BRAIN DAMAGE (1988 -Frank Henelotter)

Claro clásico del mejor Gore ochentero y segundo film del rey del cine trash Neoyorkino Frank Henenlotter que obtuvo aquí una película mucho mejor de lo que uno se podía de esperar tras "Baket Case"...El director se supera obteniendo una producción de serie B rodada con estilo, truculenta y con una ambientación cutre lograda. La película muy divertida y rezumante de mala baba hace una extraña alegoría de la vida gris de un joven que es atacado por un extraño ser (una especie de gusano con forma casi de pene que habla y se aloja en su espalda) que devora cerebros y lo convierte en un yonki de sus fluidos. Idea demencial llevada con mucha gracia y un puñado de secuencias gore tremedamente salvajes que lo convierten en un festín indispensable

VHS (2012 -Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West)

Irregular muestra de cine de terror en la -algo agotada ya- estética de found footage, con aquí unos delincuentes que reciben el encargo de llegar a una casa en la que un viejo guarda cintas de vídeo vhs con diferentes grabaciones (cada una corresponde a diferentes historias de terror rodadas en este formato) . Los resultados van de lo bueno a lo malo, en función de unas historias en las que la fórmula a veces funciona mejor o peor y en la que la suma de diferentes realizadores (Adam Wingard, David Bruckner, Glenn McQuaid, Joe Swanberg, Radio Silence, Terror, Ti West, ) no acaba de encontrar un equilibrio adecuado

MUSEO DE CERA (Waxwork, 1988 -Anthony Hickox)

Simpática propuesta ochentera que revisa el argumento típico de los films con Museo de Cera como telón de fondo...En esta ocasión mostrando un edificio en el que los visitantes acaban convirtiéndose en figuras cuando entran literalmente en las exhibiciones propuestas y reviven un episodio de ellas. Muy básico en su estructura y perjudicado ta vez por una puesta en escena funcional de Anthony Hickox (hijo de Douglas Hickox y mejor director que su vástago), pero francamente divertido cuando apuesta por el desmelene (especialmente su tercio final y una inenarrable batalla que no deja títere con cabeza), gore, constantes homenajes a los mitos clásicos (la Momia, el hombre Lobo, Drácula etc...) además de un reparto con algunos buenos secundarios como Patrick Macnee o David Warner

MONKEYBONE (2001 -Henry Selick)

Reivindicable film de Henry Selick, muy olvidado por el enorme fracaso que fue en el momento de su estreno que narra una historia en la que un triunfante dibujante de cómics (un Brendan Fraser más aceptable de lo esperado) tras un estúpido accidente de coche cae en coma y -desde el otro mundo- trata de volver a la vida antes de que uno de sus personajes (un mono enloquecido) usurpe su puesto en la vida real.Idea muy loca que una vez visto el film da la sensación de que podría haber dado más de si, pero que aun con ello y lo suavizada de la propuesta (al la productora metió mucha baza para bajar el tono originalmente más oscuro que se pretendía) logra ser muy estimulante casi siempre.Ayuda un diseño de producción vistoso (el mundo de los que se encuentran en coma es fastuoso), efectos especiales a la antigua usanza, Stop Motion, Blanco y negro...Y un ritmo trepidante que liquida el film antes de que al propuesta no de más de sí.

SICARIO (2015 -Denis Villeneuve)

Notable thriller situado en el mundo del narcotráfico, en este caso siguiendo las andanzas de un grupo especial que se dedica a perseguir capos y atraparlos jugando al límite con la ley y utilizando si es necesario tácticas y estrategias de guerra sucia. El film, es todo un ejemplo de saber combinar bien el cine de género y los modos de un director con estilo. El resultado no es cien por cien redondo, pero en su aspecto más positivo presenta una puesta en escena de Denis Villeneuve muy hipnótica, que demuestra nuevamente su talento frente a las cámaras -ayudado por Roger Deakins- y una atmósfera desencantada lograda... Aunque tal vez flojea en un guión que promete mucho más de lo que acaba dando (el tercio final es curiosamente menos potente que los dos primeros) aunque se apoya en el buen hacer de un reparto impecable y alguna set pieces (en concreto el bloque de Ciudad Juarez) sencillamente insuperables

ONE STEP BEYOND: THE HAND (1959, -John Newland)

Un buen episodio de esta serie, con un pianista (excelente Robert Loggia) que tras cometer un asesinato no logar de ningún modo quitarse la sangre que mancha sus manos culpables. Con buen ritmo y realización, la narración logar un clímax de angustia notable en su parte final

AL DIABLO CON EL DIABLO (Bedazzled!, 1967 -Stanley Donen)

Comedia menor en la filmografía de Stanley Donen (venía de firmar nada menos que "Dos en la carretera" y "Arabesco"), llena de ticks del cie de aquella década (zooms y algunas molestas planificaciones visuales), con una presencia discreta de la escultural Rachel Welch y un vehículo al servicio de la pareja cómica Dudley Moore y Peter Cook, aquí narrando los avatares de Stanley es un hombre de clase media (Moore que también firma la magnífica banda sonora), con trabajo que no le interesa y una vida aburrida que tras un enésimo fracaso -en una versión sesentera del mito de Fausto- decide vender su alma al diablo a cambio de siete deseos