THE TWILIGHT ZONE: A QUALITY OF MERCY (80) (1961, Buzz Kulik)

Tan correcto como no del todo logrado episodio, en el que de nuevo lo fantástico es la excusa para que Rod Serling escriba una fábula moral sobre la guerra y el perdón (aquí un militar Norteamericano que se convierte en Militar Japonés y puede experimentar la guerra en ambos lados, en casi una versión clave[I] fantastique[/I] de "Cartas de Iwo Jima"). Capítulo correctamente rodado y ambientado, pero no especialmente fascinante ni memorable

THE TWILIGHT ZONE: FIVE CHARACTERS IN SEARCH OF AN EXIT (79) (1961, -Lamont Johnson)

Sensacional episodio, con un guión perfecto, al que se añade una trabajadísima puesta en escena de Lamont Johnson. La estructura e inspiración son deliberadamente teatrales, pero el desarrollo acaba siendo un ejemplo de visualización y plasmación cinematográfica -particularmente uno de mis favoritos- que ya lleva su base argumental a los extremos más absurdos y logrados, con cinco personajes intentado escapar desesperadamente de una extraña estructura de la que no pueden salir. Mayestático

PACTO DE SILENCIO (The Company You Keep, 2012 -Robert Redford)

Mezcla de Thriller y drama muy bien planteado por Robert Redford en su doble faceta de actor-director. Obviando lo increíble que representa ver al actor como papa de una niña- el film, que en su planteamiento puede parecer un poco una versión remaquillada de "Los Tres Días Del Cóndor"- tiene un problema: Conforme la trama avanza el film va perdiendo mucho interés y fuerza, entrando en un constante efecto de desinflado que el director no logra contener, todo ello a pesar de la intervención de un buen grupo de actores que acaban siendo el único interés de un film que poco a poco va perdiendo la fuerza de sus postulados. Ni siquiera el esperado encuentro clímax final entre Robert Roberd Redford y Julie Christie se salda con suficiente intensidad

UNA PISTOLA EN CADA MANO (2012, -Cesc Gay)

Sencilla pero bien construida película de Cesc Gay que aquí hace un retrato del universo masculino a través de de diversas historias...El problema de estas estructuras es que algunas funcionan más por la presencia de sus actores (el caso de la protagonizada por Ricardo darin y Luis Tosar) que por su entramado real...Otras quedan descompensadas (la protagonizada por Cayetana Guillen Cuervo & Jordi Mollà) , algunas cortas (Leonor Waitling & Alberto San Juan) siendo para mi gusto la mejor la de Javier Cámara & Clara Segura (un retrato certero del patetismo al que pueden llegar algunas personas en su intento de volver a una relación pasada). En cualquier caso un film sencillo y muy funcional en su puesta en escena, pero bien escrito y que sabe acercar sus intenciones al espectador con franqueza y sinceridad

THE TWILIGHT ZONE: THE JUNGLE (77) (1961 -William Claxton)

Sensacional capítulo que juega con descaro con los mecanismos del miedo y suspense...Aquí una maldición vudú y un protagonista que protegido en la ciudad-alejado del territorio africano va pasando del escepticismo inicial al terror puro y duro. Con una realización repleta de grandes momentos de suspense, buen uso del fuera de campo y los efectos de sonido...Estamos con uno de los mejores capítulos que bordearon los terrenos del cine de terror

THE TWILIGHT ZONE: ONCE UPON A TIME (78) (1961 -Norman Z. MCcleod)

Magnífico episodio, tal vez más hábil que realmente redondo, ya que juega descaradamente al juego de la nostalgia, pero lo hace con inteligencia y empatía. Jugando con dos factores: La realización de Norman Z. McCleod -que juega descaradamente con el sonido, el concepto slapstick y las cámaras rápidas...Y el protagonismo de un actor emblemático (Buster Keaton) al cual un viaje temporal lo trasladará de un pasado en clave y tópicos de cine mudo a un presente ruidoso y lleno de estrés en clave cine sonoro.

INSIDIOUS 2 (2013, -James Wan)

Secuela directa del exitoso primer "Insidious" de James Wan que repite equipo y enlaza la historia desde su anterior final...El film tarda mucho en arrancar (el prólogo es muy poco potente) y cuando cobra fuerza  -ayudado más que nunca por unas atmosféricas fotografía y la música- no lo hace con la convicción y la contundencia necesarias. Más irregular y sin duda inferior al primer film, no por ello deja de ser un correcto producto de género, pero constantemente reiterando y luchando en el recuerdo con su original. El problema es que la historia trata de dar una vuelta de tuerca sobre lo mismo...Y las nuevas aportaciones que se hacen carecen de interés y frescura suficiente. Cierto es que James Wan sigue dominando bien los mecanismos de suspense, aunque aquí se ha empleado a la mitad de su talento dando la sensación de que el producto es más resultado de una inevitable demanda comercial (esa absurda obsesión por las secuelas) que una estimulante vuelta sobre la historia. Se ha perdido la sorpresa y aquí toda la estructura tiene y ofrece una clara sensación de deja vu que a mi particularmente me ha dejado tibio.

ESTA NOCHE POSEERÉ TU CADAVER (Esta Noite Encarnarei No Teu Cadaver, 1967 -Jose Mojica Marins)

Segunda aparición de "Zé Do Caixäo" tras "A Medianoche me llevaré tu Alma" y una evolución más en el universo fantástico creado por el inclasificable Jose Mojica Marins en sus films brasileños de terror. Tanto trama como historia vuelven a incidir en los mismos defectos ( cutrez, pocos medios, estructura narrativa muy pobre y unos interpretes a veces que dejan mucho que desear) pero también en las virtudes (atmósfera extraña, inusitada violencia, sadismo y retazos de genialidad casi surrealista) aquí especialmente logrados en el bloque del sueño de su protagonista, con su secuestro por parte de un personaje negro sin cara y su viaje a unos infiernos de colorín y purpurina absolutamente kistch-delicioso

THE TWILIGHT ZONE: STILL VALLEY (76) (1961 -James Sheldon)

Nueva variante fantástica sobre el tema de la Guerra Civil americana, con un libro de brujería que en manos de quien lo tenga puede hacer ganar o perder uno de los dos bandos sumidos en l batalla...Escrito por Rod Serling, este no es un buen episodio (algo irregular) tal vez porque su desarrollo se precipita y da la sensación de que la trama no tiene los suficientes puntos de enganche para el espectador

THE TWILIGHT ZONE: THE MIDNIGHT SUN (75) (1961 -Richard L. Bare)

Otro de los capítulos memorables de la serie. con un delicioso aire de serie B, se presenta un mundo apocalíptico, con un sol acercándose a la tierra y las ciudades abandonadas habitadas por cuatro valientes que aun tratan de sobrevivir. Bajo esta premisa la historia, angustiosa, asfixiante (nunca mejor dicho) y con sencillos pero potentes detalles de puesta en escena -otro espléndido trabajo de Richard L. Bare- se avanza hacia un final que riza el rizo de forma genial

LA MUCHACHA QUE SABÍA DEMASIADO (La Ragazza Che Sapeva Troppo, 1962 -Mario Bava)

Para algunos el primer giallo de la historia del cine...En cualquier caso un thiller correcto con el que Mario Bava se acercaba a los patrones del cine de intriga y misterio, por lado mirando de reojo a Alfred Hitchcok...Y por el otro aportando su personal gusto visual y su barroquismo. Los resultados, nunca son redondos pero si muy interesantes, básicamente porque el guión tiene bastantes altibajos (utiliza incluso una molesta voz en off en algún segmento) y nunca está a la altura de la propuesta visual del director italiano

A MEDIANOCHE ME LLEVARÉ TU ALMA (A meia noite levarei sua alma, 1963 -José Mojica Marins)

Primera aparición cinematográfica de “Zé Do Caixao” (algo así como José Ataud) en el film que inauguraría las locuras bizarras brasileñas de José Mojica Marins. La historia –muy simple- nos presenta a un siniestro enterrador (con sombrero de copa) que -además de tener sometida a la gente de su pueblo y ser un completo antireligioso- quiere encontrar a la mujer perfecta para que su estirpe se prolongue. El film, toda una bizarrada, es tan insuficiente a nivel técnico como atractivo: Una mezcla de amateurismo, retazos de atmósfera de terror, claro sadismo y algo de surrealismo salvaje, que puede gustar o no pero denota una personalidad muy auténtica. Ejemplo de originalidad, algo naif, pero contiene una fuerza y salvajismos muy notable, una energía que contagia al espectador y que su realizador todavía llevaría más lejos en su siguiente film con el personaje

THE TWILIGHT ZONE: DEAD HEADS REVISITED (74) (1961 -Don Medford)

Memorable y bastante contundente episodio con un repulsivo ex militar nazi -antologica composición de Oscar Beregi- que decide darse una vuelta por Dachau para revistar y regodearse viejos tiempos...Y se encuentra con la sorpresa de un pasado que lo espera allí para juzgarlo. Aunque no juega para nada con twist final o efecto sorpresa, el episodio está muy bien rodado y tiene una intensidad dramática casi más cercana al teatro filmado (muy bien planificado pro Don Medford) aquí casi siempre en un duelo entre dos personajes

THE TWILIGHT ZONE: IT´S A GOOD LIFE (73) (1961 -James Sheldon)

Objeto de un remake distinto y en clave mas paródica por parte de Joe Dante en el film "En Los límites de la realidad" (1983) aquí estamos ante una de las cumbres de la serie y de la historia de la televisión. El argumento es tan simple como aterrador: Una comunidad sometida a los poderes de un niño capaz de hacer lo que quiera gracias a sus poderes mentales. El capítulo -escrito en plenitud de inspiración- ve potenciado su éxito por una puesta en escena minimalista y opresiva y un grupo de actores que expresan el terror y la inquietud con asombrosa veracidad

CARNE (1969 -Armando Bo)

Descacharrante subproducto argentino rodado a la gloria del atractivo sexual de su protagonista (la espectacular Isabel Sarli) que encarna aquí a una joven que trabaja en un frigorífico de carne y es acosada sistemáticamente por su jefe y todos los hombres que pululan a su alrededor. El film -musicado a ritmo de tanguillo- tiene su climax en la indescriptible violación multitudinaria a la que es sometida (la secuestran con un camión y es violada por media plantilla de trabajadores que se la subastan al mejor pagador) .Toda una cutrísima mezcla de melodrama folletinesco, humor chusquero, film denuncia truculento y exploit erótico.

HOMBRES EN DOMINGO (Menchen am Sonntag, 1929 -Robert Siodmak & Edgar G. Ulmer)

Documental muy renovador en su momento, rodado además con estilo naturalista y que contiene parte de historia rodada en estructura dramática más convencional. Su mérito, además  del retrato de un día de domingo en la Alemania a punto de entrar en el infdierno Nacionalsocialista es la puesta en escena que tiene:  Fresca, precisa y a la vez moderna (esas imágenes de el ocio dominguero, son de una  tremenda cercanía temporal a lo actual) , además de haber sido punto de colaboración entre diversos autores que emprenderían sendas carreras cinematográficas: Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer como codirectores, pero tambiém el asistente de dirección Fred Zinneman y un guión firmado nada menos que por Billy Wilder

THE TWILIGHT ZONE: THE GRAVE (72) (1961 -Montgomery Pittman)

Muy bien narrado y dirigido por Montgomery Pittman, este es otro capítulo, repleto de atmósfera, que sabe sumar muy bien el marco del lejano Oeste con el relato de terror más clásico.Esta buena historia de corte fantástico enfrenta los miedos atávicos de un pistolero (excelente Lee Marvin) que apuesta visitar la tumba de un antiguo rival y clavar un cuchillo en su tierra.

THE TWILIGHT ZONE: THE MIRROR (71) (1961 -Don Medford)

Episodio tan interesante como globalmente fallido, con un espejo que refleja el futuro de los dictadores que miran en su reflejo...(aquí los protagonistas son nada menos que un grupo de revolucionarios de clara inspiración Castrista). En esta ocasión Rod Serling peca de una escritura de guión excesivamente forzada y un desarrollo de la historia rápido y previsible

EL MOLINO DE LAS MUJERES DE PIEDRA (Il Mulino delle Donne Di Pietra, 1960 -Giorgio Ferroni)

Maravillosa y toda una joyita del fantaterror italiano, aquí rodada en coproducción con Francia, que asume toda la imaginería gótica del mejor fantástico italiano de los sesenta. El film -enésima variante de "Ojos Sin Rostro"- está situado en un molino que exhibe una colección de figuras en carrusel (y de ahí que el film también recuerde algo a "Los crímenes del museo de cera") y también la presencia de un Mad Doctor que oculta un secreto. Bjo esta estructura encontramos una delicia visual (la obra maestra de Giorgio Ferroni), de fotografía elaborada y atmósfera que no desentona frente a logros mayores de Mario Bava, Ricardo Fredda o Antonio Margerithi y que llega a su cénit en un inolvidable climax a fuego y colores saturados

CÓDIGO DE SILENCIO (Code Of Silence, 1985 -Andrew Davis)

Policiaco ochentero rodado con garra por un Andrew Davis que prometía ser un buen artesano del género en aquellos tiempos (y ahí, poco a poco, se acabó quedando). El producto un puro entretenimiento dinámico con música excelente de David Michael Frank es una correcta película al servicio del pétreo pero simpático Chuck Norris (a punto de convertirse en la super estrella de la productora Canon) sigue una trama tan sencilla como bien rodada -es muy destacable el excelente el timming de algunas secuencias de acción- con un solitario policía enfrentado a la mafia Colombiana (y a su capo: El malvado Henry Silva) y a un propio departamento que le hace el vacío

THE TWILIGHT ZONE: A GAME OF POOL (70) (1961 -Buzz Kulik)

Correcto pero no especialmente logrado capítulo en el que Jack Klugman de nuevo interpreta a un perdedor -aquí un jugador de billar siempre obsesionado con intentar batir el récord de un fallecido rival- que aquí se le aparece y le ofrece la oportunidad de jugar una última partida con su vida en juego. Por lo demás un capítulo sencillo, bien rodado por Buzz Kulik, pero con cero sorpresas

THE TWILIGHT ZONE: THE PASSERBY (69) (1961 -Elliot Silverstein)

Sensacional episodio situado en la Guerra Civil Americana muy logrado en su desarrollo y conclusión, con una ambientación y atmósfera fantástica muy logradas -A veces el tono de la historia es casi Bergmaniano- Ayudado por la gran interpretación de su protagonista (ese gran secundario que fue James Gregory) y la puesta en escena de Elliot Silverstein

LA ESFINGE (Sphinx, 1980 -Franklyn J. Schaffner)

Probablemente no tan temible como siempre leí por ahí pero si muy por debajo de sus mejores logros, una tibia entrada del gran Franklyn Schaffner en la década de los ochenta (venía de rodar la enorme "Los Niños Del Brasil") con un thriller de misterio ambientado en Egipto. Basado en una novela de Robin Cook no se puede negar que el film tiene muy buena factura y está rodado con solvencia por su director, pero el problema es que ni su historia (la búsqueda de un tesoro escondido, el mundo de las excavaciones y el contrabando de reliquias) está expuesto de modo suficientemente interesante, ni el presunto misterio suficientemente misterioso con lo que el resultado acaba siendo un thiller bastante soso, rutinario incluso, que atrapa muy poco al espectador

THE TWILIGHT ZONE: THE SHELTER (68) (1961 -Lamont Johnson)

Uno de los clásicos episodios de la serie (y una obra maestra en si mismo) que explora la locura y la desesperación irracional de un grupo de personas cuando descubren la inminente llegada del fin del mundo (en forma de ataque nuclear). Rodado con una puesta en escena milimétrica y una inteligente gradación de la tensión en apenas 23 minutos de duración

THE TWILIGHT ZONE: THE ARRIVAL (67) (1961 -Boris Sagal)

Irregular episodio, con un avión sin tripulación que aterriza en un Aeropuerto y acaba desvelando un extraño enigma en el que participa un personaje. Aunque bien rodado por Boris Sagal, su desarrollo y especialmente su conclusión son muy forzadas y precipitadas, siendo un capítulo interesante más por las expectativas creadas en su planteamiento que por la cierta decepción provocada en el espectador durante su conclusión

NEVADA SMITH (1966 -Henry Hathaway)

Emblemático western rodado por un Henry Hathaway que conocía al dedillo los resortes del género, con Steve McQueen (normalmente discreto intérprete, aunque muy carismático) interpretando a un joven que decide vengar la muerte de sus padres en manos de tres villanos (Arthur Kennedy, Karl Malden y Martin Landau). Muy bien rodado y especialmente notable en sus tercio inicial y final, el film pierde algo de fuelle en la parte central, pero siempre es de notable visionado, animado además por una memorable banda sonora de Alfred Newman

LA BRIGADA DE SHARKY (Sharky´s Machine, 1981 -Burt Reynolds)

Curiosisimo film dirigido e interpretado por Burt Reynolds (notable en ambos aspectos) con el que probablemente intentó emular el camino de su amigo/rival Clint Eastwood en sus films para la saga de Harry El Sucio al adentrarse en un género tan codificado como el thriller. La pena es que no tuviese la acogida esperada y supusiese el principio de su declive como estrella cinematográfica. Combinando influencias del action film setentero, las incipientes buddy movies de los iniciados ochenta, el noir más clásico e incluso el polizziesco Italiano (Vittorio Gassman y Henry Silva componen dos buenos villanos) Reynolds demostró saber rodar con mucha garra, un film con buenas dosis de violencia, cuyos primer y útimo tercios son espléndidos- Todo ello bien armado y ayudado por un gran trabajo de director de fotografía William A. Fraker,  Aunque probablemente el exceso de metraje acaba perjudicando en algo este reivindicable film

THE TWILIGHT ZONE: TWO (66) (1961 -Montgomery Pittman)

Pequeña maravilla en clave ciencia ficción que propone una critica contra todas las guerras en general, aquí el enfrentamiento entre los dos únicos supervivientes del holocausto nuclear, unos maravillosos Elizabeth Montgomery y Charles Bronson (uno de los actores más infrvalorados que conozco) , enfrentados a un mundo y un ambiente totalmente hostiles.

THE TWILIGHT ZONE: THE OBSOLETE MAN (65) (1961 -Elliott Silverstein)

Clásico episodio que homenajea la literatura y la ciencia ficción utópica (hay ecos de 1984 y de Un Mundo Feliz) con una sociedad dictatorial en la que un hombre es juzgado y condenado a morir. Muy bien rodado y planificado -es brutal y a la vez sencillo el uso que se hace de los decorados- el capítulo pivota sobre dos elementos básicos: Un guión discursivo pero bien escrito por Rod Serling y la gran intepretación (duelo) entre Fritz Weaver y Burgess Meredith

GRAVITY (2013, -Alfonso Cuarón)

Excelente cruce entre blockbuster tradicional y film de autor que consigue erigirse en lo técnico como la obra referencial en formato tridimensional, donde por fin, el argumento, la técnica empleada y el uso del 3D logran transmitir sensorialmente la experiencia espacial. En ese sentido es imprescindible experimentar la película en este sistema. Producto que cruza lo artístico con el espectáculo de toda la vida, es indudablemente muy brillante en lo formal (lo esperado por otro lado en el autor de "Children Of Men") y todo un ejercicio de estilo con set pieces inolvidables, tiene eso si el handicap de utilizar una trama y argumento muy sencillos para exponer la odisea (espacial) de un par de astronautas (excelentes George Clooney & Sandra Bullock) tras un terrible accidente en una estación espacial. Tras y durante su visionado me crea una extraña sensación: Por un lado la evidente fascinación ante la brillantez visual y técnica, pero por el otro la corrección emocional, frialdad incluso, de una historia y unos personajes que nunca despiertan mi total empatía.

GORDOS (2009, -Daniel Sánchez Arévalo)

Extraño pero muy interesante segundo film de Daniel Sánchez Arévalo -no para todos los gustos- que plantea el drama de un grupo de personas afectadas por la obesidad
El film mucho más alejado de la comedia de lo esperado, arriesgado y nada convencional, mantienen un poso amargo, triste en su fondo. Tiene una estructura y concepción narrativa irregular (se combinan secuencias brillantes con otras no tanto, incluso las subtramas de cada uno de los personajes combinan lo creíble con lo increíble), haciendo un constante juego con los modos narrativos...Pero en cualquier caso demuestra una capacidad notable por parte de su director de ser original y querer explicar cosas diferentes al habitual cine Español

BARCELONA NIT D¨ESTIU (2013, -Dani De la Orden)

Intento de film coral con una serie de historias románticas (que apenas despiertan la emoción)  desarrolladas durante una noche de Verano en Barcelona. Los resultados globales son tremendamente irregulares -superficiales casi siempre- y sin apenas verdadero conflicto dramático, estando en función del interés individual de cada una de las historias (algunas mucho mejor desarrolladas que otras) . En cualquier caso queda mucha distancia entre las intenciones y los resultados -bastante tibios- , además de ofrecer una discutible imagen de la ciudad y sus protagonistas

THE TWILIGHT ZONE: THE MIND AND THE MATTER (63) (1961 -Buzz Kulik)

Un episodio bastante extravagante, pero también irregular en tono y ejecución. Nos presenta a un gris y huraño oficinista (Shelley Berman, que recuerda vagamente a Walter Matthau) -odia a todo el mundo menos a si mismo- que tras leer un libro logra hacer un mundo a su medida en el que todos los que le rodean son como él (gran detalle que antecede en décadas "Como Ser John Malkovich")...

THE TWILIGHT ZONE: WILL THE REAL MARTIAN PLEASE STAND UP (64) (1961 -Montgomery Pittman)

Probablemente el más divertido de los capítulos en todo comedia que se escribieron para la serie, con un grupo de personas atrapadas en un bar de carretera y la investigación de un grupo de patrulleros a la búsqueda de un extraterrestre  infiltrado. Perfectamente rodado, cuenta además con un texto repleto de juegos e ironía, amén de un grupo de actores en estado de gracia -especialmente ese gran roba escenas llamado Jack Elam

MAGIC MIKE (2012 -Steven Soderbergh)

Soderbergh de nuevo contracorriente rodando un extraño drama romántico en torno a un jóven que decirse ponerse a trabajar en el mundo de los streapers masculinos. El resultado es entretenido, a veces divertido (gracias especialmente a un acertado Matthew MCconagew) correcto en la puesta en escena....Pero con un guión demasiado previsible y sin sopresas que adivina su resolución final ya desde la mitad de metraje

PACIFIC RIM (2013 -Guillermo Del Toro)

Algo así como una puesta al día del Kaigu Eiga más tradicional (la pelis de monstruos japonesas de toda la vida vamos) sumando la ecuación de robots gigantes...El resultado es sumamente irregular. En lo técnico como una versión postmoderna de Mazinger Z,  tan abracadabrante a ratos como inocentona y superficial. Todo rodado con una estética y unos efectos especiales mucho más acordes con lo actual y una acertadísima bso de Ramin Djawadi. Funciona como un moderado entretenimiento -alargado- con el que Guillermo del Toro vuelve a demostrar corrección y solvencia (narrativamente es totalmente superior a cualquier film de la saga Transformers) y que siempre funciona en sus inspiradas escenas de batalla (algunas ciertamente visualizadas de modo impecable), especialmente en su primera mitad donde el film suma tópicos y arquetipos con simpatía...Pero que no acaba de estar del todo engrasado cuando la historia es alargada con subtramas bastante simples (relaciones personales, los dos científicos graciosos en busca de un cerebro de monstruo) que lo único que crean en el espectador es la sensación de que menos metraje, menos épica de postal, menos trascendencia  y un mayor concentrado en lo que realmente importa hubiese sido mucho mejor

THE TWILIGHT ZONE: SHADOW PLAY (62) (1961 -John Brahm)

Uno de los mejores capítulos de toda la serie que propone una variante macabra de la historia circular (luego calcada en clave comedia en "Atrapado en el tiempo") aquí un preso (Excelente Dennis Weaver) condenado a ser llevado a la silla eléctrica que noche tras noche revive en un demencial bucle sin fin. Pura maravilla, gracias al contenido casi sobrenatural con el que Charles Beaumoint firma su texto y la puesta en escena del gran John Brahm

THE TWILIGHT ZONE: THE SILENCE (61) (1961, -Boris Sagal)

Excelente capítulo a su vez inspirado en un relato de Chejov. El relato propone un duelo entre dos personajes que hacen una apuesta: Uno de ellos, charlatán empedernido, deberá estar durante un año en absoluto silencio. La narración muy bien explicada y fluida en su elíptico desarrollo llega a un memorable giro final lleno de crueldad e ironía

LOS AMANTES PASAJEROS (2013 -Pedro Almodóvar)

La sima del cine de Almodóvar: Una pretendida comedia acerca de las situaciones que se desarrollan durante un vuelo Madrid-México que pierde una rueda del tren de aterrizaje y debe dar vueltas en círculos esperando una pista para aterrizar de emergencia. La idea -cuanto menos curiosa e ideal para que su director hubiese tramado una divertida producción- queda en un antipatíquísimo film, muy mal construido, rutinario en las formas (parece una imitación de su propio estilo), vulgar y tristemente fallido, que no despierta nunca la sonrisa, repleto de situaciones forzadas y un uso de humor escatológico sin gracia... A su lado, las tan criticadas comedias cochambrosas de Mariano Ozores si logran despertar la risa y la sonrisa -aunque sea por la vida del mal gusto- pero aquí Almodóvar se cae al precipicio de lo grotesco y del fracaso

JUNTOS HASTA LA MUERTE (Colorado Territory, 1949 -Raoul Walsh)

Facturada en un año mítico para su autor (rodaría también "Al Rojo Vivo") todo un memorable western -probablemente en el top del género- con el que Raoul Walsh hacía un remake, una nueva versión, de su anterior logro en el cine negro "El Último Refugio". Los resultados, para mi gusto son incluso superiores -en cualquier caso una vuelta de tuerca más sobre una misma historia de la que surge un sensacional monumento cinematográficos: Combinación de trepidante narración -emblemáticas persecuciones asaltos a trenes- que nunca decae, un asombroso retrato psicológico de todos personajes (en el que su protagonista, un maravilloso Joel McCrea es un forajido más noble que los supuestos ciudadanos respetables que le rodean) y un romanticismo épico y exacerbado que se mantiene inmóvil a pesar de sus años. Monumental

BARBAZUL (Bluebeard, 1972 -Edward Dmytryk)

Coproducción de Alexander Salkind y toda una rareza tan desbalazada en su estructura como atractiva en sus partes. En su trama el film empieza siendo casi de terror y acaba como una farsa grotesca sobre la vida matrimonial y el mundo de las mujeres. Nada menos que una puesta al día del célebre cuento de Perrault sobre el asesino de mujeres, con Richard Burton (no precisamente cómodo en el personaje) encarnando a Barbazul y situando la narración a finales de los años treinta en la Alemania nazi. El film, rodado de modo muy desigual no cuente entre lo mejor de Dmytryk, pero cierto es que tiene una atmósfera extraña y un tono desconcertante, a veces brillante y también fallido (hace reir cuando pretende ser serio y no es excesivamente gracioso en sus puntos humorísticos, aunque tiene bloques delirantes). A pesar de ello o gracias a (los decorados y la fotografía de Gabor Pogany son bellísimos) estamos ante un film indudablemente atractivo ayudado por otros factores: El ramillete de mujeres que acompaña a Burton -nada menos que Raquel Welch, Virna Lisi, Nathalie Delon, Marilú Toló, Karin Schubert, Sybil Danning, Agostina Belli-, una gran partitura de Ennio Morricone y todo ese aire de coproducción Europea del conjunto