) aunque se acierta en el caso de la personalidad de una cenicienta mucho más moderna y otros más discutibles

THE BIG BLUFF (1957 -W. Lee Wilder)

Correcto noir, -mejor planteado que resuelto- y que parte de un trama en el que un atractivo playboy latino que intentará conquistar a una viuda enferma del corazón para quedarse con su dinero y luego dejarla plantada e irse a disfrutar de la vida con una bella bailarina de cabaret.