HORROR EN LA MANSIÓN FORDYKE (The BlacK Torment, 1964 .Robert Hartford.Davies)

Notable horror film de producción Inglesa, rodado en plena boga de las peliculas Hammer...El film, es una producción de serie B bastante vistosa, además de bien rodado por Robert Hartford-Davies, aunque acaba recordando más las producciones de Roger Corman que los films de la productora Inglesa...Narrando una intriga con toques fantásticos (no muy original, incluso adivinable en su resolución)  pero bien planteada y que poco a poco van creando una sensación de pesadilla en sus protagonistas. Bastante recomendable

EL COCHECITO (1960, -Marco Ferreri)

Nueva colaboración entre Marco Ferreri y el guionista Rafael Azcona, en esta vez una vitriólica historia por y al servicio del inmenso Pepe Isbert en un papelón de jubilado que se obsesiona en adquirir un cochecito motorizado que le permitirá divertirse y sociabilizar con todo el grupo de amigos y tullidos que ya lo tienen. Memorable a todas luces, aunque para mi gusto un punto por debajo de la mayestática "El Pisito".

LA CASA DEL TERROR (Trapped Ashes, 2006 -Sean S. Cunningham, Joe Dante, John Gaeta, Monte Hellman, Ken Russell)

Vuelta al género de sketches de terror, en un film excesivamente mal construído y desbalazado. Aquí nada menos que las cinco historias que plantea están dirigidas por Sean S. Cunningham, Joe Dante, John Gaeta, Monte Hellman, Ken Russell...pero los resultados -como es habitual en este tipo de films- son harto irregulares, conformando un film que nunca acaba de funcionar y del que tal vez destacaría la historia dirigida por Ken Russell (nada menos que unos implantes de pecho..."Asesinos!!!") más que nada por el humor y el deliro con el que está planteado y rodado

HISTORIAS PARA NO DORMIR (6): NN23

Escrito y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador estamos ante una excelente alegoría futurista sobre la felicidad, la despersonalización y la autoridad muy bien interpretada por Narciso Ibañez Menta. Este episodio además adelanta 50 años el mundo de internet, las redes sociales y otros elementos de adición a la masa.

REBELIÓN EN LAS AULAS (To Sir With Love, 1967 -James Clawell)

Drama centrado en los conflictos entre un profesor nuevo llegado a Londres (Sidney Poitier tirando de carisma y ticks) enfrentándose a una legión de adolescentes a los que la escuela no tiene nada que ofrecer. En su época muy impactante, pero el paso del tiempo la convierte en un film muy sencillo, naif en ocasiones y con algunos bloques ingenuos...Que ha perdido mucha fuerza en comparación con la situación real y los conflictos actuales que cualquier profesor se puede encontra en las aulas

LA SOMBRA DEL ZAR AMARILLO (The Chairman, 1969 -J.Lee Thompson)

Thriller extraño, con Gregory Peck como un científico que se infiltra en la china comunista de Mao para lograr la fórmula de una enzima milagrosa. El film, rodado con corrección por J.Lee Thompson (que director más curioso, irregular e infravalorado) es un raro híbrido de thriller tipico film de espionaje, con film de contenido político y algo de trama conspiratoria (Peck lleva un bomba en el cerebro con la que pueden cargarse al líder comunista) no del todo logrado...Pero con detalles interesantes y siempre conservando un buen ritmo gracias a una memorable banda sonora de Jerry Goldsmith que sabe dar fuerza y tensión a secuencias asépticas

CAMINO DE LA HORCA (Along the Great Divide, 1951 -Raoul Walsh)

Magistral western que narra el recorrido de un torturado Marshall (excelente Kirk Douglas en uno de esos papeles con toque masoquista que siempre bordaba) obstinado en llevar a la justicia a un hombre acusado de un delito de sangre (el gran Walter Brennan) y perseguídos siempre por los hombres que pretenden tomarse la justicia por su mano…Una historia sobre el papel muy manida, pero que está rodada con un ritmo, pericia técnica y sabiduría tan colosales que se convierte en un magnífico ejemplar de retrato de personajes y para mi gusto uno de los westerns esenciales de su autor

NINJA 3: LA DOMINACIÓN (Ninja 3 The Domination, 1983 -Sam Firstemberg)

Una de las cumbres del delirio productivo de la Canon en los años ochenta, con aquí un argumento demencial que mezcla "El Exorcista" más "Flashdance" y las películas de Ninjas que emprendió la productora...Y una chica (la fibrada Lucinda Dickey) que es poseída por el espíritu de un guerrero Ninja dispuesto a la venganza. Francamente bizarra ya desde su principio con el susodicho guerrero cargándose a media plantilla de la policía de Los Angeles...Y un continuo festival de despropósitos, ideas absurdas y peleas saltimbanquis...En un film decididamente malo, pero también deliciosamente divertido, con ese look cutre casposo tan inolvidable de los primeros films de la mítica productora

DE PROFESIÓN: ESPECIALISTA (The Stuntman, 1980 -Richard Rush)

Notabilisimo cruce de thriller, comedia y drama situado en el mundo del cine con un ex convicto (Steve Railsback) que se convierte en un especialista y acaba sometiéndose a las órdenes de un particular director de cine (excelente Peter O´Toole nominado al Oscar por este papel). La película, bien dirigida por Richard Rysh, sabe jugar con gracia las alternancias entre realidad-ficción, en un relato bastante audaz -tal vez excesivo en metraje- a la vez que homenaje entrañable al mundo del cine y los personajes que lo conforman

CARAVANA DE PAZ (Wagon Master, 1950 -John Ford)

Un teóricamente western menor en la carrera de John  Ford que a poco que nos fijamos acaba siendo uno de sus films más carismáticos y entrañables, en los que el maestro se sentía como un pez en el agua. la caravana de un grupo de mormones le sirve a Ford para plantear otro de  sus retratos corales y su visión particular de los colonos en la América de aquellos tiempos...Conformando una obra maestra

SENTENCIA PARA UN DANDY (A Dandy In Aspic, 1967 -Anthony Mann)

El último film firmado por Anthony Mann (murió en pleno rodaje y fue completado por Lawrence Harvey), y un thriller de espionaje tan irregular como curioso. En lo positivo está su atmósfera desencantada, la presencia de un Laurence Harvey tan estoico como acertado (siempre me pareció más una presencia que un actor completo) y ese aire de cine de espías de los años sesenta al que ayuda la música de Quincy Jones...En lo negativo un guión excesivamente simple y una puesta en escena en la que a veces se abusa de algunos ticks estéticos de aquella década.

CORAZONES EN LUCHA ( 1921 -Fritz Lang)

Interesante film de la etapa muda del maestro que combina nada menos que una trama de intriga con otra de contenido más dramático/ romántico (aquí un marido dispuesto a desentrañar un misterio/episodio ocurrido con su mujer la misma noche de bodas). Escrita de nuevo en colaboarción con Thea Von Harbou. Los resultados, sin ser espectaculares, nos muestran de nuevo a un director que ya dominaba perfectamente su oficio, en un film probablemente menor, pero recomendable

LA MARCA DEL VAMPIRO (The Mark Of The Vampire, 1935 -Tod Browning)

Casi un remake de "London After Midnight" con el que Tod Browning volvía a la Metro Goldwin Mayer tras su éxito personal (y tremendo fracaso económico) que supuso "Freaks". El film, que hace una parodia del tradicional film de vampiros, acaba funcionando parcialmente gracias a los logros atmosféricos que tiene (la increíble plástica visual y la presencia de Bela Lugosi) que por un guión flojo y una resolución bastante molesta

UN DÍA DE PLACER (A Day´s Pleasure, 1919 -Charles Chaplin)

Simpatiquísimo mediometraje de un Charles Chaplin cada vez más dominador de los recursos cinematográficos...Aquí la trama se centra en las desventuras de una familia que decide tomar un día de vacaciones y hacer un pequeño viajecito en barco...Divido en diferentes secuencias en las que se articula un conflicto/gag, el film es un divertimento maravilloso y ejemplo de la sencillez con la que el maestro lograba hacer sonreír al espectador de entonces y ahora...Especialmente muy memorable en la parte del viaje marítimo y el mareo (vomitoria) colectivas

LA CUMBRE ESCARLATA (Crimson Peak, 2015 -Guillermo Del Toro)

Sin lugar a dudas el mejor film dirigido por Guillermo del Toro hasta la fecha, que esta vez se ha dedicado a aplicarse como artesano al uso construyendo una película de terror a la antigua y con todo el sabor del homenaje al fantástico más tradicional. El film algo largo en metraje, suma una irresistible imaginería visual de puro pastiche, manejando miles de tópicos con amor hacia ellos obteniendo un resultado que hará las delicias del amante del viejo terror en una divertida mezcolanza de melodrama, folletín, referencias literarias, película de terror gótica y cuento de misterio que suma constantes homenajes genéricos de otros films clasicos (Está todo: Desde Roger Corman hasta Mario Bava pasando por los films de la Hammer...) pero hecho con la gracia suficiente -diseño de producción, fotografía y música son elegantísimos- para que nada chirrié demasiado en un film, cuya única pega está tal vez, en un tercio final algo precipitado.

SHAMUS (1973, -Buzz Kulik)

Thriller setentero no especialmente memorable a pesar de la presencia carismática de un  Burt Reynolds en plena rampa de subida al máximo estrellato (aquí incorporando a un detective privado mujeriego). Con música de Jerry Goldsmith, el film se ve perjudicado por una puesta en escena bastante plana -incluso televisiva- de Buzz Kulik, siendo al final una película mínimamente entretenida, pero que en manos de un autor con más potencial y un guión más elaborado hubiese dado mucho más de si

RETORNO AL PASADO (Out Of The Past, 1947 -Jacques Tourneur)

Clásico absoluto del cine negro y con todo mercimiento uno de los films puntales en la carrera del gran y aun bastante infravalorado Jacques Tourneur...Estamos ante un noir sofisticadísimo , con uno de los guiones más elaborados del género que juega con pasado y presente de los personajes, de una ambigüedad moral irrepetible -el juego de traicoiones entre Robert Mitchum y Jane Greer es antológico- creado además una de las femme fatales más importantes del género

BRANNIGAN (1975, -Douglas Hickox)

Uno de los thrillers setenteros con los que John Wayne intentó subirse al carro del éxito de Clint Eastwood en "Harry El Sucio"...Los resultado ofrecen una eficaz película, muy entretenida y bien rodada -Douglas Hickox siempre fue un artesano superior- en la que un ya otoñal Duke incopora aun policía americano que cual elefante en una cacharrería acaba siguiendo la pista de un maleante en Londres. El film, sabe bascular entre el thriller, el film de acción e incluso los toques de comedia, ayudado por una gran colección de secundarios y una magnífica banda sonora de Dominic Frontiere

AL ROJO VIVO (White Heat, 1949 -Raoul Walsh)

Una de las cumbres mayestáticas del cine negro (y por extensión del cine) con un policía (Edmond O´Brien) que se infiltra en la banda que capitanea un gangster psicótico y con complejo de Edipo llamado Cody Jarret (sublime James Cagney en el papel de su vida). Bajo esta premisa, el fil deviene una obra maestra total dirigia por el gran Raoul Walsh, en un despliege de talento narrativo, violencia explícita y moral, frases de antología y uno de los finales más emblemáticos de la historia del cine ("La cima del mundo")

HUMANOIDES DEL ABISMO (Humanoids From The Deep, 1980 -Barbara Peeters)

Simpatiqusimo exploit de "Tiburón" producido por Roger Corman con todo el aroma de unas serie B muy barata y muy ochentera...En el que un pueblo pesquero se ve invadido por una legión de humanoides acuáticos dispuestos a procrear con todas las mozas del entorno. Tiene sus deficiencias y una suma de tópicos enorme, pero el desparpajo que ofrece, el erotismo descarado y la música del malogrado James Horner ayudan mucho con el bizarro, pero descacharrante, resultado final

EL RETORNO DEL JEDI (Return Of The Jedi, 1983 -Richard Marquand)

Cierre de la primera trilogía de "Star Wars" y un film claramente inferior a las otras películas (malo incluso me atrevería decir en su tercio final, donde todo se resuelve del modo mas torpe posible)...En lo técnico el film es de un nivel excepcional, pero como película flojea estrepitosamente.Una lástima porque el primer bloque del rescate de Han Solo es prometedor, muy bien rodado y con una agradable sentido del humor...Pero luego el film cae en un infantilismo decepcionante, abuso de momentos ridículos (esos Ewoks que ya daban asco entonces y ahora son insoportables)...En un compendio negativo que suma la obsesión de George Lucas productor por colocar merchandising en cada uno de los planos y también la presencia detrás de las cámaras de un director tan solvente como totalmente impersonal

EL IMPERIO CONTRAATACA (The Empire Strikes Back, 1980 -Irving Kershner)

Inteligente secuela de "la Guerra De Las Galaxias" en la que la trama se desviaba hacia lados más oscuros y perversos y a la vez un humor soterrado (el guión de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan es el mejor de la saga)  Aquí tenemos traiciones, lucha de sexos, persecuciones, fantasía loca (el bloque del meteorito, especialmente memorable) o un twist final muy potente. Pastiche pues magnífico, -de nuevo musicado de modo sensacional por John Willimas- con un aire de aventura espacial y film de guerra (en su primer tercio parece que estemos viendo un versión high tech de los antiguos bélicos en la nieve de Sam Fuller) en lo que se demuestra también la buena elección del todo terreno Irving Kershner en saber amalgamar todo con mucha soltura

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (Star Wars, 1977 -George Lucas)

El film que cambiaría la cara al género S/F -lo infantilizaría y lo alejaría de los lados más oscuros- en la década de los setenta y que en el fondo tomaba el testigo técnico del "2001" que firmó Stanley Kubrick nueve años antes. Lucas rueda un agradabilísimo pastiche entre película aventurera, ciencia ficción e incluso influencia del film de Samurais (su argumento se parece mucho a "La Fortaleza Escondida" de Akira Kurosawa) con un sentido narrativo clásico, limpio y muy efectivo...Que permite que el film se convierta en un espectáculo visual muy entretenido y con aire clasico que sigue encandilando como el primer día, tan clásico como la memorable bso de John Williams, sus inolvidables efectos especiales o un bien elaborado reparto que mezclaba nuevas caras (Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford el último iniciando un estrellato que aun perdura) con clásicos como los maravillosos Peter Cushing y Alec Guiness

VINIERON DE DENTRO DE (Shivers / They Came From Within , 1975 -David Cronemberg)

El film que iniciaría la ascensión de David Cronemberg entre los maestros del cine fantástico y todo un ejemplo de su fascinación obsesiva por lo enfermizo y la llaga purulenta. El film, que centra su acción casi exclusivamente en unos apartamentos, es un producto con acabados algo toscos aun...Pero funciona perfectamente en su descripción obsesiva de la transmisión de unos parásitos (algo así como unas babosas) que van enloqueciendo a sus víctimas

EL PLANETA FUGITIVO (The Phantom Planet, 1961 -William Marshall)

También conocida como "El Planeta Fantasma"...La película narra las aventuras de un astronauta en un planeta habitado por unos minúsculos humanoides...La pena es que la historia aburre bastante y decae especialmente en su segunda mitad, conformando un film de ciencia ficción de lo más discreto a pesar de unos competentes efectos especiales o la presencia de Coleen Gray.

LA GRAN AVENTURA DE MORTADELO Y FILEMÓN (2003, -Javier Fesser)

Desaprovechada versión en carne y hueso de las aventuras de los famosos personajes de cómic creados por Francisco Ibáñez...El film, una mezcolanza de estética de cómic y el humor surrealista de Javier Fesser acaba siendo un cóctel fallido y muy indigesto, perjudicado por una deficiente progresión dramática, un ritmo fallido, una obsesion enfermiza por crear gags sin cesar (la mayoría son flojos y sin chispa) y un casting muy irregular en el que destaca negativamnete un equivocado Benito Pocino como Mortadelo

ASESINOS DE ÉLITE (The Killer Elite, 2011 -Gary McKendry)

Thriller de lo más extraño y que a pesar de su título para nada es un remake del film de Sam Peckimpah de la década de los setenta. Alargado en metraje, el film quiere ser algo así como una mezcla de las tendencias actuales en el género  y a su vez tener una aire desencantado que homenajea a los títulos de la década de los setenta...Eso hace que su estructura sea algo extraña –tal vez el guión no brilla del todo- con un tono que va de lo acertado a lo fallido...Casi siempre salvado por una puesta en escena que por lo menos es limpia y un buen casting en el que (por cierto) Robert De Niro sale bastante menos de lo esperado y anunciado

UNA HISTORIA INMORTAL (The Immortal Story, 1968 -Orson Welles)

Primer film en color de Orson Welles y bellísima adaptación de una obra de Karen Blixen, el film es un ejemplo de como el maestro era capaz de sacar adelante proyectos imposibles (aquí rodado en el madrileño pueblo de Chinchon y haciéndolo pasar por Macao),jugando con los encuadres, unos decorados simples y exprimiendo la paleta cromática con la ayuda de Willy Kurant. Producida para la Televisión francesa y con un presupuesto muy limitado, el film es un poética reflexión sobre la vejez y las historias...De indispensable visionado

EL EXTERMINADOR DE LA CARRETERA (Gli Sterminatiori dell anno 3000, 1983 -Giuliano Carmineo)

Típico exploit italiano surgido a raiz del éxito de "Mad Max" rodado en tierras españolas en régimen de coproducción - por ahí pululan Eduardo Fajardo y Alicia Moro- y dirigida por un artesano de la serie B transalpina venido a menos (Giuliano Carmineo que firma como Jules Harrison)...Los resultados, algo así como una versión pobretona del clásico Australiano con 5 camiones destartalados y dos coches de desguace, son siempre bantante ramplones, auqnue no se puede negar que en ocasiones el humor involuntario hace que el producto se vea con inevitable cachondeo

FAT CITY: CIUDAD DORADA (Fat City, 1972 -John Huston)

Casi como una vuelta a los losers de "The Misfits" en un notable drama de fracasados con el trasfondo del mundo del boxeo (un boxeo de tugurios, ligas menores y sueños rotos), el film muestra la comodidad y la habilidad de Huston para rodar una historia en la que tal vez no se explica mucho, pero que traspira una verdad y una autenticidad que la conforman en una de las mejores películas de su etapa setentera...Amén de hacer un retrato sobre la América de los losers y los alcohólicos. Ayuda mucho la maravillosa fotografía de Conrad Hall y unos actores especialmente soberbios (mención especial a Stacy Keach y Susan Tyrrell)

ACTRIUS (1996, -Ventura Pons)

Eficaz muestra de cine al servicio de los actores, aquí adaptando una obra de Josep Maria Benet i Jornet y que Ventura Pons rueda con funcionalidad y algún retazo de buena inspiración, centrando la trama -nada menos que los rencores y las envidias entre tres actrices maduras- (excelentes Nuria Espert, Rosa María Sardá y Ana Lizarán) todo ello adornado con una magistral banda sonora de Carles Cases

ONE STEP BEYOND: BRAINWAVE (1960, -John Newland)

Buen capítulo que en esta ocasión tiene además un guión en le que participa un nombre can conocido en "Twilight Zone" como Charles Beaumont. Aquí una historia de contacto más allá de la muerte situad en pleno conflicto bélico. como es habitual, todo servido con corrección y una puesta en escena funcional pero eficaz.

GRITOS EN LA NOCHE (1960, -Jesús Franco)

Quinto film en la filmografía de Jesús Franco y uno de los títulos más logrados de su carrera, rodado además en un periodo donde demostró talento, personalidad y capacidad para hacer un cine de género muy elevado y a la altura de otros clásicos del género que se rodaban en países como Inglaterra, Francia o Italia. La película es un remiendo descarado de "Los Ojos Sin Rostro" de Georges Franju (aunque el director nunca quiso confirmarlo), pero no por ello el director sabe imponer un estilo más potente y crudo, secuencias de mayor violencia y erotismo, todo ello con la ayuda inestimable de una fabulosa fotografía de Godofredo Pacheco...En un film que mezcla influencias, añade soterrado humor muy autóctono y cre para la inconografía la figura  mítica de "El Dr. Orloff" encarnado por el rostro inquietante de Howard Vernon.

EL JEFE DE LA MAFIA (Crime Boss / I Familiari delle vittime non saranno avvertiti, 1973 -Alberto De Martino)

No esxcesivamente memorable, pero si correcto y con alguna buena secuencia...Estamos ante el típico cruce entre el polizziesco setentero y todos los films que surgieron a la sobra del descomunal éxito de "El Padrino", con aquí el conflicto entre un matón tosco y palurdo (Antonio Sabato) que decide hacerse amigo de un capo de la mafia (Telly Savalas) para acabar -inevitablemente- sustituyéndolo

EL CHICO (The Kid, 1921 -Charles Chaplin)

Sencilla mezcla de melodrama y comedia que ya marca la habilidad de Chaplin para moverse entre estos dos polos dominado los tempos y los recursos a su disposición. El film, logra ser un relato conmovedor y emocionante que narra las aventuras de un chico huérfano (lo abandona su madre, que más tarde será una reconocida actriz) que es adoptado por un vagabundo. Es también la demostración de que el maestro no era un director con una imaginación visual desbordante, ni con el  toque surreal de Buster Keaton en los gags, pero si un gran director de actores, un enorme manipulador del espectador y un excelente conocedor de los recursos emocionales al servicio del medio cinematográfico

LA ÚLTIMA FORTALEZA (The Last Castle, 2001 -Rod Lurie)

Infravalorada película, mucho mejor y más entretenida de lo que se suele decir. Aunque una enésima variante del film carcelario de turno, acaba siendo un notable entretenimiento rodado con bastante pulso (ayuda su extraordinaria bso compuesta por Jerry Goldsmith) y mucho sentido del ritmo. Aquí también tenemos un alcaide ególatra y un grupo de prisioneros dispuestos a rebelarse, jugando con la ventaja de un par de actores que hacen lo que se espera de ellos (buenas composiciones de Robert Redford y James Gandolfini) en una producción, como digo, más reivindicable de lo esperado

TERROR EN LA NOCHE (Terror By Night, 1946 -Roy William Neill)

Correcto film de la serie protagonizada por el dueto Basil Rathbone y Nigel Bruce, que sigue al intriga del robo de una joya y una serie de asesinatos relacionados...En esta ocasión la mayor parte del metraje discurre en un tren. No es el mejor ejemplo , ni el más redondo de los catorce films rodados, pero está rodado con habilidad artesanal por el todoterreno de la serie B Roy William Neill

CÓMICOS (1954, -Juan Antonio Bardem)

Excelente retrato de la vida tras las bambalinas de un grupo de cómicos, escrito por alguien que amaba y entendía el sacrificado oficio de los actores, rodado con fuerza e inspiración por un Juan Antonio Bardem que encaraba los mejores y más memorables años de su carrera. El film parece algo así como una lectura particular de la americana "Eva Al Desnudo", también centrado en una protagonista femenina a la espera del papel definitivo que la haga subir de categoría...Reforzado por una gran dirección de actores en la que ya se encuentran algunos clásicos de nuestro cine (Fernándop Rey, Manuel Alexandre, Emma Penella) y una puesta en escena en la que los recursos estéticos están muy bien utilizados en función del discurso que se quiere explicar.

SED DE MAL (Touch Of Evil, 1958 -Orson Welles)

Crónica de los últimos días de un policía en la frontera mejicana (nauseabunda e inolvidable creación de Orson Welles himself) que corrompido hasta el tuétano es capaz de falsear pruebas, engañar y matar para conseguir sus propósitos y enfrentarse a un policía mejicano con  principios (Charlton Heston excelente como siempre).  Un noir sofisticadísimo y colosal dirigido por un genio en especial estado de gracia creativa (solo hay que ver el plano secuencia inicial)...Pero el film es un dechado de encuadres antológicos a los que Russell Metty otorga un envoltorio fotográfico de lujo. Obra muy memorable, indispensable, de escuela,, los resultados evidencia una planificación visual tan apabullante que aun hoy en día parece un film adelantado a su tiempo y nuestro tiempo...También el ejemplo de como Welles era capaz de coger y plegarse a las necesidades de una estricta serie B (como lo hizo en "El Extraño" o "Macbeth") y construir un film ejemplar, único y diferente a todo lo rodado en el cine negro de los años cincuenta. Cine en estado puro

EL GRAN AMOR DEL CONDE DRACULA (1972, -Javier Aguirre)

Extraña película, tan fallida como curiosa, en la que Paul Naschy  se atrevería nada menos que a encarnar al mítico Conde Dracula. Los acabados son algo mejores que en otras producciones de la época y se nota la presencia en la dirección de Javier Aguirre, pero el film acaba siendo un quiero y no puedo, en el que las intenciones (algo así como presentar un Conde Dracula enamorado adelantando el tono que daría Francis Ford Coppola veinte años más tarde) quedan muy debajo de unos logros que se mueven entro lo naif, lo rídiculo y también hay que decirlo, alguna buena secuencia

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY (The Lord Of the Rings: The Return Of the King, 2003 -Peter Jackson)

El cierre de "la Trilogía de los anillos" y paradójicamente el peor de los tres films, aquí ya totalmente contaminado de las infulas grandilocuentes de Jackson -que cuanto más grande hace sus films peor los rueda- una obsesión excesiva en querer plasmar todos y cada uno de los elementos que aparecen en la novela original (con lo que el film solo puede gustar y complacer a lo lectores de aquella) su desmelene en la puesta en escena y la incapacidad de cortar metraje, en uno de los films más inacabables y con más suma de falsos finales que uno recuerde

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (The Best Years Of Our Lives, 1946 -William Wyler)

Multipremiada película y obra maestra total, en una de las cumbres del cine de todos los tiempos dirigida por el gran William Wyler. La película es un ejemplo de film rodado y montado sin fisuras (son 2 horas cincuenta minutos que pasan como un respiro) que narra la difícil reinserción de tres excombatientes en su vuelta a la vida normal. Con un guión sencillamente perfecto, es además la demostración del enorme talento de William Wyler para saber sacar lo mejor de cada uno de los actores (excepcionales todos, incluído el oscarizado Harold Russell en su papel de soldado sin manos)...En un trabajo que le permitía trabajar al máximo con sus composiciones de gran profundidad de campo (gigantesca fotografia de Gregg Tolland con algunos planos dignos de estudio) ayudado además por una oscarizada y maravillosa banda sonora de Hugo Friedhofer.

ONE STEP BEYOND: DOOMSDAY (1960, -John Newland)

Capítulo bien armado que narra el tema de una maldición (la que aquí lanza una mujer acusada de brujería sobre todos los descendientes de un noble). Muy simple y sobrio en su puesta en escena -toda ella en estudio- y que se remata con un final impactante

ERASE UNA VEZ EN AMÉRICA (Once Upon A Time In America, 1984 -Sergio Leone)

La despedida cinematográfica del gran Maestro Sergio Leone en un film tan ambicioso, colosal y desmesurado como -inevitablemente descompensado- y que es en el fondo una nueva revisión de la historia americana a través de uno de sus géneros (aquí el cine de gangsters) explicando la amistad de varios personajes desde su infancia, sus traiciones y su reencuentro en su madurez. El film, con una banda sonora magistral de su músico Ennio Morricone- juega de manera maravillosa con los flashbacks y los saltos temporales, en un dechado de sabiduría cinematográfica. Funcionando de manera precisa especialmente en su primera mitad (la que narra la infancia) verdaderamente entrañable y prodigiosa. Cierto es que a Leone a veces se le va la mano con el uso de la música diegética para marcar los saltos temporales (ese uso del ""Yesterday" me perece ridículo), o algunos molestos zooms que ensucian la belleza de algunos planos...Pero el film acaba siendo tan hipnótico y potente que uno perdona estos errroes

ONE STEP BEYOND: VANISHING POINT (1960, -John Newland)

Un capítulo bien rodado y efectivo, que hubiese hecho las delicias de Rod Serling para su "Twilight Zone" y que en el fondo es una variante de "Littele girl lost", con una casa que contiene una puerta que absorve y hace desaparecer sus habitantes  hacia otro lugar (de ahí el punto de desvanecimiento de su título original) y un marido acusado de asesinato ante la ausencia de su mujer.

POSTAL (2007, -Uwe Boll)

Probablemente el mejor film de Uwe Boll (lo que tampoco es mucho vista la calidad de sus películas precedentes), en cualquier caso un intento irregular de hacer una comedia irreverente, políticamente incorrecta (mezcla yihadistas con Bush, policías corruptos,  enanos, tetraplégicos, nazis y putones...), mal educada y que apunta hacia todos los lados...En una crítica constante hacia la sociedad americana. Los resultados, aunque ya sea por acumulación a veces tienen su punto gracioso, especialmente en la mayoría de gags de componente violento, en los que el director se recrea con fuerza...Y también por la presencia de buenos actores (Seymour Cassel , J. K Simmons) o alguna vieja gloria (si es que lo fue) despistada como Michae Paré haciendo de homeless.

SPECTRE (2015, -Sam Mendes)

Cuarto film interpretado por Daniel Craig y ya el número 24 de esta longeva saga en el que Sam Mendes vuelve a retomar la dirección demostrando solvencia pero también un cierto cansancio. "Specte" aboga claramente por tratar de compaginar lo viejo y lo nuevo, esto es, por un lado cerrar el círculo de renovación iniciado con "Casino Royale" y a la vez ser de todos ellos el más Bondiano (aquí por fin vuelve el mítico Gunbarrel, algunos gadgets y un poco de humor) en referencia al ciclo clásico...La idea, en teoría debería haber funcionado, pero la película se resiente de un guión inferior al de "Skyfall" que hace que todas las debilidades de esta estructura algo esquizofrénica queden más en la superficie...También un tercer acto que está descompensado aun con la aparición del villano que encarna Christoph Waltz. Esa suma de aciertos y defectos da pie un film para mi gusto que queda en tercer puesto dentro del miniciclo iniciado en 2006, que en mi opinión cuando mira hacia el pasado funciona mejor y que acaba siendo una producción siempre entetenida, curiosa, excesivamente larga en metraje y tan interesante y parcialmente satisfactoria (para muchos fans del Bond de los 60-70-80) como a ratos fallida, en la que se quiere compaginar -en complicada tarea- dos modos de entender al personaje, su mundo y sus acciones.

EL TIROTEO (The Shooting, 1966 -Monte Hellman)

Bizarro pero muy atractivo western, con influencias del teatro del absurdo y bastante existencialismo, dirigido por el autor de la sensacional "Carretera Asfaltada en dos direcciones" de puesta en escena de sequedad extrema y minimalismo obsesivo (los escenarios son ultra simples, los exteriores parcos, los diálogos mínimos) que narra la extraña persecución entre dos personajes (Warren Oates y Millie Perkins) por parte de un extraño pistolero (Jack Nicholson) y que desemboca en viaje hacia un desierto, a la búsqueda de no se sabe que...Pero curiosamente en un clímax enigmático, fantastique y sumamente atractivo, que no deja de fascinar en su extrema rareza

OPERACIÓN U.N.C.L.E. (The Man From U.N.C.L.E., 2015 -Guy Ritchie)

Puesta al día de la serie de TV "El hombre de Cipol" que en los años sesenta interpretaban Robert Vaughn y David McCallum...Curiosamente y aun siendo un blockbuster, no se abusa de la acción petardera y se opta por un tono algo más reposado. En un film, tan intrascendente como entretenido, que mira con nostalgia la estética de la década de los sesenta y le permite a Guy Ritchie recuperar el camino perdido con su segundo episodio (y mediocre)  de "Sherlock Holmes", al ofrecer un  producto sumamente agradable, a medio camino del thriller de espionaje, la aventura con toques de James Bond y algunos rasgos de comedia...En los que el director de ·Cerdos y Dimanates" se siente muy cómodo y ofrece alguno de sus juegos narrativos y soluciones visuales que van de lo repetitivo a lo brillante (la set piece del camión y la lancha, resuelto del más inesperado y brillante de los modos posibles por ejemplo)

EL EXPERIMENTO DEL DOCTOR QUATERMASS (The Quatermass Experiment, 1955 -Val Guest)

Emblemático film de ciencia ficción que abriría el camino a la exitosa etapa de la productora Hammer en el género fantástico. El film adapta al medio cinematográfico un famoso serial creado por Nigel Kneale con el científico Quatermass (un enérgico Brian Donlevy) como protagonista. La narración explica con ejemplar pulso la odisea de un astronauta que tras su vuelta a la tierra va trasformándose poco a poco en una criatura extraterrestre...Los resultados, excelentes, tienen el ambiente inigualable de una serie B rodada con eficacia por Val Guest, una dramática visualización de la degradación del hombre en monstruo (genial actuación de Richard Wordsworth a medio camino del patetismo y el horror) , amén de una banda sonora minimalista e inquietante de James Bernard. Puro clásico,al que le seguirian dos secuelas igualmente excelentes.