EL HOMBRE DEL TREN (L´Homme du Train, 2002 -Patrice Leconte)

Joyita de Leconte de una sobriedad y clasicismo extremos...Superior incluso -para mi gusto- a la más valorada "El marido de la peluquera". Aunque tiene cierto contacto con el "Polar" (un atracador llega a una pequeña ciudad de provincias y entabla amistado con un maestro retirado), es claramente un drama agridulce sobre la amistad y el sentido de vivir una vida incompleta. Su ritmo es lento, pausado, nunca aburrido o pedante...Punteado sobre una excelente música de Pascal Esteve o un par de actores muy bien escogidos: El pétreo, estoico, Bronsoniano, Johnny Halliday y el comunicativo y soñador Jean Rochefort.Gran film

THE ICEMAN COMETH (1973 -John Frankenheimer)

Uno de los títulos más prestigiosos de la serie "American Film Teathre" -Algo así como un "Estudio 1" pero rodado en formato cinematográfico- que ofrece en versión completa (son 170 minutos) la obra de Eugene O´Neill sobre un grupo de perdedores en los años 30. No es un film en el sentido convencional (es teatro filmado pensado como tal), tiene planos secuencia, o tomas largas para lucimiento actoral y Frankenheimer lo rueda siempre todo atento a los actores que -por cierto- se muestran entre lo genial y lo soberbio...Nada menos que Lee Marvin, Fredrich March, Robert Ryan, Jeff Bridges o Bradford Dillman (entre otros)

CAMORRA (1972 -Pascuale Squitieri)

Notabilísima crónica del ascenso de un ex presidiario (Fabio Testi) en el mundo de la Camorra Napolitana que mezcla con bastante fortuna las influencias del incipiente cine de mafias iniciado por "El padrino" con los modos y el aire latino el polizziesco italiano de aquellos años. A pesar de que no acaba de ser redonda retrata sin caer en el tópico los localismos del sur italiano, tiene mucho ritmo, es fresca y sabe utilizar detalles sórdidos con inteligencia...En el reparto -además- buenos actores como Charles Vanel o la malograda Jean Seberg

PLAN DIABÓLICO (Seconds, 1966 -John Frankenheimer)

Clásico instantáneo de Frankenheimer, aquí rodando una extraña historia a medio camino de la ciencia ficción y el thriller, con un hombre mayor decidido a renacer en un nuevo cuerpo y rostro (Rock Hudson). A ratos parece un capítulo -en versión paranoico claustrofóbica- de "Twilight Zone" y aunque el guión a veces no acaba de estar bien cerrado tienen la ventaja de estar rodado con una atrevidísima puesta en escena, abundante en planos virtuosos y uso de grandes angulares, que no dejan respiro. Buen film, rematado además con una gran bso de Jerry Goldsmith y la ajustada interpretación de su protagonista

YO VIGILO EL CAMINO (I Walk The Line, 1970 -John Frankenheimer)

Maravillosa película de John Frankenheimer que construye un drama/thriller nihilista acerca de la relación entre un taciturno, tristón y desengañado Sheriff de la américa profunda (Gregory Peck en el papel de su carrera) y una jovencita (bella Tuesday Weld) que encubre una familia de delincuentes dedicados a destilar whisky ilegal. Adornado con canciones de Johnny Cash, el guión y el desarrollo de la trama van creando un denso nudo emocional de una sequedad y a la vez contundencia expositiva tremendas, que acaba estallando en un bloque final tan sobrio como brillante. Probablemente la obra maestra de su autor

SIEMPRE A TU LADO (Hachiko: A Dog´s tale, 2009 -Lasse Hallstrom)

Sencilla pero ciertamente eficaz película acerca de la relación de lealtad entre un perro y su amo. Está basada en hechos reales y es un remake de un film Japonés de 1987. La trama, siempre muy bien planteada/llevada con elegancia por Lasse Halstrom -que vuelve a demostrar lo cómodo que se encuentra rodando guiones con personajes y contenido dramático-. Se la puede acusar tal vez de excesivamente correcta, pero en el resultado se agradece la ausencia total de sentimentalismo gratuito consiguiendo ser una entretenida y conmovedora historia, sin sorpresas ni salidas de tono, siempre muy bien explicada , con unos actores que cumplen y la ayuda inestimable de un inspirado score musical de Jan A. P. Kaczmarek

HONG KONG CONNECTION (Black Belt Jones 2: Tattoo Connection, 1978 -Lee Tso Nam)

Mediocre bizarrada "Made in Honk Kong" con el negro karateka Jim Brown , que venía de triunfar con Bruce Lee en "Operación Dragón" y otros films de Blaxploitation como un agente encargado de localizar un diamante robado. Típica película de programa doble (o triple) en los cines de reestreno, muy casposilla, rodada con bajo presupuesto y peleas en las que hay de todo... Pero entrañable en su doblaje castellano por tener típicas voces setenteras del género.

HARRY E HIJO (Harry And Son, 1984 -Paul Newman)

Drama agridulce, sustentado por la buena dirección de actores de Paul Newman (que también se reserva el papel principal) que trata la relación entre un padre maduro que pierde su trabajo en la obra por problemas de salud y un hijo (Robby Benson) preocupado por encauzar su vida hacia un propósito más artístico. De visionado agradable, animado por la presencia de muchos secundarios bien colocados (Ellen barkin, Wilford Brimley, Jane Woodward...Hasta sale Morgan Freeman) y la nostálgica partitura de Henry Mancini. Tiene la virtud de ser un film pausado, sobrio, pero con buenos detalles que indican a Newman como un solvente director

LA CENTRAL (2006 -Francesc Giró)

Candidata con todos los honores a la "peor película española de todos los tiempos", un monumento al tedio que copia con descaro la estructura de los pyschokillers post Scream, con grupito de 12 anormales encerrados en una torre cerca de un lago y un asesino que se descubre desde la media hora. Muy mal rodada (con el mismo plano general de la torre mostrado 10 veces y exteriores/interiores rodados en otra parte) Tiene además una trama basuresca, aburrida hasta la nausea, con unos personajes tan arquetípicos y odiosos (mención especial al Porrero "El Holandés") que merecen la muerte a los 5 minutos. Tiene un gran momento ,eso si, la muerte de 5 de una tajada electrocutados en un automóvil (sic) y por reprochar, encima, no tiene ni pizca de escenas gore (o no había presupuesto o no se lo permitieron). El horror

EL PODER DEL FUEGO (Firepower, 1979 -Michael Winner)

Mediocre "action film" animado ocasionalmente por el buen hacer de un elenco (Sophia Loren, James Coburn, Eli Walach etc...Hasta sale Victor Mature en la secuencia final) o el comentario musical jazzísitico de Gato Barbieri, que merecería haber tenido un mejor guión en el que actuar. Una trama muy previsible y en su parte final realmente delirante. . . Y Winner además lo rueda de modo bastante irregular alternando buenas secuencias con otras muy torpes, con lo que su a veces eficacia en este tipo de films queda bastante en duda.

LA GRAN RUTA HACIA CHINA (High Road to China, 1983 -Brian G. Hutton)

Film más que digno, que relata una entrañable y demodee historia de aventuras y al que el paso del tiempo ha tratado bastante bien básicamente porque su factura sencilla no suele chirriar y los personajes tienen suficiente interés. Fue claramente rodado siguiendo la estela de éxito del primer "Indiana Jones" pero aquí todo el meollo tira directamente hacia la trama más clásica, simple y reposada (aquí no hay grandes set pieces de acción) ...Contrariamente a la fórmula más juguetona de los seriales y películas de episodios del film de Spielberg. Hay tiempo incluso para el romance aventurero -al que el comentario musical de John Barry ayuda mucho- y toques de comedia "lucha de sexos"

ALIENS (1986 -James Cameron)

Inteligentísima secuela de "Alien" que reformula el esquema de film de terror espacial para convertirse en un action film S/F emblemático. El guión y muchas secuencias tienen referencias evidentes a la primera, algún homenaje también, pero bebe de fuentes clásicas (pienso en "La humanidad en Peligro" por ejemplo) Muy bien rodada e interpretada (Sigourney Weaver -nominada al Oscar- está espléndida), peca tal vez en algún momento de un mayor esquematismo, pero se disfruta sin contemplaciones como una montaña rusa en la que casi todos los ingredientes del coctel tienen su punto ideal. Mención especial al gran trabajo de montaje de Ray Lovejoy y un James Horner que ya despuntaba como gran compositor cinematográfico (trabajo aquí, a veces troceado por el director). Pero en su cúmulo de set pieces es donde se nota la capacidad que tenía Cameron (me temo que perdida en megalomanías estúpidas) para rodar grandes espectáculos conservando una esencia narrativa más propia del cine serie B que lo vio crecer

HOBO WITH A SHOTGUN (2010 -Jason Eisener)

Intento de rodar un film de violencia gratuita haciendo una variante de los films "Vigilante" con Rutger Hauer de vagabundo que se convierte en un Charles Bronson limpiando escoria de la ciudad. Es una bad movie total que empieza de forma bastante aburrida, con Hauer (rey de la función sin pestañear) observando la degradación moral de la ciudad y los villanos desmadrandose. En toda esa primera parte el tono aunque desfasado, a mi no me convence en absoluto...Quiere ser gracioso y suele ser bastante cafre, el film afortunadamente se va desmelenando en sentido positivo, con muertes imposibles, situaciones cada vez más absurdas, violencia ultragratuíta y festival gore que acaban por lo menos provocando una media sonrisa. Le falta ironía de verdad, valentía también (la critica social que hace es de panfleto tristón) pero lo dicho, por lo menos acaba mejor de como empieza

MAD MAX 2 EL GUERRERO DE LA CARRETERA (Mad Max 2: The Road Warrior, 1982 -George Miller)

Clasicazo ochentero y sin lugar a dudas la mejor película de la trilogía "Mad Max". Un ejemplo de como una secuela puede superar ampliamente al film original aplicando la norma de "mejorar los errores" y convirtiendo una simple historia de western (con fuerte rodeado por indios salvajes y héroes intentando salir del acoso) en un film postapocaliptico, emblemático en todos los aspectos. Rodado con mucha pericia técnica, es practicamente un film antológico a nivel de montaje y de escuela para todos aquellos que quieran disfrutar con un catálogo de escenas de acción a la antigua usanza -con stunts, coreografías de movimiento en que las cosas se ven y todo tiene continuidad y coherencia ideal-... Todo en 90 frenéticos y cinemáticos minutos

LA ROSA DE HIERRO (La Rose De Fer, 1973 -Jean Rollin)

Rollin dejando de lado sus habituales films con lesbianismo vampírico -que siempre son un peñazo- y rodando una pretenciosa y muy vacua historia que podría haber dado algo de si (una pareja se pierde en un cementerio que no tiene salida).Malísima película, que cae en los eternos fallos del cine de este director: Ausencia total de ritmo, mediocres interpretaciones y constante sensación de impostamiento cultureta , aquí además forzado en poemas que recitan sus protagonistas

LOS KRAYS (The Krays, 1990 -Peter Medak)

Curiosón "Thriller" británico dirigido por el interesante Medak (Al Final de la escalera) que hace un biopic sobre los hermanos Kray -famosos mafiosos del Londres de los 60- . Da la sensación de falta de metraje y aunque a veces cae en tópicos de este tipo de películas sobre mafiosos & delincuentes, tiene un interesante aroma inglés que le otorga personalidad, amén de un uso de la violencia que cuando aparece deja bastante mal cuerpo. Supuso el debut de Gary & Martin Kemp en el cine (ambos cantantes lo hacen bastante bien)...Pero la reina de la función es una soberbia Billy Whitelaw

LOS SILENCIADORES (The Silencers, 1966 -Phil Karlson)

Primera entrega de la serie Matt Helm (fueron 4 en total) con Dean Martin -muy paródico y socarrón, destilando su habitual carisma- incorporando al agente secreto. Descaradamente el producto tira desde el primer minuto hacia el humor y la parodia (que a veces funciona y otras aburre) de los films Bond de aquellos años, con buenas dosis de erotismo light en la exhibición de bellezas de moda entonces (Dalilah Lavi, Stella Stevens). No deja de ser un producto moderadamente simpático, perjudicado por la simpleza de su trama, pero a la vez atractivo en su estética visual sesentera o en el score juguetón de Elmer Bernstein

ANDROIDE (Android, 1982 -Aaron Lipstad)

Pequeña joyita de la S/F ochentera producida por la New World, que presenta una trama que es quasi precuela de "Blade Runner", con un Frankensteniano Klaus Kinski de constructor de Robots en una lejana estación espacial y un grupo de asesinos que llegan a perturbar la paz. Muy sencilla pero siempre interesante ,apunta un montón de buenas ideas luego recicladas en otros títulos más conocidos del género. A su favor tiene un ritmo que no decae (son 76 minutos rapidísimos), apuntes de humor y un diseño de producción tan barato y "Serie B" como efectivo

LOS OJOS DE JULIA (2010 -Guillem Morales)

Fallida jugada de intentar repetir el éxito de "El Orfanato" pero que parte de un handicap imposible de superar: El guión es muy malo, inverosímil y se convierte en una ensalada de tópicos, un bucle alargado de situaciones (aburrido en reiteración) que repiten el mismo esquema con la protagonista quedándose sola: vulgares sustos del gato y supuestas sorpresas que se adivinan con mucha anticipación. Un manual de previsibilidad con una puesta en escena que intenta -en vano- sacar jugo y dar atmósfera, pero nada es suficientemente convincente, empezando por una Belén Rueda actuando a piñón fijo y un grupo de secundarios casi siempre exagerados o increíbles (se salva la gran Julia Guitierrez Caba). Probablemente si el film hubiese jugado a ser más sangriento, escabroso y -porque no- más paródico (algo así como un "giallo" desmadrado) hubiese resultado medianamente entretenido