LA ESCOPETA NACIONAL (1979 -Luis García Berlanga)

Uno de los films "corales" más exitosos de Berlanga, que propiciaría un par de secuelas directas (Patrimonio Nacional, Nacional III) y que visto hoy en día es un buen muestrario de los defectos y las virtudes de su puesta en escena basada en largos planos secuencia (aquí prima lo segundo):  Esa técnica de seguimiento de las acciones y los grupos, consigue un efecto de invisibilidad de la cámara notable, gracias a la buena coreografía actoral y la ventaja de un guión de Rafael Azcona incisivo, mordaz , donde incluso los detalles de mal gusto están puestos con gracia

CAMINANDO ENTRE DINOSAURIOS (Walking With Dinossaurs 3D, 2013 -Barry Cook, Neil Nightingale)

Propuesta sencilla pero bastante simpática, muy bien acabada y facturada en lo técnico, destinada a una audiencia infantil que narra la historia de un pequeño dinosaurio (llamado Patch) y su crecimiento desde pequeño hasta alcanzar la madurez. Probablemente no gustará a los que esperen un guión mucho más eleborado, pero funciona como un reloj, está muy bien musicado por Paul Leonard Morgan y es un buen entretenimiento para audiencia menuda

!VIVAN LOS NOVIOS! (1970 -Luis García Berlanga)

Primera película en color de Berlanga que fue candidata a la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes en 1970.  El film, que mezcla drama, comedia y mucho humor negro, explica la tragedia de una pareja de solterones (maravillosos José Luis López Vázquez y Lali Soldevila) a los que se les muere la madre justo la noche anterior a celebrar la boda (efectuada en Sitges)  y deciden ocultar el hecho. Algo irregular (tuvo muchos problemas con la censura) pero globalmente toda una joya de Luis García Berlanga que en colaboración con su indispensable guionista Rafael Azcona hacen una radiografía de la Nueva España que empezaba a surgir a desde finales de los sesenta.

LOS HÉROES JAMÁS SE RINDEN (Double Traget, 1988 -Bruno Mattei)

Otro de esos exploits descarados con los que de vez en cuando aparecía Bruno Mattei con su seudónimo habitual de Vincent Dawn y la colaboración de Claudio Fragasso en la producción. En este caso una copia del Rambo de Sylvester Stallone sustituyendo el protagonismo por el pétreo Miles O'Keeffe (actor que hizo una carrera bastante casposa en producciones de acción y aventuras en la década de los 80 incluidos también algunas imitaciones de Conan el bárbaro). La película, malilla y puro calco, tiene un elemento que la diferencia de otras producciones de Mattei y  es en este caso un mayor presupuesto, localizaciones en Filipinas, algunas correctas secuencias de acción, bastantes explosiones y la presencia de un actor todoterreno que se apunta a un bombardeo como Donald Pleasence

DOCUMENT OF THE DEAD (1979, -Roy Frumkes)

Interesante documental rodado en 1979 aprovechando el rodaje de "Dawn Of The Dead". Se propone una mirada sobre las películas de George A. Romero rodadas hasta entonces, con una mirada al detrás de escenas del film. Vale la pena, sobretodo para descubrir a un director de temperamento muy calmado en el set y que conseguía un muy buen ambiente de trabajo

FRANKENSTEIN Y EL MONSTRUO DEL INFIERNO (Frankenstein And The Monster From Hell, 1973 -Terence Fisher)

 

La despedida cinematográfica del gran maestro del fantástico Terence Fisher que en esta ocasión volvía a con la saga de "Frankenstein" iniciada en 1957 y protagonizada por el inmenso Peter Cushing. Con un guion muy bien hilvanado por John Elder, el film narra las actividades del profesor Frankenstein en un manicomio donde hace y rehace a voluntad. Un film siempre notable, en el que tal vez Fisher rodó de nuevo consciente de que era la última oportunidad. Con una puesta en escena económica, sobria, a la que tal vez perjudica una cierta fealdad visual inherente al cine de la Hammer de aquellos años (por aquí ya no estaba Arthur Grant) el film supone el fin de toda una época, una notable despedida del género gótico de uno de los indiscutibles genios del séptimo arte

APOCALYPSE NOW (1979, -Francis Ford Coppola)

Adaptación muy particular de "El Corazón de Las Tinieblas" de Joseph Conrad que Francis Ford Coppola y John Milius sitúan en plena guerra de Vietnam y le permite hacer al director de "El Padrino" una crónica particular de la guerra a través del viaje que emprende su protagonista (Martin Sheen) en busca de un Coronel que ha creado su reíno particular (Marlon Brando en un papel tan corto como intenso). Por lo general muy intensa, casi siempre magistral, estamos probablemente ante una visión no del todo realista del conflicto -incluso con algún tramo descompensado y a pesar de ello me sigo quedando con la versión larga, donde se puede disfrutar de la visión completa de lo que quería abarcar su creador, recordemos que el film tuvo serios problemas de rodaje y acabó arruinado a Coppola- pero en cualquier caso una de las obras cumbres de un autor que brilló con bastante fuerza en la década de los años setenta