LA REBELIÓN DE LOS SIMIOS (Conquest Of The Planet Of The Apes, 1972 -J.Lee Thompson)

Muy reivindicable cuarta entrega de la saga "Simios", aquí ya convertida en un serial simpatiquísimo y que sigue dando la vuelta -gracias a un ingenioso guión de Paul Dehn- a todo el entramado del genial film inicial. Irregular en su desarrollo, algo esquemática, pero rodada con una factura técnica estupenda (la media hora final, con su batalla campal tiene una fotografía nocturna de Bruce Surtess maravillosa). Muy bien interpretada por Roddy McDowall , el director Thompson rueda la acción con fuerza, sabe sacar oro de un presupuesto limitado y un ingenioso diseño de producción que aprovecha al máximo un decorado real. Esta es la versión original -mucho más violenta- y con un final más acorde con lo propuesto.

OJOS (Eyes Of Laura Mars, 1978 -Irvin Kershner)

Muy interesante mezcla de "Thriller" y "fantástico" con guión original de John Carpenter y muy buen reparto, acerca de una fotógrafa (excelente Faye Dunaway) asediada por un asesino con el que tienen una conexión telepática. No es del todo redonda y apunta algunas buenas ideas que se quedan en el camino, pero con todo está rodada con mucho oficio, algunas secuencias de lograda tensión y el mejor aroma del cine artesanal setentero

WINTER´S BONE (2010 -Debra Granik)

Mediocre propuesta que se queda a medio camino de todo, no funciona como "thriller" ni como película de retrato social de la América más profunda. Que la hayan nominado como mejor película (entre otros apartados) me parece incomprensible, porque no aporta frescura, ni un convincente retrato de nada...Además de ser muy discreta en todos los apartados. Vamos como un telefilm de sobremesa, algo mejor rodado, relleno de tópicos ya vistos y mejor explicados, pero con poca chicha, de ritmo lento, aburrido y personajes (muy estereotipados) que se pasean con cara de amargados

ZULO (2005 -Carlos Martín Ferrera)

Alargado e irregular, pero también bastante interesante film que recuerda en parte a las más logradas "Buried" o "127 horas" con un personaje (del que nunca sabemos ni el quien ni el porque) encerrado en un zulo y a la merced de sus secuestradores. Suele tener una buena atmósfera claustrofóbica y por lo menos es una rareza en la media del cine español de la presente década, pero también una propuesta víctima de su propio desafío...Casi siempre perjudicado por la fineza de su guión (tan endeble y poco atrevido que todo el conjunto acaba dando la sensación de corto alargado) víctima de una repetición que acaba cansando

EL ANGEL EXTERMINADOR (1962 -Luis Buñuel)

Una de las cumbres de Luis Buñuel, que mezcla con mucha gracia todas sus filias y fobias surreales al servicio de una propuesta tan desconcertante como enigmática -Un grupo de personas de la alta sociedad quedan encerrados sin motivo aparente en un salón- y le ofrece la oportunidad al maestro de hacer un retrato desgarrado, crítico y cáustico del microcosmos social. Tiene una atmósfera peculiarisima y a veces unos conatos fantásticos que lo acercan a una versión en clave inescrutable de una propuesta digna de "Twilight Zone". Maravillosa obra maestra

THE STREET FIGHTER (1974 - Shigehiro Ozawa)

Entretenida película de artes marciales que mezcla clasicismo y modernidad (setentera) para mayor delicia de los fans del género y que además no molesta a los no seguidores de tales títulos (entre los que me incluyo). Esquemática en sus personajes, folletinesca y tebeística en su trama, toda una venganza desmelenada que seguro es y fue referencia de Tarantino en sus films de "Kill Bill" (el protagonista es Sonny Chiba). Película muy sangrienta pero simpática, rodada con mejor destreza que otros films coetáneos suyos

EL PREMIO (The Prize, 1963 -Mark Robson)

Muy entretenido y estimabilísimo film de intriga que se acerca muchísimo a la comedia y al homenaje a Hitchcock sin Hitchcock -un poco como el Stanley Donen de "Charada"- gracias a un estupendo guión de Ernest Lehmann (los diálogos son verdaderamente ingeniosos y alguna secuencia parece un remendo de "Con la muerte en los talones". Dirigida con funcionalidad por Robson, película ideal para haber sido firmada por el maestro, que seguramente le habría dotado de una mayor impronta visual y hubiese acrecentado el poder de las secuencias de suspense. Lo que queda es un film divertido, con dinámica música de Jerry Goldsmith y un reparto acertado tanto en los principales como en secundarios

TARANTULA (1955 -Jack Arnold)

Una de las cumbres de la "monster movie" de todos los tiempos que mezcla además con soltura la temática del gigantismo -aquí una espeluznante Tarántula acechando en el Desierto- con la subtrama del científico loco (Excelente Leo G. Carroll). Clasicazo de la Universal en los 50 con F/X asombrosos aun hoy en día de Clifford Stine , con una multitud de planos magníficos del insecto acechando por el desierto que ya forman parte de cualquier antología que se precie. Rivaliza en maestría con "El Increíble Hombre menguante" y comparte con ella la soberbia y sólida dirección de Jack Arnold, que aquí necesita 5 minutos para poner en situación al espectador aplicando todas las virtudes del buen cine serie B de aquellos años.Poco más que decir, bueno si: Una maravillosa obra maestra

THE CRAZIES (2010 -Breck Eisner)

Correcto "remake" que supera sin problemas al original de George A. Romero (una de sus películas más endebles y más cutres) pero que se queda a medio camino de ser una buena película del género. Problema principal: Su guión es excesivamente plano, los personajes no interesan demasiado, no explora para nada los recovecos más incómodos de la propuesta (la conspiración del gobierno, el abuso militar) y el desarrollo de la trama -llevada con corrección, alguna buena secuencia de terror pero total ausencia de sorpresas- hubiese dado para 80 eficaces minutos que aquí son alargados hasta cerca de 100 con cierta reiteración...Y aun así, queda bastante por encima de las mediocridades y bodrios que han generado la mayoría de remakes de títulos de los 70/80 que se han ido realizando en los últimos años

CISNE NEGRO (Black Swan, 2010 -Darren Aronofsky)

Extraña y muy irregular película que me atrae y me produce rechazo a partes iguales. Presenta a un Aronofsky desbocado, con un ojo puesto en "El Luchador" de la que copia/repite bastante planificación y puesta en escena y con el otro tratando de jugar a ser un émulo de Argento & DePalma ( yun ojo puesto en el Polanski de "Repulsión"). El problema es que en aquella anterior historia sobre un wrestler en horas bajísimas esa puesta en escena era mucho más coherente con el mundo que retrataba, y aquí creo debería haber tirado por algo más elegante. El film tira pues hacia la truculencia y el efectismo a veces muy justificados y en otras ocasiones gratuitos.Película que se queda a veces entre dos aguas, pero no me ha desagradado del todo ni tampoco me ha entusiasmado. La peli del vaso medio vacío o medio lleno: A veces parece una horrible sucesión de efectismos pasados de vuelta a lo Ken Rusell que le dan un tono de comedia involuntaria y en otros pasajes si que consigue emular la atmósfera de "mal rollo" y obsesión que busca. Principal problema: La protagonista principal y su drama -un Eva al Desnudo versión postmoderna- no acaba de interesar realmente (Natalie Portman a pesar de todo soporta bien su personaje)...Con una trama demasiado fina y desbarrada, mientras que los secundarios que la rodean son meros arquetipos planos (la madre parece sacada de un borrador de la Piper Laurie de "Carrie"), descritos con cuatro pinceladas de tópicos. A su favor el hipnotísmo que consigue en muchas secuencias, su contundencia y su radicalidad en un cine actual plegado muchas veces a las convenciones más políticamente correctas

DRACULA (Bram Stoker´s Dracula, 1992 -Francis Ford Coppola)

Muy vistosa pero en demasiadas ocasiones irregular versión de la novela de Bram Stoker que curiosamente le es fiel en muchos puntos pero traiciona totalmente el ambiente terrorífico, al convertir su esencia en una -discutible y algo empalagosa- historia de amor "más allá de los tiempos", pero que cuando se dedica a narrar sus aspectos terroríficos funciona francamente bien. Le falla la descompensada interpretación de algunos actores y una tendencia al exceso...A veces es claramente un film "vampiro" que chupa ideas y referencias de otras versiones del mito, pero todo ello está hecho con gracia y un gusto por lo artesanal que visto hoy en día emociona...Y claro Wojciech Kilar firmando una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos

RUFUFÚ (I Soliti Ignoti, 1958 -Mario Monicelli)

Una de las cumbres de la comedia Italiana que presenta una parodia del cine de "Robos" -su título español referencia a "Rififí"- haciendo un retrato muy irónico, pero también preciso de la Italia deprimida, triste y pícara de finales de los años 50. Los gags son estupendos, las situaciones a veces con aire de neorrealismo absurdo y un reparto maravilloso (Mastrioiani, Gassman, Totó, Cardinale, Salvatori). Inolvidable

127 HOURS (2010 -Danny Boyle)

Aunque la premisa de un personaje en soledad le acerca a "Buried", creo que no se debe comparar este film con el de Cortés, porque aquel parte de una premisa temporal y un juego de diálogo a través del teléfono que son fundamentales en el desarrollo de la acción. Estas 127 horas se me antoja que ni es el bodrio que algunos dicens ni la maravilla que otros jalonan, se queda a medio camino, con momentos brillantes y otros absurdos. En cualquier caso película superior a la tramposa y complaciente "Slumdog millionaire", Boyle (por el que nunca he sentido especial feeling) sigue en su estilo (?) que consiste en rodar con la mayor cantidad de tomas posibles la menor de las acciones probables...Pero aquí me parece como más contenido, tal vez porque me esperaba algo mucho más desfasado (hay desfase, un par de secuencias absurdas que denotan la repelente manía del cine actual en alargar las tramas hasta los 90 minutos). Queda una película irregular que me atrapa mucho en su primer tercio, y se pierde bastante por la parte central hasta recuperar el pulso en su tramo final. Y James Franco por supuesto soportando el peso de todo el metraje con solvencia

EL EX PRESO DE COREA (Rolling Thunder, 1977 -John Flynn)

Notabilísimo film setentero de aire negrísimo y desesperado, con un ex militar (Magnífico Willam Devane) emprendiendo una venganza implacable contra un grupo de Mexicanos que atacaron a su familia. John Flynn dirige con acierto este film seco, duro, extremadamente violento con un muy buen guión de Paul Schrader (en un principio la tenía que dirigir) que se toma su tiempo para explicar las cosas y dar entidad a unos personajes taciturnos y desesperados en su retorno a la vida normal tras la guerra...Y un final que recuerda en su descarnada sombriedad al de "Taxi Driver", no en vano obra de su mismo escritor

LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS (Invasion Of The Body Snatchers, 1956 -Don Siegel)

Magistral primera versión de la novela de Jack Finney realizada bajo los estrictos márgenes de la serie B. El relato ,que muestra una original invasión extraterrestre que substituye originales por copias "sin sentimientos", propone una lectura sociopolítica (y paranoica) interesantísima. Siegel demuestra una grandeza descomunal, fruto de su experiencia en films de cine negro y una puesta en escena riquísima en detalles imaginativos. El ritmo del relato es rápido, directo, conciso....Tanto como la enorme y desesperada composición de Kevin Maccarthy. Uno de los puntales de la S/F de todos los tiempos, objeto un buen y distinto remake por parte de Philph Kaufman

ROBIN EL ARQUERO DE SHERWOOD (The Men Of Sherwood Forest, 1954 -Val Guest)

Interesante muestra del cine de aventuras producido por una "Hammer" todavía no metida en su ciclo de cine fantástico. Muy simple (pero eficaz) de factura, decorados muy sencillos y exteriores luego vistos en otros films de la productora. La trama aunque algo infantil en ocasiones, es entretendida, con agradecidos toques de humor y una duración que apenas permite tiempos muertos... Y por ahí interpretando a un villano, un placer ver a un característico como Douglas Wilmer, luego utilizado en algún que otro clásico de la productora

EL GANGSTER (The Hoolum, 1951 -Max Nossek)

Magnífica muestra de serie B, que en ajustados sesenta minutos muestra la historia de un atraco en manos de un criminal sin ganas ni interés en redimirse. El ritmo es absolutamente infernal, el fatalismo de la atmósfera adecuado y la sencillez de la puesta en escena sabe sacar partido asombroso de unos limitados exteriores y unos económicos decorados interiores. Buen film de serie negra, con una excelente interpretación de Lawrence Tierney

LA MUJER Y EL MONSTRUO (Creature From The Black Lagoon, 1953 -Jack Arnold)

A medio camino entre el clasicismo del horror film y el relato de aventuras, todo un meritorio y mítico título de la etapa cincuentona de la Universal, con el monstruo de la laguna negra acechando a un grupo de exploradores que perturba su tranquilidad. Jack Arnold rueda con eficacia y sapiencia, manteniendo las virtudes de economía de toda buena serie B.Tiene un ritmo incesante, magníficos momentos de poesía (esos baños de Julia Adams acompañada en la distancia por la criatura) y un constante detalle en la pulsión sexual del grupo (la chica en el vértice de un triángulo entre su amante (Richard Carlson) y su ex (Richard Denning). Clasicazo, rematado además con una meritoria fotografía submarina (rodada originalmente en 3D) y un final que retoma en el recuerdo (aunque sea por la estructura/forma del decorado en la cueva) a un referente como el fantasma de la ópera

LATITUD ZERO: DONDE EL MUNDO ACABA (Latitude Zero, 1969 -Inoshiro Honda)

Compendio de las virtudes y los defectos del cine S/F japonés, con una idea curiosa: Dos científicos (Cesar Romero & Joseph Cotten) enfrentados en una lucha -secreta-por dominar el mundo y llevada a un extremo tan delirante que acaba siendo un derroche de fantasía entre Pop/kitsch/hortera, con monstruos imposibles, maquetones e ingenios dignos de un film de James Bond. Muy simpática, claramente envejecida pero altamente entrañable película

EL TEATRO DE LA MUERTE (Theatre Of Death, 1966 -Samuel Gallu)

Extrañísimo film de terror con Christopher Lee ejerciendo de director artístico de un teatro al que rodean una sangrienta serie de asesinatos. Mientras aparece el actor en pantalla (la primera mitad, en un papel histriónico distinto a sus habituales) el film promete un interesante relato de horror, luego deambula más hacia el film de misterio. Por lo general una visible pero muy descompensada película, mucho mejor rodada que escrita, ya que el guión trata una serie de temas interesantes: Vampirismo, Hipnotismo etc...Pero nunca acaba de cuajarlos todos totalmente

THE STEPFORD WIVES (1975 -Brian Forbes)

Film de misterio muy celebrado en su época y que creo nunca se llegó a estrenar en España. Basado en una novela de Ira Lewin, nos explica la creciente inquietud de una recién llegada (Katharine Ross) a una ciudad pequeña americana, cada vez más intrigada ante la perfecta comunidad femenina que la rodea. Interesante película, no del todo redonda ya que soporta una trama/premisa que se sostiene con agujas. Le sobra metraje, pero es de agradable visionado gracias a la solvencia con al que está rodada y -especialmente- gracias a su entonada parte final (de aire terrorífico) cuando realmente descubre sus cartas.Fue objeto de un remake que creo que tiraba descaradamente hacia la comedia

EL GRAN CUCHILLO (The Big Knife, 1955 -Robert Aldrich)

Drama algo irregular, a veces demasiado atado a una estructura de guión muy teatral, con una estrella de Hollywood (brillante Jack Palance) asediado por los problemas sentimentales y un productor sin escrúpulos (histriónico Rod Steiger). Aldrich rueda el film con funcionalidad y trata de sacar el mayor partido liberando de los interiores alguna secuencia. Película curiosa, muy crítica con la propia industria del cine, interesante y especialmente cáustica en su tramo final