TORRENTE: EL BRAZO TONTO DE LA LEY (1999 -Santiago Segura)

Uno de los mayores éxitos comerciales de la historia del cine Español y el inicio de una saga cinematográfica de films progresivamente peores. Sin lugar a dudas el mejor de todos y la presentación en pantalla de un personaje con el que Santiago Segura daría en el clavo (un ex policía de derechas, gordo, grosero y políticamente incorrecto). El film, que sabe mantener buen ritmo y rodado con solvencia (atención a la buena bso de Roque Baños), es una comedia sencilla pero efectiva, con bastante mala leche y sarcasmo, que hace además un retrato certero (por muy paródico y exagerado que se quiera) de la mentalidad y el humor celtibéricos...Todo un logro, que como digo se fue diluyendo en mera repetición y fórmula en títulos posteriores

EL CRACK (1980, -José Luis Garci)

Curioso ejemplar de cine negro español, algo tardío en referencia a los clásicos de los años 50 y 60, pero bien escrito por un Jose Luis Garci que aquí tuvo la brillante idea de utilizar a Alfredo Landa como detective protagonista. Rodado con mucha solvencia y con una visón muy gris del Madrid ochentero. El resultado además de suponer un buen cambio de registro para el actor (eterno intérprete de comedias comerciales) permite que el film adopte un tono extraño, pausado pero sin ser aburrido que lo hace siempre atractivo

EL DÍA EN QUE LA TIERRA SE INCENDIÓ (The Day The Earth Caught Fire, 1961 -Val Guest)

Dirigido por un artesano más que sólido y con algunos clasicos como "El Experimento el Dr. Quatermass" estamos ante una poco conocida y notabilísima mezcla de film de ciencia ficción y catastrofísmo que narra el proceso de destrucción de la tierra -cambios climáticos y calentamiento global incluido- a consecuencia de un serie de bombas nucleares que cambian el eje del planeta. El film, una serie B muy bien resuelta (los efectos especiales son tan sencillos como eficaces) además de adelantarse como una década a la moda del género, tiene la ventaja de estar explicada a través del trabajo de sus protagonista, un periodista (Edward Judd) y sus compañeros de redacción (entre ellos el gran Leo McKern) que van descubriendo las pistas del inminente cataclismo, amén de un final ambiguo que se puede interpretar tanto en negativo como en positivo.

FLINT AGENTE SECRETO (Our Man Flint, 1966 -Daniel Mann)

Primer film dedicado al personaje "Derek Flint" (le seguiría "F de Filnt" al año siguiente) y claramente algo así como la respuesta de Hollywood al descomunal éxito de los films de James Bond. Producida por Saul David (y se nota el toque colorista y cercano a la ciencia ficción de este productor) La película obviamente no pretende jugar en el mismo terreno que los films británicos de 007 y adopta un tono paródico desde el primer minuto, ayudado por una trama esencialmente absurda pero divertida, el buen comentario musical de Jerry Goldsmith y la prestancia irónica y cómica de un entregado James Coburn en su papel de agente secreto. Entretendida

EL BESO DE LA PANTERA (Cat People, 1982 -Paul Schrader)

Fascinante remake del film clásico de Jacques Tourneur, que logra  hacer una versión distinta -mucho más explícita en su contenido sexual (a a años luz de la sosez actual del género) y terrorífico- que la obra maestra de 1941 sin caer para nada en los efectismos, ni la mera fotocopia modernizada....Los resultados son pues igualmente convincentes, algo así como un reverso o versión alternativa de la misma historia, rodada con elegancia por el siempre notable Paul Schrader, sumando una atmósfera de gran sensualidad (ayuda muchísimo la fascinante presencia de Natassja Kinski o el tema musical que hizo famoso David Bowie) e inteligentemente situada en un entorno tan curioso como New Orleands. Un ejemplo de como eran  de atrevidos y realmente diferentes a sus originales algunos remakes que se hicieron en la la década de los ochenta

MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS (Fear And Loathing In Las Vegas, 1997 -Terry Gilliam)

Uno de los films más sobrevalorados de su autor, aunque no se puede negar que es claramente honesto y ofrece lo que promete al espectador que lo ve: Nada menos que las aventuras de Johnny Deep y Benicio del Toro cegados hasta arriba de drogas de todo tipo en su periplo por Las Vegas. El problema es que esta idea le permite a Gilliam todos los excesos visuales del mundo (algunos muy logrados) pero también rompe el ritmo del film,  una locura tan barrroca como estúpida, que se agota enseguida en su excesiva propia propuesta

EL ARCA RUSA (Russkiy kovcheg, 2002 -Alexander Sokurov) ,

Un desafío técnico colosal -nada menos que rodar en un único plano secuencia todo un largometraje- que se queda en un brillante ejercicio al servicio de una historia entre petulante, pretenciosa, tediosa y terriblemente aburrida...Que tal vez interese a los expertosen la historia de Rusia, pero que nunca despierta un mínimo interés más allá del ejercicio funambulístico de su entramaje, en el que la cámara (convertida en un narrador subjetivo) va avanzando por el museo Hermitage de San Petersburgo encontrándose con diferentes personajes y escenas de la historia del país

EL HOMBRE DE GAS (Gasu ningen dai ichigo, 1960 -Ishiro Honda)

Decepcionate incursión de Inshiro Honda en la ciencia ficción, perjudicada por un exceso de metraje y una tendencia al melodrama (sobra la ñoñez de su historia de amor) que hace restar posibilidades a un film que promete mucho más de lo que ofrece...Nada menos que un hombre que tras un fallido experimento científico es capaz de convertirse en gas (vaporizándose) a voluntad y luego recuperar su forma de nuevo, eso si, no se puede negar que a ratos se disfruta por el aroma añejo de S/F Japonesa que tiene y los notables efectos especiales de algunas secuencias

TERMINATOR (The Terminator, 1984 -James Cameron)

Muy entretenido y clásico total de la ciencia ficción ochentera que supondría el acceso definitivo al estrellato de Arnold Schwarzenegger y la consagración de James Cameron como nuevo director del género de acción (luego rodaría "Aliens" una de sus indiscutible cumbres). El film, con un guión muy curioso aunque nada original (solo hay que ver los antiguso capítulos de "Soldier" o "The Man Who Was Never Born" de la serie "The Outer Limits" para ver de donde sacó la inspiración Cameron)...Es en realidad un dechado de las mejores virtudes de una serie B que sabe sacar partido de los mínimos elementos y unos modestos pero eficaces efectos especiales, aparentando ser mucho más de lo que es (se nota que el director provenía de la cantera de Roger Corman y la New World) gracias a un gran ritmo en las secuencias de acción y un encadenado de secuencias bastante memorables...Aunque en su contra hay que subrayar un final excesivamente alargado que resta eficacia al resultado

LA ISLA DE LAS CABEZAS CORTADAS (Cuttroad Island, 1995 -Renny Harlin)

No tan mala como se suele decir y la película que hundió a la productora Carolco con su estrepitoso fracaso económico. Estamos ante un intento de reverdecer el film de piratas de la mano de un director especialista en excesos de todo tipo. El resultado es un turmix excesivo sobre el viejo cine de piratas, moderadamente entretenido, muy espectacular -atención al score bigger than life de John Debney- y petardero...Además de contar con un divertidisimo Frank Langella como malo de la función, el producto -una pura traca ruidosa- aun se mantiene vigente con todos sus fallos y contradicciones porque mantiene un cierto concepto de cine que bebe del fisicismo de los años ochenta y no cae en las digitaladas actuales.

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (1973, -Victor Erice)

Uno de los clásicos del cine español de todos los tiempos y en si mismo un film fascinante que muestra las virtudes esenciales del cine de Erice: Esto es, una capacidad y sensibilidad especial para saber retratar la vida de dos hermanas (entre ellas la pequeña Ana Torrent) en un pueblo al que un día llega el cine ambulante para proyectar el "Frankenstein" de James Whale. Parteindo de esta premisa y con un guión /argumento muy sencillos, el film aporta una mirada distinta -y en ello ayuda un trabajo de composición fotográfico magistral de Luis Cuadrado- que hace de este film una rareza y un ejemplar cinematográfico distinto y alejado de los cánones habituales del cine facturado en España

EL INOCENTE (The Lincoln Lawyer, 2011 -Brad Furman)

Thriller judicial con un ambicioso abogado (excelente Matthew Mccoauhey) especializado en defender maleantes y casos imposibles que cae en la trama y la red de un niño de casa buena (un insulso Ryan Philippe) que prende hacerle la vida imposible. Eficaz y bien tramado, su exceso de metraje y algunos momentos excesivamente tramposos no le restan eficacia a un  producto tan previsible como bien construído

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (The Silence Of The Lambs, 1990 -Jonathan Demme)

El thriller que le dio una vuelta de tuerca al género en los años noventa y que llevaría el mundo de los Psycho Killer hacia lados más turbios e interesantes. Un clásico, muy notable en ocasiones que visto en la actualidad ha perdido algo de eficacia -especialmente porque Jonathan Demme aplica algunas estrategias y trampas narrativas que en su época epataban mucho, pero ahora no tanto- Aunque mantiene mucha fuerza gracias al buen retrato de los personajes y sus relaciones personales (inmensos Jodie Forster y Anthony Hopkins) amén de la trabajada atmósfera, malsana y turbia que tiene

LA SOMBRA DE LA DUDA (The Shadow Of A Doubt, 1943 -Alfred Hitchcok)

Una de las cumbres de Alfred Hitchcock, que aquí construye un thriller modélico en torno a la figura de un asesino de viudas que vuelve maquiavélicamente al seno de su propia familia para evitar ser descubierto por la policía. Pivotando sobre la antológica creación de Josep Cotten (un genial villano atractivo) ,y la peculiar relación que establece con su sobrina (Teresa Wright). El film es un prodigio de narrativa visual del maestro y además una clara influencia sobre centenares de thrillers posteriores que vuelven a repetir el mismo esquema o fórmula con igual o menor fortuna

DJANGO (1965 -Sergio Corbucci)

Irregular pero muy estimulante spaghetti western rodado por uno de los Sergios (el gran Leone y el interesante Sollima eran los otros) que se dedicaron al género en los años sesenta. Aunque el desarrollo de su trama es una suma de tópicos ya vistos, el film es un entretenimiento bastante logrado, que se beneficia de la carismática presencia de Franco Nero, una memorable banda sonora de LuisBacalov y algunas imágenes/secuencias que ya son iconográficas (ese ataúd que arrastra literalmente por los caminos o el  final-duelo en el  cementerio) en una suma de elementos que conforman un título por encima de la media

CIELO NEGRO (1951, -Manuel Mur Oti)

Clasicazo absoluto del cine español -para mi totalmente desconocido hasta ahora- y que adelanta en temática similar la enorme "Calle Mayor" de J.A. Bardem. Aquí tenemos las penalidades de una jóven tímida, miope y soltera (enorme Susana Canales) enamorada de un hombre maduro (Luis Prendes) y a la que una suma de desgracias llevará a la desesperación. El film, que podríamos clasificar en su esencia como folletínesco, es un drama exacerbado, en su estructura exagerado, incluso ramplón, pero tiene la virtud de estar rodado con tanta fuerza e inspiración por Manuel Mur Oti, que acaba devolviendo al espectador una mirada entrañable, sobrecogedora y a la vez tierna de la tragedia de su personaje...Amen de tener unos diez minutos finales -esos travellings por las calles de un Madrid lluvioso- que me parecen de lo más potente y mejor rodado en nuestro cine. En definitiva, cine de muchos kilates y una obra maestra a reivindicar y descubrir (o redescubrir)

2000 MANIACOS (2000 Maniacas, 1964 -H.G. Lewis)

Una de las películas que abrieron la puerta y la posibilidad del futuro cine gore....Aquí todo al servicio de una trama que se presenta -a priori- como una versión salvaje de "Brigadoon" (también tenemos un pueblo confederado que cada 100 años reaparece y celebra una masacre literal sobre sus recién llegados). El problema, es que el film, aquejado de una fealdad visual enorme (alucino que H.G. Lewis luego se conviertiese en uno de los popes del marketing y la publicidad, aunque es un film que se vende por su propio poster), una insoportable banda sonora country y un desarrollo de guión inexistente, acaba siendo una fuente de constante sopor, a veces superado por el gore rojo pintura con el que se resuelven algunas muertes y el aire de broma que tiene todo el producto

GILDA (1946, -Charles Vidor)

Clásico absoluto del cine -casi una variante de Casablanca pero más oscura y menos romántica- y maravillosa mezcolanza de noir y melodrama, con una pareja de ex amantes reencontrados en un imposible casino de Buenos Aires que controla el inquietante marido de ella (George McReady) y alimentando rencor y odio mutuo (inolvidables Rita Hayworth y Glenn Ford)...El film, rodado con mucha elegancia por un inspirado Charles Vidor (la puesta en escena es muy briosa , elegante, además de tener una sensacional fotografía en B/N de Rudolph Maté), es un delicioso híbrido, con diálogos de antología llenos de dobles sentidos y dardos envenenados, amén de tres números musicales antológicos, la presencia del mito sexual de Hayworth y un tortazo inolvidable. Mítica

HAMMER HOUSE OF HORROR: VISITOR FROM THE GRAVE (11) (1980, -Peter Sasdy)

Mediocre episodio de la serie, con la típica trama de asesinato de un personaje y regreso de este desde la tumba patra cosar a los culpables de su muerte. De desarrollo algo gris y perjudicado no tanto por la funcional puesta en escena de Peter Sasdy (que tampoco fue uno de los realizadores más inspirados de la productora en su época de triunfo) sino por un guión que conforme avanza el espectador puede adivinar su resolución con demasiada facilidad

HAMMER HOUSE OF HORROR: GUARDIAN OF THE ABYSS (10) (1980, -Don Sharp)

Una trama que recuerda en parte a un film clásico de la productora como "The Devil Rides Out", aquí también con una secta satánica empeñada en resucitar un engendro del otro mundo a través del sacrificio de una ,mujer y un espejo de propiedades mágicas. Bien rodado por Don Sharp (gran directo de buenos títulos de la productora en los años sesenta) estamos ante uno de los mejores y más atmosféricos episodios de esta serie

EL BARÓN DEL TERROR (1961, -Chano Urueta)

Demencial y deliciosa muestra de fantástico mexicano a mayor gloria de las producciones del astro Abel Salazar (amante del género y parte importante en su desarrollo en aquella cinematografía) , aquí literalmente un científico que se convierte en un chupacerebros (en USA se titula "The Brainiac") y siembra el terror por allá donde pasa. Muy infantil, con esa mezcolanza de influencias de todo tipo en el fantmex pero desmelenada y deliciosa. Cuenta ademas con un monstruo cuya caracterización es tan kisch como simpática y momentos de comedia involuntaria absolutamente descacharrantes

EL GATO CONOCE AL ASESINO (The Late Show, 1977 -Robert Benton)

Excelente y sencillo neo noir que anticipa temáticas que el propio director retomaría con Paul Newman en la maravillosa "Twilight". Aquí tenemos al gran Art Carney de detective privado viejuno, sordo y gordete que aprovecha la muerte de su socio (Howard Duff) para investigar un caso algo complejo. El film tan sencillo en su ejecución como bien escrito por Robert Benton, se beneficia además de las garndes interpretaciones que contiene, por su atmósfera melancólica (ayuda mucho la música jazzístico-brumosa de Ken Wannberg) y la mezcla entre sorna, desencanto y el aire clásico de todo el producto

POSESIÓN DEMENCIAL (My Name Is Bruce, 2007 -Bruce Campbell)

Gamberrada tan insuficiente como simpática en la que Bruce Campbell, eterno héroe de la saga "Evil Dead" y de multitud de series B, ejerce doble papel de director y actor, aquí incorporándose a si mismo...Secuestrado por la gente de un pueblo sometida a un diablo Chino con la intención de que el héroe cinematográfico los libere de una maldición. El film, basntate superficial pero honesto, no deje de provocar simpatía gracias al concurso del propio actor -en vis claramente autoparódica....Aunque a Campbell realmente nunca lo he visto en plan serio- y el desparpajo con el que suele estar rodado

ACORRALADO EN HONG KONG (Call Him Mr.Shatter-Shatter, 1975 -Michael Carreras)

Uno de los últimos films producidos por la Hammer Films y nada menos que un thriller de acción ambientado en Hong Kong....El producto, muy mediocre, dirigido con desidia y desangelado, demuestra hasta que punto la política de producción de la casa andaba despistada.Una pena porque tanto localizaciones como reparto  (Peter Cushing , Stuart Whitman o Anton Drifing) daban para mucho más

LOS BECARIOS (The Internship, 2013 -Shawn Levy)

Mediocrísima comedia, que suma un argumento bastante simple y un desarrollo torpe con resultado tan desangelado como plomizo. Lo pero es que el producto es en realidad un descarado spot de Google, con Owen Wilson y Vince Vaughn repitiendo su típico papel de cuarentones gamberrotes (que en otras ocasiones bordaban) que tras fracasar en el mercado laboral deciden meterse a trabajar en la empresa de internet con el objetivo de lograr el éxito. Muy poca cosa, resuelta además del modo más tópico posible y para nada mejorado por una gris puesta en escena de Shawn Levy

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944, -Edgar Neville)

Sin ser en absoluto la obra maestra que algunos jalonan, todo un atractivo y extraño cruce de film fantástico, humor sainetesco a la vez que retrato del Madrid de finales del siglo XIX...Estamos ante una rareza firmada por Edgar Neville a partir de la adaptación de una novela de Emilo Carrere. Los resultados nunca son redondos -el film no sabe ligar bien el aire fantástico y la trama ligera, pero a pesar de ello (o gracias ) nos encontramos ante un híbrido siempre curioso, con claras influencias en lo estético del expresionismo Alemán,  los films de la Universal y el sainete que tanto adoraba su director...Que presenta un Madrid subterráneo habitado por extraños personajes y un grupo de jorobados que lo custodian

EL DESCONOCIDO DEL TERCER PISO (Strange On The Third Floor, 1940 -Boris Ingster)

Extraño combinado de Cine Negro y cine Fantástico, tan irregular en su desarrollo y conclusión, como a veces atractivo en una puesta en escena que combina tramos vulgares con otros visualmente muy potentes (atención a las ensoñaciones de protagonista). La trama, en la que un inocente es culpado de asesinato que en realidad recae en otra persona, al final acaba siendo un ejemplar de serie B muy sencilla...Que destaca sobretodo por la inquietante presencia de Peter Lorre bordando -nuevamente- uno de sus típicos papeles de tipo amensazador

ROCKY II (1979 -Sylvester Stallone)

Segunda parte de la exitosa "Rocky" en la que directamente Sylvester Stallone ya asumiría la triple función de guionista/actor/director. El film, es descaradamente un más de lo mismo pero ampliado. Claramente dividido en dos partes, es algo irregular en la primera, pero no se puede negar que en su tramo final muestra las buenas maneras de su director -mucho más inteligente y competente de lo que se suele valorar- ofreciendo una notable puesta en escena en la que sabe combinar con brillantez y sólda edición la gran labor fotográfica de Bill Butler y el score de Bill Conti

LA SIRENA DE LA SELVA (Jungle Siren, 1942 -Sam Newfield)

Tronadísima serie B al servicio de Buster Crabbe, aquí con una trama situada en una África de estudio, siete negros en taparrabos y el concurso de unos malvados Nazis...Todo al servicio de un guión lleno de tópicos e infantilismo y rodado con rutinaria pericia por Sam Newfield

DEMONS 2 (Demoni 2 : L´Incubo Ritorna, 1986 -Lamberto Bava)

Italianada ochentera total y secuela directa del primer film que en esta ocasión Lamberto Bava & Dario Argento sitúan en un edificio de apartamentos (en claro homenaje al David Cronemberg de "Vinieron de Dentro De")...El film, acaba siendo una secuela tan o más delirante que su antecesora en la que se sigue utilizando casquería a tutiuplén. Y plagios/homenajes (táchese lo que convenga) a todo el fantástico que se ponga por delante (Desde "Videodrome" a "Evil Dead"...Hasta un niño demonio que acaba abortando un emulo de Gremlin maligno) Por no decir que repiten muchísimos actores (el negro Bobby Rhodes entre otros)...Mala sin duda, incoherente, pero con momentos de delirio y cachondeo inevitable (esas peleas entre gimnastas y demons...)

15 AÑOS Y UN DÍA (2012 -Gracia Querejeta)

Fallido drama, con el que Gracia Querejeta intenta y no logra rodar un film sobre las relaciones familiares entre un jóven de 15 años algo problemático, su madre (excelente Maribel Verdú, de lejos lo mejor del film) y un abuelo algo recto (Tito Valverde). El problema, además de un guión muy previsible, es la impostada naturalidad y el falso realismo que reuma toda su puesta en escena, que hace que los resultados globales siempre sean fallido y bastante tediosos