CALL ME BY YOUR NAME (2017 -Luca Guadagnino)

Correcta adaptación de la novela de André Aciman que significo un Óscar para el veterano realizador James Ivory  por su labor como guionista. La película dirigida por Luca Guadagnino, es un relato romántico situado en la estación veraniega y una Toscana de los ochenta bien retratada, centrando su mirada en el proceso de enamoramiento entre dos personajes masculinos: Un adolescente (Timothee Chamalet) y un joven que se acerca a la madurez (Armie Hammer)...Conformando una película de ritmo lento, preciosista y bien trabajada en lo visual que funciona muy bien en su primera parte -llena de pinceladas naturalistas que evocan al mejor Rohmer- y no tanto en la segunda, donde el film deviene un retablo más impostado y menos creíble de lo deseado...Y aunque la película pierde fuelle conforme va avanzando, regala para el recuerdo buenos momentos, elegancia y una memorable secuencia final de diálogo entre el padre (Michael Stuhlbarg) y el hijo que vale la pena

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (Interviwe With The Vampire, 1994 -Neill Jordan)

Excelente adaptación de la novela de Anne Rice con guión de la propia autora y dirección de un entonado Neill Jordan -atención a este realizador, uno de los directores que mejor entendió el cine fantástico en la década de los 80 y los 90 y actualmente totalmente olvidado en la actualidad- pero merecedor de reivindicación total. Puesta al día del cine sobre vampiros que lograba dar un enfoque distinto, con una lograda atmósfera decadente y a la vez existencial sobre el mito  (ayuda un fastuoso diseño de producción, fotografía y músicas respectivamente) narrando una historia que, además de aportar una visión diferente y más romántica (atrevida incluso en la lectura sexual del tema, con esa especie de matrimonio en el que se convierte la relación entre Lestad y Louis), sabía equilibrar justamente las exigencias de un film para todos los públicos con la voluntad de hacer algo con más enjundia...Y ahí es donde la elección de un buen casting de actores -las estrellas del momento- hace funcionar a la perfección lo que se narra (Tom Cruise, actor que nunca me apasiona , pero que aquí sin duda luce una de sus mejores interpretaciones, la gran Kirsten Dunst,  un ajustado Brad Pitt, etc) en un ya clásico del género, que sin ser perfecto, los años han tratado muy bien.

¿QUÉ SUCEDIÓ ENTONCES? (Quatermass And The Pit, 1967 -Roy Ward Baker)

Cierre de la trilogía del "Dr QuatermassQ iniciada en 1955 con "El experimento del Dr Quatermass" y seguida con "Quatermass 2" (1957). En esta ocasión el papel protagonista está interpretado por Andrew Keir excelente actor escocés que sabe darle un aire diferente y más apasionado al personaje. En esta ocasión la acción se centra en Londres, cuando accidentalmente se descubren restos arqueológicos en el metro de  relacionados con una raza extraterrestre. La película -absolutamente deliciosa- combina ciencia ficción clásica con algo de cine de terror fantástico y satanismo...Muy bien resuelta por el artesano Roy Ward Baker (en una de sus primeras colaboraciones con la productora), ciertamente inolvidable para toda una generación de cinéfilos que la vimos de pequeños en televisión...Dejando marcadas algunas escenas para el recuerdo, especialmente ese combate final con la aparición de un gigantesco demonio que asola la ciudad. Bien resuelta en lo técnico y aunque envejecida a nivel de efectos especiales, sigue manteniendo el aroma y bouquet de los mejores clásicos del género

SOLO EN CASA (Home Alone, 1990 -Chris Columbus)

Producción de principios de los noventa de John Hughes y uno de los mayores éxitos comerciales de este productor. En esta ocasión utilizó a Chris Columbus como realizador debutante en una comedia blanca, con algo de influencia en las historias clásicas de Frank Capra y también la comedia más tradicional, una banda sonora fabulosa y navideña de John Williams para un film que provocó el lanzamiento al estrellato total del actor infantil Macaulay Culkin. Film que aguanta  bien el paso de los años, de trama bien estructurada, para nada ofensiva y que juega siempre al humor blando, también ayudada a la prestancia interpretativa no solo de su protagonista sino también de los dos villanos que encarnan con mucha gracia Joe Pesci y Daniel Stern

99,44% MUERTO (99 and 44/100% Dead , 1974 -John Frankenheimer)

Thriller curioso y a la vez desconcertante rodado en una época en la que el gran John Frankenheimer trataba de resituar su carrera en la nueva década de los setenta. El film pretende ser una especie de parodia sobre el género thriller -con aquí Richard Harris como un asesino a sueldo que es contratado por el capo de una ciudad (Edmond O, Brien) para que elimine al otro capo rival (Bradford Dillman) de la ciudad. En una extraña película que no acaba de encontrar el tono adecuado -incluso la magnífica banda sonora de Henry Mancini a veces es policiaco puro y en ocasiones comedia-,  en un conjunto que para mi gusto funciona más cuando se aleja de la pretendida parodia  y aboga por el thriller puro y duro. Con sus irregularidades, no se puede negar que la película tiene la patina de su director, especialmente por la forma en que rueda las escenas de acción y los magníficos encuadres que oferta. Lo dicho, rara y a la vez peculiar

FELICES 140 (2015, -Gracia Querejeta)

Película de premisa interesante -una mujer que cumple 40 años (Maribel Verdú) y para celebrarlo, reúne en una lujosa casa rural a amigos y familiares, confesando algo muy importante que hará que el ambiente empieza a enrarecerse- pero lastrada por una segunda mitad que pierde mucho fuelle y bastante credibilidad en favor de un todo vale...Se nota que Gracia Querejeta intenta imprimir un ritmo distinto, pero el film es demasiado irregular, en un producto que cuando funciona es gracias al trabajo actoral de un elenco muy por encima del texto

PEGGY SUE SE CASÓ (Peggy Sue Got Married, 1986 -Francis Ford Coppola)

Toda una curiosidad que el tiempo ha tratado bastante bien y un film que es casi como una versión en clave más dramática (a eso ayuda la banda sonora romántica de John Barry o la fabulosa fotografía de Jordan Corneweth) del concepto de "Regreso Al Futuro" de Robert Zemeckis en el que vemos como en la fiesta del veinticinco aniversario de su graduación escolar una mujer de mediana edad (Kathleeen RTurner) sufre un desmayo y misteriosamente despierta en el mismo lugar pero 25 años antes con la oportunidad de rehacer errores. Film tan irregular como atractivo en la carrera de un Francis Ford Coppola que a lo largo de los años ochenta intentó a toda costa volver a tener asideros comerciales y recuperar crédito (económico más que artístico) en la industria.