QUÉ TIA LA CIA! (1985 -Mariano Ozores)

Tremebundo ejemplo de la comedia que triunfaba en la década de los ochenta de la mano de Mariano Ozores. Con el protagonismo de un apayasado Fernándo Esteso, el film es una parodia casposa del cine de espionaje (hasta sale un despistado Gerad Tichy por ahí haciendo de malo) con las típicas dosis de erotismo por la cara, chistes coyunturales y alguna secuencia de tan mala y cafre auténticamente lograda (la tortura de Esteso, Ozores y Navarro en la máquina del resorte)

EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING (The Conjuring, 2013 -James Wan)

Nuevo film de terror dirigido por James Wan y todo un festival, un gozo. De acuerdo, el director utiliza una historia y entramado argumental nada originales (como el 90% del cine de terror actual), lo rellena de homenajes y referencias que pasan por "Terror en Amityville", "El Exorcista" o "Poltergeist"...Pero el fim -muy bien rodado- es toda una lección modélica de construcción de atmósfera (atención a la malrollista bso de Joseph Bisara) combinada con sustos bien pensados y colocados...Vamos una joyita de película, menos original que "Insidious" en su fondo, pero con un buen trabajo de puesta en escena que demuestra el amor, la inteligencia y la honestidad con la que este director aborda el género. Sin dudarlo la sitúo entre lo mejor del género que he visto en los últimos tiempos y si que creo que -precisamente por su buen trabajo de puesta en escena- sea un film que resista sin problemas nuevos visionados

THE TWILIGHT ZONE: THE AFTER HOURS (34) (1960 -Douglas Heyes)

Otro de los clásicos absolutos de la serie y una obra maestra en si mismo. La odisea de una jóven (Anne Francis) que deambula por unos grandes almacenes y acabará descubriendo una sorpresa esencial sobre su vida. Además de muy bien rodado y escrito, destaca por la credibilidad con la que juega los espacios del decorado (esas plantas vacías con maniquíes) creando una atmósfera fantástica que se ve potenciada por un final perfecto

THE TWILIGHT ZONE: MR. BEVIS (33) (1960 -William Asher)

Uno de los capítulos más flojos de toda la serie, que de nuevo incurre en una fórmula con la que Rod Serling a veces resolvía sus historias(casi siempre las más flojas): La aparición de un personaje (demonio, genio, mago, angel) que suele dar una oportunidad-lección al protagonista principal. En este caso un soñador idealista llamado Mr. Bevis al que un día todas las coasa le salen mal... Rodado con corrección, la trama, además de previsible tampoco acaba de funcionar en su intento de levantar unas sonrisas en el espectador

EL BUQUE MALDITO (1973 -Amando De Ossorio)

El peor de los títulos de la saga de los Templarios, que aun partiendo de una buena idea (un barco fantasma que como el holandés errante, atrapa a los pobres incautos que suben a el y cane en manos de la secta templaria)...Se haya muy perjudicada por la pobreza de medios con la que tuvo que lidiar (el barco de juguete, terriblemente risible en el incendio final) y la ingenuidad con la que Ossorio (más voluntarioso que talentoso) resolvía algunas situaciones

CARGA MALDITA (Sorcerer, 1977 -William Friedkin)

Remake de "El Salario del miedo" rodado por William Friedkin tras sus colosales éxitos en taquilla de "French Connection" y "El Exorcista"...Y curiosamente su film maldito por excelencia (no pudo ser montado en condiciones y fracasó en taquillas) que acabaría llevándose por delante su prestigio una buena temporada. La película de muy buenos acabados, muy notable en ocasiones y con algún set piece inolvidable (el paso de los camiones por el puente) globalmente no alcanza el nivel del film de Clouzot (normal, estamos ante una delas obras maestras absulutas de la historia del cine) ya que aquella sabe crear antológicas secuencias de suspense y retratar muy bien el drama humano de sus protagonistas...Y este tal vez es el mayor fallo de Friedkin y su guionista Wallon Green para la nueva versión: El film está planteado más desde un punto más frío, menos psicológico y más antropológico (algunos momentos parecen dignos del Werner Herzog más inspirado), con algo de crítica política, cierto tono documentalista, técnicamente muy trabajado, pero el retrato de los personajes no acaba de ser certero y alguno de ellos (el encarnado por Paco Rabal) puro arquetipo,  faltándo jugar más con los tiempos de suspense

THE TWILIGHT ZONE: A PASSAGE FOR TRUMPET (32) (1960 -Don Medford)

Otro de los capítulos blandos de la serie, con un protagonista (muy bien encarnado por Jack Klugman) trompetista fracasado que recibe una segunda oportunidad para redimirse...Muy previsible, sin sopresas ni twist final, pero a su favor está la atmósfera brumosa que tiene, un buen uso de los decorados de estudio y la jazzística banda sonora de Lynn Murray

THE TWILIGHT ZONE: THE CHASER (31) (1960 -Douglas Heyes)

Capítulo que vuelve a la fórmula del deseo cumplido, aquí un hombre enamorado de una chica que decide utilizar una pócima para conseguir el amor de su amada...Evidentemente el resultado de esta acción tendrá un componente cruel e irónico que aunque se pueda preveer por parte del espectador, está muy bien resuelto tanto en el guión -que adapta un relato de John Collier- como en la ágil y efectiva puesta en escena de Douglas Eyes

SEMÁFORO ROJO (Semmaforo Rosso/Canni Arrabiatti, 1974 -Mario Bava)

Genial e insólito título de Mario Bava, rodado además en una década en la que su cine daba muestras de anquilosamiento y decidido uso del zoom como (molesto) recurso estilístico. Afortunadamente para esta película el maestro supo rodar con renovada contundencia, fuerza y gran imaginación uno de sus títulos más curiosos y revidnicables. Nada menos que un thriller violento, agrio, crudo y a la vez muy bien montado. Una cruda road movie, con un grupo de delincuentes que secuestran a un grupo de personas en un automóvil

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS (1973 -Amando de Ossorio)

Secuela de "La Noche del terror ciego"y segunda aparición de los caballero templarios creados por Amando De Ossorio (de nuevo en cámara laenta y bajo la melodía/salmodia de Anton García Abril )...A pesar de su irregularidad, su excesivo parecido con "La Noche de Los muertos Vivientes" y el brochazo gordo con el que se libran algunas secuencias- personajes, acaba por ser muy simpática divertida incluso, muy superior a la primera parte, gracias a un mejor ritmo y la presencia de un grupo de actores más carismáticos...Aunque eso si, Ossorio ya empieza a reutilizar metraje y música de la anterior producción

THE TWILIGHT ZONE: NIGHTMARE AS A CHILD (29) (1960 -Alvin Gazer)

Extraño experimento con el misterio sobrenatural tan interesante como fallido (no por ello deja de ser un buen capítulo) dejando una extraña sensación en el espectador: En parte porque su desenlace se adivina enseguida y pierde mucha fuerza., también porque pretende ser un forzado homenaje a las típicas tramas con personaje con trauma psicológico que debe superar a toda costa. A su favor la visualización de estas está hecha con recursos muy imaginativos

THE TWILIGHT ZONE: STOP AT WILLOUGHBY (30) (1960 -Robert Parrish)

Emblemático capítulo de la primera temporada, con  un ejecutivo afectado por el stress que descubre en cada viaje que efectúa en tren una parada imaginaria hacia un pueblo ideal, donde no hay nervios, ni problemas y la gente vive en armonía...Muy bien rodado y planteado, con un desarrollo narrativo bastante correcto, el final contundente y redondo que tiene da sentido y fuerza a todo lo visto anteriormente, dejándo un muy buen sabor de boca en el espectador

EVIL DEAD (2013, -Fede Álvarez)

Flojísimo remake del clásico de Sam Raimi que incurre en todos los defectos del cine de terror actual: Puesta en escena efectista y gris, estética falsamente sucia y una acumulación constante de golpes de efecto -entre ellos un gore gratuíto- de todo tipo para conseguir su propósito (aquí por ejemplo ayudado por una buena banda sonora de Roque Baños que acaba siendo lo mejor de la función). Como era de esperar el film, extremadamente serio, nada creíble y tremendamente endeble en su estructura carece de la gracia y la soltura de la fórmula original creada hace treinta años por Sam Raimi. Producto pues aburrido, plano y con unos personajes que son meros monigotes, queda a años luz de su original porque carece de todo aquello que hacía aquella una película de culto: Imaginación visual, ritmo, suciedad propia del carácter serie B (casi Z) de sus medios, gore y sobretodo humor negro e ironía por doquier

LA ORGÍA NOCTURNA DE LOS VAMPIROS (1973 -Leon Klimowsky)

Extrañisimo producto del fantaterror setentero español con el que Leon Klimovsky volvía ofrecer una película tan mala en su esencia como francamente divertida. No se puede negar que.el film tiene alguna buena -inquietante- secuencia atmosférica, eso si, la orgía nocturna no aparece por ningún sitio y la trama es el típico pretexto para mostrar una versión peculiar de "Brigadoon". Un autobús estropeado que llega a un extraño pueblo habitado por vampiros (entre ellos la señora condesa interpretada por Helga Liné) que noche a noche se van apropiando de los desgraciados... Durante el día los alimentan con carne mutilada de los propios habitantes!!! (los mejores momentos son debidos a este hecho y las tropelías que comente Fernándo Barboo con su hacha).Ayuda además una banda sonora que lo convierte en una involuntaria comedia.

EL ASESINO INVISIBLE (The Car, 1977 -Elliot Silverstein)

Pequeño clásico del cine fantástico de los años setenta, tan irregular en su conjunto y resultado...Como fascinante en sus logros parciales. En el fondo estamos ante una variante de "Tiburón" substituyendo el escualo por un coche de aspecto animalesco que ataca a todas las personas que se le ponen por delante. Rodado con eficacia por Elliott Silvestein al film le falla un guión que no sabe sacra la punta a las posibilidades de la historia optanmdo por la solución más sencilla y aun así no se pueden olvidar algunos momentos-secuencias particularmente memorables gracias a la grandiosa fotografía de Gerald Hirschfield y una banda sonora de Leonard Rosenman inspirada en el Dies Irae Medieval

THE TWILIGHT ZONE: A NICE PLACE TO VISIT (28) (1960 -John Brahm)

De nuevo un retorno a la fórmula del deseo que se cumple -aquí un ladronzuelo que tras ser abatido muere y accede a la otra vida en unas condiciones aparentemente muy favorables- con un twist final bastante divertido y mezclado con un aire de comedia en la que John Brahm también se nota muy cómodo (tanto o igual como en sus logros en el fantástico). No es un capítulo especialmente memorable, pero de nuevo cumple con creces en su pretensión original

THE TWILIGHT ZONE: THE BIG TALL WISH (27) (1960 -Ron Winston)

Aunque algo tópico y con elementos de cierta moraleja, este es el ejemplo típico del capitulo con aire más de blando con el que Serling de vez en cuando gustaba ofrecer al espectador. Aquí la historia de un boxeador en declive que recibe la ayuda inesperada de un niño capaz de hacer realiada sus deseos. Con música del gran Jerry Goldsmith, no estamos ante un episodio ejemplar, pero si un sólido producto bien rodado, interpretado y escrito.

THE TWILIGHT ZONE: EXECUTION (26) (1960, -David Orrick McDearmon)

Capítulo extrañísimo, con una idea de viaje temporal muy arriesgada ya que inicia en plenos finales de 1800 y ambiente Western y continua en el mundo contemporáneo de aquellos tiempos. Directamente tomada luego por Nicholas Meyer en la sobrevalorada "Los Pasajeros Del tiempo". El conjunto del episodio es irregular, pero no por ello una pieza con detalles muy estimulantes en su propuesta, tal vez en esta ocasión desarrollada con demasiada premura por cuestiones de duración y que hubiese dado juego en una trama más extensa y elaborada

THE TWILIGHT ZONE: PEOPLE ARE ALIKE ALL OVER (25) (1960, -Mitchell Leisen)

Excelente capítulo con un astronauta (emblemático Roddy Mcdowall) que tras llegar a Marte -su compañero fallece en el aterrizaje- recibe un trato exquisito por parte de los educadísimos marcianos...(o no tanto)... Estamos ante una idea excelente, con un twist final memorable al que se le puede pegar la pega idiomática del plano final (que está en inglés) y rodada con estilo y elegancia (no repleta de ironía) por Mitchell Leisen, en la que además se reutilizan decorados y sets de "Planeta Prohibido" (rodada en los mismos estudios MGM)

FLORES ROTAS (Broken Flowers, 2005 -Jim Jarmusch)

Notable film, con el tono extrañante y agridulce que el siempre estimulante y extravagante Jarmush sabe poner a algunas de sus propuestas y una puesta en escena tan lenta como acertada...El film, muy bien interpretado por otra parte, muestra el recorrido de un Don Juan en horas bajas (Bill Murray en su habitual papel de personaje desubicado) que tras ser abandonado por su última amante (Julie Delphy) , es animado por sus vecino -aprendiz de detective privado-a visitar algunas de sus ex en busca de un hijo que no conocía. Película de ritmo pausado, sin estridencias, pero que vuelve a demostrar la particularidad y personalidad de su creador

MÁTALOS SUAVEMENTE (Killing Them Softly, 2012 -Andrew Dominik)

Thriller bien facturado pero algo lento en su exposición y desarrollo -incluso con elementos añadidos bastante pretenciosos- que recicla un argumento nada original en el fondo al que Andrew Dominik trata de maquillar en su uso de la forma. El resultado funciona con total corrección gracias especialmente a la labor de los intérpretes (entre ellos el malogrado James Gandolfini) pero demuestra también las limitaciones de una propuesta en la que lo aparente está por encima de lo interesante

UN TIPO SERIO (A Serious Man, 2009 -Joel & Ethan Coen)

Uno de los films más extraños, extravagantes y raros de los Hermanos Coen, que proponen un retrato de la caída en picado de un profesor judío al que sencillamente su vida empieza a resquebrajarse a su alrededor...El film, muy bien interpretado y dirigido, también está repleto de humor (un humor particularísimo y muy serio por otro lado) que hace del film uno de los más desconcertantes (y también más incomprendidos) de toda la filmografía de los directores norteamericanos.

THE TWILIGHT ZONE: LONG LIVE WATER JAMISON (24) (1960 -Anton Leader)

Variante de "El Retrato de Dorian Gray" con un personaje, profesor de historia, que esconde el secreto de su eterna longevidad. Aunque acusa una cierta estructura teatral -con un duelo básico entre dos personajes. La pieza está tan bien escrita, rodada e interpretada (nada menos que el carismático Kevin McCarthy es su protagonista principal), amén de tener un final contundente que acaba siendo más que notable

THE TWILIGHT ZONE: A WORLD OF DIFERENCE (23) (1960 -Ted Post)

Magistral episodio que adelanta  el argumento "El Show De Truman", con un director de empresa (impresionante  interpretación de Howard Duff) que un día descubre que es un personaje de una película y su vida no existe. Genialmente tramado a nivel de guión, es además un capítulo que aprovecha de forma sensacional las propias localizaciones de estudio y el concepto de la realidad y la ficción...Sin lugar a dudas de lo mejor jamás rodado por su director, el poco valorado Ted Post

EL CHICO DEL PERIÓDICO (The Paperboy, 2012 -Lee Daniels)

Extraña mezcolanza de thriller con algún toque de comedia y aire, estética, muy sucios, con el que el director Lee Daniels intenta tocar demasiadas teclas. El film toda una rareza bizarra siempre en el límite de la tomadura de pelo, es demasiado irregular, con algunas secuencias extremadamente grotescas y un tono que no sabe mantenerse con igual intensidad...Pero aun así logra mantener el interés por la aparición de toda un grupo de buenos actores -algunos en horas bajas- a los que no se sabe muy bien como se ngañó para rodar tal propuesta (entre ellos una impagable Nicole Kidman encarnando a una milf total )

BEHIND THE CANDELABRA (2013 -Steven Soderbergh)

Interesante y bastante conseguido "biopic" sobre la relación entre el pianista gay "Liberace" y su secretario personal desde mediados de los 70 hasta finales de los ochenta. El film, muy fluido y bien trabajado a nivel de puesta en escena cuenta con un guión que sabe pasar por diferentes temas (incluso los más escandalosos) con acierto, sin cargar tintas, ni ser excesivo en las formas.  Es la ventaja de que este film lo haya rodado el siempre interesante (De nuevo firma la fotgrafía) Steven Soderbergh, contando además con la baza de una gran intepretación de Michael Douglas (sorprendente y totalmente alejado de sus típico papeles de macho) y Matt Damon

TRANCE (2013 -Danny Boyle)

Enésima variación sobre el thriller de robos, en esta ocasión un ladrón que tras robar una obra de arte (y a causa de un golpe) olvida donde se encuentra escondida la pieza y debe utilizar la ayuda de una psicóloga que utiliza la hipnosis como terapia. El film tiene un muy buen planteamiento y se puede llegar a seguir con cierto interés si el espectador sigue el juego delirante al guionista Joe Aeharne y a un Danny Boyle tan obsesionado en epatar con su constante juego con recursos visuales, lleno de trampas, falsos sospechosos y verdades reveladas que se muestran ante el espectador como muñecas rusas...Algo así como una versión postmoderna del thriller tramposo, muy bien interpretada por James McAvoy, Vincent Cassel y Rosario Dawson, el problema es que aunque formalmente notable, incluso entretenido en su conjunto, el fondo del film y su estructura son bastante convencionales, no permitiendo un análisis muy elaborado fuera del malabarismo -brillante, pero algo vacío- al que acabamos de asistir

THE TWILIGHT ZONE: THE MONSTERS ARE DUE ON MAPLE STREET (22) (1960 -Ron Winston)

Inspiración directa de "No matarás al vecino" (The Burbs", 1989- Joe Dante), pero en una vertiente mucho más seria y sin apenas sentido del humor (o tal vez un humor negro muy soterrado) con la creciente paranoia de un grupo de vecinos que empieza a creer que entre sus conciudadanos se encuentran extraterrestres camuflados que tratan de hacer de avanzadilla de una invasión espacial, un capítulo notabilísimo cerrrado con un plano general inolvidable

THE TWILIGHT ZONE: MIRROR IMAGE (21) (1960 -John Brahm)

Variante muy ingeniosa e inquietante del típico dolppenganger (como en "La Invasión de los ladrones de cuerpos")  pero centrada en un limitado espacio de acción y tiempo. Un capítulo excepcional con el que John Brahm volvía a demostrar su soprendente eficacia y lo cómodo que se sentía en los capítulos en los que podía flirtear con el género de misterio y de terror: Aquí la angustiosa noche de pesadilla que pasa una jóven mujer (Vera Miles) esperando en una solitaria estación de autobuses y se encuentra nada menos con una doble (aparentemente de otra dimensión) que trata de suplantarla a toda costa. Excepcional

ÁGORA (Agora, 2009 -Alejandro Amenábar)

Notable drama histórico, que intenta aunar el cine de gran espectáculo con la película sobre las ideas y la religión...Alejandro Amenábar sabe pues obtener un film ambicioso, no siempre redondo (quiere tocar muchas teclas y a la vez funcionar en varios niveles: Como film intelectual es demasiado tópico y como espectáculo histórico simplemente corrrecto), pero muy bien facturado y con alguna muy buena idea de puesta en escena. Tal vez malogrado únicamente en la poca empatía que produce en el espectador y la falta de emoción que destilan sus imágenes

VAMPIROS DEL ESPACIO (Not Of This Earth, 1988 -Jim Wynorski)

Remake de "Not Of This Earth" realizada por Roger Corman y adecuada a la década de los ochenta.El film es un calco argumental, aunque descaradamente tira hacia el humor tontorrón y tiene el detalle de jugar con el erotismo de Tracy Lords (simpática y guapa, una pena que no funcionase en el cine convencional)

STAR TREK: INTO DARKNESS (2013 -J.J. Abrams)

La segunda entrega de la reiniciada saga de Star Trek que en esta ocasión aprovecha personajes de "Star Trek II" para construir un espectáculo cinematográfico casi siempre entretenido, me atrevería a decir que superior incluso a la simpática primera entrega -tal vez lastrado por algún exceso de metraje- y una estructura en la que siempre se combina de modo excesivamente mecánico la fórmula acción-pausa-acción. Otra pega es la interpretación del antipático Benedict Cumberbach, para mi gusto muy alejada del patrón que marcó el inolvidable Ricardo Montalbán (también su caracterización). Por lo demás un film blockbuster notable, de lo mejor visto en los últimos tiempos, en el que se nota y mucho que J.J. Abrams es un admirador de Steven Spielberg y los narradores clásicos, empezando con un prólogo que es un claro homenaje a "En busca del Areca perdida" y por una puesta en escena bastante ágil que hace que todo avance con la suficiente frescura

THE TWILIGHT ZONE: THE PURPLE TESTAMENT (19) (1960 -Richard L. Bare)

Otro de los grandes capítulos de la serie norteamericana que aquí centra la trama en la segunda guerra Mundial y un Teniente con la facultad de "adivinar" -gracias a una luz mortuoria- cual de sus compañeros perderá la vida en batalla. Muy bien rodado de nuevo por Richard L. Bare y con un ritmo, desarrollo de la trama-concisión dignas de la mejor serie B...Estamos además ante ejemplar retrato de la angustia, el pánico y la fatalista presencia de la muerte en cualquier guerra

THE TWILIGHT ZONE: ELEGY (20) (1960 -Douglas Heyes)

Situado tal vez entre los de calificación más media (tengamos en cuenta que casi siempre nos encontramos entre lo notable y lo excelso) este es uno de los capítulos escritos por Charles Beaumont, que aquí utiliza un argumento de delirante ciencia ficción: Un grupo de astronautas que aterrizan en un asteroide donde se encuentran réplicas de la vida humana...Evidentemente el twist final revela una cruda sorpresa, repleta de humor negro e ironía, que de algún modo -y ello le resta fuerza- puede adivinarse antes de llegar a la conclusión

VIOLACIÓN EN EL ÚLTIMO TREN DE LA NOCHE (L´ULtimo Treno Della Notte, 1975 -Aldo Lado)

Variante de la exitosa "La Última Casa a la izquierda" con un par de gamberros que se cuelan en un tren y acaban violando-matando a un par de chicas que volvía de vacaciones a sus hogares en Italia. La película, aun siendo una variante de aquella (tambien propone la venganza final del padre que acaba descubriendo al identidad de los asesinos) es intermitentemente interesante, ayudad por una angustiosa música de Ennio Morricone y un final rodado con pulso y mala leche

EL VUELO (Flight, 2012 -Robert Zemeckis)

Drama acerca del alcoholismo, con un piloto de lineas aéreas (excelente Denzel Washington) que logra salvar la vida de sus tripulantes en una situación de emergencia pero no logra salir indemne de sus irresponsabilidad y dependencia al alcohol y las drogas...Film tan irregular como interesante: Estamos ante una reunión de tópicos que hemos visto en múltiples ocasiones, pero servido con la suficiente habilidad y pericia por Robert Zemeckis -que sabe rodar en función de lo que explica, con una habilidad clásica- para que las más de dos horas que dura el film no pesen, e incluso su trama llegue a interesar bastante

THE TWILIGHT ZONE: THE FEVER (17) (1960 -Robert Florey)

Simpática muestra de la mezcla entre fantástico y comedia (con un final tremendamente duro) que de vez en cuando escribía Rod Serling. Dirigida con imaginativa puesta en escena por Robert Florey, aquí tenemos una pareja de remilgados pasando un fin de semana en las Vegas y el marido literalmente sucumbiendo a la fiebre del juego (inmensa interpretación de Everett Sloane), obsesionado hasta la locura y la ruina con una máquina de jackpot infernal.

THE TWILIGHT ZONE: THE LAST FLIGHT (18) (1960 -William Claxton)

Correcto capítulo basado en un relato de Richard Matheson que juega en esta ocasión con un viaje temporal (tan del gusto de su autor) con un piloto de avioneta de 1917 que aterriza en una vbase americada de 1959. Tiene mucho ritmo y es entretenido, pero en su contra abusa demasiado de los diálogos entre cuatro paredes y varios personajes para resolver una historia que tal vez debería haber necesitado un poco más de metraje

ANTES DEL ANOCHECER (Before Midnight, 2013 -Richard Linklater)

El tercer título de Richard Linklater en esta peculiar trilogía (de momento, aunque prometen -afortunadamente- volver cada diez años) sobre la vida, el amor y la relación de una pareja que para el espectador ya son casi viejos amigos...En esta ocasión  la mirada de Linklater y los diálogos escritos se acercan más al Bergman de "Secretos De Un Matrimonio" o al mejor Eric Rohmer. En cualquier caso este nuevo episodio es más sereno, elegante, visto desde la perspectiva de los cuarenta, y de nuevo tal como pasaba con las anteriores estamos ante un sobrio y memorable ejemplo de film perfectamente escrito, con diálogos creíbles (adorable la reflexión sobre la vida de la secuencia de la comida) que fluye con naturalidad desbordante interpretado por su pareja protagonista (maravillosos Ethan Hawke y Julie Delphy) y rodado en base a unos planos secuencia tan simples como ideales.