ICE AGE: UNA NAVIDAD TAMAÑO MAMUT (Ice Age Christmas, 2015 -Karen Disher)

Mediometraje que utiliza los mismos personajes de los films de la saga "Ice Age" rodada en formato 3D y ambientado en la época navideña ...Tan correcto en lo técnico como cero inspirado a nivel argumental (aquí de nuevo unos personajes no creen en la navidad hasta que realmente se encuentren con el espíritu y el valor de ella) Minñimamente entretenido y que por lo menos no extiende mucho su metraje

PARQUE JURÁSICO (Jurassic Park, 1993 -Steven Spielberg)

Clásico del cine de aventuras con toque fantástico y una notable adaptación de la novela de Michael Crichton con la que Spielberg volvió a acertar en su olfato taquillero. El film, ya es una perfecta reformulación de las viejas películas de serie B rodada con presupuesto y medios espectaculares que aun hoy en día funciona en su globalidad gracias al oficio y la narrativa de su director. Aun así no es un film perfecto, mantiene algunas bajadas de ritmo y el defecto de caer en algunos momentos edulcorados que podrían haber sido eliminados sin problema.. Eso sí, cuando funciona -la mayor parte de su metraje- ofrece un buen muestrario de  sabiduría cinematográfica y sentido del ritmo, en una narrativa que cuando funciona a pleno rendimiento (con la ayuda inestimable de Michael Kahn y John Williams) es una maquinaria engrasada de modo perfecto

O...UNA MALDICIÓN DEL INFIERNO! (The Godsent, 1980 -Gabrielle Beaumont)

Producción ochentera de una Canon que empezaba a despuntar en el cine de serie B y una vulgar / enésima variante de film de terror con criatura malvada -en este caso una niña adoptiva más mala que Caín- que llega de casualidad a una casa donde ya vive una familia con cuatro hijos y les destroza la vida...Consiguiendo a veces momentos de humor involuntario dada la inverosimilitud con la que avanza la trama, muy rutinaria y llena de tópicos que el director Gabrielle Beaumont rueda con una puesta en escena muy poco elaborada.

LA LAVA EN LOS LABIOS (2013 -Jordi Costa)

Intento muy fallido por parte de Jordi Costa (excelente ensayista y crítico cinematográfico por otra parte) de perpetrar una especie de homenaje al cine de género y en concreto al espíritu libre y anárquico de las películas de Jesús Franco. El problema es que el intento de hacer un film libre y loco a nivel narrativo choca con el poco interés de lo que se narra (rodado con pocos medios y una puesta en escena bastante poco elaborada) en un film que tristemente aburre mucho y solo se anima un poco en la parte final de su metraje

RATS: AÑO 225 DESPUES DEL HOLOCAUSTO (Rats, Notti Di Terrore, 1985 -Bruno Matteii)

Demencial, pero franacamente divertida película situada en el futuro (año 225 después del holocausto nuclear) con la que el todo terreno Bruno Matteii  muestra sus cartas en el cien comercial de los ochenta. Aquí con un remendo argumental de "La noche de los muertos vivientes"  y una banda de motoristas enfrentadas a una manada de ratas carnívoras. El film, que parte de unas premisas absurdas, es una pura exploitation de derribo

LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO (Battle Beyond The Stars, 1981 -Jimmy T. Murakami)

Exploit un poco tardío de los films de ciencia ficción rodados a la estela de "Star Wars" y en el que con guión de John Sayles, se hace una descarada versión espacial de "Los Siete Magníficos" sustituyendo cowboys por pilotos estelares. El resultado es casi siempre simpático, irregular, con FX sencillos pero resultones y el toque inimitable de producción B de la factoría Roger Corman y con una memorable bso sinfónica -de modo John Williams- de un casi debutante James Horner

THELMA & LOUISE (1991, -Ridley Scott)

Algo así como la versión descafeinada de "Messidor" De Alain Tanner (1978) y uno de los mayores éxitos crítico-comerciales de Ridley Scott y un film que visto ahora muestra muchísimo más la endeblez de su construcción -basada básicamente en el gran hacer de sus dos actrices principales- y no tanto en una historia de feminismo de postalita, con un retrato lleno de trazo grueso, poca sutileza y una increíble transformación personal de uno de sus personajes (el de Geena Davis: Literalmente le pegan un polvo cambia de un día a otro) amén de una puesta en escena llena de momentos y estética de puro anuncio...Todo muy vistoso, con buenos acabados técnicos (gran música de Hans Zimmer) y en el fondo más vacío que el interior de una pompa de jabón