HISTORIAS PARA NO DORMIR: LA PESADILLA (2022 -Alice Waddington)

 

Probablemente el peor episodio de esta segunda temporada y me atrevería a decir de las dos temporadas de las renovadas "Historias para no dormir"... Aquí con una narración situada en la Galicia más profunda y una aldea sometida al ataque de una extraña criatura que va matando  las mujeres jóvenes del pueblo. La idea servida con una puesta en escena poco elaborada y perjudicada además por una dirección de fotografía que merece premio a lo más oscuro he visto últimamente (El rostro de los actores a veces no se ve, confundiendo la creación de atmósfera con la subexposición) siendo una narración que más allá del esteticismo con el que ha sido trabajada, muestra muchos defectos en puesta en escena en un relato que además es previsible de principio a fin

DEODATO HOLOCAUST (2019 -Felipe M. Guerra)

 

Documental bastante agradable de ver, centrado en la carrera de Ruggero Deodato -el célebre director italiano que se consagró en el género exploitation con su emblemática "Holocausto caníbal"- que explica muy bien el proceso de creación y rodaje de la película, pero también añadiendo el interés de mostrar la carrera de este director, reivindicando su figura como artesano prototípico del cine italiano de los 60-70 y 80 en un trabajo como digo correcto y agradable de ver

ZIPI Y ZAPE Y LA ISLA DEL CAPITÁN (2016 -Oskar Santos)

Secuela del primer film de "Zipi y Zape" rodado para las nuevas generaciones y que sigue la estela de la anterior, es decir traicionar totalmente la obra original de Enrique Escobar y proponer un relato de aventuras que parece mucho más cerca del universo "Harry Potter" o similares  que a las viñetas creadas por el ilustre dibujante nacido en Barcelona.  El resultado es un film bien facturado técnicamente, pero que se hace bastante antipático de ver...Ayudado tal vez por la temible elección de sus dos protagonistas, que aparte de no tener ninguna gracia ni ninguna química, no se parecen en absoluto a sus modelos originales

EL ESPONTÁNEO (1963 -Jorge Grau)

 

Segundo film del realizador Jordi Grau y como casi siempre en la mayoría de su carrera, toda una rareza y una película muy estimulante, que proponía algo así como una versión castiza del neorrealismo italiano añadiendo toques de humor típicamente hispanos. En este caso explicando la odisea de un joven (Luis Ferrín) que trabaja de botones en un hotel y que es despedido de su empleo por un problema con dos turistas inglesas y a partir de ahí sus problemas  para encontrar trabajo en la gris España del franquismo de los 60 -donde el futuro de los jóvenes estaba condicionado por la poca poca prosperidad- Nuestro personaje irá pues probando fortunas, con algunos bloques memorables (El dialogo con el pintor de carteles es historia de nuestro cine) . Una tragicomedia agridulce con muy buenos momentos y una puesta en escena que aboga por un estilo que a veces parece casi de cine documental, pero que le permite a Grau hacer un buen retrato de la sociedad aquellos tiempos y además utilizar un gran plantel de secundarios de nuestro cine -aparecen gentes diversas y conocidas como Fernando Rey o Lali Soldevilla - en un título muy reivindicable y que de nuevo me vuelve a confirmar a su realizador como uno de los grandes olvidados de nuestro cine

MISTER MAGORIUM Y SU TIENDA MÁGICA (Mister Magorium´s Wonder Emporium, 2007 -Zach Helm)

Toda una rareza que trataba de aunar un tipo de película para publico infantil, con un todo nada definido y una extraña realización destinada al público infantil, no del todo lograda aunque bastante bonita a nivel visual. Tiene un elaborado diseño de producción, un actor entregado (Dustin Hoffman de excéntrico total)  y gran banda sonora pero le perjudica un tono que no acaba de encontrar su lugar en la historia. Para mi gusto demasiado infantil para el público adulto y demasiado adulta para el publico infantil, amén de  dar la sensación de ser una pieza prefabricada: Como un cruce entre el Tim Buron más obvio y una fantasía copiada de los relatos del Dr Seuss  que funciona a tramos.

NUESTROS MARAVILLOSOS ALIADOS (Batteries Not Includded, 1987 -Matthew Robbins)

Al parecer una idea original de Mick Garris que iba a ser un capítulo de la serie "Amazing Stories" pero que gustó tanto a Steven Spielberg que decidió convertirla en una producción para largometraje de Amblin. La película fue dirigida por Matthew Robbins un colaborador habitual en el cine de Steven Spielberg. El resultado ha sido bien tratado por el paso de los años , con una historia muy sencilla y que bebe en su inspiración en el "Qué bello es vivir "de Frank Capra  y productos de tono similar: Con un grupo de ancianos y personas auto marginadas que viven en un bloque de Nueva York amenazado por la demolición de un grupo o empresarial poderoso, que de golpe con recibirán la inesperada ayuda de unos robots extraterrestres capaces de arreglar y reparar las cosas. Muy sencilla pero también muy efectiva y entretenida -ayuda mucho la entrañable banda sonora del añorado James Horner- pero también la sólida interpretación de Hume Cronyn y Jessica Tandy- en un film que como digo no engaña es muy sencillo y el tiempo ha dejado en buen lugar.

CAMPEONES (2018 -Javier Fesser)

Uno de los films más curiosos de Javier Fesser que en esa ocasión facturó una película tal vez sin los toques habituales de su cine o por lo menos con un relajo de sus manierismos. No llega a la altura de su mejor obra que creo es "Camino", pero queda como una buena comedia que utiliza el mundo de los deficientes mentales para hacer una crítica sobre la marginalidad en la que viven este tipo de personas afectadas por las disminuciones. Lo mejor del film probablemente está en el tono que logra: Hacer reír con los personajes y no de los personajes, algo que a priori era complicado, pero que logra sortear con mucha habilidad...Sin ser un film perfecto, obviamente probablemente porque tiene alguna situación es que se resuelven de modo precipitado (el tercio final) pero deja muy buen sabor de boca...Además de ser objeto de un remake americano que llegará este mismo año

ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA (Les Aventures Extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, 2010 -Luc Besson)

 

Adaptación de la tira de cómic francesa creada por Jacques Tardi y asumida por el director Luc Besson como un film con clara voluntad de producto para todos los públicos...En una clara demostración de cómo el paso del tiempo ha ido convirtiendo a este originalmente enfant terrible del cine francés -siempre dotado de talento todo es cierto- en un cineasta cada vez más acomodado, tal vez perdiendo algo de ímpetu y locura de sus primer cine, pero sabiendo ser un realizador de corte más clásico y sin menos aspavientos visuales , cosa que beneficia mucho su narrativa: Aquí una historia de corte aventurero con mucho humor, toques fantásticos y una puesta en escena bastante ágil, que se deja ver con bastante interés

DRIVEN (2001 -Renny Harlin)

 

Uno de los grandes fracasos que acabaron hundiendo la carrera renqueante de Stallone en el cambio de milenio...Y un film que creo que sin ser nada del otro jueves, si que es mejor y bastante más digno de lo que se dijo en su momento. Una crónica sobre la competición automovilística y su mundo, con dos pilotos jóvenes rivales que necesitan la ayuda/consejo de un veterano (Sylvester Stallone con menos protagonismo del habitual, pero puro carisma) que decide volver al equipo que lidera un jefe ex piloto también (Burt Reynolds). Muy entretenida, aunque rellena de tópicos a nivel argumental, pero rodada por Renny Harlin con moderneces visuales y esteticismo que no ha envejecido (y eso tiene su valor en una época como la nuestra) gracias a la buena fotografía de Mauro Fiore y un buen trabajo de edición...En como digo un producto que no merecía el castañazo comercial que tuvo y lo que supuso para todos los que colaboraron en el.

EL OJO DEL HURACÁN (1971 -José María Forqué)

 

Sorprendente y muy estimulante thriller con aroma de coproducción y la presencia de un grupo de actores variopinto: Una excelente y atractiva Analía Gadé,  el habitual en estas producciones Jean Sorell o el italiano Tony Kendall...En una trama escrita a dos manos por Rafael Azcona y José María Forqué que es un thriller elegante en toda regla. Sorprende por ver como el realizador supo rodar con estilo y gracia, con una puesta en escena donde se encuentra para mi gusto lo mejor de la película. Con mucha riqueza en el trabajo visual y una estupenda banda sonora de Piero Piccioni, queda muy por encima de otras coproducciones al uso...Aunque ciertamente presenta algún defecto ocasional (esos zooms propios de la coyuntura y las modas de aquellos tiempos) 

HISTORIAS PARA NO DORMIR: EL TELEVISOR (2022 -Jaume Balagueró)

 

Remake del original "El televisor" aunque muy alejado de la original, con una familia recién mudada a una casa y un marido obsesionado por al seguridad que acaba controlando todo a través del móvil y el televisor de la casa...Correcto y con buenos momentos, muestra atmósfera y voluntad de hacer un relato de terror más clásico -ahí se nota que Balagueró es una autor al que le gusta el género- ayudado por una gran fotografía de Xavi Jiménez, pero el resultado siendo interesante, no acaba de rematar la jugada por un final en el que los efectismos y los tópicos quedan encima de un relato al que el falta mayor definición

REJAS HUMANAS (Blind Alley, 1939 -Charles Vidor)

Interesante thriller con un esquema luego repetido hasta la saciedad: Esto es, un conjunto de personajes asediados/retenidos por un grupo de delincuentes que acaban de escapar de la prisión. En este caso la película está dirigida por Charles Vidor artesano algo impersonal que, eso sí, legó para la historia del cine un clásico como "Gilda"(!946) y que aquí dirige con oficio y solidez una película de bastante ritmo -especialmente gracias a la corta duración de metraje que tiene apenas son 70 minutos- que no dan tiempo de respiro , en un film que tal vez adolezca de un retrato psicológico de los personajes un poco esquemático y que hubiera merecido una mejor escritura

EL MAGO DE OZ (The Wizard Of Oz, 1939 -Victor Fleming)

 

Clásico absoluto del cine...Y una espectacular producción para su época, donde se adaptaba a la gran pantalla el cuento de L. Frank Baum, en un formato mezclado con el género musical .En su época muy vistosa y colorista, además de ofrecer algunas canciones míticas. Dirigida por un todoterreno con mucho oficio, hoy luce más ñoña y camp, pero es una auténtica delicia para los ojos

VIVA CARRANCHO! (1965 -Alfonso Balcazar)

 

Mediocre, pero bastante entretenido paella western de Alfonso Balcazar, ya plenamente consolidado como director sin ninguna personalidad y ejerciendo de mero artesano sencillito. Una película rodada en los estudios de Esplugas City y situada en la frontera de un México... Presenta la típica mezcla de secundarios del país y llama la atención por el buen uso de exteriores que tiene -la mayoría rodados en la zona de Fraga y Aragón, también en algunas localidades cercanas a Barcelona- amén de un indudable ritmo que tiene (montaje de la luego famosa Teresa Alcocer) y destacable por el gran protagonismo que tiene Fernando Sancho, que no solo encabeza el cartel de la película y da título a la versión española. sino que aquí ya componía uno de sus típicos y famosos papeles de mexicanos grasiento gritón y con ínfulas de general revolucionario.

MÁS PELIGROSAS QUE LOS HOMBRES (Deadlier Than the Male, 1967 -Ralph Thomas)

Primera película de un corto díptico de producciones inspiradas en el fenómeno James Bond y pasadas por el filtro irónico y paródico (aunque no tanto) . Aquí tenemos a dos féminas absolutamente demoledoras: Elke Sommer y Sylva Koscina que se dedican a realizar operaciones especiales de espionaje y destrucción al servicio de un megalómano villano (Nigel Green)...Y enfrentándose a un red de agentes secretos que encabeza un Bondiano Richard Johnson. Película dirigida por Ralph Thomas, artesano muy avezado en comedias y que le da un toque irónico y bastante acertado a una película de aire intrascendente, simpático, en el que el siempre habitual erotismo siempre está muy presente, además de contener momentos de incorrección política que ahora harían rasgar las vestiduras a más de uno/a

NOCHE SIN FIN ( Endless Night -Sidney Gilliat , 1971 )

 

Extrañísima adaptación de una novela de Agatha Christie que en este caso aboga por ser un relato con poca intriga, bastante antipático, que narra la relación que se establece entre dos jóvenes de clases sociales totalmente opuestas (Harley Mills & Hywel Bennet). El principal problema del film es que promete ser un thriller ya desde sus inicios, con una magnífica banda sonora de Bernard Herrmann, pero la película conforme se va desarrollando no va por ningún lado durante los primeros cincuenta minutos. Siendo solo en su tercio final cuando realmente arranca algo de interés. Film que hubiese merecido menor duración y un realizador menos gris que Sidney Gilliat

CIELO AMARILLO (Yellow Sky, 1948 -William A. Wellman)

 

Excepcional western del gran William A. Wellman y sin duda uno de los títulos fundamentales de la carrera de este director, además de un pilar del género. La trama parte de un inicio que puede recordar a la memorable "Incidente en Ox-Bow" del propio Wellman...Con la llegada de siete forajidos -encabezados por Gregory Peck y Richard Widmark- a un pueblo y el posterior asalto a un banco. A partir de ahí,  en la huida y tras pasar penalidades en un desierto llegarán a un pueblo fantasma abandonado donde encontraran a una chica y un viejo.  La trama servida en un curiosa variante de "La Tempestad" de William Shakespeare , en un film que respira fisicidad,  atmósfera, con unos encuadres de escuela , en un memorable blanco y negro, que permite a Wellman construir una elaborada y fascinante variante  psicológica del género, donde el retrato de personajes memorables y el propio relato hacen de este film una cima del Western.

ESTA TIERRA ES MÍA (This Land Is Mine, 1943 -Jean Renoir)

 

Uno de los clásicos films de Jean Renoir rodado en tierras americanas y un proyecto muy afín a sus ideales personales y cinematográficos. La película es un relato muy sólido que narra el proceso de transformación de un pequeño pueblo invadido por los alemanes y como los componentes de este universo particular adoptan diferentes posturas ante la llegada de un enemigo que los corrompe: Desde el arribista que decide venderse para salvar su parcela (el excelente George Sanders en un típico papel en los que acabaría siendo casi especialista) un idealista dispuesto a sacrificar su vida para sabotear a los invasores (Kent Smith) una maestra de escuela apasionada (Maureen O, Hara) o su compañero, un profesor  solterón que vive con su vieja madre (Una O´Connor) que acabará siendo probablemente el hombre más honesto y heroico de toda la función. Película progresivamente emocionante , especialmente en un tercio final donde toda la trama argumental se liga en varias secuencias memorables y en los que el estilo de dirección de Renoir sobrio y directo brilla a gran altura

FLUBBER Y EL PROFESOR CHIFLADO (Flubber, 1997 -Les Mayfield)

 Remake de "Un genio en las nubes" producción de Walt Disney del año 1963 y que en esta ocasión contó con la presencia de Robin Williams en un papel que le va  bordado para sus aptitudes histriónicas, incorporando a un enloquecido profesor científico chiflado que crea una especie de blandiblup energético con el que puede conseguir múltiples aplicaciones: Desde automóviles voladores, hasta zapatos que pueden saltar a gran altura...Simplona, infantil, pero un entretenimiento efectivo y muy simpático que creo que funciona muy bien gracias a la concisión narrativa que tiene y un humor blanco  que está muy bien colocado, que va al grano ya que apenas dura 90 minutos

ENCUENTROS EN LAS GALAXIAS (2+5: Missione Hydra (Star Pilot), 1966 -Pietro Francisi)

Mediocrisima película de ciencia ficción italiana dirigida por un especialista en Peplum que en esta ocasión decidió acercarse al género de fantasía espacial- El resultado es una mezcolanza muy floja de varios tópicos del género con unos extraterrestres que invaden la tierra para pedir ayuda a los seres humanos que la habitan. Como detalle anecdótico esta película fue estrenada en España en la década de los 80 con un cambio de póster -el que muestro en la carátula de esta crítica- que hizo que muchos de nosotros picáramos en nuestra adolescencia pensando en los que íbamos a ver a un émulo de Star Wars y nos encontramos con semejante producto, desgraciadamente una nadería pulp que se pierde que entre delirios argumentales, secuencias de comedia involuntarias y una estética que parece una copia en barato  de las imaginativas propuestas de Antonio Margueritti o Mario bava en aquellos tiempos.

MESA OF LOST WOMEN (1954 -Ron Ormond, Herbert Tevos)

Bizarro de film de serie B casi Z, tan demencial en su planteamiento y realización que acaba haciendo mucha gracia...Narrando la aventura de unos turistas que descubren en una meseta perdida de México, donde un extraño Mad Doctor llamado nada menos "Dr.Araña" -experimenta con este tipo de arácnidos- ha conseguido crear una tribu de mujeres mezcladas con este tipo de bicho. Argumento como digo demencial , que da pie a una película de escasa duración (no llega a los 70 minutos) rodada de modo bastante pedestre y con una banda sonora machacona a guitarra de Hoyt Curtin, pero que acaba fascinando en sus delirios.

DIARIO DE UNA CAMARERA (Le journal d'une femme de chambre, 1964 -Luis Buñuel)

 

Segunda versión de la obra de Otave Mirbeau, la anterior había sido dirigida anteriormente por Jean Renoir . En esta ocasión el guion está firmado por Luis Buñuel y el habitual Jean Claude Carriere como película y en global no consideraré a este film como de lo mejorcito la carrera de Buñuel ,  ya que no se acaba de decantar genéricamente quedando en un punto algo extraño (que algunos admirarán, yo no tanto) aunque apunta muchísimos elementos interesantes y tiene muy buenos momentos, donde la trama hace un muestrario de todas las filias y fobias de su autor. Fetichismo sexual, crítica política y sobre todo una -enésima- exhibición de la decadencia de la burguesía 

EL COLOSO EN LLAMAS (The Towering Inferno, 1974 -John Guillermin)

Sin lugar a dudas uno de los mejores -tal vez el mejor- de los films de la llamada moda catastrófica de la década de los 70 y una producción muy inteligente con la que Irwin Allen logró el punto culminante de su carrera como productor/director (aquí manejando las escenas de acción)...Dirigido por el solvente John Guillermin, es un film de gran honestidad (a la media hora ya ha empezado el incendio) y logra mantener ritmo y suspense en un buen crescendo. Clásico además por ser una producción que logró que dos grandes majors como Warner Bros y 20Th Century Fox trabajasen en conjunto para ofrecer un espectáculo de primera línea,  no reparando en gastos tanto en medios de producción como a nivel de reparto (un casting así es irrepetible) por no decir que los efectos especiales brillaron a gran nivel, siendo probablemente un film que demuestra hasta qué punto el trabajo artesanal con maquetas y mates había llegado a tan alto nivel que aun luce mucho en su conjunto

INVISIBLE INVADERS (1959 -Edward L. Cahn)

 

Clásico muy menor de la SF de finales de los cincuenta dirigida por el rápido Eduard L.Cahn , con la presencia de actores característicos como John Agar o John Carradine. Aquí con una invasión de extraños extraterrestre invisibles para la raza humana, pero que son capaces de poseer el cuerpo de los muertos y utilizarlos para sus fines. Film muy simpático, estropeado por la evidente falta de presupuesto, pero con un argumento e ideas visuales que son clara influencia en el George A. Romero de "la Noche de los Muertos Vivientes"...Y que con todas sus limitaciones acaba siendo muy entretenido gracias al ritmo que tiene y el descaro con el que Cahn utiliza material de stock combinado con material rodado para la película. 

EL JEQUE BLANCO (Los Sceiccio Bianco, 1952 -Federico Fellini)

 

Segundo film de Federico Fellini ya en solitario y una película de transición entre su cine que aún bebía de los postulados tardíos del neorrealismo y lo que sería su universo particular, que aquí ya empieza afianzar (en concreto ese gusto/amor por la farándula y sus personajes) con aquí una historia , un drama muy agridulce salpicado de toques de comedia: Una joven matrimonio llega a Roma y la mujer aprovecha al oportunidad para encontrarse con un amante deseado llamado "El Jeque Blanco" (memorable Alberto Sordi) que trabaja en el mundo de las fotonovelas. Esta huida romperá los esquemas del marido y propiciará  la que la propia mujer (una joven sin experiencia pura e inocente), descubra que la vida no es una novela rosa tal como ella imaginaba. Curiosa y con grandes momentos, pero para mi gusto no acaba de ser una película redonda...Aunque Fellini apunta muchas cosas y deja en su tercio final -con la aparición del personaje de la prostituta Cabiria (Giulietta Masina) una base que luego desarrollaría en un spin off sobre ese personaje.

EL JARDÍN DEL DIABLO (The Garden Of Evil, 1954 -Henry Hathaway)

 

Extraño y estimulante western del siempre recomendable Henry Hathaway que aquí rodó una película situada en parajes mexicanos con una espectacular fotografía de Milton R. Krasner y música de Bernard Herrmnann (que por cierto le da un tono más dramático y dark a la película que no la típica banda sonora de western que uno podía esperar) Un film que dentro del género  se acerca más a las aventuras, con un grupo de hombres en un pueblo perdido de México que conocen a una mujer desesperada (Susan Hayward) que los contratará para que rescaten a su marido, atrapado en una mina que además se encuentra rodeada por una tribu de indios hostiles.  Sin tener un guion ejemplar la película discurre con una solidez espléndida, disfrutándose muchísimo por unas composiciones visuales en Cinemascope verdaderamente espectaculares, además de un reparto que quita el hipo

LA SALAMANDRA ROJA (The Salamander, 1981 -Peter Zinner)

 Thriller internacional rodado en Italia con la presencia de algunos actores de renombre como Franco Nero, Anthony Quinn, Sybil Danning o Eli Wallach...Que adaptaba una novela de Morris West. Correcto a todas luces -a veces tiene un cierto aire coproducción que se agradece- algo funcional a nivel de puesta en escena, pero que se deja ver bastante bien animado entre otras razones por una espléndida partitura de Jerry Goldsmith que le da mucho empaque al conjunto

MORDIENDO LA VIDA (1987 -Martín Garrido)

 

Irregular, fallido, pero también estimulante de Thriller rodado en la Mallorca de los años 80 escrito y protagonizado por Martín Garrido. Prácticamente un film ya maldito desde su propia concepción, con presupuesto muy bajo y rodado con una estética casi underground que hace que la película funcione ocasionalmente. Argumentalmente narra el día a día de dos policías en la Palma más canalla, con un aire más cercano al Polar (a Martín Garrido le interesan más los personajes que la trama en si misma). No es perfecta obviamente, porque en algunos momentos se notan las carencias de producción , pero tiene frescura, ambiente casposo asumido, además de presentar al gran Eduardo Fajardo en uno en uno de sus últimos papeles protagónicos (como policía a punto de jubilarse) o la sorpresa incluso de la presencia de un Paul Naschy en uno de los momentos más bajos ,sino el más bajo, de toda su carrera. 

COMO PERROS Y GATOS (Cats & Dogs, 2001 -Lawrence Guterman)

Película de acción y aventuras de regusto Bondiano (la música de John Debney es digna de 007) , que se atrevía a combinar animaciones digitales de perros y de gatos con una historia en la que un gato megalómano llamado Miguelito intentaba conquistar el mundo y los perros decidían neutralizarlo. En un producto al que el paso de los años ha situado en el lugar correcto, es decir relato súper esquemático, súper sencillo, en el que los personajes humanos apenas tienen interés...Pero francamente divertido si uno se deja llevar por su humor tontorrón y blanco. No deja de ser curioso que casi sea preferible la secuela que ya prácticamente eliminaba a los humanos de la partida pero en esta primera parte todavía se intenta dar un poquito de interés a los personajes de carne y hueso

UNA BODA EXPLOSIVA (Shotgun Wedding , 2022 -Jason Moore)

 

Película de aventuras y comedia sin sorpresas pero que cumple bastante los mínimos que uno debe exigir a este tipo de productos: En esta ocasión una boda celebrada en Filipinas entre Jennifer López (luciendo cuerpazo a sus 53!) & Josh Duhamel que deviene un secuestro por parte de unos piratas y el intento de liberar a los rehenes (entre ellos Lenny Kravitz, Sonia Braga o Cheek Martin) por parte de la pareja de novios. Todo rodado con bastante ritmo, aunque flojea con algunos efectos digitales de juzgado de guardia