NEBRASKA (2013, -Alexander Payne)

Muy notable cruce de drama con comedia y toda una road movie que le permite al director acercarse a los terrenos de "Entre Copas" y "A Propósito de Scmidt" pero aquí adoptando un punto de vista menos humorístico. El film recuerda y mucho al David Lynch de "A Straight Story" al mostrar el viaje de un anciano por un tramo de su país. Alexander Payne sin florituras en la puesta en escena, dirigiendo con funcionalidad siempre al servicio de lo que cuenta, la historia hace un retrato duro pero certero de la vejez -en una encarnación de viejo terco, ausente y despistado que borda el sensacional Bruce Dern-  mostrando un retazo ambiental de la américa más profunda y gris (acertado uso del blanco y negro).

CONTRARELOJ (Stolen, 2012 -Simon West)

Simpático thriller de acción al servicio de un Nicholas Cage casi autoparódico y con su enésimo implante de cabello...Que aunque repleto de lugares comunes, acaba funcionado gracias al ritmo trepidante que tiene y demuestra nuevamente que Simon West es un correcto artesano bien dotado para el género de acción, nada a desdeñar en los tiempos actuales

THE OUTER LIMITS: THE SIXTH FINGER (5) (1964, -James Goldstone)

Buen episodio que plantea una ficción científica que recuerda a la posterior "Viaje Alucinante Al Fondo de la Mente". Aquí un científico que consigue evolucionar la mente y el cuerpo de un joven (David McCallum) hacia el futuro.Bien tramado, el desarrollo de toda la historia se beneficia de una conseguida atmósfera de añeja serie B y la puesta en escena de James Goldstone

HER (2013, -Spike Jonze)

Un nueva vuelta de tuerca sobre el amor, el pasado y las rupturas y todo un notabilísmo drama romántico, con el que Spike Jonze de nuevo demuestra sus cualidades y originalidad a toda costa como director. Aquí se explica -en un futuro muy cercano- la posibilidad de relación y enamoramiento entre un divorciado solitario y taciturno (magnífico, soberbio, Joaquin Phoenix) y un programa informático del que solo escuchamos la voz (Scarlett Johanson)...Una premisa arriesgada que gracias a la gran puesta en escena con la que está rodada, mezcla de sensualidad, originalidad y elegancia -amén de una gran banda sonora- obtienen resultados muy estimulantes, aunque (y es el único pero que se le puede poner) el film cuenta con un primer tercio algo moroso en el que cuesta algo entrar

THE OUTER LIMITS: THE MAN WITH THE POWER (4) (1964, -Laslo Benedek)

Excelentemente interpretado por el siempre inquietante Donald Pleasance, otro notable episodio de esta serie de ciencia ficción en la que un hombre con un implante especial en su cerebro es capaz de manejar grandes ondas de energía. Muy bien rodado y escrito, aunque tiene un final algo previsible

CUANDO TODO ESTÁ PERDIDO (All Is Lost, 2013 -J. C. Chandor)

Atrevido ejercicio de estilo, muy arriesgado para ser una propuesta de cine comercial, con Robert Redford (haciendo lo que sabe, un excelente ejercicio de composición de un personaje que sabe sobreponerse a todos los contratiempos inimaginables) sosteniendo protagonismo y personaje en la crónica de la supervivencia de un accidenten en plena travesía marítima. El film, rodado con tanta sencillez como eficacia por J.C. Chandor, acaba siendo muy habilidoso, casi un experimental y arriesgado ejemplo de narrativa, donde siempre la imagen y su discurso estan por encima del resto

EL NADADOR (The Swimmer, 1969 -Frank Perry)

Todo un clásico, imperfecto,pero clásico, originalísimo drama y uno de los films más arriesgados y extraños rodados en el Hollywood comercial de finales de los sesenta. Plantea nada menos el drama de un maduro nadador  (sensacional Burt Lancaster) que decide volver a casa atravesando las piscinas de sus vecinos colindantes...Bajo esta premisa encontramos un drama casi existencialista, progresivamente amargo y tristón, siempre arriesgado, notable y nostálgico en su propósito, que , aunque algo perjudicado por la puesta en escena de Perry (combina trayectos maravilloso con otros algo vulgares) acaba funcionado por lo arriesgado de su propuesta, su inolvidable y desasosegador final y  la evocadora música de Marvin Hamlisch.

OBLIVION (2013, -Joseph Kosinski)

Bastante maltratado por lo general y más que reivindicable cocktail. Todo un curioso film de ciencia ficción que se aleja bastante del típico blockbuster ruidoso y petardero, rodado con una cierta elegancia por Joseph Kosinski y una -en su primera parte- estimulante mezcolanza de ideas y conceptos ya vistos en otros clásicos de la ciencia ficción...Y aquí las referencias pueden ser "Wall-e", "Moon", "Matrix" o los antiguos films de S/F con futuro postapocalíptico. El problema es que en su segunda mitad el combinado empieza a chirríar demasiado, el film banaliza su trama y muestra una serie de incongruencias argumentales que debilitan mucho su estructura. Más aun con todas sus limitaciones (incluido un Tom Cruise que ya empieza cansar en su sempiterno papel de viejo jóven), un film -irregular, fallido- pero que suele dejar buen sabor de boca, gracias a un espectacular diseño de producción , F/X y la buena bso electro orquestal que acompaña sus imágenes

THE OUTER LIMITS: THE ARCHITECTS OF FEAR (3) (1964, -Byron Haskin)

Notable episodio, bien rodado por el siempre interesante Byron Haskin, que hace una variante cuanto menos curiosa de "Ultimatum A La Tierra" aquí con un grupo de científicos que deciden crear un falso extraterrestre a partir de un ser humano que es progresivamente mutado (Robert Culp) para evitar la progresiva escala nuclear en la tierra...Aunque algo cogido por los pelos, el capítulo mantiene una gran atmósfera y guarda también buen parecido con el clásico "El Experimento del Dr. Quatermass"

OBJETIVO PATTON (Brass Target, 1978 -John Hough)

Un poco en la línea de "El Ojo de la Aguja" de Richard Marquand...Toda una correcta muestra de thriller conspirativo, rodado con los modos y el empaque de un cine clásico que empezaba a desaparecer a finales de la década de los setenta. Bien servido con una puesta en escena precisa del inspirado John Hough (autor más que reivindicable, director de la inolvidable "La Leyenda de la Mansión del infierno). El film, tal vez adolece de un guión algo rebuscado que juega con la muerte del general Patton (George Kennedy) ne extrañas circunstancias y como todo pudo ser una conspiración provocada por un grupo de militares, pero siempre está bien realizado, ayudado por la buena fotografía, banda sonora y un reparto espectacular que encabezan el malogrado John Cassavettes, Max Von Sydow y Sophia Loren

THE GUARDIAN: GUARDIANES DE ALTAMAR (The Guardian, 2006, -Andrew Davis)

Reunión de tópicos cinematográficos que en esta ocasión trata de ensalzar la labor de la guardia costera americana, rodada siguiendo todos los elementos esperados. Un típico coctail en la enésima -ni mejor ni peor- fotocopia de “Top Gun” o similares, con el típico grupo de novatos (encabeza Aston Kutcher) y un maduro profesor (el siempre solvente Kevin Costner)

THE OUTER LIMITS: THE HUNDRED DAYS OF THE DRAGON (2) (1964, -Byron Haskin)

Magnífico segundo capítulo, con una historia que mezcla fantasía y política ficción -aquí una conspiración Coreana que logra crear un substituto perfecto de un candidato a la presidencia de Norteamerica- La historia, muy bien escrita, logra una creíble atmósfera de paranoia, un poco en la línea de "El Mensajeo del Miedo", acrecentada además por la buena partitura de Dominic Frontiere y una sólida dirección de Byron Haskin

EL HOMBRE QUE VIO LLORAR A FRANKENSTEIN (2010, -Angel Agudo)

Entrañable homenaje al genio y figura de Paul Naschy, rodado a través de un documental que repasa la biografía de Jacinto Molina y su carrera cinematográfica. Correcto en su desarrollo y ritmo, el film juega con la ventaja de presentar un montón de especialistas y directores (entre ellos John Landis, Mick Garris o Joe Dante) que hablan y departen sobre la figura del creador de Waldemar Daninskiy  y las múltiples caracterizaciones que ofreció en su carrera ...A pesar de sus luces, sus sombras y sus limitaciones, un claro ejemplar de hombre que vivió para y por el cine fantástico en un país donde nunca se tuvo demasiado aprecio a los autores diferentes

AEROPUERTO S.O.S. VUELO SECUESTRADO (Ransom/The Terrorists, 1975 -Caspar Wrede)

Correcto thriller, cuyo título español supongo que quiso aprovecharse del éxito de la saga aeropuerto pero que en el fondo se aleja de la fórmula catástrofes para narrar, con eficacia y bastante sobriedad el tenso juego entre un grupo de secuestradores -entre ellos el genial Ian McShane- de un avión en Escandinavia y el Coronel(Sean Connery) encargado de conseguir resolver el secuestro con la mayor eficacia. El film, siempre entretenido aboga más por la intriga que por el espectáculo, tal vez perjudicado por una puesta en escena algo feista, pero que el tenso comentario musical de Jerry Goldsmith sabe hacer subir el interés muchos escalones

THE OUTER LIMITS: THE GALAXY BEING (1) (1964, -Leslie Stevens)

Primer episodio de otra serie clásica del fantástico y la S/F de los sesenta. Aquí la historia nos narra el encuentro entre una criatura del otro mundo y un ingeniero que trabaja en una emisora de radio encarnado pro Cliff Robertson. Correcto, pero algo sencillo en su resolución, que aboga al final por ser una versión maquillada de "Ultimatum A La Tierra"

SCARFACE: EL TERROR DEL HAMPA (1932, -Howard Hawks)

Clásico absoluto del primerizo cine de gangsters  (que tan popular se hiciese en los años 30) y que acabaría derivando en su extensión definitiva en el noir más tradicional de los años y décadas siguientes. El film, rodado con un ritmo y una puesta en escena absolutamente antológicas es la demostración del enorme talento de su director, el gigante Howard Hawks que aquí despachó una rotunda obra maestra...Aliñada ademas con unos grandes diálogos de Ben Hecht y una memorable actuación de Paul Muni y George Raft. Objeto de un remake -barroco, excesivo pero en el fondo muy menor- en los años 80 por parte de Brian De Palma y Al Pacino

ATRAPADO EN EL TIEMPO (Groundhog Day, 1993 -Harold Ramis)

Simpatiquísma comedia de la década de los 90 convertida en un clásico del género gracias a la eficacia de su propuesta (un cínico y ególatra Hombre del tiempo -excelente Bill Murray- atrapado en un bucle temporal que le hace revivir el mismo día una y otra vez en una pequeña población americvana. La idea es en el fondo una variante edulcorada de “Shadow Play" de Twilight Zone, y aunque su resolución pierde bastante fuelle (tal vez porque el efecto s0rpresa se pierde, o bien porque la trama deriva hacia una trillada comedia romanticona...La simpatía que destila y la elegancia funcional con la que está rodada la sitúan entre uno de los últimos clásicos del género en su contexto USA

UN HOMBRE (Hombre, 1967 -Martin Ritt)

Maravilloso western rodado por el notable Martin Ritt (de él también es la memorabilísima “Odio En Las Entrañas”) que mecla influencias de la incipiente ola revisionista del género, con Paul Newmnan interpretado a un blanco criado por los indios (en una interpretación curiosamente estóica y contenida, casi propia de Clint Eastwood o Charles Bronson) que se enfrenta a una banda de ladrones. El film, toda una joyita que ya me soprendió la primera vez que vi esta rodeado de una sobiedad y sequedad poco habituales en este tipo de films. La narracion es muy pausada, con una brillante puesta en escena atenta a los personajes (por cierto, un conjunto de secundarios sensacional: Martin Balsam, Richarc Boone o Frederic March)y un trabajado juego con los planos (brillantes los picados y el juego de planos en la resolución final

VERACRUZ (1954 -Robert Aldrich)

Espectacular muestra de cine con mayúsculas, repleta de colorido y musicada por un inspirado Hugo Freidhofer estamos ante una obra maestra del western, con un reparto genial (sólido Gary Cooper recuperado para el estrellato tras "Solo Ante El peligro" y un carismático, emblemático Burt Lancaster) amén de un grupo de secundarios que quita el hipo: Nada menos que Charles Bronson, Ernest Borgnine, Sara Montiel, Cesar Romero y George McReady...El resultado, pura magia, es uno de los títulos fundamentales del género en los años 50, imbuido en una trama aventurera, cínica, a la que un inspiradísimo Robert Aldrich sabe sacar todo el partido

TRAICIÓN (Ruthless, 1948 -Edgar G. Ulmer)

Genial cruce de melodrama y cine negro, con el que Edgar Ulmer firmó una de sus películas con presupuesto "decente"...El film, además de un fascinante retrato psicológico,es como una particular reversión del "Ciudadano Kane" de Orson Welles (también hay un buen uso de profundidad de campo).Estamos pues ante un relato que narra el auge y caída de un ambicioso jóven (Zachary Scott) dispuesto a hacer lo que sea para alcanzar el poder y el dinero. Muy bien rodada, con reparto espléndido donde destaca un impresionate Sidney Greenstret como tiburón financiero que acaba hundido y devorado en la miseria,con un uso elegante y sofisticado de los flashbacks y las elipsis temporales, estamos ante una pequeña obra maestra que demuestra hasta que punto su director fue uno de los autores más geniales y malditos de la historia del cine, que aun merece la mayor de las reivindicaciones

THE TWILIGHT ZONE: THE BEWITCHIN POOL (156) (1964, -Joseph M. Newman)

Despedida final de "Twilight Zone" con un capítulo de estructura algo extraña, ciertamente irregular y no del todo conseguido. El ambiente del cual homenajea la literatura americana clasíca. Aquí dos niños que huyen de una cruda realidad (la separación de sus padres) a través de una piscina mágica que les lleva a un mundo fantástico de inspiración similar a las y las novelas de Mark Twain,

THE TWILIGHT ZONE: THE FEAR (155) (1964, -Ted Post)

En el fondo una variante del episodio "The Invaders" pero aquí en una narración y trama algo menos conseguida...Sus protagonistas, acosados durante una noche por unas presencias extraterrestres se enfrentarán finalmente a una conclusión bastante graciosa e irónica. Capítulo harto irregular, pero con la presencia de la gran Hazel Court, actriz de gran presencia y belleza inolvidable en algún film fantástico de la década de los sesenta

LOS MERCENARIOS DE DIAMANTES (The Killer Force: Diamond Mercenaries, 1975 -Val Guest)

Correcto thriller setentero ambientado en localizaciones exóticas (aquí unas minas de diamantes Africanas), dirigido por un realizador tan irregular como interesante. El film que vuelve a jugar a la estructura del grupo interesado en cometer el robo perfecto, se ve beneficiado por una ambientación exótica,  aire de deliciosa coproducción setentera y está muy animado por un reparto de lo más variopinto y la músuica rítmica de Georges Garvarentz

LA ISLA DEL TERROR (Terror Is A Man, 1959 -Gerardo De León)

Conocida internacionalmente con los títulos de "Island Of terror" o bien "Terror Is A Man" esta fue la primera producción del Gerado de Leon en colaboración con Eddie Romero cuyo éxito animaría el progresivo rodaje de films fantásticos (cada vez más psicotrónicos) en Filipinas. Rodada con el concurso de actores americanos , estamos ante una nada disimulada versión de “La Isla del Dr. Moreau” de HG Wells...No excesivamente brillante, pero rodada con cierta atmosfera y gusto clásico

THE TWILIGHT ZONE: COME WANDER WITH ME (154) (1964, -Richard Donner)

Episodio verdaderamente extraño, no del todo logrado, pero muy interesante con la historia de un cantante que a la búsqueda de una canción acaba siendo el propio protagonista de ella. De clara referencia e inspiración poéticas, la trama va tomando un aire cada vez más oscuro, reforzada por una arriesgada puesta en escena del joven Richard Donner

THE TWILIGHT ZONE: THE BRAIN CENTER AT WHIPPLE´S (153) (1964, -Richard Donner)

Simpático episodio, con una alegoría sobre la tecnología y la substitución de los humanos por las máquinas. La idea, bien escrita por Rod Serling acaba siendo un correcto pero entretenido episodio, con el que Richard Donner volvía a incidir en temáticas similares

RUBY SPARKS (2012, -Jonathan Dayton & Valerie Faris)

Drama romántico con toque fantástico en torno a un solitario escritor de éxito que logra crear un mujer ideal a través de su fantasía literaria...Una idea literamente sacada de A World Of His Own” de Twilight Zone, reciclada en un tono más romántico, pero que adolece de un exceso de metraje y una puesta en escena de lo más discreta. Visible finalmente, por la buena interpretación de sus protagonistas principales

THE TWILIGHT ZONE: MR. GARRITY AND THE GRAVES (152) (1964 -Ted Post)

Último de los episodios en clave western, con un embaucador (excelente John Dehner) que llega a un pueblo del Oeste dispuesto a resucitar a los muertos a cambio de una cifra económica y finalmente ganará dinero evitando esta resurrección. Muy bien escrito por Rod Serling estamos ante un memorable relato que combina lo fantástico con la ironía y el humor, ayudado además por una gran puesta en escena de Ted Post que firma aquí uno de sus mejores capítulos (sino el mejor) para la serie. Inolvidable por cierto el plano final (con un juego de reencuandres) que cierra el episodio

THE TWILIGHT ZONE: THE ENCOUNTER (151) (1964,-Robert Butler)

Toda una rareza ya que la historia que encierra a dos antiguos enemigos (un ex marine y un japonés) en el escenario de un desván además de tener una estructura muy teatral, apenas contienen elementos de toque fantástico. No por ello se puede negar el buen trabajo interpretativo de sus dos protagonistas, la ajustada puesta en escena de Robert Butler y sobretodo una atmósfera tensa y crispada que va aumentando paulativamente

KAPO (1960, -Gillo Pontecorvo)

Excepcional drama bélico, muy adelantado a su tiempo de producción y que demuestra hasta que punto el talento de Pontecorvo era el de un diamante en bruto que daría su logro definitivo en la genial "La Batalla De Argel". El film es un relato crudo, sin concesiones y con una habilidad innata de saber mirar los horrores de la guerra cara a cara sin ningún recurso facilón. Rodado con buenos medios , notable el uso de los extras en las escenas de la vida quotidiana en los barracones y algunas secuencias tan turbadoras como inolvidables el film, además deser un título muy reivindicvable y notable, sabe contar con fuerza y credibilidad la historia de una adolescente judía (excelente Susan Strasberg) que acaba sobreviviendo en un campo de concentración Polaco como una de las vigilantes de prisioneras

THE TWILIGHT ZONE: STOPOWER IN A QUIET TOWN (150) (1964, -Ron Winston)

Escrito por Earl Hammer, uno de los guionistas más criticados en la serie (algunos los marcan como uno de los culpables de sus altibajos finales) estamos ante un gran episodio muy bien planteado -una pareja se despierta en una casa que desconoce y que aparenta ser un decorado o piso de muestra- para ir desarrollando una historia cada vez más surreal que desemboca en un final tan fantástico como divertido (y que personalmente me recuerda el de "Five Characters in Search Of An Exit")

THE TWILIGHT ZONE: THE JEOPARDY ROOM (149) (1964, -Richard Donner)

Buen ejercicio de suspense, con un juego de gato y ratón: Aquí un espía disidente (el siempre excelente Martin Landau) encerrado en una habitación de hotel y asediado telefónicamente por un maligno perseguidor (, John Van Dreelen) que quiere disfrutar con su trofeo antes de matarlo. Para ello colocará una bomba en un lugar que la víctima desconoce. Capítulo por lo general muy notable, siempre bien rodado por Richard Donner y con buen timming, con tal vez la única pega que le podemos encontrar es una resolución demasiado fácil para la tensión creada.