MOVIE 43 (2012 -James Gunn, Peter Farrelly, Griffin Dunne, Elizabeth Banks, Brett Ratner, Bob Odenkirk, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Patrik Forsberg)

Intento fallídisimo de hacer una comedia basada en la estructura de sketches y un humor gamberro estilo Hermanos Farrelli...Su problema es que las historias además de abusar y abundar en el mal gusto, suelen estar muy mal desarrolladas, con poco ingenio con lo que la buscada carcajada se convierte en una quimera

THE VEIL: GIRL ON THE ROAD (2) (1958, -George Waggner)

Segundo episodio de esta serie protagonizada y presentada por Boris Karloff y una variante curiosa de la célebre leyenda urbana de "la mujer en la carretera", con un protagonista ayudando a una chica que trata de huir de algo o alguien que la persigue. Dirigida por el otrora autor de algún título conocido de la etapa fantástica de la Universal, es un episodio correcto pero algo falto de brío en la puesta en escena

COMPAÑEROS MORTALES (The Deadly Companions, 1961 -Sam Peckinpah)

Debut cinematográfico de Sam Peckimpah en un western mediocre y muy fallido -que aceptó al parecer gracias a la intervención de Brian Keith-  y que para nada hace presagiar durante su visionado los logros posteriores en la carrera del director...Una lástima, ya que el film tiene un buen trabajo fotográfico, pero su guión es extremadamente errante, sin tensión, un cúmulo de situaciones planteadas apenas interesantes y cuenta (para rematar) con una equivocadísima banda sonora

EL LADRÓN QUE VINO A CENAR (The Thief Who Came To Dinner, 1972 -Budd Yorkin)

Correcto film rodado en pleno auge-éxito de sus estrellas (acertada química entre Ryan O´Neal y Jacqueline Bisset, más el gran Warren Oates), musicado por un inspiradísimo Henry Mancini y con guión de Walter Hill, además de un casting con buenos secundarios del cine americano de los setenta...La suma de todos los ingredientes pero no acaba de ser del todo redonda: Quedando un extraño cruce de thriller y comedia sofisticada que funciona más o menos pero que acaba dejando un poso insatisfactorio tras su visionado. Ademas de haber necesitado un reliazdor más habil que el funcioal Budd Yorkin, su problema es que el film nunca se acaba de decantar hacia ninguno de los dos lados: Es demasiado ligero como thriller de robos y poco divertido como comedia, con lo que la sensación de extrañeza se acrecienta durante su visionado

THE VEIL: VISION OF CRIME (1) (1958, -Herbert L. Strock)

Primer episodio de esta curiosa serie, aquí con una trama detectivesca: Un asesinato y la forma -con ayuda paranormal- en que uno de los protagonistas acaba descubriendo a su autor. Muy sencillo tanto en su estructura como a nivel de puesta en escena, al final acaba destacandon gracias a la presencia de Boris Karloff y un jóven Patrick McNee

BALA BLINDADA (Man On Fire, 1987 -Elie Chouraqui)

Notabilísimo thriller de los años ochenta basado en una novela escrita por  A. J. Quinnell y objeto de un (notable también y radicalmente distinto a nivel visual) remake rodado por Tony Scott. El film, rodado en Italia en una extraña coproducción, cuenta la venganza de un guardaespaldas (Scott Glenn) que casi muere cuando secuestran a la niña que protegía y con la que mantiene una relación casi paterno filial. Destaca por su lograda atmósfera seca, pesimista y por una violencia sin concesiones que Elie Chouraqui sabe rodar con elegancia y a la vez mirada concisa. Muy logrado en su parte final, cunado el film ,convertido en un film de venganza, sublima los conceptos de este tipo de género, ayudado por un gran reparto (Joe Pesci, danny Ailello, Johnatan Price entre otros...) la puesta en escena y la brillante partitura de John Scott

16 CALLES (16 Blocks, 2006 -Richard Donner)

Correcto thriller urbano, que hace una revisitación en clave algo menor del argumento de "Ruta Suicida", también con un policía perdedor (Bruce Willis tan esforzado como poco creíble)  asignado a un trabajo rutinario -acompañar a un testigo de juicio en un trayecto de 16 calles- que acaba siendo una misión casi mortal. El film, un entretenimiento básico, sin sopresas, pero tampoco tan desdeñable como muchas veces se ha escrito, está rodado con bastante funcionalidad por un Richard Donner empleado en su vertiente más artesanal

EL BUEN HIJO (The God Son, 1993 -Joseph Ruben)

Mediocre thriller con niño malvado -aquí en un intento de cambiar la carrera de Macaulay Culkin- con el pobre Elijah Wood que tras perder a su madre decide pasar una temporada con el cabroncete de su primo...El film, con muy buena factura técnica y una magistral partitura de Elmer Bernstein adolece de una total falta de garra, suspense y sentido de la mala leche suficiente, siendo un thriller vulgar y más bien poco inquietante con el que Joseph Ruben vuelve a demostrar su poca habilidad en el género en el que se supone ser un buen especialista

MATA HARI (1985, -Curtis Harrington)

Flojísimo biopic sobre la famosa bailarina y espía protagonizado pro la bella pero estática Sylvia Kristel (que literalmente se pasa casi toda la película enseñando sus bellos pechos, pero que como actriz era muy limitada)...En un producto que denota la clara voluntad comercial que tenía la productora Cannon en sus años de esplendor, con su aire de serie B apañadita y rodaje en Europa. Los resultados muy aburridos y apagados todavía parecen peroes cuando pensamos que el film está dirigido por un autor como Curtis Harrigton (otrora director de films muy interesantes) y aquí convertido en un impersonal artesano

LA LEYENDA DEL LLANERO SOLITARIO (The Legend Of The Lone Ranger, 1980 -William A. Fraker)

Western entretenido y muy bien rodado (tiene una fotografía magnífica de Laszlo Kovacs) y dirigido por un habitual director de foto del cine de los 60 y 70 que también hizo sus pinitos como realizador. Rodado siguiendo un poco la estela del éxito de "Superman", tratando de adaptar el mítico "Llanero Solitario" de los seriales a los modos del cine de aventuras de principios de los ochenta. El resultado, interesante y muy maltratado en su momento, se beneficia por su estética limpia, la estructura clásica que tiene (ayuda una maravillosa banda sonora de John Barry), con uso de una voz en off para narrar los hechos (es un western algo infantil, pero muy clásico) y un buen reparto, que cojea -eso si- en un protagonista principal (Kilton Spilsbury) algo inexpresivo y pétreo

CRÍMENES EN PORTADA (Le Foto de Gioia, 1987 -Lamberto Bava)

Muy tardío Giallo dirigido por el hijo de Mario Bava y rodado al servicio de la rotunda y maggiorata Serena Grandi, el film, con un aire ochentero que se respira en cada fotograma ( y se escucha en la partitura de Claudio Simonetti) tiene un argumento nada original (ella es la directora de una revista de modas acosada por un misterioso asesino que va eliminando a cada una de sus modelos), pero acaba siendo un divertimento reivindicable por sus inesperados intérpretes -puro festival exploitation italiano- (nada menos que Daria Nicolodi, Capucine, George Eastman e incluso Sabrina Salerno!)

EL VISITANTE DEL MÁS ALLA (Stridulum/The Visitor, 1979 -Giulio Paradisi)

Bizarra producción italiana de Ovidio G. Assonitis (AKA Oliver Hellman), que repetía la fómula aplicada con éxito en films anteriores como "Tentáculos" o "Poder Maléfico", es decir, equipo técnico itsliano,  rodaje en USA y participación de reparto de viejas glorias para dar cierto empaque al producto. Aquí tenemos nada menos que a John Huston, Shelley Winters, Glenn Ford, Lance Henriksen, Mel Ferrer , Franco Nero o incluso Sam Peckimpah!! entre otros dirigidos por Guilio Paradisi. El argumento, una demencial mezcla de "Encuentros en la tercera fase" y "El Exorcista" (¿o tal vez "Carrie"??) nos presenta a un grupo de extraterrestres empeñados a eliminar el mal de una niña con poderes paranormales. Los resultados, estrambóticos y muy fallidos, no se puede negar que en ocasiones atrapan...Sea por la música de Franco Micalizzi,  la bella fotografía de Ennio Guarneri o lo demencial de toda una propuesta que hay que ver para creer

THE OUTER LIMITS (Season 2): THE PROBE (17) (1965, -Felix Feist)

Último episodio de la serie clásica y único dirigido por un habitual de la serie B como Felix Feist. Los supervivientes de un accidente de avión aparecen repentinamente atrapados dentro de una nave extraterrestre donde son sometidos a diferentes pruebas. Un capítulo no especialmente brillante -tal vez el anterior  hubiese sido mejor broche final- pero en cualquier caso servido con eficaz corrección

ORCA, LA BALLENA ASESINA (Orca, The Killer Whale, 1978 -Michael Anderson)

Uno de los mejores exploits nacidos con el éxito de "Tiburon" de Steven Spielberg, muy bien interpretado por un entregadísimo Richard Harris y muy vistoso gracias a su empaque (era una producción de Dino De Laurentiis, con buenos F/X y música majestuosa de Ennio Morricone). La historia juega con un guión inteligente obra de Luciano Vicenzoni & Sergio Donati, que claramente se inspiran en el "Moby Dick" de Hermann Melville y la idea de la venganza obsesiva del animal en busca del cazador que aniquiló a una de sus crías

LA TIENDA ROJA (The Red Tent/La Tenda Rosa, 1969 -Mikhail Kalatozov)

El último film dirigido por el genial Kalatozv en una coproducción Ruso Italiana rodada con muchos medios y reparto multinacional. El film, extraño combinado de drama y el fenómeno del catastrofismo  que estaba apunto de empezar en los años setenta, narra con una precisión extraordinaria la tragedia de la expedición del dirigible "Italia" que se estrelló en el Polo Norte y tuvo que ser recatado tras una serie de penurias a las que se sumó la muerte del explorador Amundsen al intentar socorrerlos. Sorprendente desde su planteamiento, con ese torturado protagonistra (Peter Finch) al que los fantasmas del pasado se le aparecen para rendir cuentas y luego  aunando todo con elegancia, realismo, conceptso de cine espectaculo, intimismo y una puesta en escena con planos y secuencias de una modernidad inusitada. adornado ademas con un acabado técnico de primer orden (fotografía de Leonid Kalasnikov y música de Ennio Morricone son sensacionales) conformando una joya que cuanto más la pienso más enorme me parece

FICCIÓN (2006, -Cesc Gay)

Excelente muestra del talento de Cesc Gay para construir una historia de amor entre dos personajes (acertados Eduard Fernández y Montse Germán) narrando el proceso del modo más sencillo, limpio ya la vez pensado posible...Los resultados, muy notables, vuelven a demostrar que su autor es un excelente narrador de historias centradas en personajes -siempre creíbles e imperfectos- y un gran director de actores

THE OUTER LIMITS (Season2) :THE PREMONITION (16) (1965 -Gerd Oswald)

Penúltimo de los episodios de la serie clásica en su segunda temporada y una propuesta muy entretenida y lograda, con un piloto de avión que debido a un extraño accidente entra en una dimensión temporal en la que todo el tiempo parece haberse detenido excepto para él. Sencillo y muy bien resuelto en lo técnico, acaba siendo uno de los mejores episodios dirigidos por el gris Gerd Oswald y también de los más notables de la serie

ESTAMBUL (Journey Into Fear, 1943 -Norman Foster &Orson Welles)

Medicrísimo thriller iniciado por Orson Welles tras Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) y El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942) (esta segunda todavía estaba siendo remontada en la cadena de montaje) con el que el director trató de ganar tiempo y salvar favores dentro de la productora RKO. El resultado es un convencional mezcolanza de cine negro e intriga de entre guerras y en el fondo un ejemplar de film al que los entresijos de una caótica producción aniquilaron sus posibilidades, tal vez atisbadas en alguna secuencia islada, poco más.

RAFAEL EN RAPHAEL (1974 -Antonio Isasi)

Curioso documental, desautorizado por Raphael tras su estreno y muy difícil de ver en la actualidad (al parecer se intentó retirarlo de la circulación) rodado por Antonio Isasi  (que también aparece como interlocutor del cantante) con modos y técnicas muy sencillas pero efectivas .Muy interesante, combina actuaciones kistch / desmelenadas del cantante, con un retrato de una época en la que se celebraban los 14 años artísticos de su debut...Y lejos de darle brillo a la figura del artista Español, se encarga de modo más o menos definido de ponerle cuanto menos en cuestión. Especialmente sangrante la declaración política que hace sobre la figura de Franco, y también muy curioso el juego de declaraciones a favor y en contra de su figura...En cualquier caso todo un documento sociológico, impagable en su tercio final cuando aparece nada menos que El Cordobes loando a su amigo -con retrato gigante compartiendo sofá con Franco- en una secuencia de pura antología bizarra

ESTACIÓN 3 ULTRASECRETO (The Satan Bug, 1965 -John Sturges)

Thriller tan extraño como entretenido que adelanta un poco los logros de la muy superior y magistral La Amenaza de Andrómeda, con aquí una Estación ultrasecreta que ha credo un virus mortal llamado Satan y el caos que se produce cuando una de sus muestras es sacada al exterior...Influenciado por la estética y los modos del film de espionaje de guerra Fría, el film es un buen ejemplo de la solvencia narrativa de Johnn Sturges y de la preeminencia de Jerry Goldsmith en un comentario musical tan acertado e inspirado que hace subir muchos enteros el desarrollo narrativo del film

THE OUTER LIMITS (Season2) : THE BRAIN OF COLONEL BARHAM (15) (1965 -Charles Hass)

Antepenúltimo episodio y una buena variante de la conspiración de las máquinas, aquí un ordenador que es capaz de someter a un grupo de científicos... Casi como una versión seria de "From Agnes With Love" de la serie "Twilight Zone". Los resultados, muy sólidos, acaban conformando un episodio en la linea media y correcta de la serie

PROYECTO TERROR (Watchers, 1988 -John Hess)

Mediocre pero bastante simpático film de terror basado en una novela de Dean Koontz con el protagonismo de un adolescente (Corey Haim) perseguído por un especimen mortífero escapado de unos laboratorios. Rodado con funcionalidad, la gracia del producto se encuentra en su mismo visionado, casi un repaso de los modos (la estética fotográfica, la música de Joel Goldsmith) y las modas del género en la década de los ochenta

DIABÓLICA MALICIA (Night Hair Child - Tua Presenza Nuda, 1972 -Andrea Bianchi & James Kelley)

Variante de la película con "niño asesino" y una coproducción Anglo-Italo-Española (de ahí que la firmen Andrea Bianchi & James Kelley) rodada en nuestro país, con música de Stelvio Ciprinai e incluso el concurso de nuestra Conchita Montes. Morboso thriller que muestra la extraña relación de un niño psicópata (el flojo Mark Lester, muy despistado y soso, incapaz de inquietar a pesar de lo sórdido de alguna escena) con su nueva madre (la explosiva Britt Ekland). Subido de tono en algunas escenas casi incestuosas (hay un inolvidable strip tease de ella frente al niño que la interroga) el film tienen una estructura irregular, fruto de su propio planteamiento que lo acaba convirtiendo en una rareza curiosa

MALONE (1987, -Harley Cokliss)

Buen thriller de finales de los ochenta poco conocido y que merece una reivindicación, con un ex mercenario (Burt Reynolds) que decide retirarse en el campo y acaba enfrentado a un cacique de extrema derecha (Cliff Robertson). Muy bien rodado y con espléndida fotografía de Gerald Hirschfield, estamos ante un producto mucho mejor y más competente de lo esperado, en el que se nota el interés de Reynolds en reciclarse como héroe de acción en una época (finales de los 80) en la que su estrella estaba en claro declive

LA GRAN APUESTA (The Big Gamble, 1961 -Richard Fleischer)

Sencilla película de aventuras de formato serie B (aunque producida por la Fox) que parece un remake en clave suavizada de "El Salario Del miedo"...Que sorprende en manos de Richard Fleischer y no de un director más artesanal, más que nada porque venía de triunfar con "Los Vikingos" e "Impulso criminal" y ya era un director reputado. Los resultados son simplemente correctos -muy bien rodados-, con detalles que animan mucho el conjunto (la música de un emergente Maurice Jarre) y especialmente las progresivas dificultades por las que pasan sus protagonistas, pero el film no acaba de ser o estar a la altura de lo esperado

THE OUTER LIMITS (Season 2): COUNTERWEIGHT (14) (1965, Paul Stanley)

Como suele ser habitual, un episodio rodado con solvencia pero tan irregular como extraño (a ratos interesante) en el que un grupo de elegidos deben permanecer aislados en un vuelo de prueba durante 261 días. Una premisa que suele funcionar, pero cuya resolución no queda tal vez a la altura de lo esperado

UNA PANDILLA ALUCINANTE (The Monster Squad, 1987 -Fred Dekker)

Insuficiente pero simpático film de inspiración "Spielbergiana" que coge le modelo The Goonies" -aquí también hay una pandilla de niños y adolescentes- cruzándola con la tradición del cine de terror más clásico (aparecen nada menos que Dracula, Frankenstein, El Hombre Lobo, La Momia y La Criatura del lago Negro). Aunque, demasiado dulcificado e infantil, acaba siendo un producto bien resuelto, muy tontorrón pero nada ofensivo, gracias a las buenas caracterizaciones de Stan Winston, el ambiente clásico de toda su estructura (ayuda la partitura de Bruce Broughton) y la nostalgia imprimida en el relato

THE OUTER LIMITS (SEASON 2): THE DUPLICATE MAN (13) (1965 -Gerd Oswald)

Interesante episodio sobre la clonación de personas ambientado en el futuro y basado en un relatode S/F (en concreto 'Goodnight, Mr James' de Clifford D. Simak). Estamos ante un correcto episodio, bien desarrollado y rodado por Gerd Oswald. El mayor atractivo empero de toda la historia se encuentra en la participación de Constace Towers atractiva e interesantisima actriz de los años sesenta (trabajó con Sam Fuller en "Corredor Sin Retorno" o "Una Luz En El Hampa")

EL CONFIDENTE (The Friends Of Eddie Coyle, 1973 -Peter Yates)

Memorable neo noir setentero, con un inmenso Robert Mitchum como ex presidiario intentado de forma desesperada no volver a la cárcel y una trama que siempre avanza mostrando las intrigas y traiciones de su grupo de amigos, enemigos y conocidos (entre ellos un grupo de atracadores). Rodado con una sequedad y pulcritud en la exposición muy loables, con magnífica fotografía y un score cool de Dave Grusin, acaba siendo uno de los mejores trabajos del siempre interesante pero irregular Peter Yates...A la vez que sin duda un gran título de la década

EN LA LINEA DE FUEGO (In The Line Of Fire, 1993 -Wolfgang Petersen)

La obra maestra de su director el competente pero impersonal Wolfgang Petersen, que aquí rodó un sólido thriller que el paso de los años ha situado en muy buen lugar. Tiene un montón de bazas a su favor: El duelo interpretativo entre el divertido John Malkovich (de malo camaleón) y el sobrio-carismático Clint Eastwood (que con 63 años aun se atrevía a rodar acción y a ejercer de seductor), un buen juego de secuencias de suspense ejecutadas con destreza y ritmo (por ejemplo los dos set pieces de la cornisa y el final ) y una enérgica música de Ennio Morricone