EL GUARDAESPALDAS (Bodyguard, 1948 -Richard Fleischer)

 

Una típica producción de la RKO en aquellos tiempos y una serie B muy efectiva, dirigida por Richard Fleischer. Es uno de esos noirs de finales de los cuarenta que forjaron el estilo conciso, directo y efectivo del director, el cual luego aplicaría en producciones con un presupuesto mayor. La trama es muy sencilla, con Lawrence Tierney interpretando a un policía retirado de servicio que se ve involucrado en una trama de asesinato. La película -apenas sesenta minutos- sabe jugar con los tópicos y es además reivindicable por la presencia en el guión del posteriormente consagrado Robert Altman

BUSCANDO AL Sr.GOODBAR (Looking For Mr Goodbar, 1977 -Richard Brooks)

 

Extraño y para mí decepcionante (tal vez tenía expectativas muy altas) penúltimo film dirigido por Richard Brooks, que es toda una radiografía del feminismo en la década de los 70, adaptando una obra de Judith Rossner. La película narra el proceso de progresiva liberalización de una mujer joven (Diane Keaton, espléndida) que sometida a un entorno represivo de una familia, decide independizarse y a partir de ahí, explorar su nueva vida basada en el hedonismo, entrando en un círculo de promiscuidad e independencia sexual. En lo positivo, la película retrata muy bien la atmósfera de aquella década, con un conjunto de buenos actores y la fotografía de William A. Fraker. Pero, en lo negativo, además de un metraje excesivo y que se hace redundante, Brooks no sabe cómo rematar el film, llegando a un final -forzado y claramente moralista y absurdo- que de alguna manera, pulveriza todo el mensaje o el pretendido mensaje progre feminista narrado hasta entonces.

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (Murder On The Orient Express, 1974 -Sidney Lumet)

 

Una de las adaptaciones cinematográficas más famosas de Agatha Christie  sobre una novela que ha llegado a tener hasta seis versiones. En su época, fue un gran éxito comercial que combinaba la moda retro de aquellos años con un cierto espíritu de show de caras conocidas con un reparto de lujo, prácticamente irrepetible. Imprescindible verla en VO para distinguir los acentos y sutilezas de los personajes. La trama narra un asesinato a bordo del famoso tren Orient Express en el que hay doce sospechosos (con coartada) que serán investigados por el famoso detective belga Hercule Poirot (Albert Finney). Película dirigida por Sidney Lumet en un trabajo tan funcional como correcto, acaba siendo un film elegantemente rodado -foto brumosa de Geodfrey Unsworth-, música maravillosa de Richard Rodney Bennett,  funcional incluso, pero que Lumet sabe llevar con buen pulso (son 120 minutos que no aburren nunca). Ciertamente no es ninguna obra maestra, pero si un film que juega sus cartas con total claridad y siempre entretiene

LOS CHICOS (1959 -Marco Ferreri)

 El tercer film dirigido por Marco Ferreri es un intento (no del todo logrado) de hacer una radiografía del estado de ánimo de la juventud española de finales de los cincuenta. En lo positivo está su buen retrato de lo cuotidiano, aunque su problema es que no logra encontrar el tono adecuado: Es demasiado complaciente, poco crítica con la situación del país, aunque apunta maneras. También es cierto que los problemas que debía enfrentar Ferreri para rodar un film de estas características debieron ser notables. Sin embargo en ese estilo y un poco más posteriores, creo que "Los Golfos" de Carlos Saura o "El Espontáneo" de Jorge Grau son mucho más superiores en intenciones y resultados.

COMO DIOS (Bruce Almighthy, 2003 -Tom Shadyac)

 

Comedia al servicio de Jim Carrey, tan desbocado como divertido, que propone una idea interesante: Un hombre común, en este caso, un presentador fracasado de noticias en televisión, recibe el don de actuar como Dios (Morgan Freeman) durante una temporada. La idea está muy bien planteada y hace albergar esperanzas en su primera mitad, donde todo funciona más o menos con gracia (y algún buen gag) La pena es que, conforme se llega al tercio final, la película va perdiendo fuelle, mala baba y el conjunto acaba siendo más complaciente y blandito de lo tolerable

PERROS DE PAJA (Straw Dogs, 1971 -Sam Peckinpah)

Pura contundencia y uno de los films más controvertidos en la filmografía de Sam Peckinpah, que sorprendentemente sitúa la acción en la Escocia más profunda con un profesor de matemáticas americano (Dustin Hoffman) que acompañado con su esposa inglesa (Susan George) vuelven al pueblo de aquella a tomarse un año sabático. Rápidamente encontraran un ambiente enrarecido y se verán involucrados en una espiral  de tensión y ambiente de violencia. Película progresivamente tensa y con aspecto a veces casi de serie B -cosa que en mi caso no me molestas en absoluto- y que le da un aire de película casi de "cámara" con pocos actores y escenarios-  Recordado especialmente por una secuencia -la violación sufrida por la mujer del matemático- que en la actualidad sería imposible de plantear tal como la rueda y expone Peckinpah ( al límite de la ambigüedad) y especialmente inolvidable por un tercio final tan tenso y espléndido, que hace olvidar los detalles más gratuitos y redundantes de un film que he recuperado y me ha subido muchos enteros

PALOMBELLA ROSSA (1989 -Nanni Moretti)

 

Curiosa y extravagante película de Nanni Moretti, en la que un jugador de waterpolo amnésico (interpretado por Nanni Moretti), miembro del PCI, va recuperando la memoria durante los partidos que juega. Aunque irregular, es ambiciosa, tratando de conjugar las dos pasiones juveniles del director/actor: Su compromiso con las izquierdas y el waterpolo, en una parábola sobre la crisis del Partido Comunista Italiano. No me acaba de fascinar, pero está rodada con la sobriedad habitual de su director sin lograr enganchar completamente debido a la falta de contexto para el espectador - mi caso- que no esté familiarizado con la realidad política italiana.