LA FUGA DE COLDITZ (The Colditz Story, 1955 -Guy Hamilton)

Uno de los ejemplos del buen hacer tras las cámaras del recientemente fallecido Guy Hamilton, aquí narrado todos los intentos de huida de la famosa fortaleza Colditz por parte de un grupo de prisioneros Holandeses, Franceses, Ingleses y Polacos. La película destila una narrativa muy clásica y se sustenta sobre un guión que juega con el drama y elementos casi de comedia en un constante juego de Gato y Ratón entre Prisioneros y Carceleros, que es un adelanto a las más conocida "La gran Evasión. un film entretenido, con sólida dirección de actores y muy reivindicable.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: THE GLOATING PLACE (1986, -Christopher Leich)

Flojo episodio de la temporada ochentera, con una serie de asesinatos sobre adolescentes y una chica que entabla amistad con el periodista sensacionalista que cubre las muertes. Aunque rodado con corrección flojea mucho en su guión y una resolución bastante mediocre.

SOCIETY (1989, -Brian Yuzna)

Debut de Brian Yuzna en la dirección cinematográfica tras ser colaborador y productor de Stuart Gordon en clásicos ochenetros del terror como "Re-Animator" (1985) y "From Beyond"(1986). El film, que pretende ser una especie de mezcla entre film de género, crítica social y retrato de los pijos de Beverly Hills fracasa probablemente en los dos últimos puntos por culpa de un guión entre demasiado tonto y lleno de obviedades...Pero eso no le quita interés y es especialmente memorable por su tercio final, un delirio de fiesta de la carne, viscosidades y el erotismo poliposo a cuenta de los efectos especiales de un enloquecido Screaming Mad Goerge que se erige en el claro rey de la función

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: A VERY HAPPY ENDING (1986, -Tom Rickman)

Un episodio que juega con la idea del chantaje de un niño sobre un matón al que quiere obligar a cometer un asesinato (en este caso su padre). Una idea que desarrollada mejor y con más tiempo hubiese hecho las delicias del maestro y que aquí se queda en un capítulo mucho mejor planteado que resuelto (especialmente en su forzado final)

LA HIJA DE DRACULA (La Fille De Dracula, 1972 -Jess Franco)

Bodriete rodado casi tocándose con ese delirio infame que es "Dracula contra Frankenstein" en plena etapa de coproducciones con Francia. Aquí Franco utiliza una trama de cine de vampiros para enmascarar un encadenado de secuencias eróticas. Aqui tenemos a una mujer joven (bellísima Britt Nichols) que tras la muerte de la abuela descubre que además de patrimonio ha heredado de su padre el vampirismo (un Howard Vernon disfrazado de Dracula que no me extrañaría hubiese rodado los planos para el anterior film...Aunque en el film se le llama Conde Karnstein). Rodada de modo desbalazado, con bonitos exteriores Portugueses de nuevo con zooms constates y cuatro -bonitos decorados interiores...Rutinario casi siempre, aunque el film a veces puede hacer gracia por el erotismo y desparpajo que tiene, amén de una bso melódica , realmente bella, de Daniel J. White compositor habitual en el cine de Franco que aquí además hace de actor.

MANDINGO (1975, -Richard Fleischer)

Notable ejemplar de melodrama esclavista, rodado por un inspiradisimo Richard Fleischer (nunca entenderé porque siempre se le trató como un mero artesano sólido) y al servicio de una historia llena de morbo y que anticipaba series posteriores como "Raíces". El film centrado en la frustración sexual de una esposa (Susan George, en su típico rol de mujer ardiente y reprimida) que acaba teniendo relaciones con uno de sus esclavos. Estamos ante un film que destila una gran atmósfera, cruda, realista, muestra del racismo y el comportamiento humano, sin duda uno de los mejores films de Fleischer en la década de los setenta....

EL HOMBRE TERMINAL (The Terminal Man, 1974 -Mike Hodges)

Extrañísima adaptación de una novela de Michael Chrichton con un hombre (miscasting total con George Segal) de tendencias homicidas al cual se le implanta un microchip en el cerebro pàra controlarlas. Film interesantímo en su primera media hora, con una mirada casi científica del proceso, muy brillante a nivel visual, con una sensacional fotografía de Richard H. Kline casi continuista de  -curiosamente otra adaptación del mismo autor : "La Amenaza de Andrómeda". Y una puesta en escena de Mike Hodges a ratos brillante, a veces pretenciosa, pero muy atrevida...Y con todas esas cartas a su favor el film se derrumba bastante por una frialdad emocional total, un protagonista equivocado y la ausencia de una buena banda sonora -solo se utiliza un tema de música clasica- que hubiese amalgamado y potenciado la tensión del relato