PROM NIGHT LLAMADAS DE TERROR (Prom Night, 1980 -Paul Lynch)

Película de terror tipo "slasher" de los años 80, al estilo de "Viernes 13" o "La noche de Halloween"...En la que de nuevo participaba Jamie Lee Curtis, quien se destacó en este tipo de cintas durante esa época. A pesar de su éxito, el resultado que ofrece el film es un producto de género  bastante mediocre, con una trama muy formularia (de nuevo asesino con trauma infantil y jóvenes amenazados de muerte en uan fiesta universitaria) que sigue los típicos clichés del género...Y en el que la presencia de Leslie Nielsen en papel serio es cuanto menos curiosa.
Al parecer llegó a generar una secuela, que aún no he visto, y que parece es bastante superior a la original que cito.

AMITYVILLE 3D EL POZO DEL INFIERNO (Amitivylle 3D, 1983 -Richard Fleischer)

 

Secuela de "Terror en Amityville" (en concreto, el tercer título), con el que Dino De Laurentiis intentó sumarse a la breve moda de las tres dimensiones en los años ochenta. Bien realizada en lo técnico —recuerdo verla en cines y sus efectos tridimensionales eran eficaces—, fue dirigida por un gran cineasta como Fleischer atrapado en una época errática de su carrera (repitió con de LAurentiis y Arnold Schwarzenegger) . A pesar de esto, el film (mejor de lo que se suele decir) está rodado con gracia y tiene buenos momentos, aunque el guion, excesivamente plano y atropellado (especialmente el final que literalmente es pura traca), le resta eficacia a un producto que se ve con simpatía por su aroma ochentero ya añejo.

MR. CROCKET (2024 -Brandon Espy)

 

Terror de última hornada y un intento fallido de sacar de la manga un personaje malvado al estilo de los clasicos, a medio camino entre "Freddy Krueger" y  "Shocker", con una versión USA de nuestro "Torrebruno": Todo un presentador de televisión para niños que se convierte en una presencia fantasmal que secuestra a niños de padres que los maltratan y castiga a los progenitores con muertes terribles. Curiosa y fallida, tiene un buen planteamiento y un villano con miga (que si tiene éxito, no me extrañaría que pudiera tener secuela, porque tiene su atractivo), pero es un film de género algo indefinido, que promete más de lo que ofrece y que es demasiado irregular en desarrollo y tono.

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944, -Edgar Neville)

 

Revisionado de este film clásico del cine español, todo un atractivo y extraño cruce de film fantástico, humor sainetesco a la vez que retrato del Madrid de finales del siglo XIX...Estamos ante una rareza firmada por Edgar Neville a partir de la adaptación de una novela de Emilo Carrere. Los resultados nunca son redondos -el film no sabe ligar bien el aire fantástico y la trama ligera, pero a pesar de ello (o gracias ) nos encontramos ante un híbrido siempre curioso, con claras influencias en lo estético del expresionismo Alemán,  los films de la Universal y el sainete que tanto adoraba su director...Que presenta un Madrid subterráneo habitado por extraños personajes y un grupo de jorobados que lo custodian...No es desde luego la obra maestra que algunos jalonan, pero si un film muy peculiar de visionado imprescindible.

SANGRE EN LOS LABIOS (Love Lies Bleeding, 2024 -Rose Glass)

 

Un neo-noir de factura reciente que toma un poco de aquí y de allá, con influencias de Lynch, pero también de los Wachowski de la reivindicable "Bound" y del David Cronenberg de "Una Historia de Violencia" (y no sólo por la presencia del carismático Ed Harris) sino también por el ambiente tenso, la fotografía y la resolución final de este film, que narra una historia no excesivamente original pero que funciona en su vertiente más básica. Aquí, dos lesbianas (excelentes Kristen Stewart y Kathy O,Brian ) que tras enrollarse y volverse amantes, se enredaran en una trama de violencia
En general, entretenida, pero cae en el pastiche con la falta de osadía del cine contemporáneo...Cierto que hay un uso de la violencia más crudo, pero sin exageraciones y algunas secuencias teóricamente eróticas de alto voltaje que se quedan en algo más aparente que realmente potente...Aun así, es un film muy por encima de la media, que al menos intenta ofrecer una trama y un relato más cercanos al buen thriller de los 80 o 90 que a las habituales mediocridades actuales

NOVECENTO (1976 -Bernardo Bertolucci)

 

Largo, ambicioso y enorme film de Bernardo Bertolucci que es, probablemente, un compendio de lo mejor y lo peor de su cine. Aquí se presenta todo un fresco histórico sobre un periodo de la historia de Italia, que con una duración de cinco horas y con inspirada música de Ennio Morricone, tuvo que ser exhibido en muchos países en dos episodios separados.

Hacer un film grande no implica obtener una obra maestra y esto es lo que ocurre con el film. Lo mejor de la película, sin duda, se encuentra en la parte de la infancia de los protagonistas, donde el sentido poético y el retrato bucólico, apoyados por una impresionante fotografía de Vittorio Storaro, logran crear un conjunto verdaderamente emocionante. Sin embargo, el exceso de metraje acaba sumiendo la película en constantes irregularidades. Esto no quita que el film tenga secuencias espléndidas (las hay y muchas) pero también presenta altibajos a todos los niveles, incluidos los intérpretes: A los excelentes Burt Lancaster y Sterling Hayden , creo que Gérard Depardieu está mucho mejor que Robert De Niro, mientras que Donald Sutherland  y Laura Betti se destacan como unos villanos fascistas desbocados, caricaturescos y francamente histriónicos. Y sin embargo, como suele suceder en este tipo de películas con discuros e intención política, el retrato que se hace sobre los bandos comunista y fascista no siempre es del todo adecuado, a veces tendiendo hacia los tópicos y lo típico (por ambos lados) en un film ambiguo que no acaba de convencer en su discurso.

THE BLACKOUT (1997 -Abel Ferrara)

 

Uno de los films más maltratados y defenestrados por la crítica de Abel Ferrara, curiosamente, era un título que siempre me resistía a ver durante todos estos años precisamente por su mala fama. Sin embargo, me he llevado una relativa sorpresa. Sin ser ninguna maravilla, me ha parecido un thriller irregular pero interesante. Narrando la historia de un actor alcohólico (Maththew Modine), un hombre que pierde el control de su vida debido al consumo de drogas y los excesos etílicos, lo que le lleva a dudar entre la realidad y la fantasía, e incluso a plantearse si ha asesinado a su compañera sentimental (Beatrice Dalle)...Y a partir de este punto, el film juega con los tiempos y las texturas visuales -por ahí pulula un director de cine moderno que incorpora Dennis Hopper-, en un film que sin duda es un típico batiburrillo Ferrara, con momentos que a veces parecen directamente improvisados y otros muy elaborados. Probablemente no es una obra redonda, e incluso tiene momentos infumables, pero, a pesar de todo, me ha parecido mucho más sugerente de lo que indicaban las críticas tan duras que recibió en su momento.

SECUESTRO EN CENTRAL PARK (Night Of The Juggler, 1980 -Robert Butler & Sidney J. Furie)

 

Excelente thriller de transición a los 80 que aún mantiene el tono de los clásicos del género de los setenta. Está firmado por el televisivo Robert Butler, pero también estuvo presente el más enérgico Furie, que algo debió hacer... Parte de una premisa tan básica como efectiva: Tenemos a un perturbado que secuestra a una niña equivocada por error y al padre de esta (James Brolin),expoli, exmarido, quien emprenderá una persecución sin cuartel por toda la ciudad en busca de su niña adolescente. Puro film de entretenimiento y acción de cine sin fisuras, con una narración pura, a la antigua usanza, como el Frankenheimer de "French Connection 2" y un Brolin (actor solvente siempre infravalorado) corriendo, recibiendo palizas, escapando de bandas chungas, rompiendo coches, escaparates y aguantando los escopetazos de Dan Hedaya. Una película en la que todo avanza, al más puro estilo old time y todo tiene su razón de ser. Impagable a nivel de casting, con un retrato sucio y secuencias violentas creíbles, rodadas al estilo de los sólidos artesanos, pura Joya

EL REGRESO DEL CAPITAN INVENCIBLE (Return Of Captain Invincible, 1983 -Phillipe Mora)

 

Bizarrísima mezcla de comedia musical y película de superhéroes, dirigida por el australiano Philippe Mora, que narra la historia de un superhéroe retirado, el llamado Capitán Invencible, interpretado por un estupendo Alan Arkin. Deberá retornar de su largo cautiverio para enfrentarse al villano de toda la vida que quiere acabar con él, un realmente impagable y memorable Christopher Lee, quien se permite aquí algunos números musicales que valen su peso en oro. El film es irregular precisamente por esa extraña combinación que quiere hacer de comedia, filme de acción y musical. No obstante, es una rareza que se puede disfrutar mucho si se dejan los prejuicios a un lado y se atiende a la ironía constante que tiene toda la película.

EL REY DE LA COMEDIA (The King Of Comedy, 1982 -Martin Scorsese)

 

Memorable film de Martin Scorsese y, sin duda, uno de esos títulos mayores en su obra que tal vez no gozan de la fama o el prestigio de otros. Todo un misterio, ya que aquí, partiendo de un excelente guion de Paul Zimmerman, logró rodar una sátira ácida y amarga del mundo del show business televisivo, que funciona perfectamente 45 años más tarde. La trama sigue a un aspirante a cómico (el enorme Robert De Niro) ayudado por una fan enloquecida de este (Sandra Bernhard), que perseguirá incansablemente los pasos de su artista inspirador (un Jerry Lewis sobrio y oscuro, verdaderamente excelente) para conseguir un minuto de fama. Siempre certero, sin salidas de tono y con una puesta en escena controladísima, como digo, es sin duda uno de los mejores films del autor de "Toro Salvaje", totalmente reivindicable...Que Todd Phillips, obviamente, debió visionar para su "Joker" al retomar a De Niro como presentador de TV.

LA RONDA ( La Ronde, 1950 -Max Ophuls)

 

Uno de los films más reputados de Max Ophuls -aunque, a mi gusto, por debajo de Carta a una desconocida- pero una indudable joya cinematográfica en la que realiza un relato circular, donde el narrador/actor introduce al espectador en una serie de historias con el amor como protagonista. Basada en la obra de Arthur Schnitzler, el film es un melodrama que encadena distintas relaciones amorosas que suceden a lo largo de una noche en la Viena de principios de siglo y que el realizador rueda con una puesta en escena con aire musical, siempre suntuosa, en la que todo se enlaza con elegancia, fluidez, para llegar al final del circulo iniciado. 

LLEGA UN JINETE LIBRE Y SALVAJE (Comes A Horseman, 1978 -Alan J. Pakula)

Un western sobrio, conciso y muy bien dirigido por Alan J. Pakula, con el apoyo de la espléndida fotografía de Gordon Willis. Probablemente, uno de los mejores trabajos de este director, quien narra aquí una historia sencilla: Una ganadera en dificultades económicas, interpretada por Jane Fonda, recibe la ayuda de un exsoldado y jinete (James Caan) para enfrentarse a un terrateniente, (Jason Robards) que intenta arrebatarle sus tierras. Todo transcurre a finales de la Segunda Guerra Mundial, en un entorno y paisaje característicos del western americano de siempre -apenas se ven elementos modernos, más allá de alguna camioneta y un avión que aparece fugazmente en una toma- en un film que como menciono, está muy bien rodado; pausado, pero sin tiempos muertos y que logra atrapar por la sencillez de su historia, acompañada por las enormes interpretaciones de todo el elenco.

ASALTO A TOMBSTONE (Gun Belt, 1950 -Ray Nazarro)

 

Simpático western, dirigido por un artesano habitual, que acabaría su carrera firmando series de TV. Correcto y eficaz, aunque sin sorpresa, narra las aventuras de un ex pistolero , interpretado por George Montgomery, quien intenta llevar una vida honesta y tranquila después de haber salido de prisión...Hasta cruzarse con su hermano ( interpretado por el gran John Dehner) quien está involucrado en actividades delictivas.

LA ENVIADA DEL MAL (The Blackcoat, s Daughter, 2015 - Oz Perkins)

 

Película dirigida por Oz Perkins (el hijo de Anthony Perkins) que recientemente ha tenido un gran éxito con su propuesta para el thriller " Longlegs" . En este caso "La enviada en mal" es un film de corte más terrorífico , que narra la historia de tres chicas durante un largo fin de semana. Relato estructurado en en diferentes partes, cada una narrando la trama correspondiente a una distinta protagonista femenina...Esto hace que el total obtenido sea un film algo extraño,  descompensado, que no acaba de funcionar de todo, pero que sin embargo muestra que Perkins es un director con bastante personalidad que es capaz de crear inquietud y atmósfera con mínimos detalles, sin recurrir a efectismos ni a grandes efectos

LAS NOCHES DE CABÍRIA (Le Notti Di Cabiria, 1957 -Federico Fellini)

 

Una incontestable obra maestra de Fellini, con un drama muy agridulce (especialmente agrio, solo hay que ver como empieza y acaba) que narra la tragedia de una prostituta que hace la carrera con la esperanza de encontrar la felicidad y el amor. El relato, musicado por el indispensable Nino Rota, gira en torno a la enorme interpretación de Giulietta Masina (esposa en la vida real de Fellini), para quien él construyó un vehículo a su medida. El resultado es de antología, con una puesta en escena especialmente inspirada, toques de humor que suavizan lo duro del relato que es ,además, un retrato crudo de la realidad social de la Italia de aquellos tiempos —aún con toques de neorealismo/realismo— que Fellini iría eliminando hasta evolucionar hacia un cine más fantasioso y menos descarnado.

VAIANA ( Moana, 2016 -Ron Clements & John Musker)

Exitoso film de Disney que próximamente tendrá una secuela a estrenar...En este caso la historia tiene un corte más feminista utilizando el personaje principal de una chica joven llamada Moana, obstinada hija de un jefe de un pueblo ubicado en la antigua Polinesia. que es elegida por el océano para reunir una reliquia mística y para ello luchar contra la tradición, las supersticiones y emprender un viaje para conseguir recuperar el orgullo de su pueblo. Película muy típica de Disney tanto en la construcción de personajes como el desarrollo de la historia, pero francamente entretenida y bien elaborada...También es curioso el detalle de que esta película que recibe el nombre de Moana en la mayoría de los países del mundo tuvo que cambiar el nombre por el de Vaiana en otros países (entre ellos el nuestro) por un tema de registro intelectual del primer nombre.

YO, EL JURADO (I The Jury, 1982 - Richard T. Heffron)

 

Versión ochentera del personaje de Mike Hammer, dirigida con brío y pulso por Richard T. Efron. Obviamente, hay que olvidar el original de Mickey Spillane, ya que aquí la película aboga por ser un thriller con un guion algo alocado obra de Larry Cohen, que funciona como retrato del cine ochentero que iba a surgir. Incluye secuencias de acción contundente, violencia, erotismo y muchos elementos políticamente incorrectos que demuestran lo libre y descarado del cine americano comercial de aquellos tiempos.

En el apartado interpretativo, es impagable la actuación de Armand Assante, un actor que siempre he pensado que mereció mejor suerte y que aquí acaba siendo una especie de emulo de Al Pacino en una versión más macarra. También destaca la presencia de buenos secundarios como Bárbara Carrera enfilando su carrera como estrella de un determinado cine comercial de la época, Laurenne Landon además del siempre eficaz Geoffrey Lewis.

ICE ROAD (2021 -Jonathan Hensleigh)

 

Correcto y entretenido thriller de acción, con un planteamiento sugerente —con ecos iniciales de El salario del miedo— sobre un grupo de camioneros contratados para atravesar una ruta helada contrarreloj con el fin de salvar a unos mineros atrapados. Obviamente, se pierde mucho de la idea original, convirtiéndose en un film de acción más formuláico. Sin embargo, a pesar de que la subtrama minera no importa nada (incluso sobra), curiosamente acaba siendo un film digno, que está por encima de la media, rodado con cierta gracia y permitiendo a Liam Neeson volver a entregar un producto de acción un poco más reposado en el que da la talla, a pesar de su edad considerable.

BYLETH: EL DEMONIO DEL INCESTO (Byleth Il Demone Dell´ Incesto, 1972 -Leopoldo Savona)

Película de género fantástico italiano, mediocre y bastante fallida, que aún mantiene contacto con el estilo gótico que floreció en los años 60, pero también refleja influencias del nuevo cine de los 70. Dirigida por Leopoldo Savona, combina elementos de horror gótico con erotismo. La historia gira en torno a la oscura relación incestuosa entre un hermano, Lionello (Mark Damon), y su hermana Barbara( Claudia Gravy). Los celos de Lionello, desencadenados por el matrimonio de Barbara, provocaránn una serie de eventos sobrenaturales. Film que mezcla el erotismo y lo macabro,  mantiene elementos de una atmósfera decadente y misteriosa, pero no termina de funcionar del todo debido a un guion desbalanceado y a una puesta en escena que nunca alcanza la elegancia deseada.

RESURRECCIÓN ( Resurrección, 1999 - Russell Mulcahy)

Uno de los exploits más descarados que tuvo la película " Seven " es este thriller oscuro y claustrofóbico dirigido por Russell Mulcahy, quien retomó su colaboración con Christopher Lambert para rodar un filme efectista pero también efectivo. La película sigue paso a paso las propuestas y las ideas del guion de Andrew Kevin Walker, haciendo solo unas mínimas variaciones para evitar ser acusado de plagio: En esta ocasión, el asesino va aniquilando a diferentes víctimas para construir un falso cuerpo de Cristo que será presentado en la Pascua. En la trama, que fluye con gracia, el juego de pistas sigue el mismo patrón...Y lo curioso del caso es que, a pesar de ser un producto tan descaradamente exploit y tan evidentemente fotocopia, funciona bastante bien. Tal vez porque el espectador que conozca la película de Fincher reconocerá y se divertirá con las alusiones y los lugares comunes. Pero también, ciertamente, porque el film tiene ritmo, un ambiente gótico y lluvioso y una historia interesante que en muchas ocasiones compensa el protagonismo del siempre insuficiente Christopher Lambert.

EL GRAN GOLPE DE LOS MUPPETS ( The Great Muppet Caper, 1981 -Jim Henson)

Entrañable aventura cinematográfica de los Muppets, dirigida por su creador y con la participación de todos los colaboradores habituales...Con animación y creación de los personajes que incluían a Frank Oz, el propio Henson y compañía. En esta ocasión, la acción se sitúa en Londres, siendo una película que cuenta con algunos actores conocidos de la escena británica de los años 80 quienes hacen cameos o colaboraciones, entre ellos están Diana Rigg, Peter Ustinows y John Cleese...Con una trama sencilla: Dos famosos personajes, los Muppets, deben intervenir para salvar a la cerdita Peggy, quien ha sido acusada del robo de una joya. La película, bastante simpática, sigue en cierta medida la fórmula ya establecida, pero está equilibrada por algunos números musicales muy logrados, creados por el compositor Joe Raposo. 

LA MALDICIÓN DE BRIDGE HOLLOW (The Curse Of Bridge Holloow, 2022 -Jeff Wadlow)

Algo así como un remake o una copia de las películas de "Pesadillas" de R.L. Stine, pero con un toque distinto. La trama sigue a una familia, encabezada por un personaje inspirado en el cómico afroamericano Marlon Wayans, que se muda a una ciudad dominada por una maldición de Halloween. Esta maldición, una vez liberada, hace que los elementos decorativos de la festividad cobren vida y comiencen a atacar a los habitantes. La película sigue el mismo esquema de las películas que mencioné, pero con una versión más barata y sin el encanto ochentero que aquellas tenían. Es un producto claramente destinado a las plataformas digitales, pero carece del humor y la nostalgia que hizo a las originales tan especiales.

ENTER THE CLONES OF BRUCE LEE (2023 - David Gregory)

 

Mirada divertida y nostálgica a la era del cine de artes marciales de los setenta llena de homenajes, imitaciones , en la llamada "Bruceploitation", la oleada de películas que surgieron después de la muerte de Bruce Lee en 1973, cuando numerosos imitadores intentaron llenar el vacío que dejó su repentina partida. El documental se centra en los actores que adoptaron el nombre de "Bruce" en los años posteriores a su muerte. Nombres como Bruce Li, Bruce Le, Dragon Lee y en las películas que intentaron capitalizar su legado, muchas veces de forma poco convencional y con baja calidad cinematográfica.

PONYO EN EL ACANTILADO (Gake no ue no Ponyo, 2008 -Hayao Miyazaki)

 

Notable, vistosa y recomendable libre adaptación de La sirenita, aclamada por la crítica en el Festival de Venecia de 200 y en la que a diferencia de sus películas anteriores, Miyazaki presenta una narrativa diseñada para un público más infantil. En esta historia, los humanos vuelven a encontrarse con seres mágicos, que están mucho más cerca de su realidad de lo que creen. El mar se convierte en un personaje central: Un océano  animado, habitado por dioses y humanos...Algo tiene también de inspiración en Jules Verne y su Capitán Nemo, con un mar que ha sido contaminado y despreciado por los hombres y dentro del cual se gesta una venganza silenciosa e inesperada.

INVASORES DEL OTRO MUNDO (They Came Form Beyond Space, 1967 -Freddie Francis)

 

Simpatiquísima producción de Amicus, esta vez enfocada en la ciencia ficción que nunca fue una de las especialidades de la productora. Aquí nos presenta una historia de invasores del espacio, en este caso unos extraterrestres que intentan colonizar a los pobres terráqueos desde su base en la Luna (y lidera Michael Gough). Aunque la trama no es excesivamente original, es muy pop y colorista en cuanto al diseño de producción. Además, cuenta con momentos francamente divertidos y se nota que Freddie Francis, que había sido director de fotografía antes de convertirse en director cinematográfico, tenía ingenio para componer juegos visuales y encuadres que, al menos, captan la atención y resultan sorprendentes. La partitura musical pop también contribuye a darle un toque aún más marciano, nunca mejor dicho, al producto final.

INMACULATTA (2024 - Michael Mohan)

Propuesta de cine de terror, rodada prácticamente al mismo tiempo que "La Primera Profecía"  y con un argumento muy similar. En esta ocasión, seguimos a una novicia (Sidney Sweeney) que llega a un convento y poco a poco se verá inmersa en una trama llena de elementos oscuros y satánicos, en la que fuerzas del mal intentarán utilizarla como madre de un nuevo Anticristo. Por lo general digna y correcta, aunque en mi opinión se sitúa por debajo de la película mencionada anteriormente, ya que la puesta en escena es más convencional y el manejo de los tópicos no está tan bien logrado. Además, el final, para mi gusto, se descontrola y pierde fuerza... No por ello deja de ser una película de género decente y sin duda está por encima de la media actual.

NACIONAL III (1982, Luis Garcia Berlanga)

 

Capítulo final de la trilogía " Leguineche" , sin duda el más flojo, con un Berlanga más irregular - aunque tiene aún buenos momentos - y que en esta entrega, muestra como la familia aristocrática en declive  intenta llevar su fortuna al extranjero debido a los cambios políticos en España. La película de nuevo es una critica la oligarquía y utiliza humor negro para reflejar el absurdo de la situación política y social de la época...Pero todo ya da la sensación de cierto deja vu y refrito que afecta el resultado final

PRINCESA POR SORPRESA 2 (The Princess Diaries 2: Royal Engagement, 2004 -Gary Marshall)

Una inevitable secuela realizada prácticamente por el mismo equipo de la película anterior, donde repite el director Gary Marshall, el guionista y el resto del reparto, así como buena parte del equipo técnico. En cierto sentido, la película es superior a la anterior, ya que desarrolla directamente la trama y añade más elementos de comedia, manteniendo el característico aroma agradable y el humor blanco típico de las producciones de Disney. Está rodada con la corrección habitual que solía tener Marshall, quien a veces añadía puntos de ingenio o interés en sus películas, y aquí vuelve a funcionar gracias a la excepcional química entre las dos protagonistas.

JIGOKU (1960 -Nobuo Nakagawa)

 

Destacable película del género fantástico japonés, que narra literalmente el descenso a los infiernos de su protagonista. En esta película, el asesinato encuentra su correspondencia en el pago de los pecados en un infierno que el director japonés muestra de manera delirante en su parte final, la cual está plásticamente muy lograda. A pesar de ser una película de bajo presupuesto, logra crear una atmósfera fantástica bastante convincente. Aunque no sea un título emblemático, resulta ser un producto muy recomendable, con momentos especialmente destacados, un inolvidable y emocionante final y una imaginación fantástica lograda.

DESENFUNDA! (Draw!, 1984 -Steven Hilliard Stern)

 

El último western protagonizado por Kirk Douglas y un film rodado para televisión que proponía una historia de aire y toque crepuscular con un ex forajido (Douglas) que tras ganar una partida de poker se meten un lío en un pueblo y acaba atrincherado en un hotel siendo necesaria la presencia de un sheriff alcohólico (Coburn) para resolver todo el entuerto. Con estupenda banda sonora de Ken Wannberg y un más que digno producto -notable incluso en ocasiones- al saber jugar con el drama, la complicidad actoral de dos enormes protagonistas y también unos toques de humor que se agradecen.

ZEROS AND ONES (2021 - Abel Ferrara)

 

Todo un experimento visual de Abel Ferrara, que pasa de todo y todos y se lanza por la ventana sin colchoneta para construir un film tan caótico y extraño como a ratos sugerente. En un formato narrativo que es un thriller de ambiente pandemia Covid, rodado en una ciudad de Roma retratada como si fuera el purgatorio (y una estética sucia y oscura que tiene mucha miga) protagonizado por Ethan Hawke en doble papel (atención que aparece incluso en un makin off dentro del propio film, apuntando que no entendió nada del guion!). El resultado es a veces  subyugante (no siempre) casi un producto digno del Lynch de "Inland Empire", en el sentido en que Ferrara hace un producto a veces sugerente , a veces pretencioso, a veces aburrido, muy interesante,  hipnótico y -sobre todo- raro hasta el final.