ELLOS NO PUEDEN COLGARME (They Han´g Me, 1955 -Val Guest)

 

Thriller británico muy interesante y dinámico dirigido por el realizador Val Guest, reconocido por haber realizado algunos excelentes títulos en el cine fantástico y policíaco a lo largo de su filmografía. A raíz del asesinato de una mujer, se detiene a un sospechoso -el siempre excelente Andre Morell- quien clama ser no solo inocente del asesinato, sino también tener información sobre un secreto que implica la seguridad nacional. A partir de este punto, los agentes de policía se ven envueltos en una posterior investigación de este secreto, en una trama que funciona de manera precisa en un film que, además de tener ritmo, tiene una duración muy ligera de apenas 75 minutos

PASILLOS DE SANGRE (Corridors Of Blood, 1958 -Robert Day)

 

La segunda colaboración entre el director Robert Day y el actor Boris Karloff, repitiendo gran parte del equipo técnico y también el rodaje en Inglaterra, tras el éxito de "The Haunted Strangler". En esta ocasión la trama narra las desventuras de un cirujano -interpretado excelentemente por Karloff- empeñado en conseguir un sistema de anestesia eficaz que libre a los pobres pacientes del dolor infinito en las operaciones quirúrgicas. Todo esto está enmarcado en una trama donde un grupo de personajes de baja estofa, entre ellos un muy destacable Christopher Lee, tratan de chantajear y engañar al desdichado profesor. A la vez, la historia incluye elementos de muertes y asesinatos.. Película muy interesante y notable en ocasiones, aunque, para mi gusto, un poco inferior a la anterior producción de Karloff con Robert Day, probablemente porque la trama aquí no es tan claramente terrorífica y acaba siendo más un drama con toques oscuros y tremendistas. No obstante, destaca el buen trabajo artesanal del director británico quien firmó una película más que recomendable e interesante

LA HIJA DE DRÁCULA (Dracula´s Daughter, 1936 -Lambert Hiller)

 

Interesante secuela de "Dracula" algo tardía en su realización -ya rodada en pleno periodo febril de Universal como productora de films con monstruo- y que sigue la trama desde el preciso momento en que finalizaba la película de Tod Browning (hasta aparece Edward Van Sloan como Van Helsing)...Con aquí la hija del Conde (una inquietante Gloria Holden) que tras llevarse los restos de su padre , trata de sobreponerse y luchar contra el vampirismo que le aqueja, con la ayuda de un inseparable criado (Irving Pichel, más adelante director de cine)....Sin ser redonda y aún teniendo una aire de secuela menor, algo formularia,  tiene buenos momentos y atmósfera de terror fruto del enorme nivel conseguido en estas producciones que como era habitual duraban a penas 70 minutos y se ven en un suspiro

MASTERSON DE KANSAS (Masterson Of Kansas, 1954 -William Castle)

 

Western menor pero bastante competente de William Castle en el que tenemos a Bat Masterson, célebre personaje histórico, que se junta con Wyatt Earp ( ya me confirmas Duke) para intentar aclarar la inocencia de un personaje. La película es un claro western de serie B , rodado con eficacia pero sin demasiado brillo que aunque no destaca entre los mejores títulos de su director, si es un buen ejemplar de relato conciso , en el que la ausencia de tiempos muertos y el buen ritmo hacen que en los 75 minutos de duración el espectador nunca llegue a aburrirse.

NIGHT WORLD (1932 -Hobart Henley)

 

Una sencilla y muy corta película de Universal, a medio camino entre el thriller y el cine negro, pero todavía muy marcada a nivel de puesta en escena por el estatismo de las primeras producciones sonoras. La historia se centra en el mundo de la noche, específicamente en un local donde deambulan diferentes personajes. Entre ellos, destaca el dueño, interpretado por Boris Karloff, en el típico papel de tipo oscuro y violento. También cuenta con colaboraciones especiales, como la de George Raft, en un papel que casi parece una parodia de sí mismo, incluyendo su famoso jueguecito de la moneda a cara o cruz....Producción no es especialmente brillante, pero debido a su corta duración, de menos de 60 minutos se puede ver en un momento rápido.

ESPÍA COMO PUEDAS (Spy Hard, 1996 -Rick Friedberg)

 

Típica comedia de mitad de los 90 diseñada al servicio de Leslie Nielsen, quien para entonces ya se había convertido en un género en sí mismo y en una constante parodia de películas de éxito. En este caso, se centra en el cine de espías, con James Bond a la cabeza, pero también incluye homenajes y parodias a las películas que eran exitosas en ese momento. Aquí hay referencias a "Titanic", "Mentiras arriesgadas" y muchas otras películas más, con los típicos gags del montón y algunos afortunados...Aunque no destaca en originalidad, ni siquiera la puesta en escena de Rick Freidberg es muy imaginativa, todavía tiene bastante empaque gracias a los buenos acabados técnicos y al trabajo de algunos profesionales que participaron para cobrar el cheque, entre ellos Bill Conti, quien compuso una banda sonora llena de referencias, francamente divertida

EL BARÓN ROJO (The Red Baron / Von Richtoffen And Brown, 1971 -Roger Corman)

 

La última película dirigida por Roger Corman antes de dejar el cine como realizador y dedicarse plenamente a la producción a través de New World Pictures. El film narra el enfrentamiento y la rivalidad entre el Barón Rojo, encarnado aquí por un estoico John Philip Law y su némesis, el aviador Brown ( Don Stroud), en sus enfrentamientos aéreos durante la Primera Guerra Mundial. La película está muy bien rodada y en ella Corman supo aprovechar su bagaje como realizador curtido en la serie B. Filmada en Irlanda y con muy buenas tomas aéreas y de acción, la película logra lucir mucho más de lo que en realidad tenía de presupuesto. Aunque para mi gusto no acaba de funcionar del todo en la muestra de la rivalidad de ambos personajes, probablemente porque la diferencia entre los actores que los encarnan es notable( creo que Don Stroud, quien interpreta a Brown, era bastante mejor actor que John Philip Law) Además, el guion escrito por el tándem John William Corrington y Joyce Hooper Corringtonno acaba de ser suficientemente fluido y desaprovecha el drama y la intriga. Debido a su fracaso comercial, esta película marcaría la despedida de Corman como realizador hasta prácticamente 20 años más tarde, cuando dirigió su definitiva última película, la curiosa (e infravalorada) "Frankenstein Unbound".

ALFILERES DE ORO (The Golden Needles, 1974 -Robert Clouse)

 

Un extraño producto dirigido por Robert Clouse y producido por Jerry Weintraub, que da la sensación de haber sido rodado como consecuencia del éxito de "Operación Dragón". No obstante, repite buena parte del equipo técnico, incluyendo al músico Lalo Schifrin, quien compone una estupenda banda sonora. El argumento es muy simple, la búsqueda de una estatua dorada con unos alfileres de oro que permiten realizar milagrosas curaciones. La misión es llevada a cabo por un agente contratado, interpretado por John Don Baker, que se verá envuelto en una serie de luchas con la mafia china. Toda la película está rodada in situ en localizaciones de Hong Kong y cuenta con algunas buenas secuencias de acción. Sin embargo, se ve perjudicada por un guion demasiado flojo... Que tampoco sabes si va en serio o en broma

EL JUEGO DE LA VERDAD (1963 -José Maria Forqué)

 

Thriller muy interesante y logrado, con elementos notables que demuestran la versatilidad de José María Forqué en el cine de género. Aquí, una trama en la que un asesinato es encubierto por un grupo de gente de clase burguesa, muy bien retratada y encarnada por un nutrido elenco de grandes actores y actrices de nuestro cine le permite al director realizar una disección social muy notable de las España de aquellos principios de los sesenta

EL HOMBRE SIN ROSTRO (1950 -Juan Bustillo Oro)

 

Clásico total del fantástico mexicano que propone una mezcolanza entre thriller y cine de terror, con un inspector de policía (Arturo de Cordoba) obsesionado en dar caza a una asesino de mujeres...Y a la vez acosado por pesadillas oníricas muy perturbadoras. Muy bien rodado, con una atmosfera especialísima -casi Daliana en algún momento- sabe utilizar muy bien los recursos que tiene, además de proponer un argumento original de ambiente inquietante y fantastico.

THE HAUNTED STRANGLER (1958 -Robert Day)

 

La primera de las colaboraciones entre el emblemático actor Boris Karloff -el actor ya pasaba de los 70 años- y el director británico Robert Day fue una película rodada íntegramente en Inglaterra, lo que permitió al gran actor volver a trabajar en su país. Se trata de un relato de terror con ecos que recuerdan al "Doctor Jekyll y Mister Hyde" con Karloff -solemne y excelso en su interpretación- como un investigador obsesionado con descubrir la pista de un asesino cuyos crímenes fueron inculpados a otra persona. La historia, que avanza con interés cambia con una inesperada herencia dramática en su narración que hace que el film (siempre muy bien rodado y especialmente notable en su segunda mitad) aumente en su tono macabro que alcanza alcanza un punto álgido en su tercio final. Toda una grata sorpresa (la desconocía), con una gran atmósfera y con la baza de una inconmensurable interpretación de Karloff, capaz de pasar del miedo a engendrar terror prácticamente en un solo plano. Memorable

FRANKENSTEIN: LA VERDADERA HISTORIA (Frankenstein: The True Story, 1973 -Jack Smight)

 

Ambiciosa adaptación televisiva de la famosísima novela de Mary Shelley intentaba ser fiel al texto original, a pesar de las variaciones y cambios de personajes introducidos en el guion escrito por Don Bachardy y Christopher Isherwood. Aunque se pueden notar algunas discrepancias, no se puede negar que la versión trataba de mantenerse bastante cercana a la esencia de la novela. Dirigida con corrección por Jack Smight (curioso artesano con algún film de querencia en el fantástico), la película tiene momentos destacados, pero también presenta irregularidades en su desarrollo (son 180 minutos)  En mi opinión, traiciona un elemento clave al retratar al científico como el barón Frankenstein, interpretado por Leonard Whitling, quien parece más un ayudante de los otros dos doctores que aparecen en la trama y que tienen más carisma (James Mason y David McCallum). Además, otra debilidad del film es la interpretación de Michael Sarrazin -actor limitadísimo- como la criatura, que queda muy por debajo de encarnaciones míticas como Boris Karloff o Christopher Lee, aunque , nos se puede negar que Sarrazin mejora en el desenlace desenfrenado del tercio final de la trama.

COWBOY (1958 -Delmer Daves)

 

Muy notable western del especialista Delmer Daves (curiosamente no dirigió muchos, pero todos los que hizo son prácticamente de primer orden) que aquí partió de un guion escrito por Dalton Trumbo (no acreditado debido a problemas por formar parte de la lista negra) inspirado, a su vez, en una serie de Frank Harris titulada 'The Odyssey of the Great Trail'. La película narra la relación entre un rudo patrón de cowboys, -excelente Glenn Ford y un aspirante a cowboy Jack Lemmon -demostrando una capacidad de aclimatación al género estupenda- que tras dejar su trabajo de recepcionista en un hotel, decide convertirse él mismo en un cowboy, embarcándose en el traslado de una serie de reses desde México. Tiene un planteamiento extraño que hace temer lo peor, pero afortunadamente deriva hacia una road movie de aprendizaje en la que el diseño de los personajes y las situaciones está muy bien establecido, dejando varios momentos memorables para el género (La muerte por la broma de la serpiente es uno de esos momentos), pero también destaca por el tono agridulce que tiene toda la película... Ahí se nota la mano de Trumbo , ayudado el conjunto por unos acabados técnicos de primera (la fotografía y la música son realmente espléndidas)

LUCES DE LA CIUDAD (City Lights, 1931 -Charles Chaplin)

 

Uno de los films más emblemáticos y clásicos de Charles Chaplin, una película que fue rodada en plena época del cine sonoro. Estamos en el año 1931, pero Chaplin aún decidió rodar una película que mantenía los resortes del cine mudo (lo haría también en "Tiempos Modernos"). Esta es una narración en la que prima siempre lo visual por encima, obviamente, del diálogo. Aquí, en una trama de estructura muy simple, vemos las desventuras de un vagabundo, Charlot, Chaplin, que se enamora de una vendedora de flores ciega y todas las tribulaciones por las que tiene que pasar para conseguir el amor y el reconocimiento. Esta película muestra todas las virtudes del mejor Chaplin: una narrativa visual eficaz, limpia y el gusto por unos gags sencillos pero bien elaborados, en los que el timing y la comicidad del actor son irrepetibles. Es, como digo, un clásico que sigue siendo uno de los títulos más exitosos de su carrera.

EL GUERRERO DEL MUNDO PERDIDO (I Predatori dell Anno Omega, 1983 -David Worth)

 

Típico exploit italiano rodado a expensas del éxito de la saga "Mad Max" dirigido por un oscuro realizador americano pero con acabados y producción totalmente transalpina. En este caso en un mundo futuro, donde el malvado de turno (Donald Pleasence en su típico papel que bordaba en los años 80) enfrentado a un grupo de rebeldes algo despendolados entre los que está Persis Kambatha, Robert Ginty (el mítico "Extermiador") con una cutre moto maqueada para parecer la copia en dos ruedas del  "coche fantástico" y Fred Williamson en su periplo italiano ochentero. El resultado es previsible , peo ni mejor ni peor que las otras dl estilo,  ya que mantiene los niveles típicos, combinando secuencias realmente muy casposas y elementos de producción justísimos, con otros momentos bastante conseguidos

DOG SOLDIERS (2002 -Neil Marshall)

 

Debut cinematográfico del interesante realizador Neil Marshall, quien rodó una película en la que la licantropía y los hombres lobo se mezclaban con una temática más propia de películas de aventuras bélicas. En ella, un grupo de militares realiza una operación especial en Escocia y se ve sorprendido por el ataque de un grupo de hombres lobo. Más tarde, se revelará la supuesta sorpresa de que en realidad se trata de lobos o de humanos manipulados genéticamente. Película nada original a nivel de estructura, incluso recuerda a clásicos como 'La Noche de los Muertos Vivientes', especialmente porque Marshall encierra a sus personajes en una cabaña para desarrollar los conflictos (y jugar con los pocos medios que tiene). Sin embargo, a su favor tiene un constante sentido del humor en situaciones tensas, una puesta en escena muy efectiva que supera las limitaciones presupuestarias con imaginación y un buen sentido del ritmo y el montaje, en un producto que, cada vez que lo veo, derrocha sobre todo mucha simpatía.

EL CRIMEN DE CUENCA (1980 -Pilar Miró)

 Una de las películas más famosas de Pilar Miró y sin duda una de las más problemáticas y polémicas de su carrera. Casi llegó a ser prohibida y fue llevada a juicio. Rodada en años de la transición, época en la que ciertas figuras e instituciones eran consideradas intocables... Visto desde la actualidad el film mantiene toda la fuerza de su historia basada en hechos reales: La falsa acusación de un crimen sobre dos personas en un pueblo de Cuenca, quienes fueron torturadas y presionadas por la Guardia Civil para confesar un crimen que no cometieron. El caso fue resuelto años más tarde cuando el supuesto asesinado reapareció. En su momento, el film causó un gran escándalo debido a las secuencias de tortura, que hoy en día resultan impactantes pero no tan truculentas como lo que estamos acostumbrados a ver. La directora opta por un enfoque sobrio y la trama está bien elaborada a nivel de guión en el que un excelente conjunto de actores le otorga mucha credibilidad a la historia.

EL SEXTO DÍA (The 6th Day, 2000 -Roger Spottiswoode)

 

Una de las típicas producciones de Arnold Schwarzenegger, cuando ya en el declive de su carrera trataba de volver a los éxitos comerciales rodando películas que combinaban el estilo de los años 90 que lo hizo popular con innovaciones y estéticas más modernas. Esta película fue un fracaso comercial, una historia de acción y aventuras ambientada en un futuro cercano donde la clonación humana está prohibida, pero nuestro protagonista se ve envuelto en una intriga llena de clones y dobles. La dirección de Roger Spottiswoode resalta como el trabajador artesanal que siempre fue y con el paso de los años la película ha envejecido bastante bien... Probablemente debido a la baja calidad del cine comercial de acción actual, que hace de una película de calidad media como un producto con elementos interesantes. Aunque huele a refrito de los exitosos filmes anteriores de Schwarzenegger, como 'Eraser" y sobre todo "Desafío Total"... En una trama que hubiera necesitado de un guion más elaborado dirigido por un director con más enjundia y mala leche, por lo menos más inspirado

EN PAÍS ENEMIGO (In Enemy Country, 1968 -Harry Keller)

 

Mediocre mezcla de película de aventuras bélicas y film de espionaje dirigida por Harry Keller, director conocido por algunas series B recomendables y destacables, especialmente en el género western. Sin embargo, esta vez, se encontraba en una época de baja producción y la película, más allá de ser una aventura bélica sin mucho interés ( y acabados algo televisivos ) no ofrece nada destacable...Observando la presencia en su elenco de actores que nunca lograron salir del ámbito de los secundarios de lujo o la televisión, como Tony Franciosa y Anjanette Commer o Guy Stockwell.

MONSTRUOS S.A. (Monsters S.L., 2001 -Pete Docter, Lee Unkrich, David Silverman)

 

Película en su época estrenada y recibida casi como un clásico de Pixar, pero que con el paso de los años, aunque mantiene buenos acabados y ritmo, muestra algunas imperfecciones en su historia: Un mundo paralelo de Monstruos, donde las criaturas obtienen su energía de los gritos de temor de los niños...En una curiosa explicación de los terrores/apariciones nocturnas de estos seres que presenta algunas incongruencias... A pesar de ello, sigue siendo un producto muy simpático, que basa todo su éxito en el diseño de tres personajes principales -los dos monstruos y la niña pequeña- que con su carisma y simpatía hacen que el desarrollo de la historia tengamos momentos realmente brillantes y entrañables

GET BACK (2021 -Peter Jackson)

 

Fascinante documental que recopila una gran cantidad de material inédito filmado por el director inglés Michael Lindsay-Hogg durante la grabación del último álbum del grupo británico. En este sentido, Peter Jackson ha desempeñado un papel fundamental al reunir todo este material, que se creía perdido, remasterizarlo en 4K y ofrecer aproximadamente 7 horas y media de contenido inédito. Este material ofrece una visión muy clara del proceso creativo del grupo de Liverpool y de los momentos que atravesaron durante la creación del álbum. Se trata de un documento fascinante que captará la atención no solo de los seguidores del grupo británico, sino también de cualquier persona interesada en la narrativa documental contemporánea.

SENDAS TORTUOSAS (Ride A Crooked Trail, 1958 -Jesse Hibbs)

 Correcto y muy entretenido western al servicio de Audie Murphy y en esta ocasión uno de los productos dirigidos por por Jesse Hibbs director más efectivo que, muchos otros, con mayores presupuestos y que permitió al actor explorar otro tipo de personajes que lo alejaban del héroe típico...Aquí incorporando a un ladrón que tras robar un banco se hace pasar por agente federal y acaba trabajando para la policía local, bajo el mando de un poderoso sheriff (Walter Matthau, excelente). Muy bien rodada, luce mucho gracias a la colorista fotografía de Harold Lipstein y un guion bien hilvanado por el siempre competente Borden Chase

EL ANIMADOR (The Entertainer, 1960 -Tony Richardson)

 

Crónica de la decadencia de un artista y un embaucador -encarnado de manera soberbia por Lawrence Olivier- ..basada en la pieza de John Osborne y rodada con corrección por Tony Richardson , director en aquellos años era una de las estrellas del movimiento free cinema pero que aquí vuelve a demostrar que su talento siempre fue algo sobrevalorado, con un drama descarnado sobre el papel, pero que en manos del realizador de "Tom Jones" no acaba de lograr un film ni mucho menos redondo, al aplicar una puesta en escena  que no acierta el tono -en ocasiones excesivamente distante y excesivamente fría- lo que hace que algunas escenas de fuerte intensidad se malogren y quede como un film interesante pero que podría haber dado mucho más de si

ROMMEL: EL ZORRO DEL DESIERTO (The Desert Fox, 1951 -Henry Hathaway)

 

Aún hoy en día, una de las mejores películas biográficas sobre la figura del general alemán Rommel, interpretado de manera excelente por James Mason. Resulta curioso que, a pesar de ser una producción estadounidense, la película glorifique bastante la figura de este famoso militar. Narra, en modo flashback, las razones que llevaron al suicidio de Rommel, acosado por la deriva del régimen nazi y la demencia de Hitler, enfrentado a un militar que anteponía el honor y el estricto cumplimiento del código militar por encima de otros elementos. Dirigida con una limpieza narrativa superior por el gran Henry Hathaway, quien presenta un producto modélico que combina con habilidad material de archivo real de la Segunda Guerra Mundial con secuencias de tensión y drama dirigidas con maestría, obteniendo así un clásico del cine bélico.

LOS DEMOLEDORES (Three The Hard Way, 1975 -Gordon Parks Jr.)

 

Pura Blackexploitation en modo divertimento, aquí ya no hay ápice de elemento policiaco o crítica social, con un guion a cargo de Luca Bercovicci, tan estrafalario como entretenido, llena de elementos bizarros y divertidos, que presenta a un grupo de nazis americanos con la mala intención de introducir una droga en las aguas de las grandes ciudades estadounidenses destinada a aniquilar a la raza negra y dejar vivir a la raza blanca (Sic) lástima que su plan se ve desafiado por tres protagonistas inesperados: Las máximas estrellas afroamericanas de la época, Jim Kelly, Jim Brown y Fred Williamson, que el malogrado Gordon Parks Jr. rueda en film tan intrascendente como divertido, con buenas escenas de acción y un ritmo trepidante.

INVASORES DE MARTE (Invaders from Mars, 1986 -Tobe Hooper)

 

Segunda colaboración entre Tobe Hooper y la Productora Canon tras la memorable (y reivindicable) "Lifeforce". en este caso Hooper realizó un remake de un clásico menor de la ciencia ficción de los años cincuenta ("Invaders from Mars", 1953 - William Cameron Menzies), adaptándolo a las tendencias de los años ochenta y la ideología de aquellos tiempos. El resultado tiene un tono muy peculiar y nunca termina de funcionar completamente, ya que Hooper y su guionistas (Dan O'Bannon, Don Jakoby, Richard Blake) no logran decidirse del todo entre lo serio, la parodia o el homenaje, convirtiendo la película en una mezcla algo extraña, que se disfruta más por fragmentos que en su totalidad: Pasando de lo intrigante a lo infumable en una misma secuencia, pero con la virtud ocasional de -en ocasiones-  fascinar gracias al surrealista diseño de producción, los efectos visuales y el maquillaje que presenta.

TEXAS KID (The Texican, 1965 -Lesley Selander)

Mediocre pero solvente western protagonizado por Audie Murphy, quien ya agotaba posibilidades en el género. Aceptó trabajar en una coproducción entre Estados Unidos y España con el gran Broderick Crawford de villano y rodada en los estudios Balcazar de Barcelona (en Esplugues de Llobregat) y exteriores en Fraga. Muy tópico a nivel argumental, pero llama la atención por ser mucho más película del oeste al uso que el esperado spaghetti western que se rodaba por aquí. Se nota que detrás de las cámaras estaba un realizador americano, no muy brillante pero curtido en la serie B, Lesley Selander, quien aquí no mostró mucha inspiración pero sí fue solvente al ofrecer un producto que se deja ver.

EL CAIMÁN HUMANO (The Alligator People, 1959 -Roy Del Ruth)

 Muy simpática Monster movie de finales de los cincuenta, que propone la enésima variación sobre el tema del "Mad Doctor", con aquí un científico (George Macready) que trabaja en los pantanos de Luisiana intentando, con la ayuda de los reptiles, conseguir una cura que permita la regeneración celular completa en caso de accidentes. Bien planteada y con momentos de atmósfera lograda, se malogra un poco en la resolución pobretona que tiene y unos efectos especiales de maquillaje bastante cutres, pero mantiene en general un buen tono, bien dirigida por Roy del Ruth, quien sabe sacar buen partido del formato Cinemascope, además, cuenta con la presencia de un inigualable Lon Chaney Jr. en uno de los mejores secundarios que recuerdo

JOE KIDD (1972 -John Sturges)

 

Producción de Malpaso con prácticamente todo el equipo habitual de Clint Eastwood y un proyecto escrito por Elmore Leonard que dirigió John Sturges... El resultado es un western de tono extraño, antipático a veces, sin duda digno y mejor de lo que suele escribirse (no en vano Sturges era un tipo con oficio a raudales)...Pero que nunca acaba de arrancar del todo , ni mostrar las intenciones del relato. A veces tiene un punto paródico y crepuscular, pero nunca queda claro lo que busca, desaprovechando un amplio elenco de actores (Duvall, Saxon, Stroud) y en el que al propio Eastwood se le ve algo incómodo e indefinido como personaje principal.

ENSAYO DE UN CRIMEN (1955 -Luis Buñuel)

 

Memorable película del maestro Buñuel, también conocida como 'La vida criminal de Archibaldo de la Cruz', que es un compendio de todas las obsesiones y la personalidad de su autor. Aquí se centra la historia en la tragedia en torno a la figura de su protagonista, Archibaldo de la Cruz (interpretado por Ernesto Alonso), obsesionado con el asesinato (que nunca logra cumplir) a pesar de desear la muerte de alguien en cada ocasión. Fabuloso en todos los aspectos, el relato marca una mezcla genérica que une fetichismo, drama, thriller y comedia, logrando un tono intransferible, puramente Buñueliano, que convierte a la película no solo en uno de los títulos indispensables de su carrera, sino también en la enésima demostración de que su etapa "mexicana" fue la mejor de su carrera.

EL INGENUO SALVAJE (This Sporting life, 1963 -Lindsay Anderson)

 

Uno de los films más famosos del movimiento "free cinema" de primeros años 60 en la cinematografía británica y que narra el drama de un jugador de rugby recién fichado (Richard Harris en el papel de su vida) puro gañan temperamental que trata por todas luces de conseguir el ascenso social a pesar de unas formas que lo delatan , a la vez que trata de fortalecer su relación sentimental con la casera viuda, amargada y triste que lo tiene de huésped (inmensa Rachel Roberts). Muy notable, de atmosfera turbia y triste, además de jugar muy bien con los tempos y la estructura narrativa, es si duda un clásico de aquella cinematografía que no ha perdido nada de fuerza y que a pasar de su duración (más de dos horas) pasa como un suspiro