CORAZONADA (One From The Heart, 1980 -Francis Ford Coppola)

La película que supondría para Francis Ford Coppola un proyecto suicida que literalmente hundió su productora Zoetrope y lo sumió en una crisis de deudas que lo acompañaría prácticamente durante una década y le obligaría a aceptar una serie de encargos y películas que servían para limpiar estas deudas. "Corazonada" es una historia de amor muy sencilla con dos personajes principales: El recientemente fallecido Frederic Forrest y Teri Garr que tras llevar viviendo cinco cinco años deciden tomarse un respiro en su relación cansados de la monotonía y emprender una aventura amorosa fuera del ámbito de la pareja. En esta "Cana al aire" intervendrán Raul Juila y Nastassia Kinski. Trama muy sencilla, siempre acompañada por unas memorables canciones de Tom Waits que es tratada por Coppola con una apuesta visual total , recreando un Las Vegas preciosista, jugando con efectos de retroproyecciones, algo de cine digital (primitivo) una fotografía colorista de Vittorio Storaro, rodaje en estudios , llegando a unos extremo (para mi gusto) verdaderamente apoteosicos.

OBJECTIF 500 MILLIONS (1966 -Pierre Schoendoerffer)

 

Fascinante y a la vez extraño el planteamiento de esta película: Sigue la típica estructura de un film de robos, planteando a un protagonista (Bruno Cremer) un exmilitar de la guerra de Argelia, quien, después de pasar un tiempo en la cárcel, es reclutado por una femme fatale de turno (espectacular, interpretada por Marisa Mell) que le pide ayuda junto con otro compañero, para llevar a cabo un golpe perfecto: Robar las nóminas de un avión que transporta 500 millones de francos.
Lo curioso de la película es que, a diferencia de otras, solo se centra en el robo en el tercio final...Mientras que los dos primeros tercios de metraje se dedican más a desarrollar el personaje/es principal y sus motivaciones. Esto da lugar a una película que puede parecer descompensada, raruna (lo es) pero que funciona muchas veces gracias a la estupenda atmósfera lograda con una buena puesta en escena y una fotografía realmente espectacular.

MIENTRAS ESPERA LA NOCHE (Yield Of the Night, 1956 -J.Lee Thompson)

 

Muy notable drama carcelario dirigido por el siempre infravalorado John Lee Thompson (J,Lee para el gran público) , que aquí vuelve a demostrar como en su etapa inglesa fue un artesano más que notable. La película narra el calvario personal de una mujer joven que asesina a su amante de víctima del despecho ofrece varios motivos de regocijo: En primer lugar cuenta con una interpretación más que elaborada y notable de Diana Dors actriz emulo o copia de Marylin Monroe (o así la quisieron promocionar) y que aquí la hace una interpretación más que elaborada y destacable como una mujer que ve como van pasando las semanas en una cárcel a la espera de un veredicto inevitable. Thompson sabe dosificar muy bien la atención y el drama jugando con los encuadres, los flashbacks y con unos elementos sencillos...En una producción de presupuesto medio en la que muestra pulso e inspiración.

SEXY CAT (1973 -Julio Pérez Tabernero)

 

Bizarísima propuesta por parte del director Julio Pérez Tabernero y algo así como una mezcla de thriller con algo de gotas de Giallo y erotismo...Pero claro, rodada en plena época del tardofranquismo con lo que la propuesta se queda en una cosa como muy endeble, a pesar de la presencia de bellezones de la época tales como Dinaik Zurakowaska o Lone Fleming , una trama tontorrona y adivinable que tampoco Tabernero no sabe agilizar a través de una puesta en escena realmente interesante

AS BESTAS (2022 -Rodrigo Sorogoyen)

Notable thriller, ubicado en la Galicia profunda y se basa en hechos reales, narrando el acoso, la violencia y el posterior asesinato que sufrió una pareja de franceses que vivían en aquellas tierras gallegas por parte de unos vecinos huraños. A pesar de su larga duración de dos horas y doce minutos, la película está muy bien planteada por Sorgoyen, quien crea un clima de tensión con elegancia y sin recurrir a efectismos.
Quizás la primera mitad de la película peca de un exceso de longitud y resulta algo redundante, pero a mitad del film, da un giro y es entonces cuando se encuentra lo mejor de la película: El retrato de la mujer viuda y la meticulosa investigación que realiza para intentar esclarecer los hechos. Es en esta parte donde  demuestra mejor sus cualidades . Muy destacable además por todas las interpretaciones de los actores, siendo especialmente brillante Luis Zahera en su papel de villano, creando un personaje realmente turbador y perturbador

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (1988 -Pedro Almodóvar)

 

 Una evolución estilística notable (aunque no es mi favorita) y la consagración internacional de Pedro Almodóvar comenzó con esta película, convirtiéndose a partir de entonces en un director de primer nivel en el escenario mundial. En esta ocasión, el film mezcla drama con comedia, mostrando a un grupo de mujeres que acaban conviviendo en el apartamento de la protagonista, interpretada por la estupenda Carmen Maura, quien acaba de ser abandonada por su amante -el maduro Fernando Guillén-... A partir de esta mini trama, Almodóvar construye un guion en el que todavía se aprecian los defectos típicos de su cine, pero están mucho más disimulados gracias a una puesta en escena más evolucionada y elaborada, destacando algunos planos que se encuentran entre lo mejor de su filmografía : El travelling cenital inicial en la sala de doblaje, todo ello se ve complementado por una magnífica fotografía a cargo de José Luis Alcaine y un diseño de producción que mostraba cada vez más la personalidad y el toque/estilo visual de un director con cada vez más peso.

VIDAS CRUZADAS (Short Cuts, 1993 -Robert Altman)

 

Una de las cumbres del cine de Robert Altman en su maestría en lograr relatos cruzados, aplicando esa puesta en escena tan particular en la que el uso del zoom es único , justificado e irrepetible. Aquí adaptaba varios relatos del escritor norteamericano Raymond Carver (que participa en el guión) que retratan la vida cotidiana de un grupo muy heterogéneo de personas que viven en Los Ángeles. El resultado es fascinante ya desde su inicio, cuando en apenas diez minutos logra establecer todos los personajes que irán apareciendo en la trama que atrapa al espectador -en un ejercicio casi de voyeur de las vida de estas personas- todo rodado con gran ritmo (son tres horas que pasan sin darse cuenta) unos actores/ices maravillosos y con una cadencia de trama casi musical a la que ayudan las canciones de Annie Ross y la selección musical del film

FOTOS (1996 -Elio Quiroga)

 

Irregular pero divertida película, que estilísticamente es toda una alucinada mezcla de Pedro Almodóvar y el cine de Ivan Zulueta, para algunos una obra maestra , para otros un bodrio...Pero en cualquier caso un film muy estimulante que triunfó de lo lindo en el festival de Sitges de 1996 marcando el debut en el largometraje de Elio Quiroga. La trama narra la relación que establece una chica traumatizada y virgen (con visiones místicas y una madre sordomuda) con un chico que trabaja como transformista en el mundo de la noche. Todo rodado con una estética a medio camino de lo estilizado y el underground, pero con cierta gracia, algunos referentes de cinefilia, algo de gore  y un grupo de secundarios que se lo pasan de lo lindo con personajes "rarunos" (Maria Asquerino, Simón Adreu o Amaparo Muñoz).Muy curiosa

MISIÓN IMPOSIBLE VII: SENTENCIA MORTAL ( Mission Impossible: Death Reckoning, 2023 -Christopher McQuarrie)

Nuevo film de la saga "Misión Imposible" que se presenta dividido en dos partes. En general, resulta entretenido, pero se ve perjudicado por su desmesurado metraje (dos horas y cuarenta minutos) que nunca queda justificado en una trama que en realidad es bastante simple.Película que se camufla bajo cierta pomposidad y está claramente al servicio de Tom Cruise, quien no solo es el protagonista sino también el productor y actúa utilizando sus habituales recursos y gestos característicos.
No diría que estamos ante una mala película; como ejemplo de entretenimiento de alto presupuesto, cumple con creces. Sin embargo, no se puede considerar una obra maestra dentro de su género, como algunos dicen por ahí, la situaría más bien en la zona media de las películas de la saga... Entretenida, espectacular pero previsible. Su problema, dirigida por Christopher McCurry , es que al final, nos encontramos ante una saga que ya no puede sorprender. Se sigue demasiado las intenciones y el tono de las dos películas anteriores dirigidas también por el mismo realizador y a la vez se pretende hacer un homenaje al título clásico que inició todo, dirigido por Brian de Palma (obviamente McQuarrie no es DePalma, lo que hace que en la comparación pierda). A pesar de que la película tiene buenas secuencias de acción, incluso un memorable segmento situado en Roma, no logra la misma limpieza narrativa del primer film, se echa en falta un mayor sentido del humor (cuando lo hay encaja muy bien), pero entre el encarcaramiento actoral de Cruise y una estructura de manual, siempre me queda la sensación final de que se ha utilizado demasiado metraje para explicar algo que en realidad es bastante sencillo. (Y aún nos espera otro segundo episodio para completar la historia)

VOLAR POR LOS AIRES (Blown Away, 1994 -Stephen Hopkins)

 

Uno de esos thrillers mastodónticos y barrocos que marcan el estilo exagerado e hiperbólico de su realizador Stephen Hopkins, que aquí coge una trama verdaderamente sencilla que marca la rivalidad entre un antiguo militante (arrepentido) del Ira (Jeff Bridges) y un compañero terrorista loco que ha pasado un tiempo en la cárcel (un Tommy Lee Jones pasadísimo de vueltas) y la venganza de este último, poniendo bombas por todo Boston. En su época muy maltratado por la crítica -incluso yo mismo tenía peor recuerdo- pero creo que en la actualidad, vistos los excesos del cine actual y la  ausencia de argumentos la película aún mantiene una cierta gracia, estropeada obviamente por algunos momentos tan excesivos como el ridículos, un toque que está apunto de caer en la comedia involuntaria y esas bombas que parecen del profesor Franz de Copenhague y la obsesión de Hopkins de subrayarlo todo a través de planos enfáticos y una música -excelente- de Alan Silvestri que está metida prácticamente de modo constante

PAPPERHOUSE (1987 -Bernard Rose)

Interesante film fantástico del británico Bernard Rose, que se propuso hacer una historia en la que una niña empieza a fantasear con una casa imaginaria que ella misma dibuja y que poco a poco va cobrando vida en sus sueños. El film sin ser del todo redondo, es por lo menos una oportunidad para hacer un cine de corte fantástico de aire más poético -no por ello con detalles bastante oscuros- que se desmarcaban bastante del terror fantástico que se hacía en la década de los 80. Muy notable en ocasiones aunque algo irregular, también destaca por la magnífica e hipnótica banda sonora de Hans Zimmer y Stanley Myers

RÍO LOBO (1970, -Howard Hawks)

 

La última película dirigida por el gran Howard Hawks es un western con el que cierra la trilogía iniciada con "Río Bravo", proseguida con "El Dorado" y finiquitada con este film, siendo su última colaboración además con John Wayne. La película fue muy criticada en su época por algunos sectores  que consideraban que era inferior a las otras dos anteriores. Sin embargo, para mi gusto, ofrece todas las virtudes del mejor Hawks y tal vez la única desventaja que podemos encontrar, es reparto de secundarios un poco menos interesante (aunque todos están muy bien), aun así, cabe mencionar la estupenda actuación de Jack Elam, que nada tiene que envidiar al Artur Hunnicutt o al Walter Brennan de las anteriores ocasiones. La historia vuelve a dar una vuelta de tuerca a la clásica situación de héroes atrapados y rodeados de un grupo de malhechores. En esta ocasión, tiene además la ventaja de jugar con el hecho de que el enemigo de la película es un sheriff corrupto, encarnado por Mike Henry, al que se enfrentarán el grupo que encabeza Wayne y sus ayudantes.
Destaca por una puesta en escena perfecta, como siempre, aunque ensuciada muy levemente por algún zoom ocasional, fruto de la época. Pero en general, todo funciona de manera primorosa. Los diálogos siguen siendo maravillosos, al igual que la sensacional banda sonora del gran Jerry Goldsmith.

LA LEY DE LA CALLE (Rumble Fish, 1983 -Francis Ford Coppola)

 

Rodada entre "Corazonada" y "Cotton Club", esta es sin duda una excelente película de Francis Ford Coppola que adapta una novela de la escritora S. E. Hilton. Narra la vida de un joven llamado Rusty James (Matt Dillon) que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles para emular a su hermano mayor (Mickey Rourke), quien en su día fue líder de una de ellas. Es arriesgada y vanguardista, pero sin caer en la pedantería ni en el exhibicionismo. Coppola mezcla influencias de todo tipo, realiza un casting de actores que marcan una generación y se atreve con una estética más elaborada, que no perjudica la película, demostrando que con este título se adelantó a su tiempo. Es, sin duda, una muestra de que su talento y genio siempre estuvieron presentes incluso en momentos y décadas complicadas, donde los fracasos económicos no le permitían desplegar todo su potencial a la luz.

WOMAN IN A DRESSING GOWN (1957 -J. Lee Thompson)

 Excelente drama, con el que J. Lee Thompson se adelantaba a coetáneos suyos que luego triunfarían con el llamado "Free Cinema" pero que aquí el infravalorado director ya apunta, en un retrato de la vida gris y mediocre de la clase media Inglesa de finales de los cincuenta y el conflicto de un matrimonio cuya mujer , descubre como su marido (Antony Quayle)  la engaña con una chica joven (Sylvia Syms) y esta dispuesto a divorciarse de ella. Muy bien rodado, pivota sobre una interpretación memorable de Yvonne Mitchell, en una película impecable, donde la reflexión sobre decir la verdad y las consecuencias que conlleva está muy bien servida por un director inspirado (y de nuevo a reivindicar).

VIEJOS (2022 -Raul Cerezo & Fernándo González Gómez)

Segundo film dirigido por el dúo Raúl Cerezo & Fernando González Gómez, que en esta ocasión aboga por hacer una película de terror más claustrofóbica y situada en su mayor parte en un bloque de pisos antiguos en Madrid. Las intenciones del dúo son claras: Construir un film mucho más atmosférico que su anterior "La Pasajera" y donde el tema de la vejez siempre está presente, con un personaje principal (un señor mayor que tras el suicidio de su mujer queda viudo y su hijo decide ayudarlo) que es el desencadenante del conflicto en la trama. Para mi gusto, aunque es muy loable el deseo de crear una película atmosférica, casi Polanskiana, en realidad, la película peca de cierta ambigüedad, especialmente en su primer tercio y logra confundir al espectador ante una propuesta que realmente no se sabe hacia dónde se dirige. Y aunque la película se llama "Viejos", considero que el tema de los ancianos que se rebelan no está del todo bien explotado, quedando pues en una propuesta más pretendida que conseguida...Donde se hecha en falta más humor negro y menos solemnidad, aunque ciertamente es en el tercio final cuando mejor se compensan las cosas , aunque uno hubiese deseado un poco más de desmelene. Con una excelente labor en la fotografía de Ignacio Aguilar el resultado es una película extraña, donde los muy buenos momentos a veces se disipan, con algunos problemas de ritmo y donde tampoco me acaba de convencer el uso de la banda sonora, -contiene música apropiada, pero en ocasiones se abusa demasiado de ella- lo que hace que los resultados, para mí, no estén a la altura de lo que podría haber sido una película muy notable.

BABYLON (2022 -Damien Chazelle)

 

Extraño film, apasionante y odioso a partes iguales y una ambiciosa, irregular y finalmente fallida crónica de la 'Babilonia' en la que se convirtió Hollywood a finales de los años veinte, en la que Damien Chazelle se estrella contra la pared de la pretensión y la grandilocuencia —el que mucho abarca...— con una historia que gira en torno a cuatro personajes principales, que a pesar de las tres horas nunca acaban de interesar o apasionar. Tiene muchas resonancias con 'Fiesta Salvaje' y 'Como plaga de Langosta', pero estas dos apuestas de la década de los setenta optaban por ser relatos menos ambiciosos y, sin embargo, mucho más certeros... Y aquí, Chazelle se deja llevar por una desmesura y un desenfreno (a lo Ken Russell o Scorsese desatado) que funcionan a ráfagas, combinando momentos sublimes (los hay) con otros fallidos y perjudicado por un final mal escrito, alargado y rematado.

ENTRE TINIEBLAS (1986 -Pedro Almodóvar)

 

El tercer film dirigido por Pedro Almodóvar que discurre en un peculiar convento de monjas. Sin duda una película cuanto menos curiosa, en la que todavía no puede evitar su servilismos amateur y rupturas de tono, o disparidad en las escenas y los actores/actrices (no todos están a la altura del relato) pero también en el que ya destaca su buen retrato de los personajes femeninos, en una película que apunta buenos momentos y incluso grandes ideas de puesta en escena. Film casi evolutivo de su primera época, me atrevería a decir que casi bisagra, en el que empieza a abandonar algunos de sus ticks  menos elaborados y como digo toda una rareza algo irregular pero que merece la pena ser vista

STAR TREK NÉMESIS (2002 -Stuart Baird)

La última película del ciclo de "Star Trek" en la segunda etapa, protagonizada por Patrick Stewart y los demás intérpretes de la nueva generación, probablemente fue maltratada tanto por el público como por la crítica, al recibir un fracaso critico comercial que -en mi opinión actual- no era merecido. La propuesta argumental del film es, cuanto menos, interesante, al presentar a Picard enfrentándose a su némesis, un clon fabricado a partir de sus genes originales, interpretado con mucho entusiasmo por un joven Tom Hardy. Este enfrentamiento entre dos personajes hace que la película, en ocasiones, tenga una ambientación oscura, casi más cercana al cine de terror gótico que a la típica película de ciencia ficción. Aunque sí se nota que tal vez el presupuesto de esta película fue inferior al que se hubiera merecido, además de algunas ciertas irregularidades de ritmo, en general, considero que la película fue un buen cierre de la saga, en esto también ayuda la presencia de los conocidos secundarios y al empaque que le otorga la deliciosa partitura de Jerry Goldsmith.

99.9 LA FRECUENCIA DEL TERROR (1997 -Agustí Villaronga)

 

Uno de esos films en la carrera de Agustí Villaronga que siempre ha sido infravalorado por la gran mayoría de la crítica, pero que visto en la actualidad y a pesar de sus ciertas irregularidades creo que es muy defendible. Muestra y demuestra lo afín que fue siempre este director hacia el género fantástico, aquí en una historia en la que se ve involucrada una periodista especializada en temas paranormales (excelente María Barranco) que recibe un paquete de un antiguo novio muerto en extrañas circunstancias. A partir de aquí la trama se desarrollará por vericuetos en los que se nota que Villaronga se sentía bastante cómodo, a pesar de no ser un proyecto propio , en el que logra crear buenas secuencias de atmósfera y tensión gracias a su inspirada puesta en escena y el gran trabajo fotográfico de Javier Aguirresarobe

TOMMY (1975 -Ken Russell)

 

Una de las cumbres del cine de Ken Russell, que aquí tomó como inspiración la célebre Ópera Rock compuesta por Pete Townshed e interpretada por el grupo Británico The Who. En la adaptación se jugó con un reparto sencillamente espectacular en el que se mezclan actores y actrices de primer nivel: Ann Margret, Oliver Reed incluso Jack Nicholson (que canta!) con estrellas del pop rock (The Who, Tina Turner, Eric Clapton, Elton John...) en un combinado que le permitió a Russell crear un delirio visual, barroco, excesivo y provocador., francamente divertido., donde el mal gusto se da la mano a la poesía...Y que funciona por acumulación y que es en el fondo la visión de un autor que aquí se sacó de la manga prácticamente un decálogo (adelantado un lustro) de lo que serían los modos y las formas de los videoclips ochenteros.

THE FABELMANS (2022 -Steven Spielberg)

 

Joya de un Steven Spielberg que se encuentra en un estado creativo primoroso, aquí con una narración de tono autobiográfico -aunque se toma licencias y suaviza elementos- narrando la historia de un niño y su pasión creciente por el cine, junto con su relación familiar y su posterior ingreso en el instituto. Muy bien interpretada, homenajea la memoria cinéfila con encanto y juega con un humor que en sus más logrados recuerda "Catch me If you Can"...Y aunque dura dos horas y media, el director norteamericano domina la narración a tal nivel que no solo no pesan, sino que a uno le queda una cierta sensación de cuento inacabado (algo edulcorado) pero que funciona con precisión de relojero, donde la fotografía de Janusz Kaminski casi no molesta, la música del gran John Williams es poca, pero bien puesta y que deja para el recuerdo varias secuencias ya que son historia del cine y hits Spielbergianos

LLAMAN A LA PUERTA (Knock In The Cabin, 2023 -M.Night Shyamalan)

 

Puede que para algunos sea otro film "menor", pero estamos ante todo un buen ejemplo de cómo el gran M. Night Shyamalan ha sabido reconducir su carrera, pasando de películas de gran presupuesto a producciones más pequeñas en las que se siente igual de cómodo, sin someterse a las presiones de la búsqueda del éxito (merecido) que lo marcó en sus primeros tiempos. En esta película, oscura, juguetona y bien narrada, la trama nos presenta un relato casi teatral, en el que siete personajes se encuentran en una cabaña en el bosque deberán resolver un conflicto de corte apocalíptico. Muy bien planteada , podría ser perfectamente un episodio de "The Twilight Zone"... Y Shyamalan lo lleva a su terreno, demostrando una vez más que es un maestro en el manejo de la cámara, los planos, la creación de tensión, la sorpresa y en ofrecer siempre algo diferente al resto de los cultivadores del género fantástico.

TIEMPOS MEJORES (1994 -Jorge Grau)

 

La última película dirigida por Jordi Grau es, en este caso, un retorno a Barcelona a pesar de que el realizador ya vivía en Madrid. La trama se centra en una historia de amor y desamor que tiene como escenario el famoso Teatro Molino del Paralelo de la Ciudad Condal. En ella, un maduro torero interpretado por Arturo Fernández se plantea volver al ruedo, creyendo en una gloria que ya no existe realmente, mientras que su esposa, una vedette del teatro (Milly Carlucci)  mucho más joven, descubre que los tiempos están empezando a cambiar y que será reemplazada por una vedette más joven y dispuesta a mostrar más piel. En este sentido, la película es muy sencilla, pero está rodada con la eficacia característica de Grau y presenta detalles muy interesantes sobre la ciudad y sus personajes. Aunque pueda considerarse una película menor en su carrera, no merece el desprecio crítico que a menudo he leído sobre ella

DJANGO Vs. DJANGO (2021 -Luca Rea)

 

Entretenido y muy simpático documental que narra la carrera cinematográfica del gran Sergio Corbucci -para muchos el segundo mejor director que tuvo el género spaghetti western en sus años de esplendor- en cualquier caso estamos ante un gran realizador que firmó algunos de los títulos más emblemáticos del género como "Django", "Salario Para Matar" o "El Gran silencio" películas que son citadas y reverenciadas, junto con otras, en este entretenido documento en el que aparecen figuras como Quentin Tarantino, Ruggero Deodatto o Franco Nero hablando sobre el director y expresando-añadiendo anecdotario muy interesante.

LOS VENGADORES (The Revengers, 1972 -Daniel Mann)

 

Western de lo más curioso rodado en México como coproducción -los exteriores son espectaculares- con una buena producción y excelentes acabados técnicos, en el que sorprende por un lado un reparto en el que se aglutinan un buen grupo de actores : William Holden, Ernest Borgnine , Woody Stroode, Susan Hayward...Con lo que los ecos al Peckimpah de "The Wild Bunch" son evidentes. La película de Daniel Mann no pretende vivir de las rentas de aquel memorable western y ofrece un relato más simple, una historia de venganza de un hombre al que una tribu de indios Comancheros liderados por un hombre blanco han masacrado a su familia y decide contratar a un grupo de prisioneros para que le ayuden en su aventura mexicana para darles caza. Muy violento y rodado con bastante solvencia, tiene un tono crepuscular interesante -el episodio amoroso entre los otoñales William Holden y una otoñal Susan Hayward- además de una primorosa banda sonora de Pino Calvi .

SMILE (2022 -Parker Finn)

 

Interesante film de terror, que bebe en su inspiración temática de films con maldición como "The Ring" o "It Follows" y que deja un sabor de boca agridulce en su visionado final...La razón principal es que tiene un muy buen planteamiento y unas ideas de puesta en escena que logran inquietar (y ahí, en ese tercio inicial Parker Finn demuestra que con imaginación puedes inquietar muchísimo), pero desgraciadamente el film también abusa de un metraje desmesurado -la película se alarga muchísimo y es redundante- un excesivo uso de sustos fáciles y un final tan previsible como desinflado...No por ello, insisto, marca notables ideas, inquietantes y sobrias que salvan el producto final de ser un film de terror del montón

A MITAD DE CAMINO (Interrumped Journey, 1949 -Daniel Birth)

 

Thriller muy sencillo pero efectivo, con fotografía de ecos expresionistas y encuadres inquietantes, que narra el drama de un hombre infiel (Richard Todd) que en el último momento decide volver con su mujer (Valerie Hobson) y más tarde es acusado de la muerte de su amante (Chrsitine Norden). Juega bien con la premisa de un viaje y las funestas consecuencias de un accidente ferroviario, conteniendo una intriga que da muchas vueltas pero que se sigue con bastante interés en un metraje además no muy excesivo. Curiosa

FLASH (2023 -Andy Muchietti)

 

Versión cinematográfica del superhéroe de DC que apuesta por integrar dentro de la historia las ya conocidas temáticas del multiverso. Es decir, mezcla a varios personajes del universo DC  y jugar con ellos durante la historia Personalmente, este concepto funciona con un guion realmente brillante donde trama esté muy elaborada (no es el caso) con lo que en el fondo, como espectador, me da la sensación de que esta es una excusa que simplemente busca la sorpresa fácil...Este "Flash" sin ser desdeñable es un batiburrillo de ideas, algunas bien exploradas y otras no tanto, agotado en ocasiones por la siempre excesiva duración de la película. Y es que los 200 millones de presupuesto que tiene no se reflejan realmente, presenta acabados dispares y algunos efectos especiales de una calidad bastante mediocre, especialmente en las apariciones sorpresa de otras encarnaciones de personajes del universo DC. El film acaba convirtiéndose en una especie de montaña rusa dramática, donde momentos logrados se combinan con otros bastante mediocres y donde la puesta en escena de Andy Muschietti no destaca especialmente, más allá de una artesanía muy convencional...Larga, irregular, aunque no todo es negativo, los toques de humor y la presencia, aparición y retorno del gran Michael Keaton como Batman acaban siendo, sin duda, lo mejor de esta función. 

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO (Indiana Jones And the Dial Of Destiny, 2023 -James Mangold)

 .Quinta película dedicada al personaje de Indiana Jones, protagonizado por Harrison Ford y al igual que la anterior, "La Calavera de Cristal", estamos una continuación absolutamente innecesaria. En esta ocasión, nos presenta una historia situada en el año 1969, con un profesor Jones ya jubilado (un Harrison Ford más a piñón fijo que nunca) involucrado en la búsqueda de un objeto que permite viajar en el tiempo. Partiendo de la base de que esta es una continuación que no debería haberse hecho, al igual que ocurrió con la anterior, esta película, dirigida por James Mangold, resulta ser un relato bastante rutinario que ha necesitado de cuatro guionistas para establecer una trama sin sorpresas. Mangold es conocido por haber dirigido dos películas notablemente buenas, como "Copland" y "Logan", pero en esta ocasión nos entrega un producto muy rutinario, desganado y muerto de origen , en el cual la mayoría de los escenarios reales donde se ha rodado están desaprovechados. Con una planificación visual de fotografía apagada y tristona -con muy poco juego en la profundidad de campo- y que basa su puesta en escena en un abuso de primeros planos y planos medios...Y aunque la película apunta en algún momento ideas sobre el tono crepuscular que podría haber tenido (pero que no tiene), este tono nunca está bien desarrollado. Si juegas ha hacer un film crepuscular lo haces de verdad (como el Peckimpah de "Duelo En Alta Sierra", el Terence Young de "El Aventurero" incluso "El último Safari " de Hathaway, por citar algunas en géneros diversos)...Y no , como es el caso, utilizando un mero cliché - solo apuntado- el del viejo cansado , que rápidamente abandonas y diluyes en una vulgar/aburrida película de persecuciones, diversas, siempre rutinarias, de los villanos contra el grupo de héroes. Con una duración excesiva de casi dos horas y media, el argumento de la película no da para tanto, siendo que con 90 minutos habría sido suficiente. Mangold aquí no es ni siquiera el Spielberg de sus perores horas bajas y el film denota una carencia de un oficio notable, lo cual lleva a pensar que (en su momento) películas copia de Indiana Jones como "Las Minas de Rey Salomón" de J. L. Thompson de la Canon, o "La Momia" de Stephen Sommers, estaban rodadas con mucho más ingenio, ritmo, ganas y sentido del humor que esta triste aportación al personaje

THE GENTLE GUNMAN (1952 -Basil Dearden)

Correcto y en ocasiones notable thriller británico que trata sobre la problemática del terrorismo IRA en suelo inglés, con dos hermanos ( John Mills y Dirk Bogarde) el primero de los cuales empieza a rechazar los métodos violentos y las acciones que les asignan. Muy bien rodado, tal vez perjudicado por un punto de vista muy "Inglés" de la problemática y algo maniqueo...Pero efectivo, en un clásico relato que el solvente Basil Dearden rueda con solidez y momentos inspirados, especialmente la secuencias de actos terroristas , de buen suspense y ejecución.

LA VÍSPERA DE HALLOWEEN (All Hallows' Eve, 2014 -Damien Leone)

 

Curioso e irregular film de Damien Leone -consagrado con su discutidos films de la saga "Terrifier" y que aquí ya introducía a su personaje favorito el payaso asesino Art. La película sumamente irregular es en realidad un clásico film de sketches, con la excusa del visionado de una cinta VHS en la que aparecen tres historias (para mi la mejor es la central) que sirven para mostrar tres tramas muy típicas que ya denotan el minimalismo extraño de su director y el gore macabro. No es ninguna maravilla. se nota que Leone juntó tres cortos previamente rodados- pero tiene un tono curioso e interesante, a medio camino de lo cutre, el amateurismo, pero también demostrando que con cuatro recursos su realizador sabe crear atmosfera malrollera.