MASCOTAS 2 (The Secret Life Of Pets 2, 2019 -Chris Renaud & Jonathan del Val

Secuela de la exitosa y original primera película "Mascotas" que en este caso ya muestra un notable descenso de calidad en la trama propuesta. De hecho, desde los primeros minutos, el film enseña sus cartas en cruzando tres historias para intentar dinamizar un relato que es bastante menos atractivo que el anterior y en el que los altibajos del guion producen una extraña sensación en su visionado. Se ha perdido el elemento sorpresa de la primera película y da la sensación de que el la trama ya no se puede exprimir más de lo que estaba exprimida...Quedando en una sucesión de secuencias siempre técnicamente muy brillantes al servicio de una historia alargada y que probablemente complacerá al público infantil pero poco más

LA MÁSCARA DE CERA (M.D.C. - Maschera di cera, 1997 -Sergio Stivaletti)

Debut cinematográfico del maquillador y creador de efectos especiales Sergio Stivaletti. "Máscara de cera" es un claro homenaje a los films precedentes situados en el mundo de los museos de cera tales como "Misterio en el museo de cera" o "Los crímenes del museo de cera" explicando aquí la historia de una venganza maquinada que tiene también cierto aire a "Ell fantasma de la ópera" de Gaston Leroux. El film, bastante ignorado en su época tal vez porque se estrenó ya fuera de su tiempo, a pesar de sus irregularidades, tiene una atmósfera añeja que lo hace verdaderamente reivindicable-entrañable, aunque sea solo por intentar hacer una película de género que mira más hacia el pasado que hacía los terrores actuales

LOS ESPÍAS (Les Espions, 1957 -H.G. Clouzot)

Extraña película de H.G. Clouzot rodada ya en la época en la que se le consideraba un maestro del cine europeo...La trama, en esta ocasión se centra en una clínica psiquiátrica donde un grupo de espías de los más extravagante se reúnen para mayor desgracia del dueño -caído en una trampa peligrosa de la que le es muy difícil salir- la película larga, rodada eso si de modo impecable, se vuelve más interesante conforme va avanzando mostrano la intriga de una trama muy rara. Muy reivindicable y  -cuanto menos- una propuesta muy arriesgada por parte de un director que en esa época ya estaba muy consagrado

CAPITANA MARVEL (Captain Marvel, 2019 -Anna Boden & Ryan K. Fleck)

Enésima adaptación de un personaje del mundo del cómic Marvel a la pantalla cinematográfica, en este caso utilizando un personaje femenino bien incorporado por la actriz Brie Larson. El problema de la película es que no acaba de funcionar en su estructura de historia, ciertamente muy poco atractiva a pesar del intento de confundir al espectador con sus juegos temporales...Además de no saber sacar partido a las posibilidades de haber situado la historia a principios de la década de los 90. Queda pues un film que promete mucho y que a veces funciona gracias a la química establecida entre Samuel L. Jackson y la protagonista Brie Larson en una especie a ratos de extraña buddy movie que podría haber dado mucho más juego y que se remata con el inevitable tramo de batalla final aparatosa y alargada hasta el hastío, que convierte a esta película de superhéroes en un producto sin sorpresas especialmente destacables

ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD (Once Upon A Time In Hollywood, 2019 -Quentin Tarantino)

Noveno film de Quentin Tarantino y una película algo excedida en metraje pero bastante lograda en lo que pretende:  Hacer un retrato de la situación del Hollywood finales de la década de los 60, el fin de una época y el principio de otra. Con una trama en la que la estructura dramática no es tan importante como la suma de secuencias y la descripción (precisa, sincera, emocionante),  de la relación entre dos personajes un actor y su doble muy bien encarnados con complicidad actoral total entre Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. Todo enlazado con la llegada de Sharon Tate a Los Angeles y los previos/trama de los asesinatos cometidos por Charles Manson y su comuna de hippies en las colinas de Hollywood de 1969. La película, magnifica casi siempre, es una demostración de la madurez narrativa a la que ha llegado Tarantino, creando un film que aunque se pueda se le pueden achacar algunos defectos es un disfrute total y un deleite que se cierra (además) con una nueva vuelta de tuerca ya explorada en anteriores obras del director, esto es: La posibilidad a crear una realidad alternativa, reivindicando al propio cine para como método infalible de reconversión de la historia

ASFIXIA (The Asphix, 1972 -Peter Newbrook)

Curiosa producción británica un poco en la línea de las películas de corte fantástico producidas por la productora Amicus. En este caso en este caso fue rodada en el espectacular sistema de imagen Todd -AO eso hace que visualmente luzca de manera espléndida en la copia de BluRay , amén de tener una muy buena fotografía del clásico Freddie Young. La historia, sugerente y curiosa,  es una interesante variante de la búsqueda de la vida eterna, con un científico Robert Stephens que descubre un ente llamado "Asphix" (atención a la absurda traducción en español) culpable de llevarse el alma de los muertos antes de perecer y su intento de conseguir atrapar a esta criatura fantástica.Un correcto producto de el género fantástico, tal vez al que aquejado de un exceso de formalismo y al que le hubiera faltado un poquito más de hálito fantástico, pero interesante de ver

SKYFALL (2012, -Sam Mendes)

Tercera entrega con Daniel Craig incorporando al agente 007, claramente superior a “Quantum Of Solace” y probablemente uno de los títulos más extraños (y a la vez interesantes) de toda la saga iniciada hace 50 años. Con una estilizada fotografía, el film aboga por ser casi como una deconstrucción total del personaje, siempre excesivo en metraje. Se agradece que Mendes recupere una puesta en escena y un montaje mucho más clásico. (magnífica la secuencia precréditos, la mejor sin duda de los últimos títulos). Daniel Craig (que aquí si que me empieza a convencer como el agente secreto) hace evolucionar su personalidad y lo aleja de los modos chulescos que aparecían en los anteriores títulos, con lo que su presencia y prestancia logran mantener el interés... Su cruce temático y su atmósfera algo mortuoria la convierten en una pieza tan contradictoria como a ratos interesante y fascinante, supone casi la antesala del “esperado” retorno del personaje a su imagen más clásica (el famoso Gunbarrel, aparece, por fin al final de la película), en el que constantemente se juega por un lado al alejamiento de la trama tradicional, convirtiendo este en un relato más oscuro-aparentemente más complejo (pero no tanto) y menos vistoso (es probablemente el film de James Bond con menos escenas de acción de la historia). Juego constante entre lo nuevo y lo viejo, entre la deconstrucción del mito y el retorno a sus bases, en el que la reescritura del personaje y la desmitificación efectuada llegan al final (ya no puede ir más allá) de modo que claramente los guionistas emprenden un disimulado (pero evidente) intento de recuperación el aroma de la serie más genuina, añadiendo tímidamente gadgets, personajes , referencias (Q, M, Monneypenny, El Aston Martin) o la inmortal melodía de Monty Norman, guiños clarísimos, que son los que el público agradece y aplaude más a lo largo de la narración.