EL SHERIFF DE DODGE CITY (Gunfight At Dodge City, 1959 -Joseph M. Newman)

Correcto y entrenido western, con alguna referencia al clásico "Wichita" de Jacques Tourneur, pero sin sorpresas destacables. Acaba funcionando gracias al buen hacer de un artesano como Joseph Newman atento a una puesta en escena eficaz, pero film mayormenta acaba destacando por la presencia de John McCintire como doctor y un Joel McCrea otoñal, a punto de cerrar su ciclo en el género con la mayestática "Duelo en la Alta Sierra"

EL AMIGO AMERICANO (Der Amerikanische Freund, 1977 -Wim Wenders)

Agradable pero algo sobrevalorado film que cimenta el prestigio crítico de Wenders y en cualquier caso uno de los títulos más populares de su carrera. Se trata de una adaptación libre de "Ripley´s Game" de Patricia Highsmith con la que el director alemán hace su particular homenaje al género negro añadiéndole un notable toque nihilista. Juega deliberadamente con la confusión narrativa y no es redonda, especialmente porque adolece de exceso de metraje y combina pasajes esplendidos (el primer encargo resuelto en las escaleras del metro, una set piece sin diálogos) con otros fragmentos muy pretenciosos con los que Wenders dispersa demasiado la trama

EL BOSQUE PETRIFICADO (The Petrified Forest, 1936 -Archie Mayo)

Notable noir, de origen teatral pero muy bien conducido por Archie Mayo (a pesar de la cantidad de diálogos, la narración fluye con eficacia). El film que dio a conocer a Humprey Bogart con un personaje secundario -el villano Mantee- que acaba robando la función a los protagonistas. Siempre muy entretenido, intenta aunar el emergente cine negro que eclosionaría en los 40 con algo de drama social y un aire romántico, ingenuo (la relación entre Bette Davis y Leslie Howard) que aunque algo envejecido me parece entrañable...Eso si, la función realmente se anima y crece mucho a partir de la mitad, con la llegada de los gangsters que mantienen secuestrados al grupo de personajes en una gasolinera.

THE HORROR AT 35.000 FEET (1973 -David Lowell Rich)

En la década de los sesenta y setenta la televisión americana produjo un buen grupo de interesantes telefilms (el más conocido y valorado sin duda "Duel" de Steven Spileberg, o una joya titulada "La Gata" de Curtis Harrington que ya comenté hace tiempo) este "Horror a 35000 pies" en su traducción al español queda muy por debajo de las virtudes del film citado, pero es un curioso ejemplo de entretenimiento y de como llevar una premisa de terror a los márgenes de la estética y los modos del telefilm de aquellos años. En el fondo estamos ante un reciclaje de la serie B cinematográfica con el servilismo al formato (Cada 15 minutos hay un highlight que tienen que ver con el corte de publicidad), y una puesta en escena muy funcional aquí servida por el director David Lowell Rich especialista en films en "avión" (suyo fue "Deadly Flight" en incluso el "Airport 1979"). ¿El guión?, una mezcolanza simpática de tópicos -Aquí un grupo de pasajeros en un vuelo nocturno enfrentados a un espíritu maligno de origen druída- A veces demencial, pero que no suele bajar el ritmo en su escasa duración de 70 minutos.

CAUTIVOS DEL TERROR (Cry Terror!, 1958 -Andrew L. Stone)

Irregular mezcolanza de thriller y cine negro, francamente entretenida y disfrutable, pero por debajo de la propuesta de guión que tiene (un matrimonio secuestrado por un grupo de terroristas). Acaba siendo un film que funciona más por los mecanismos narrativos tradicionales que aplica y el impresionante conjunto de actores que tiene (James Mason, Rod Steiger más un conjunto de secundarios brutal), que por una puesta en escena para mi gusto es demasiado funcional -incluso aséptica- aunque se atreve con algunas tomas en exteriores curiosas (perjudicadas por abuso de voz en off) y que en manos más inspiradas (pienso en un Phil Karlson o un Don Siegel de aquellos tiempos) hubiese obtenido un clásico instantáneo

EL AUTO ESTOPISTA (The Hitch-hiker, 1953 -Ida Lupino)

Realmente notable film noir que utiliza un esquema de "road movie" con muchos exteriores y eficaces secuencias de estudio e introduce la figura de un asesino de conductores (excelente, demoníaco inquietante Willaim Tallman) reduciendo a la esencia los principios de la serie B, con una trama centrada en tres personajes: Dos víctimas secuestradas y un autoestopista dispuesto eliminarlos al menor fallo...A partir de ahí se crea un interesante juego narrativo, con constantes secuencias de tensión muy bien resueltas por una Ida Lupino inspirada directora de cine

EL ÚLTIMO REFUGIO (High Sierra, 1941 -Raoul Walsh)

Una de las cumbres del cine negro de todos los tiempos -luego fuente de inspiración de otros títulos y algún remake- historia de un ex-convicto que está destinado al desastre en su golpe final (excelente Humphrey Bogart en el papel que cimentaría su leyenda) nada menos que un atraco en un casino (de poca monta) que se salda de la peor manera posible. Muy bien escrita, sabe jugar con la ambiguedad en un diseño de los personajes sensacional, desembocando su trama -marcada por el fatalismo- en la esperada catársis final, una tensa secuencia rodada en exteriores naturales con el ritmo impecable que le daba un maestro como Walsh

UN DIOS SALVAJE (Carnage, 2011 -Roman Polanski)

Ese jóven de 78 años llamado Polanski vuelve a dar una lección de sabiduría cinematográfica con este grandioso film con el que se permite un juego irónico, un retrato exagerado pero certero de los cinismos y las miserias de dos matrimonios enfrentados. Proyecto ideal para un hombre que se siente como pez en el agua jugando con personajes atrapados entre cuatro paredes. El gran director demuestra una precisión matemática en la puesta en escena, atento a lo necesario, dando los planos precisos a cada personaje, sin hacerse notar -porque el film no lo requería- y un saber estar sin molestar, dejar que fluya la narración y dirigir bien a cuatro actores espléndidos en sus caracterizaciones. Poco más se puede decir, como adaptación de una obra de teatro me parece modélica, como film de Polanski me parece muy ineresante ver como el maestro ,de modo sibilino o más descarado, lleva las cosas a su terreno

MELANCHOLIA (2011 -Lars Von Trier)

Descompensada película que sigue en la línea marcada por Von Trier en "Anticristo", aquí tenemos una catástrofe como excusa (un planeta destinado a chocar contra la tierra) para montar un drama existencial...Que paradójicamente funciona mejor cuando se aleja del drama, se deja de pretensiones, de diálogos cargantes y consigue secuencias aisladas cuanto menos tensas e inquietantes (todo ello pasa en su segunda mitad que contiene los mejores momentos). Muy bien actuada y rodada con un abuso de cámara en movimiento, la lástima es que para llegar a alguno de los momentos intensos de la segunda mitad -probablemente los últimos 20 minutos- donde el uso de la cámara nerviosa queda más justificado, el pesado director impone un metraje larguísimo de 129 minutos, un prólogo tan bello como vacuo a ritmo de "Tristan e Isolda" (que queda más artie y más auteur) y especialmente una primera mitad ambientada en una boda, que parece directamente un "pegote"

HABITACIÓN PARA CUATRO (Amici Miei, 1975 -Mario Monicelli)

Clásico de la comedia italiana de los años 70, con un impagable grupo de "gamberros adultos" (autodenomiando "Los Gitanos") decidido a divertirse a costa de cualquiera que se ponga por delante (inolvidable el gag recurrente de los tortazos en la salida de los trenes)...La estructura del film muestra la evolución del grupo y por lo tanto un catálogo de situaciones, algunas magistrales (la trama con el primo y las bandas mafiosas es sensacional) y otras no tanto, pero siempre con un sentido del humor anárquico, latino y muy coherente con el espíritu burlesco del grupo, encabezado además por un quinteto de actores en estado de gracia

YETI: EL GIGANTE DEL SIGLO XX (Yeti, il gigante del 20 secolo, 1977 -Frank Kramer)

Increíble bodrio rodado a la estela del éxito del remake de "King Kong" de John Guillermin, con la imposible historia de un Yeti gigantesco (un impagable actor vestido con pelos y melenas) revivido de su letargo en un bloque de hielo (a base de lanzallamas)..A partir de ahí, un catálogo de secuencias entre ridiculas e imposibles, perjudicadas además por los peores (o casi) efectos especiales que uno recuerde haber visto. Una pena, porque de Kramer (pseudónimo de Gianfranco Parolini) siempre guardé buen recuerdo de su simpática trilogía de westerns entorno al personaje de "Sabata"

TOPKAPI (1964 -Jules Dassin)

Regreso de Jules Dassin al cine de "robos" (suya es la mayestática "Rififi"), pero aquí el tono es mucho más amable, optando directamente por la comedia, utilizando a su esposa Melina Mercouri como protagonista principal, localización exótica en Turquía y un score musical muy étnico de Manos Hadjidakis. Especialmente conseguida en el diseño de un par de personajes Peter Ustinov y Akim Tamiroff que son los reyes de la función...Con ideas luego plagiadas en otros blockbusters posteriores (P. ejemplo Mission Impossible de Brian dePalma) siempre es un entretenimiento agradable, afectado para bien y para mal de las modas estéticas imperantes en la década de los sesenta, que se queda a menos a la altura de sus clásicos de los años 40 y 50, porque Dassin me da la sensación que perdía mucho fuelle fuera del cine negro puro y duro

TRAICIÓN EN FORT KING (Seminole, 1953 -Budd Boetticher)

Muy notable western de serie B que Boetticher supo resolver con gran habilidad y que especialmente funciona en su retrato del enfrentamiento, la dura tensión, entre dos militares antagónicos ante el dilema de expulsar una tribu india de su zona, el belicoso y arrogante capitán (Richard Carlson) y el teniente con ideas pacifistas (Rock Hudson). Rodada con mucha eficacia y una habilidad especial para sacar provecho de los medios, decorados e incluso figurantes bastante escasos

THE HUMAN CENTIPEDE 2 (2011 -Tom Six)

Secuela de "The Human Centipede" que opta por la suciedad, lo grotesco, la crudeza y un sadismo enfermizo, eso si, tiene el detalle de ofrecer un personaje principal tan repulsivo y nauseabundo como conseguido: Un pirado-pajillero-traumatizado-obeso que tras ver 1000 veces el primer film (y aquí la trama La trama juega al metalenguaje) decide construirse su particular cien pies humano (esta vez con más víctimas que va recopilando en un Parking)...Con unos imposibles agujeros de guión, nada más, una retahíla de tópicos, poca gracia y escasa (nula) elegancia, pero toda una oportunidad para que el director en la última media hora se desmelene en un desmadre gore que la utilización del blanco y negro hace que parezca aun más desagradable

HABEMUS PAPAM (2011 -Nanni Moretti)

El nuevo film de Moretti parte de una excelente premisa y planteamiento: El cónclave para elegir el nuevo papa y la posterioir crisis que sufre el elegido (excelente Michel Piccoli), ante las dudas y los temores de la responsabilidad de su cargo. Conforme avanza el film pierde algo de pistonada, pero me ha gustado el tono que tiene, siempre irónico, dramático en ocasiones, sin caer en la parodia facilona sobre el mundo eclesiástico y a la vez lúcido y ácido. A pesar de alguna irregularidad y un final coherente hasta la médula con lo expuesto. No es una maravilla, pero una película interesante y siempre entretenida

EL REBELDE ORGULLOSO (The Proud Rebel, 1958 -Michael Curtiz)

Notable western de aire tristón y bucólico, algo naif y romántico en su concepto (la presencia de Ladd y el niño entroncan directamente con al gloriosa "Shane") alejado de la complejidad psicológica del género en aquellos años, pero muy bien rodado por un Michael Curtiz zorro viejo, planos visuales memorables y acompañado por una notable, bella música de Jerome Morross que preludia su trabajo para "Horizontes de Grandeza"

LA LEY DEL HAMPA (The Rise And Fall Of Legs Diamonds, 1960 -Budd Boetticher)

Film muy sofisticado y toda una extraordinaria revitalización del "Gangster Film" con la típica trama de ascenso y caída del ambicioso "Legs Diamonds" (Ray Danton). Boetticher acostumbrado a sus maravillosos westerns de presupuesto B y con algo más de dinero -pero no tanto-, se sacó de la manga una obra maestra, certero thriller que mantiene todas virtudes de sus anteriores joyas: No solo un ritmo infernal -en los primeros 10 minutos el retrato del personaje y sus acciones está definidísimo- sino un sentido de como hacer avanzar el relato a través de las elipsis entusiasmante- amén del gran retrato psicológico de un villano que no quiere a nada ni a nadie (ni a su propio y débil hermano, el excelente Warren Oates). Destacar también la sensacional música del malogrado Leonard Rosenman

NOCHE DE MIEDO (Fright Night, 2011 -Craig Gillespie)

Enésimo "remake" de un título exitoso del terror de los años ochenta convenientemente puesto al día...Ni la antigua de Tom Holland era tan memorable (aunque eso si tenía una imaginería gótica más clásica y un genial Roddy Mcdowall como Peter Vincent) ni esta nueva aporta realmente nada nuevo..O tal vez si, se pierde el tono de comedia de aquella y se intenta dar un toque más serio a todo. El vampiro encarnado por Farell es más amenazador y menos ambiguo sexualmente, pero el problema es que no todo funciona con la misma intensidad y la trama ya es conocida. Aquí tal vez hay más acción, especialmente en una muy buena escena de terror -la persecución en coche- y algunos detalles de guión (los monitores de TV, el museo arsenal de Vincent ) perdidos muchas veces en un maremagnum de tópicos y los insufribles F/X digitales que nos azotan. Con todo se deja ver

ANTICRISTO (Anticrist, 2009 -Lars Von Trier)

Otro bluff fílmico más (y ya van...) de un mediocre director de cine que decidió hace tiempo venderse como genio del cine, esta vez el enésimo artefacto prefabricado de Lars Von Trier aquí ha pretendido hacer un drama psicológico con toque terrorífico...Empieza bien, a pesar de un prólogo con música clásica de fondo (que queda más de "autor") y estética de anuncio de lotería de navidad. La primera hora bastante bien resuelta, con dos actores muy entonados y una bonita secuencia de inspiración fantástica que me ha subyugado (el relato de ella durante el trayecto del tren) y me ha hecho recaer en esperanzas...El problema es que al llegar a la cabaña la cosa ya no sabe por donde tirar y Von Trier demuestra que es un pésimo director jugando a ser Polansky y a la vez querer dar una atmósfera de terror que nunca consigue...Tiene sus momentos, pero muchas veces están estropeados por un guión desbalazado y una estética de realización feísita repleta de zooms y reecuadres que acaba molestando, sumiendo al espectador en un estado de aburrimiento a la espera de un desmelene final, que se queda en un frustrante quiero y no puedo, con los dos actores intentando sacar adelante un cúmulo de secuencias que cualquier artesano del género habría rodado mejor y con más sentido.

ABRIL (Aprile, 1998 -Nanni Moretti)

Experimento curioso de Nanni Moreti, que construye un film algo desbalazado, casi un puzzle narrativo que estructuralmente está a medio camino del drama, la reflexión paródica, la crítica política y un particular sentido del humor. Intenta hacer una radiografía de la Italia de sus tiempos y a la vez una crónica de la crisis personal de si mismo...No acaba de funcionar del todo, tal vez porque su estructura se concentra más en las partes (algunas más logradas que otras) que en el todo, pero siempre se suele ver con simpatía, gracias a la ironía que sabe imbuir a las situaciones el director

LAS AVENTURAS DE TINTÍN Y EL SECRETO DEL UNICORNIO (The Adventures Of Tintin, The Secret Of The Unicorn, 2011 -Steven Spielberg)

Había sido lector asiduo de Tintin en mi adolescencia (de hecho tengo casi todos los volúmenes en casa de mis padres) pero era un proyecto que nunca me pareció atractivo y que visto el film confirma en parte los temores. A ratos entretenida, pero globalmente -a pesar de su brillantez técnica- me ha dejado bien frio...Incluso aburrido en bastantes secuencias. Spielberg tenía una espina clavada con la anterior experiencia aventurera y ha decidido rejuvenecerse gracias a la técnica, pero creo que el film se queda a medio camino de lo que busca, aunar virtuosísmo y emoción. Evidentemente que es superior a la horrorosa Indy IV, pero creo que queda por debajo de los mejores logros del director. ¿Qué tiene de negativo?, lo primero es su impersonalidad, porque bajo el truco de prestidigitador de Spielberg & Jackson ,se encuentra un guión sin sorpresas, en un juego de pistas con humor de tarta en la cara y una puesta en escena que para mi gusto abusa de la acumulación (y aquí la sombra megalómana de Jackson asoma, casi arruinando la brillante secuencia de Marruecos que empieza muy bien y acaba muy mal) y una descarada estructura de videojuego, que a cada nueva pista añade una nueva acción (pantalla) que pasar. No me ha enganchado para nada su humor bastante naif y una trama previsible lo convierten en una experiencia visual tan satisfactoria / abracadabrante en lo técnico como superficial en el terreno de las emociones, que para mi gusto aleja el film de la brillantez-madurez total de los mejores films de su autor y que a mi me deja a medio camino de la satisfacción

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Night Of The Living Dead, 1990 -Tom Savini)

Correcto "remake" propiciado por Tom Savini, con producción y supervisión de George A. Romero y parte del equipo de la película original. Los F/X son mejores, pero no tan gore como lo que uno se espera (ahí hubo bastante censura para evitar problemas en la clasificación), la música de Paul MCcollough distancia bastante y por los general sin dejar de tener cierta gracia, incluso entretener, el film adolece de una total falta de sorpresa, amén de que el uso del color le rebaja el tono y la atmósfera malsana de la original...Eso si, tiene un detalle (la mayor y mejor caracterización de la protagonista principal, con mucha más fuerza y carisma) más de acuerdo con la época que retrata

LAS VEGAS 1970 (Machinne Gun MccCain/Gli Intoccabili, 1969 -Guiliano Montaldo)

Thriller bien rodado y facturado por Guiliano Montaldo, con música de Ennio Morricone, rodado en los USA utilizando una buena parte del clan de actores afines a John Cassavettes -él mismo encarnando un taciturno expresidiario enfrentado a los clanes de la Mafia- pero también Peter Falk, Gena Rowlands, además de otros clásicos como Gabriele Ferzetti, Britt Ekland o Florinda Bolkan. El resultado, sin llegar a las cimas del género peca de una cierta frialdad ocasional, tal vez le falte algo más de garra...Pero siempre es un entretimiento notable, casi un cruce exótico entre la concepción del género europeo (está rodado como tal) y la ambientación y los tópicos americanos

LOS PANTANOS DE ZANZÍBAR (West Of Zanzibar, 1928 -Tod Browning)

Melodrama exacerbado, folletinesco y deliberadamente retorcido que además mezcla con desparpajo el gusto por lo grotesco del dueto Browning & Chaney con la temática del cine de aventuras. Tal vez no a la altura de "Garras Humanas", pero muy disfrutable gracias a su fuerza expositiva, la atracción por lo freak de su director y la composición actoral -de nuevo loca y apasionada- del legendario actor Lon Chaney

EL JUSTICIERO CIEGO (Blindman, 1971 -Ferdinando Baldi)

Delirante y muy divertido spaghetti western, que toma directamente la esencia del film de samurais -aquí con un pistolero ciego (Tony Anthony) que trata de recuperar un cargamento de 50 mujeres perdidas en manos de unos greñudos bandidos mexicanos (entre ellos nada menos que el ex beatle Ringo Starr)- Deliciosa explotación del género, favorita seguro de Tarantino, es por lo general una muy dinámica película, bien rodada a pesar de algún zoom molesto -tiene un inicio algo tópico, pero se entona y mucho en su tremenda segunda mitad que explota todos los tópicos del género hasta lo salvaje- Además se nota que Anthony cuidaba las películas en las que intervenía, ya que aquí los acabados son mejores que la media de producciones en el género

LA ZÍNGARA Y LOS MONSTRUOS (House Of Frankenstein, 1944 -Erle C. Kenton)

Tras el éxito de "Frankenstein y el Hombre lobo", Universal volviendo a la carga con un cocktail de monstruos deliciosamente naif, que supuso además la despedida de Boris Karloff (aquí como el loco Dr Newmann) de su colaboración en el ciclo. A pesar de pertenecer a la etapa de decadencia de la saga tiene un aire a veces delirante, folletinesco -la historia de amor entre Larry Talbot, el rechazo hacia el jorobado y un ritmo infernal (son setenta minutos en los que pasan muchas cosas)...Un todo vale que funciona mejor en su primera mitad (con la aparición de Dracula incluida) pero que tienen el encanto y el sabor de los clásicos de la productora

COSAS QUE HACER EN DENVER CUANDO ESTÁS MUERTO (Things to do in Denver When You, re Dead, 1995 -Gary Fleder)

Extrañísmo thriller, a veces combinado con la comedia negra, otras con el drama, no para todos los gustos y con una pátina tristona fatalista ya marcada desde su definitorio título. Peca en ocasiones de un exceso de pretensiones (esos vídeos de gente en estado terminal) y las influencias de éxito descomunal de "Pulp Fiction" en aquella época -el reparto es un lujo de rostros carismáticos- incluso toques de David Lynch (ese villano decadente y enfermo encarnado por Christopher Walken), aunque aquí la narración es más clásica y no hay rupturas temporales...Demasiado alargada, irregular, combinando grandes momentos con otros bastante pedestres y eso si, teniendo la gran pega de mantener como protagonista a un actor tan limitado y repleto de ticks repetitivos como Andy García

SPIDER BABY (1964 -Jack Hill)

Tan psicotrónico como mediocre intento de comedia terrorífica al que le falta combinar perfectamente ambos ingredientes (humor y terror) en su justa medida y que nunca acaba de funcionar. Aunque eso si tiene el punto de adelantar toda la estética y las influencias del "American Ghotic" setentero y ochentero, además de tener influencias que van desde Hitchcock de "Pyscho" a la serie B americana típica de Roger Corman o los "Munsters" Televisivos: Aquí nuestros protas son una familia de majaretas capitaneados por un Lon Chaney Jr. en uno de sus papeles más aceptables (y en el que se permite un chiste autoreferencial sobre el hombre lobo)

AMERICAN GRINDHOUSE (2010 - Elijah Drenner)

Excelente documental que repasa de modo muy entretenido y didáctico el fenómeno del cine "Explotation" y los "Grindhouses" en la indústria americana del cine. Haciendo un repaso histórico que analiza además todas las variantes posibles, supone una buena introducción/explicación para curiosos y amantes del género

CUATRO MOSCAS SOBRE TERCIOPELO GRIS (Quatro Mosche Di Velluto Grigio, 1971 -Dario Argento)

Tercer film de Dario Argento que cierra la llamada "trilogía zoológica" y toda una rareza, especialmente porque es el menos visto y más descompensado de la serie. Tiene una primera parte más discutible a nivel argumental, con un guión desbalazado y mal construído -con algún añadido de humor (hasta sale Bud Spencer )- que hace temer lo peor...En el que el Argento se permite sus habituales juegos visuales y encuadres imposibles. La segunda mitad se entona mucho más, planteando algunas set pieces bastante redondas (el detective, la chica en la casa) y un final de mucha intensidad que diría está entre lo mejor rodado por el director italiano

LOS OTROS (The Others, 2001 -Alejandro Amenábar)

Exitoso film de terror, tan notable en ocasiones como formulario en otras, hábilmente construído por un Amenábar que mira de reojo y se inspira sin complejos en "The Innocents" y "The Changelling"...Muy bien interpretada y con una factura técnica impecable, peca en algunos tramos de excesiva frialdad, tal vez porque no deja de ser un mecanismo fabricado a partir de referencias. Acaba funcionando más en sus conseguídas, bien rodadas y mejor resueltas secuencias de terror (la habitación y el espejo, la niña y la vieja por ejemplo) -rodadas de modo muy clásico- que no en la subtrama dramática, las metáforas sobre la oscuridad y la luz o la sorpresa final (que hace perder mucha fuerza al film en subsiguientes visionados)

VAMOS A LA LUNA (Fly Me To The Moon, 2008 -Ben Stassen)

Flojo film, que a pesar de su excelente trabajo tridimensional -la verdad es que en la animación es donde siempre se disfruta más este formato de películas 3D- deviene en la mayor parte de su metraje una mediocrísima película de animación con un guión muy esquemático y sin sorpresas, estropeado además por un diseño de personajes equivocado (nada menos que tres moscas de aspecto antropomorfo que se apuntan a un viaje a la luna)

EL EXORCISTA (The Exorcist, 1973 -William Friedkin)

Uno de los films de terror más influyentes en la renovación temática de los años 70 y por extensión de los más importantes del género, que visto hoy en día mantiene sus grandes virtudes por encima de algún defecto (o efectismo), especialmente porque sabe desarrollar la historia con el ritmo necesario, logrando una atmósfera malsana y de malas vibraciones que contagia a la audiencia. Introduciendo la idea de lo imposible posible en la mente del espectador, combinando el drama -y ahí es pieza esencial el gran trabajo de los actores- con los esperados golpes de efecto que tal vez se desmadran algo en el tramo final (vomitonas, cabezas giratorias y otros efectismos) e incluso han perdido algo de fuerza a causa de ser tan conocidos y esperados...Con todos esos reparos, un clásico imperecedero y el film que encumbraría a Friedkin hacia su propia perdición como director, mejorado en lo técnico por un magistral acabado fotográfico de Owen Roizman