MISTERY MEN (1999 -Kinka Usher)

Comedia tan curiosa como desbalazada, que pretende una parodia del film de superheroes, aquí una troupe de colgados alguno de los cuales desternillantes, otros no tanto. No acaba de funcionar, pero es simpática y se agradece el tono tontorrón que mantiene durate todo el metraje

MUERTE AL ATARDECER (The Red Sundown, 1956 -Jack Arnold)

Poco a poco se van recuperando las aportaciones de Arnold fuera del fantástico con las que también se demuestra su eficacia artesanal y su buen hacer en las producciones Universal. Aquí tenemos este sencillo, eficaz y muy preciso western, de aire, ritmo, estilo y ambientación "Serie B",  pura muestra de como saber narrar con sencillez y economía de medios una historia típica de enfrentamiento entre un ayudante de Sheriff con pasado oscuro y el malvado ranchero de rigor. A ratos notable film con detalles curiosos (el entierro del protagonista para hacer creer su muerte en un incendio, un extraño flashback en el que vemos como mata a Lee Van Cleef o la presencia del psicótico-divertido villano Gran Williams)

LA CASA DEL HORROR (London After Midnight, 1927 -Tod Browning))

Reconstrucción realizada a base de fotogramas y fotografías publicitarias del film perdido de Lon Chaney & Tod Browning (uno de los clásicos del cine mudo que ostenta este terrible y triste honor) , todo un experimento realizado por los estudios de Ted Turner que deja una extraña sensación y que no permite valorar en toda su grandeza la verdadera importancia del film original. Curiosamente sería objeto de un remake sonoro por parte del mismo Tod Browning (y protagonizado por Bela Lugosi) "La Marca del Vampiro"

MOON (2009 -Duncan Jones)

Flojísimo film que pretende ser algo así como un turmix de varios clásicos del género: "Solaris", "Silent Running", "2001" e incluso "Atmosfera Cero" pero que fracasa estrepitosamente en el desarrollo argumental y el tratamiento de la trama. No funciona ni como film de S/F (no tiene interés ni misterio ni cualidades) ni como film de personaje (Sam Rockwell que de secundario suele funcionar aquí está realmente mal, demostrando que su ausencia de carisma y presencia es notable). Queda pues la sensación de un film de noventa minutos que parecen 900, desangelado, frio, que no emociona cuando lo pretende, que aburre la mayor parte del metraje y que intenta devolvernos la S/F de los 70 en una fantasmagorica recreación de aquello, sin funcionar realmente nunca, con la sensación de que estos decorados y este diseño de producción hubiesen merecido algo con más interés. Un coñazo

REVERENDO COLT (1971 -Leon Klimowski)

Endeble "Paella Western" con un par de actores americanos de segunda fila para disimular (aunque Harrison solo aparece los primeros veinte minutos) y un resto de característicos del cine español y las películas del Oeste facturadas en Almería. Dirigida por Leon Klimowski, estajanovista director que igual facturaba una comedia, un western o un fantástico con la misma inspiración, profesionalidad pero también ausencia de personalidad es un mediocre producto, sin sorpresas y con algunos toques de humor que salvan el conjunto del derrumbe

DEEP IMPACT (1998 -Mimi Leder)

Puesta al día del cine de catástrofes (el film es casi un remake de "Cuando los Mundos Chocan"), esta vez con efectos digitales que vistos en la actualidad están envejecidísimos -y a finales de los noventa parecían lo más!-. El film es una mediocre película, que llegó casi simultaneamente a compartir pantallas con "Armaggedon", pero aquí el humor cafre y el petardeo de aquella se sustituye por un discurso de humanismo complaciente y la supuesta intriga se rompe en su especialmente babosa en su parte final, cuando su directora (autora de otro bodrio de enjundia: "Cadena de favores") encadena ad infinitum sentimentalismos de postal, triunfalismo a la americana  y deja a James Horner campar a sus anchas

LOS VALIENTES VISTEN DE NEGRO (Good Guys Wear Black, 1978 -Ted Post)

Muy mediocre thriller que supuso un éxito comercial importante y un vehículo en la consagración de Chuck Norris como héroe de acción emergente -los ochenta serían su gran década- dirigido además por el impersonal Ted Post. Visto ahora es un film de ritmo irregular, guión trazado a trazo grueso e incluso unas secuencias de acción bastante más torpes de lo esperado

NIDO DE VÍBORAS (The Snake Pit, 1948 -Anatole Nitvak)

Drama psicológico, algo titubeante en ocasiones, pero siempre bien rodado y especialmente bien interpretado por una sobresaliente Olivia De Havilland, que narra el proceso de estancia en un sanatorio psiquiátrico de una enferma mental...Eso hace que a veces el film tenga una trama algo redundante, un poco superficial y poco rigurosa en su explicación del proceso que sigue la paciente dentro del lugar donde se encuentra confinada, con lo que Livak centra a veces la atención en detalles más cercanos al drama, jugando con convenciones

SHERLOCK HOLMES CONTRA MORIARTY (The Adventures Of Sherlock Holmes, 1939 -Alfred L. Werker)

Emblemático título de la serie interpretada por Basil Rathbone & Nigel Bruce, aquí ya mostrando todas sus estructuras de aire serialesco y thriller, con un ritmo que no decae en absoluto y atmósfera de serie B realmente muy entretenida (el malvado Moriarty es nada menos que George Zucco). La trama se centra en el plan maquiavélico del maestro del crimen en efectuar un robo en la torre de Londres y la realización de Alfred Wekker se resuelve con clarificante eficacia

PSICOSIS (Pyscho, 1960 -Alfred Hitchcock)

Rodada en un estilizado blanco y negro, esta es una de las cumbres del genio de Hitchcock y por ende del cine de todos los tiempos, cuya fuerza no solo permanece imperecedera sino que se mantiene y sigue fascinando por mucho que se revisione. Rodada casi como un ejercicio de estilo de presupuesto bajo, en blanco y negro, un equipo reducido de producción (el mismo con el que facturaba su serie "Alfred Hitchcock Hour") y con inmortal partitura de Bernard Herrmann. Partiendo de un relato de Robert Bloch (su vez lejanamente inspirado en la historia del psicópata Ed Gein) , El film marcó una tendencia nueva en el thriller, acercándolo (fusionándolo diríamos) al género de terror, a la vez de ser un ejercicio estilístico visual que toma, recoge, aplica y reforma influencias...Abriendo nuevos caminos y a la vez marcando de por vida la carrera de Anthony Perkins que de golpe dinamitaría la imagen endeble y romanticona que tenía hasta aquellos años. Fascinante y memorable

MOONRAKER (1979 -Lewis Gilbert)

El más extravagante de los títulos protagonizados por Roger Moore, fruto del empecinamiento de su productor en acercarse a la moda espacial iniciada por Star Wars...El resultado es un film harto irregular, mediocre en muchas ocasiones, siempre repleto de un infantilismo que (nos fascinó de pequeños) y nos irrita en la actualidad. Básicamente por un guión de Christopher Wood que se autoplagia y repite punto por punto su esquema de la anterior "La Espía que me amó" pero con menor fortuna. El film en ocasiones es una suma de secuencias que parecen ensambladas con un pegamento muy débil, queda para la memoria alguna secuencia memorable (esos precréditos de Bond en caída libre quitándole el paracaídas a su oponente, rodados con el concurso de especialistas y un buen trabajo en segunda unidad de John Glen) también la suntuosa música de John Barry o unos espectaculares efectos especiales de Derk Meddings.

UN REY PARA CUATRO REINAS (The King and Four Queens, 1956 -Raoul Walsh)

Extraño western, francamente entretenido y rodado con la solidez habitual del gran Walsh, en el que el director se permite un tratamiento casi de comedia en un entorno de cine del oeste. El resultado es muy simpático, probablemente no estamos ante el mejor de los films del maestro, pero si una película entretenidisima, sólida (y corta ademas, dura menos de 90 minutos) gracias a una trama en la que su protagonista (un maduro e irónico Clark Gable) establece un juego de seducción sobre cuatro mujeres...Y un dinero escondido

FEAR AND DESIRE (1953 -Stanley Kubrick)

El primer largometraje de Stanley Kubrick es un film de género bélico, prácticamente minimalista, una serie B muy seca y esquemática , que me recuerda (y no sabría porque, pero lo hace) al cine seco que facturaba Monte Hellman a finales de los años sesenta...Pero claro, aquí tenemos un film rodado una década antes, interesantísimo, semilla de futuros films bélicos esenciales de su autor, en el que el director hace un retrato interesante de la psicología de los soldados, de sus enemigos (con los diálogos interiores/pensamientos se adelanta 40 años al Terence Malick de "La Delgada Línea Roja")...Todo constituyendo un debut tan interesante como lógicamente irregular, en el que eso si ,encontramos muchas secuencias de fuerza visual (la matanza en la cabaña, el descenso en el rio)  y dominio poco habitual de la narración que hacen ver el potencial de su director en futuras películas

ALMAS DE METAL (Westworld, 1973 -Michael Crichton)

Una propuesta de ciencia ficción setentera verdaderamente curiosa que mezcla además Western y ciencia ficción. Con un parque de atracciones donde robots conviven con humanos hasta que algo falla. Escrita y dirigida por Michael Chrichton en su debut directorial y que a pesar de su bajo presupuesto, su planteamiento atractivo pero mal desarrollado (algunas historias secundarias en otras épocas fuera del mundo oeste son flojísimas) y sus limitaciones estructurales acaba funcionando bastante bien -especialmente en su tercio final, donde el mítico robot pistolero encarnado por un hierático Yul Brynner, empieza una persecución implacable sobre Richard Benjamin que inspiraría al James Cameron de "Terminator"

ANNA KARENINA (2012 -Joe Wright)

Irregular versión de la inmortal novela de Leon Tolstoi con la que Wright intenta crear un espectáculo que solo funciona en la apariencia y en lo superficial, pero que fracasa bastante cuando trata de mostrar la pasión y el alma torturada de su protagonista. El film, muy trabajado a nivel de diseño de producción juega a un artificio de teatralidad, muy impostada, también casi a un jugueteo con el cine musical (aunque aquí no se canta) que a ratos parece una versión descafeinada y light de los excesos de Bazz Luhrman...Que si bien funciona intermitentemente (lo mejor del film es sin duda la escena del baile), también acaba sacando al espectador de la historia. Además falla un casting en el que los personajes de Anna Karenina y Vronsky no tienen química alguna entre actores con lo que el film precisamente acaba interesando más en sus subtramas secundarias (La de Kitty y Constantin, los únicos personajes creíbles y humanos del film) que en la historia principal

LA FUSTA E IL CORPO (1963 -Mario Bava)

Magnífico ejemplo del mejor cine de terror del maestro, con una bizarrísima historia de corte sadomasoquista entre un fantasma (Christopher Lee) y su hermana (la bellísima Dalilah Lavi) a la que tiene literalmente sometida...Rodada en un estricto margen de bajo presupuesto, esta "látigo y el cuerpo" es toda una maravilla que conjuga el esteticismo gótico de "La Máscara del Demonio" , la paleta de colores habitual en su cine, con algo de melodrama exacerbado, ayudado además por la concertística música (un concierto para piano, de hecho) de Carlo Rustichelli

SPIONE (1928 -Fritz Lang)

Largo pero muy entretenido, visualmente indescriptible y brutal film de "espionaje" con una conspiración paranoica y paranoide en la que se refleja el clima en el que vivía el maestro alemán en su país durante aquellos tiempos...Como suele ser habitual en los talentosos films del realizador alemán, su puesta en escena se adelanta en inventiva veinte o treinta años al cine posterior, siendo un título imprescindible de su etapa muda

ALEMANIA, AÑO CERO (Germania, Anno Zero, 1948 -Roberto Rossellini)

Impresionante título del neorrelismo italiano, probablemente el mejor, curiosamente trasladado al Berlín de la postguerra, que el maestro Rosellini retrata con una mezcla de aire documentalista, mirada limpia, cero intenciones discursivas y una atención por las relaciones humanas en el paisaje desolado de aquella ciudad. La historia, centrada en el personaje de un niño y las dificulatades para sobrevivir en un entorno destrozado en lo exterior y también en el estado anímico de sus protagonistas, está descrita con un ritmo implacable y un concatenado de secuencias sencillamente magistrales que dejan en el espectador una sensación de tristeza, vacío y amargura, como pocas veces en el cine

DURMIENDO CON SU ENEMIGO (Sleeping With The Enemy, 1991 -Joseph Ruben)

Muy mediocre thriller, con la pobre Julia Roberts acosada por su marido psicópata y obsesivo (tan exagerado hasta la médula, como divertido Patrick Bergin) que no la deja vivir una nueva vida inventada tras huir de él en un accidente de barco. Ruben rueda siguiendo los cánones de la pura fórmula y cuando no llega (la mayoría de las ocasiones) deja que el malogrado Jerry Goldsmith -con una partitura espléndida- le haga un trabajo de órdago para crear tensión y credibilidad

SUPERSTICIÓN (Superstition, 1982 -James W. Robertson)

Ochentera muestra de cine de terror, totalmente desbalazada en su construcción y ritmo, música machacona, además de una historia sobre una bruja reencarnada y una casa con una niña misteriosa...Bastante mala, pero con alguna secuencia de buena atmósfera y la sorpresa en la inusitada violencia & los momentos gore (bastantes) con los que va sorprendiendo al espectador: Especialmente inolvidable el cura que acaba con una sierra de rueda incrustada en su rostro

SEARCHING FOR SUGAR MAN (2012 -Malik Bendjelloul)

Genial documental, hecho con el corazón y con una gran dosificación de los recursos del género. El relato siempre juega a la ambiguidad entre lo creíble, lo probable y lo increible (puede parecer hasta un falso documental) para revelarse al final con una inteligente resolución. Se centra en la figura de Sixto Rodríguez, cantautor norteamericano autor de tres álbumes que nunca dieron un duro pero que curiosamente fueron venerados en Sudáfrica y desconocidos en el resto del mundo. Siguiendo la pista del personaje, el relato -muy bien construído y tramado por su director y guionista- juega con la intriga y la emoción para además hacer un retrato alegórico y bello de un artista totalmente reivindicable

EL RETORNO DEL FORAJIDO (The Ride Back, 1957 -Allen H. Miner)

Un western de lo más extraño y curioso, producido por Robert Aldrich y con parte del equipo técnico que trabajaba habitualmente con el director (por ejemplo el músico Frank DeVol), rodado en blanco y negro y con un look y modos de producción muy de serie B. El film explica el viaje de regreso y la relación entre un Marshall perdedor (William Conrad) y un forajido mexicano (Anthony Quinn). Película de poso bastante amargo, está rodada con una sequedad y una sobriedad que llama poderosamente la atención, mostrando además que ambos lados de la ley pueden ser igualmente decepcionantes y frustrantes para sus protagonistas

LA ILUSIÓN VIAJA EN TRANVÍA (1954 -Luis Buñuel)

Toda una delicia, escondida bajo el típico film alimenticio que despachó Luis Buñuel en su largo exilio Mexicano, aquí una comedia ligera sobre las vicisitudes de un tranvía robado por sus dos conductores tras una noche de borrachera...Y lo que a priori es un encargo, esconde una inteligente y eficaz puesta en escena, un irónico y a la vez tierno retrato de las miserias y las grandezas de la ciudad de México de aquellos años (aunque aquí no existe la crudeza, ni la contundencia descarnada de "Los Olvidados") y buenos detalles sobre las filias y fobias religiosas del maestro

ROMA CIUDAD ABIERTA (Roma Città Aperta, 1945 -Roberto Rossellini)

Clásico total del cine italiano y un ejemplo de los modos y las formas del neorealismo de la mano de Roberto Rossellini, con una puesta en escena sincera, sobria, muy cercana al documentalismo, que retrata los individuos, sus miserias y su entorno con una gran sensación de realidad filmada y honestidad que transpira por todos los lados. Película sin protagonistas claros (Cuando el protagonismo cae en Ana Magnani, el film da un vuelco que deja al espectador sin aliento...En una secuencia directa para la historia del cine) , estamos ante un retrato coral atento al detalle...Nada sobra pues en este film, que combina actores reales con otros que no lo son, haciendo un honesto retrato del sometimiento de los ciudadanos de Roma a los Alemanes.

SOLO SE VIVE DOS VECES (You Only Live Twice, 1967 -Lewis Gilbert)

El quinto film de la saga y un cambio claro en la dirección de la misma: Tras la espectacular pero mediocre "Operación Trueno" se imponía un nuevo director (el correcto Lewis Gilbert, que aporta algunas ideas de puesta en escena interesantes y a la vez anticlimáticas: Por ejemplo la famosa pelea en los tejados...Rodada en un plano general picado) y un guión diferente (nada menos que Roald Dalh en su primera experiencia cinematográfica), el resultado sin ser en absoluto redondo, es claramente superior a la citada película de Terence Young y un título que mejora nota en su revisitación. Con un Sean Connery decidido a dejar el papel -eso se nota incluso en una interpretación algo menos concentrada y más ligera- el film conjuga bien la espectacularidad tanto de las localizaciones, los increíbles sets de Ken Adam con la sensación de leve autoparodia, de no tomarse en serio demasiadas cosas, que empieza a impregnarlo todo

MUERTE DE UN CICLISTA (1954 -Juan Antonio Bardem)

Clásico absoluto del cine Español con el que Juan Antonio Bardem se ganó un merecido prestigio critico en España y fuera de ella. A partir de un accidente de coche en el que muere un ciclista una pareja de amantes emprende una angustiosa carrera hacia adelante en la que uno de ellos (Alberto Closas) sufre un proceso de transformación personal considerable. Retrato contundente de una cierta doble moral, levemente afectada de un didactismo discursivo...No por ello se puede negar que la película está muy trabajada visualmente y con algunos excelentes juegos de montaje que tanto le gustaban a su director. El film es un excelente ejemplo de la habilidad para explicar entre lineas la gris situación del país en aquellos años, la posición de los perdedores de la guerra, su toma de conciencia y también el papel de la juventud

SEIS MUJERES PARA EL ASESINO (Sei Donne Per L´Assassino, 1963 -Mario Bava)

El primer Giallo en propiedad de la cinematografía Italiana y un thriller apasionante con toques de cine de terror. Su guión tiene una trama en torno a un asesino enmascarado y sus seis víctimas (seis modelos de un casa de modas en Roma) llena de trampas y giros, pero el film es como un gran juego macabro con el que su director legó uno de sus monumentos cinematográficos, aquí inspiradisimo y con una puesta en escena de una plasticidad visual apabullante, que lega algunas secuencia de suspense memorables...Pieza maestra en el que su gusto estético, los movimientos de cámar sutuosos y el amor por el barroquismo, lo macabro y lo decadente (resaltado además por la ritmica partitura de Carlo Rustichelli) alcanza momentos de puro extasis, un film y ya vamos a lo personal, que considero entre mis favoritos de todos los tiempos

BLUE VALENTINE (2010 -Derek Cianfrance)

Enésima revisitación del tema de la pareja en crisis en formato de un drama tan correcto como poco empático de cara al espectador. Algo así como un "quiero y no puedo" cuyo guión juega un poco en la línea de "Dos En la Carretera" (sin el cinismo, la acided, el romanticismo y la ternura de aquella) es decir combinando diferentes tiempos y estados de la relación entre los personajes muy bien interpretados por Ryan Gosling y Michelle Williams (los mejores y el sustento de todo el film)...El problema es que el film se excede claramente en metraje y que tampoco sabe encontrar un punto (o varios) de conflicto claro que realmente interesen y hagan creíble el declive del amor entre sus dos protagonistas

LA CELADA (Sitting Target, 1971 -Douglas Hickox)

Contundente y estupendo thriller británico a la altura del archiconocido "Get Carter", en el que un preso (genial interpretación de Oliver Reed) se obsesiona tanto con el adulterio y la traición de su mujer (Jill St. John) hasta el punto de escapar de prisión en busca de venganza...Película seca, con un creíble uso de las grises localizaciones iglesas, música de aires rock progresivo de Stanley Myers y un sentido de la violencia contundente. Toda una delicia dirigida con mucho pulso y eficacia por Douglas Hickox, director por cierto de absoluta reivindicación...Añadamos que el reparto artístico está repleto de buenos actores como Freddie Jones, Ian Mcshane o Edward Woodward con lo que queda un ejemplar film de género, rodado además con una influencia de la estética del teleobjetivo de aquellos años que sin embargo, no solo no molesta, sino funciona de manera ideal

MUJER SIN PASAPORTE (A Lady Without Passport, 1950 -Joseph H. Lewis)

Bajo la apariencia de un noir algo exótico (aquí un policía intentado desemascarar una red de inmigración ilegal desde Cuba a EEUU), estamos ante una joya del cine de serie B que facturaba el gran Joseph H. Lewis, utilizando todo aquello que le gustaba: Profusión de decorados reales, un ritmo que no decae nunca y un uso de los recurso visuales antológico  (planos largos que juegan con la composición, la primera secuencia, rodada desde el interior de un coche que remite a "El Demonio de Las Armas" o bien el tramo final, rodado desde la perspectiva de un avión en movimiento)...Film muy recomendable

CARMINA O REVIENTA (2012, -Paco León)

Bastante divertido y siempre jugando con el contraste entre realidad y ficción, todo un ejemplo de falso documental construído por Paco León a partir de unos personajes totalmente reales (su madre Carmina Barrios, su hermana María León)  que son desvirtuados, manipulados y convertidos en unos arquetipos. El documental, siempre curioso, tiene la virtud de durar el tiempo justo para no ser excesivamente reiterativo