MISIÓN IMPOSIBLE 2 (Mission impossible 2, 2000 -John Woo)

Para muchos el garbanzo negro de la saga "Misión Imposible" (creo que es muy divertida si se entra en su juego) y secuela del exitoso y elegante film firmado por Brian DePalma con el que se quiso dar un golpe de timón fichando a un director especialista en films de acción excesivos como John Woo -con todo lo bueno y malo que ello marcaba- Los resultados no engañan desde el minuto uno, con un film que es un festival enloquecido de acción hiperbólica, ralentís, zooms, acciones imposibles y subrayados de todo tipo al que el músico Hans Zimmer sirve con creces...Creado sobre un guión de Robert Towne bastante flojo, en el que si se entra como espectador el delirio de fantasmadas que contiene, puede encontrar uno bastante disfrute sin pretensiones

MISIÓN IMPOSIBLE (Mission Impossible, 1996 -Brian DePalma)

Primera de las películas de la saga con la que Tom Cruise -en calidad de estrella y productor- logró crear una franquicia con la que se ha mantenido en el estrellato incluso en sus años de declive. El film, de estructura y narración muy clásica, es una buena película de género que contó con la ventaja de un guión bien tramado y un realizador como Brian DePalma que aquí se contiene bastante en sus excesos y se se aplica en dar un aire sofisticado y a la vez fluído a la puesta en escena (hay set pieces, pero siempre al servicio de lo narrado)...Por lo general muy notable, tal vez se estropea un poco en el exceso digital de la última secuencia de acción (donde se sobrepasan los límites de lo creíble para ir directamente a la fantasmada, supongo que Cruise tienen parte de culpa de ello), en un espectáculo que funciona con mecanismo bien marcado y la sorpresa (agradable) de no tener una duración excesiva

EL MASAJE (Full Body Massage, 1995 -Nicholas Roeg)

Atrevida rareza del interesante Nicolas Roeg, que aquí toma como excusa el encuentro entre dos personajes: Una mujer madura (desinhibida y atractiva Mimi Rogers) y un masajista (Bryan Brown) que tienen  un primer encuentro en la casa de ella...Se agradece que el film no tire por derroteros previsibles -aquí no hay el esperado flirteo erótico/amoroso- sino más una especie de confesión entre dos personajes solitarios, servida con funcional artesanía, algo de pretenciosidad (inevitable en Roeg), pero que se ve con bastante agrado

MURALLAS DE SILENCIO (One Way Street, 1950 -Hugo Fregonese)

Una de esas mezcolanzas genéricas en las que tan a gusto se sentía el gran Fregonese, con aquí un planteamiento de cine Noir puro y duro en el que un médico fracasado (excelente y dúctil James Mason, emprendiendo aventura americana tras el éxito de "Larga es la noche") que trabaja para un gangster (Dan Duyrea) decide dar un vuelco a su vida robado un botín y huyendo con la amante de aquel (Marta Toren)...A partir de ahí un film de hálito entre aventurero y romántico, -situado en tierras mexicanas que son retratadas con ojo certero y sin caer en tópicos Hollywodienses- que siempre está rodado con muchisima elegacia por el realizador Argentino

THE GREEN HORNET: MAY THE BEST MAN LOOSE (1966, -Allen Reisner)

Nuevo capítulo en el que "El Avispón Verde" tiene que descubrir quien es el verdadero culpable de un atentado contra un fiscal de distrito en plena campaña electoral. En esta ocasión, el producto está dirigido por un habitual de la Tv y la serie B como Allen Reisner

THE GREEN HORNET: THE FROG IS A DEADLY WEAPON (1966. -Leslie H. Martinsson)

Un millonario que vive en un yate de lujo es un sospechoso de varias muertes para "El Avispón Verde" y su ayudante. Estamos ante otro buen episodio -lleno de ritmo y dirigido por un veterano de la serie "Batman" Leslie H. Martinson

UN MUNDO DE FANTASÍA (Willy Wonka And The Chocolate Factory, 1971 -Mel Stuart)

Primera versión de la novela infantil escrita por Roal Dahl que aquí también firma la adaptación a guión cinematográfico. El film, que narra las aventuras de unos niños invitados a visitar un misteriosa fábrica de chocolate que regenta un hombre extravagante llamado Willy Wonka (Gene Wilder en pleno ascenso al estrellato setentero) es una película de corte infantil con algún número musical incorporado ( excelente partitura musical de Leslie Bricusse y Anthony Newley), muy sencilla pero bien rodada, que en su estructura y poca pretenciosidad, acaba siendo muy superior y honesta al remake innecesario por parte de Tim Burton perpetrado años más tarde

EL PERRO DEL INFIERNO (Devil Dog: The Hound From Hell, 1978 -Curtis Harrington)

Telefilm muy básico con el que Curtis Harrigton intentó sacar interés de una historia que era una variante más de la típica conspiración "Satánica" (aquí no es un niño, pero si un perro poseído por el diablo) con familia acosada por el mal y el jefe de la misma (Richard Crenna) cada vez más convencido que que es el único consciente de que el can es una encarnación del mal. Globalmente mejor de lo esperada, pero muy perjudicada por un presupuesto bajisimo, pobretones FX...Y en la que el director intenta (lo logra bastante) conseguir tensión jugando únicamente con la cámara y el sonido.

GLASS (2019 -M. Night Shyamalan)

Cierre de la trilogía iniciada por M.Night Shyamalan con "El Protegido" y continuada en "Múltiple" con el que el gran director se confirma en su vuelta al cine en plena forma. En esta ocasión decide encerrar a sus personajes en un entorno tan sugestivo como un Psiquiátrico y desarrollar una historia en tres actos en los que su puesta en escena es tan sofisticada y elaborada que probablemente no gustará a todos aquellos que quieran ver un relato lleno de convenciones narrativas. Reformulación del film de superhéroes al uso y a la vez declaración de amor al cómic y su mítica, el film es un prodigio de sugerencias y detalles, con un director que rueda con un imaginativo uso de la puesta en escena, jugando con el punto de vista, maravillosas composiciones visuales, uso del fuera campo y el color que marcan una madurez total en su obra.  No todo es perfecto: Tal vez el segmento central está un poco alargado y el final es un poco redundante y explicativo, pero no por ello negaremos la grandeza y excelencia de un film que en su visionado produce verdadero placer en los ojos del espectador

GEMIDOS EN LA OSCURIDAD (The Unseen, 1980 -Danny Steinmann)

Todo un film de terror altamente reivindicable y que a partir de una historia sin sorpresas argumentales (tres chicas llegan a un pueblo para cubrir un reportaje de televisión y se tienen que hospedar en una vieja casa que oculta un personaje siniestro) es llevado por el buen camino gracias a una puesta en escena que va a más -los últimos treinta minutos son especialmente gloriosos- donde Danny Steinmann rueda con fuerza y contundencia una situación sostenida únicamente por dos actores (y con una Barbara Bach graduándose en el género)

EL SIGNO DEL RENEGADO (Mark Of the Renegade, 1951 -Hugo Fregonese)

Simpática e intrascendente película de aventuras de serie B situada en la época en la que California estaba anexionada a México y con Ricardo Montalban (en una perfomance tan teatral como divertida) como espía infiltrado que se pone en contacto con contrarios al régimen en una misión peligrosa (por ahí anda el gran Gilbert Rolando o un magnífico J, Carroll Naish). Todo rodado con mucho ritmo y sin tiempos muertos, tal vez perjudicado por el esquematismo y los tópicos con los que se sirve al trama, pero en el que se vuelven a mostrar las virtudes de un cineasta que rodaba cualquier proyecto con entusiasmo contagioso

METEORO (Meteor, 1979 -Ronal Neame)

Correcta pero ya tardía muestra del cine de catástrofes setentero dirigida por un realizador al que se debe uno de los clásicos absolutos ("La Aventura del Poseidón", 1972). En esta ocasión la amenaza se encuentra en un gigantesco meteorito que se acerca a la tierra y al que solo pueden detener misiles Rusos y Americanos disparados desde el espacio. Adornada con una buena bso de Laurence Rosenthal y unos FX correctos, el film funciona a pesar de su esquematismo, gracias a un reparto lleno de actores de probada solvencia y también una duración que tampoco se antoja excesiva

EDGE OF HELL (1956 -Hugo Haas)

Interesante y a ratos notable drama urbano con el que el actor Hugo Hass acometía también doble trabajo como protagonista y director. Narra la vida de un vagabundo en una ciudad americana que malvive acompañado de un perro -en un constante homenaje y revisitación del clásico neorealismo Italiano a lo "Umberto D"- pero pasado por el filtro de una producción Americana de serie B. Los resultados tal vez no tienen la dureza esperada, pero demuestran mucha valentía en mostrar una cara de la sociedad USA poco vista amén de buenos detalles de puesta en escena y un final falsamente complaciente

SPIDERMAN (2002 -Sam Raimi)

Primer film de la trilogía dirigida por Sam Raimi -que sin ser perfecto- acaba ofreciendo una de las mejores visiones del personaje del superhéroe llevada a la gran pantalla. Entre sus virtudes están un muy buen casting (espléndido Tobey Maguire que compone un personaje entrañable y creíble), el sentido del humor y dinamismo que imprime la puesta en escena del director de "Evil Dead"  y un buen combinado de escenas de acción que no están insufladas todavía por el síndrome de videojuego que ha acabado ahogando muchas de estas producciones...Su única debilidad se encuentra tal vez en una segunda mitad más servil con los convencionalismos del género, pero siempre todo sublimado por un sentido del espectáculo muy dinámico y juguetón  que lo convierte ya en un título muy estimable

SOPLO SALVAJE (Blowing Wind, 1953 -Hugo Fregonese)

Notable y basntante imprescindible mezcolanza genérica entre Western, Film de Aventuras y Drama romántico al servicio de un Gary Cooper en pleno regreso a primera plana tras el éxito de "Solo Ante El Peligro". El film , rodado sin fisuras por el reivindicable Fregonese, es un ejemplo más de lo cómodo que estaba haciendo películas en las que de algún modo se rompían los esquemas de lo previsible, aquí aprovechando un buen guion de Philipp Yordan que narra las aventuras de un par de americanos (Cooper y el gran Ward Bond) intentado trabajar en el negocio de petroleo, acosados por la escasez de bienes, la violencia, los bandidos, y -en el caso de Cooper- una examante (pérfida Barbara Stanwyck) que no quiere asumir que el affaire ya caducó y está casada con un buen amigo (Anthony Quinn merendándose a cualquiera que se pusiese a su lado). Muy recomendable

HEREDITARY (2018 -Ari Aster)

Memorable ejemplar de cine de terror rodado con ideas y una concepción visual potentisima, precisa y detallista...Que demuestra hasta que punto hay esperanza en el género cuando un director con ideas apuesta por hacer algo distinto y sin caer en los efectismos. La película, que argumentalmente es casi un cruce entre drama familiar Bergmaniano (con literalmente la caida de una familia en desgracia) y la típica trama a lo "La Semilla del Diablo" (atención a las grandes interpretaciones que contiene, especialmente una Toni Collete sublime)  que aboga por crear una atmósfera de mal rollo que impregna, suma y se filtra a lo largo del metraje -120 minutos que no pesan nada- y que consigue impactar mucho más que el catálogo de lugares comunes y sustos baratos que a veces inunda el moderno cine de terror, en una apuesta valiente -muy entroncada además a la también excelente "The Wich (2015 -Robert Eggers)" a colocar directamente en el pilar de los clásicos más recientes que nos han llegado

NIGHT GALLERY: THE LAST RITES OF A DEAD DRUID (1972, -Jeannot Szwarc)

Inquietante episodio dirigido con mucha eficacia por Jeannot Szwarc en el que un abogado (Bill Bixby) cada vez está más atormentado por la estatua de un hechicero druida que su esposa compró impulsivamente, alegando que se parece a él.

LOS RESUCITADOS (1995 -Arturo de Bobadilla)

Bodrio rarisimo y bizarro que trataba de hacer un homenaje al fantaterror clásico setentero (aparece Paul Naschy) utilizando mezcolanzas argumentales de Gustavo Adolfo Becquer , la mitología propia Naschyana y el uso de actores más populares como Santiago Segura...pero todo rodado con muy poco talento y menos dinero. Los resultados, muy amateur a nivel de producción, no se puede negar que son simpáticos en ocasiones por la propia demencia y el descaro con el que se plantean y resuelven tramas y secuencias

VIAJEROS DEL TIEMPO (Time Travelers, 1976 -Alexander Singer)

Telefilm producido por Irwin Allen y que narra con sencillez el viaje temporal de un par de científicos que regresan al pasado para intentar resolver la cura de una epidemia que afecta a los pacientes actuales. Rodado con corrección, tiene el aspecto de ser una serie B muy sencilla (parece o es el capítulo piloto de una serie que nuca se desarrolló), con F/X especiales discretos, uso de planos de stock y la curiosidad de tener un guión basado en un relato de Rod Serling

DAMAGED LIVES (1933 -Edgar G. Ulmer)

Memorable ejemplo de la grandeza cinematográfica del maestro Edgar G. Ulmer que tras su paso por la Universal empezó a adaptarse a las incomodidades de una industria que no quería saber nada de él. Aquí rodó un film (casi un mediometraje, ya que apenas dura 55 minutos) por encargo de la sociedad médica para prevenir las enfermedades venéreas (en concreto la Canadian Social Health Council) -en este caso la terrible sífilis que hacía estragos en los años treinta- y con el que obra el milagro de rodar una historia terrible, contundente, con precisión y ritmo, estructura de melodrama aprovechando al máximo unos recursos de producción limitadisimos, de los que sacaba oro en barras

NIGHT GALLERY: THE TUNE IN DAN´S CAFE (1971, -David Rawlins)

Correctamente rodado por David Rawlings, estamos ante un extraño y curioso episodio, con la típica historia de una pareja que llega a un bar de carretera acosada por un extraño suceso del pasado...Y una melodía que surge de una máquina de música.

NIGHT GALLERY: THE LATE Mr. PEDDINGTON (1971, -Jeff Corey)

Episodio en clave irónica (se beneficia mucho de la presencia de ese enorme secundario que fue Harry Morgan y por supuesto la gran Kin Hunter), en el que una viuda reciente quiere adquirir el entierro más económico que esté disponible en una funeraria

NIGHT GALLERY: THE WAITING ROOM (1972, -Jeannot Szwarc)

Excelente episodio escrito por Rod Serling y ambientado en el Oeste Americano...Aquí un microcosmos de personajes que no salen de un Saloon atrapados en una noche oscura. Muy bien rodado, se beneficia de una gran puesta en escena de Jeannot Szwarc y especialmente de un conjunto de actores muy emblemáticos.

NIGHT GALLERY: THE FUNERAL (1971, -John Meredyth Lucas)

Dirigido por John Meredyth Lucas y episodio correcto, con el aliciente de un guión escrito por el gran Richard Matheson

THE PERSUADERS: A HOME AS ONE NOW (1971, -James Hill)

En esta ocasión la intriga se relaciona con una casa que Danny Wilde adquiere con la intención de ser reformada...Ante la oposición de un terrateniente vecinal que quiere hacerle la vida imposible. Bien rodado, en esta ocasión por un autor con títulos notables en el género de suspense y terror como James Hill

THE PERSUADERS: THE TIME AND THE PLACE (1971 -Roger Moore)

Buen episodio -con el encanto de estar además dirigido por el propio Roger Moore- en el que al intriga tiene relación con el cadáver de un periodista que desparece. En la linea habitual de tono ligero, cruzando con habilidad lo cómico y algo de acción habitual de la serie

THE PERSUADERS: SOMEONE WAITING (1971 -Peter Medak)

Eficaz episodio en el que Danny Wilde se ve involucrado en una trama que pretende matarlo. Muy bien rodado por el competente Peter Medak y con la habitual química cómica entre sus dos protagonistas principales

LOS CRÍMENES DEL ÁTICO (The Comeback, 1978 -Pete Walker)

Nueva propuesta del estimulante Pete Walker en un film que narra como un cantante de pop-rock -de regreso de una crisis depresiva y una separación-se ve envuelto en una trama de crímenes que tienen relación con el antiguo ático donde vivía. Irregular y a ratso algo errática película... pero también muy estimulante cruce de film de terror y thriller, repleto de detalles maliciosos y gore-un tercio final muy loco con pleno final sorpresa- con el que el director de "La casa del pecado Mortal" proseguía en su particular estilo de estética sucia y llena de crudeza.

BOHEMIAN RHAPSODY (2018 - Bryan Singer)

Curioso "Biopic" centrado en Freddie Mercury y la creación-ascenso hacia el éxito y la fama del grupo "Queen". Muy brillante en su primer tercio, donde Singer luce una puesta en escena ágil y al servicio de la trama.. Aunque flojea en la parte central.El film juega sus bazas positivas en la notable encarnación de su protagonista ( Rami Malek que supera con creces el hecho de no parecerse al auténtico gracias a su perfomance) y un final apoteósico que encantará a los fans del grupo ( sorry no estoy entre ellos)...En una narración ciertamente suavizada y para todos los públicos, tan notable en lo formal, como convencional en el fondo

EL REGRESO DE MARY POPPINS (Mary Poppins Returns, 2018 -Rob Marshall)

Curiosa secuela del mítico y alargado (para mi gusto) musical interpretado por Julie Andrews y Dyck Van Dyke en 1964 planteado por la productora Walt Disney como una secuela que en el fondo es todo un remake de aquella adaptada a las nuevas tecnologías. Los resultados encantarán a los fans de la antigua ya que el film de Marshall es todo un reflejo/espejo de la anterior -revisitando en versión 2018- todo aquello que gustó y triunfó hace casi sesenta años. Muy bin trabajado en lo musical por parte de Marc Shaiman, algo irregular en ritmo, combinando momentos muy buenos, con alguna secuencia sobrante (Meryl Streep), pero también también una sorpresas agradables en su tercio final (lo mejor de la función) En (lo dicho) un remake disfrazado de secuela espejo, muy poco atrevido ciertamente que creo gustará a los fans de la original (que nunca me volvió loco)

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (The Blair Witch Project, 1999 -Daniel Myrick, Eduardo Sánchez)

El film que inició la moda del terror en formato "falso documental" -aunque ya antes otros como Ruggero Deodato lo habían hecho- y un film tan sencillo como realmente efectivo que narra la investigación de tres jóvenes que se adentran en un bosque para investigar la leyenda de una bruja. El film adolece de una cierta irregularidad en el ritmo y algunos tiempos muertos, pero ciertamente logra crear un clima de terror atávico logradísimo, que funciona a la perfección en las secuencias nocturnas jugando con cuatro elementos y en un clímax que aun hoy en día es muy memorable

SHREK (2001 -Andrew Adamson, Vicky Jenson)

Primer film protagonizado por el ogro mal hablado (un total de cuatro hasta la actualidad) y el mejor de todos probablemente. Muy bien tramado a través de un guión que brillantemente le da la vuelta a todos los tópicos sobre los films de fantasía y los cuentos convirtiendo una historia convencional de rescate a la princesa en una versión malota y políticamente incorrecta de aquello...No es perfecta, tal vez le falla una animación menos elaborada que en otras producciones (Dreamworks siempre estuvo un punto o dos por debajo de Pixar) pero funciona gracias a su sentido gamberro, buen ritmo y una bso de Harry Gregson Williams & John Powell muy espectacular e inspirada

SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO (Spider-Man Into The Spder-Verse, 2018 -Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman)

Excelente versión de "Spiderman" a colocar directamente en el pedestal junto a la de Sam Raimi de principos del 2000, que en esta ocasión juega con la ventaja de utilizar la animación y el lenguaje del cómic para ofrecer un entretenimiento muy bien elaborado y sin tiempos muertos.Conceptualmente y visualmente espectacular , ofrece lo que se le pide: Un cómic en esencia, la fórmula del tebeo "Marvel" con todo lo bueno y lo malo que ello significa (también tenemos esquematismo en los personajes, tópicos a mansalva y las inevitables luchas) pero todo ello trasladado al cine como pocas veces...En un producto que se come con patatas a muchisimas versiones en "carne y hueso" de otros personajes del mundo del cómic trasladados al cine