LA CASA DE BAMBÚ (House Of Bamboo, 1955 -Sam Fuller)

Interesante pero muy descompensado film noir de Fuller, bien fotografiado en scope, rodado con pulso y estilo en sus escenas de acción (, la primera presentación de Robert Ryan, todos los atracos, la muerte de Cameron Mitchell, o la resolución final en el parque de atracciones) pero muy perjudicado tambien por una subtrama amorosa que funciona a la contra del propósito argumental del film, tampoco ayuda ver a un inmenso Rober Ryan como villano enfrentado a un topicón y acartonado Robert Stack como héroe (parece que solo que Douglas Sirk supo sacar algo de partido de este discreto actor)

SKYLINE (2010, -Colin & Greg Strause)

Un cruce descarado entre "Monstruoso" y "La Guerra de los mundos" con alguna buena secuencia (la del parking probablemente) pero que nunca acaba de funcionar por culpa de unos personajes antipáticos y que no dan lugar a ninguna empatía. Le perjudica tambien su indefinicón: No es ni una serie B resultona, ni un film de gran espectáculo al uso. Película pues que se queda a medio camino de todo, resuelta con discreta gracia, un final muy tontorrón y pocos destellos de real imaginación (hay demasiadas/constantes referencias a otros films). La sensación final es que se cuenta muy poco y lo poco no es nada original

13 TZAMETI (2005, -Gela Babluani)

Notable thriller, acerca de una mafia de gentes dedicadas al mundo de la "Ruleta Rusa" inclasificable en algunos sentidos (a veces parece más un drama o un film de misterio), pero con un fascinante bloque central, el más largo, potente y bien rodado de todo el film, que hace que tanto la introducción como el desenclace queden algo descompensados. Es la segunda vez que lo veo y me sigue pareciendo muy curiosa la forma en que Babluani introduce al espectador en la trama, de forma casi despistada/descuidada, para luego atraparlo en un relato fascinante que engancha y mucho

LA MONTAÑA DEL DIOS CANÍBAL (Slave Of The Cannibal God, 1978 -Sergio Martino)

Entretenidísima muestra de "exploitation" a la italiana con Ursula Andress cuarentona y luciendo tipo & Stacy Keach de recorrido selvático. Muy divertida y con un ritmo rápido, Martino rueda con eficacia un producto descaradamente comercial, que mezcla con desparpajo la aventura con el cine de caníbales de la década, repleta de detalles crudos, erotismo, sadismo, incluso algunas partes descaradamente rodadas casi con estilo documentalista (un mono es devorado por una gran serpiente) del cine "mondo".Puro tebeo

DETROIT 9000 (1973, -Arthur Marks)

Entretenido film de "Blaxploitation", más cercano al thriler convencional y casi un adelanto de las ochenteras buddy movies, con una pareja de policías negro (Hary Rhodes) y blanco (Alex Rocco) a la caza de un grupo de atracadores. Violenta y sangrienta, irregular en su desarrollo, pero con todo el aroma de las producciones de la época, erotismo y alguna buena secuencia de acción

SHARK (Carver/ Man-Eater, 1969 -Sam Fuller)

Muy mediocre film de Fulller, destrozado por los productores y en que se atisba algún retazo de su estilo directo, dinámico y enérgico. El reparto, amén de la presencia de un Burt Reynolds antes de ser estrella, tiene una exótica combinación de presencias, que no ayuda a salvar el desaguisado de edición y planteamiento del film

POLICÍA SIN MIEDO (Poliziotto senza Paura, 1978 -Stelvio Massi)

Practicamente la despedida de Maurizio Merli en sus papeles de inspector de policia, con una trama situada en Viena y él mano a mano con Gastone Moschin a la caza de una red de trato de blancas. Tiene mucho humor y referencias cinéfilas, sale Joan Collins en un papel de madura atractiva habitual en ella. Una por lo general ligera y entretenida película que suple su trazo sencillo con la capacidad de ritmo imprimida por Massi, a pesar de algún zoom molesto e inevitable en el poliziesco de aquellos años.

EL SIGNO DE LA CRUZ (The Sign Of the Cross, 1932 -Cecil B.DeMille)

Un DeMille en su salsa, con la típica historia tan maniquea de cristianos puros y romanos malvados (Charles Laughton & Claudette Colbert) y una media hora final -la mejor de la función- en la que el director americano da rienda suelta a su sadismo y gusto por el espectáculo. Tiene sus detalles y algún componente erótico debido a su estreno anterior a la imposición del "Codigo Hays". Le perjudica un aire rancio de seminario religioso -el mismo que afecta otros de sus films "histórico religiosos"- que siempre suele detectarse en su filmografía y que para mi constuyen lo más endeble de su cine, de él me sigo quedando con la maravillosa "El Mayor espectáculo del mundo"). Película muy bien fotografíada por Karl Struss (nominada al Oscar)

TIERRAS DE PENUMBRA (Shadowlands, 1993 -Richard Attenborough)

Magnífico y muy sóldio drama, que plasma con sobriedad y emoción la historia de amor entre el solitario escritor C.S Lewis y la escitora norteamericana Joy Davidman Gresham. La labor de los intérpretes es espléndida y Anthony Hopkins borda uno de los mejores papeles de su carrera, Inteligentemente la puesta en escena es tan efectiva como nada proclive al sentimentalismo o al dramatismo baboso. Uno de los mejores -sino el mejor- de los films de su autor

IMPARABLE (Unstoppable, 2010 -Tony Scott)

Mucho mejor de lo esperado y una más que correcta película que recupera un tema ideal para el cine de catástrofes pero rodada de modo muy físico por un Scott más moderado de lo habitual y sin embargo sabiendo imprimirle un buen ritmo al conjunto. Lo peor, algunos retratos y situaciones de personajes mil vistos, el soseras Cris Pine (Washington se lo come sin hacer nada del otro mundo) o una bso ruidosa y rutinaria de Gregson-Williams...Pero ahí queda un film, muy superior a su anterior "Pelhalm" y que no engaña desde el minuto 1. La trama hace un cruce descarado de otros clásicos: Hay ecos de "El Puente de Casandra", "Speed", "El Tren del infierno" (obvio) e incluso un rescate que recuerda al Heston colgado de un cable de "Aeropuerto 75", película de mero entretenimiento en la que cuando parece que se va todo a alargar demasiado todo se resuelve por la vía (nunca mejor dicho) más práctica

LA OPCIÓN FINAL (Who Dares Wins / The Final Option, 1982 -Ian Sharp)

Muy entretenido film de acción, con dos partes bien diferenciadas y un sólido reparto lleno de buenos secundarios (Richard Widmark, Robert Webber, Edward Woodward, Ingrid Pitt), que aun haciendo una apología de las virtudes de los servicios de asalto y el uso de la violencia, está rodado con sentido del ritmo que hace pasar sus casi dos horas de duración con bastante ligereza. Tiene su toque irónico y una pacifista loca ideal en manos de Judy Davis.Además sorprende ver un film esencialmente británico, rodado con modos comunes al action film USA ochentero con un destacable score del malogrado Roy Budd

DISTRITO QUINTO (1958-Julio Coll)

Film de género negro rodado en Barcelona, correcto pero perjudicado por una estructura muy teatral, que coloca a unos personajes (todos implicados en un atraco) en un piso del nunca se llega a salir (literalmente hay dos exteriores) , sin lograr una atmósfera claustrofóbica o el avance de una trama a la que una puesta en escena demasiado funcionalno ayuda. La película está además perjudicada por unas interpretaciones algo encaracaradas

EL BOSQUE DEL LOBO (1970 -Pedro Olea)

Muy notable y atrevida película que narra las vicisitudes de un Buhonero -sensacional José Luis López Vázquez, en el mejor papel de su carrera, basculado entre el patetismo y la sordidez- que se dedica a asesinar viajantes por una Galicia oscurantista, miserable y muy bien retratada. Basada en hechos reales (Romasanta es su inspiración), su puesta en escena es sobria, a veces afectada por algún tramo no tan potente como otro, pero Olea sabe potenciar los detalles sórdidos y un retrato muy realista de la realidad rural de aquellos tiempos

LA ANGUSTIA DEL MIEDO (Angst, 1983 -Gerald Kargl)

Psycho killer alemán muy alejado de las modas presentes en el género por aquellos años, rodado con un sentido visual sorprendente y elegantes movimientos de cámara (hay muchas gruas y casi constante uso de picados) y que propone una atrevida exploración de la trayectoria de un asesino desde su salida del hospital psiquiátrico hasta su recaída en atroces asesinatos. Con música ochentera y obsesiva de Klaus Schulze, el film es casi un antecedente de Michael Haneke -pero con una cámara más ampulosa- tambien algo efectista, pero sumamente interesante película jalonada con una enorme interpretación de Erwin Leder

SHOGUN ASSASSIN (Kozure Ōkami, 1980 -Robert Houston)

Toda una rareza muy entretenida que a partir de dos films originales Japoneses fue remontada -hábilmente- por el americano Robert Houston en un único film. Puro cómic muy violento, de guión muy fino y sencillo, pero rodado con belleza y plástica visual que lo acerca a los clásicos y lo aleja de los subproductos, con un samurai vengando la muerte de su mujer y luchando contra hordas de ninjas que caen a su paso de las formas más curiosas y sanguinolentas posibles

DÉJAME ENTRAR (Let Me In, 2010 -Matt Reeves)

Buen remake, que sabe eliminar aspectos que entorpecían la trama de la original sueca. Su problema es que pierde toda la atmósfera gélida que a mi me gustaba mucho en aquella, ciertamente tiene momentos a su favor espléndidos (el accidente de coche) frente a otros que yo prefiero de la original (la resolución en la piscina). Abusa en demasía de la música de Michael Giacchino, pero los actores están mucho mejor en -por lo general- un buen trabajo de reformulación/americanización

ROJO Y NEGRO (1942 -Carlos Arévalo)

Muy curioso film rodado en pleno Franquismo y que a pesar del tufillo partidista que tiene (toda la película es un film profalangista) fue objeto de prohibición y censura en su época!. Folletinesco, pero bien llevado, trata en su primer tercio por lo menos de mostrar el porque de la Guerra Civil en una curiosa contextualización histórica muy atrevida para el cine carpetovetónico del régimen de aquellos años. Visualmente trabajado, tiene algún set piece especialmente conseguido: Notable la secuencia con la cámara recorriedo los diferentes apartados de una "Checa" donde están prisioneros falangistas, rodada en un espléndido decorado gigantesco, que tiene toda la apariencia de un edificio en construvcción aprovechado para tal rodaje

EL TURBULENTO DISTRITO 87 (Fuzz, 1973 -Richard A. Colla)

Simpático thriller setentero, que bascula entre el desencanto y un humor suave, tal vez perjudicado por una puesta en escena demasiado funcional, pero casi siempre entretenido por el buen hacer de un variado reparto sin protagonistas claros (Tom Skerrit, Rachel Welch & Burt Reynolds en el lado de los policias, Yul Brynner en el de los malos) con una estructura que adelanta una serie como "Canción Triste de Hill Street". Música excelente de Dave Grusin

LOS EJECUTORES (Gli Esecutori, 1976 -Maurizio Lucidi)

.Irregular pero curiosón "poliziesco" rodado en EEUU con participación de actores internacionales (Roger Moore & Stacy Keach) y que adapta-sigue claramente las bases impuestas por la saga de "El Padrino" y similares pero adaptándola a la estética del cine americano de acción setentero.Rodada con buenos medios, tiene un inicio lento, pero mejora en su segunda mitad gracias a buenas secuencias de acción y la química divertida de los protagonistas

LOS OJOS DEJAN HUELLAS (1952 -Jose Luis Saenz de Heredia)

Irregular film noir con aire de melodrama, a veces interesante en su retrato de personajes y situaciones sociales -su protagonista es un amargado (Raf Vallone) que maquína una trama de asesinato- pero perjudicado por un cierto encorsetamiento y un aroma rancio que no acaba de gustar/convencer. Por lo general una película tan competentemente rodada como titubeante en intenciones y resultados

LOS PECES ROJOS (1955 -José Antonio Nieves Conde)

Otra genialidad de Nieves Conde (ese monumento llamado "Surcos" le pertenece, o un maravilloso film de sci-fi llamado "El Sonido de la Muerte"), donde aquí combina una trama policiaca y detectivesca con un melodrama oscuro, a veces casi cercano al cine de terror, con un escritor (excelente Arturo de Córdoba) atrapado en un trama de asesinato de la que no sabemos si es culpable o inocente. Deliciosa puesta en escena, elegante y con toques de agradable costumbrismo castizo que sabe vehicular con soltura un muy imaginativo guión digno de cualquier clásico de cine americano. Maravilloso film de extraña y sugerente atmósfera, con el que me vuelvo a soprender ante el talento de Nieves Conde

EL SALARIO DEL CRIMEN (1964 -Julio Buchs)

Estupendo y notable cine negro español, con una trama de corrupción policial -un sólido Arturo Fernández que se sumerge lentamente en el mundo del crimen atrapado en la red de una "Femme Fatale" de gustos caros que un polícia no puede permitirse- llevado con un ritmo absolutamente preciso y un aire de la mejor serie B americana (la música magnífica de José Solà, es jazz puro), pero con raíces tan auténticas y hispánicas que no desentonan en absoluto. El reparto está lleno de buenos característicos, como José Bódalo o el recientemente fallecido Manuel Alexandre...Todo rodado con garra y un guión que aunque tal vez se adivine en trama, demuestra los valores de un cine de género más que reividicable