CLAYTON DRUMM (Amore, piombo e Furopre, 1978 -Monte Hellman)

 

Coproducción entre Italia, España y Estados Unidos, rodada en Almería y con un reparto de lo más exótico, en el que aparece Fabio Testi como protagonista, la bellísima Jenny Agutter, Warren Oates -amigo personal del director- o Sam Peckinpah en un papel muy secundario. De tal mezcolanza, uno podría esperar un film fallido, pero la película de Monte Hellman tiene bastante miga, siendo además muy respetuosa con la personalidad y las anteriores obras del director. En ese sentido, es un western bastante entroncado con los anteriores rodados por este peculiar director ("A través del Huracán", "El Tiroteo"), quien se toma su tiempo para explicar las cosas, pero también sabe rodar con una excelente puesta en escena, aquí ayudado por un enorme Giuseppe Rotunno, que le brinda una fotografía maravillosa...En como digo un título con mucha más miga de la que se puede suponer

THE FOREST (1982 -Donald M. Jones)

 

Slasher poco original, con un grupo grupo de campistas que deciden pasar un fin de semana en un bosque remoto habitado por un hombre caníbal que vive como ermitaño. Rodado con corrección, no es nada del otro mundo...Aunque destaca tal vez un poco gracias a un cierto enfoque original, más allá de la violencia y el ambiente, gracias al retrato del asesino (en enfrentado a los fantasmas de su pasado, en una idea que puede recordar en menor medida al "Maniac" de William Lusting)

ARABESCO ( Arabesque, 1966 -Stanley Donen)

 

Francamente muy disfrutable y entretenido retorno de Stanley Donen a la fórmula que tanto éxito le dio con 'Charada', es decir, mezclar comedia y thriller sofisticado, utilizando dos estrellas del Hollywood de los sesenta. En este caso, la intriga de espionaje combina el exotismo de Sophia Loren y el profesor universitario despistado interpretado por Gregory Peck. Es un film influenciado por la estética pop tan en boga en los sesenta, pero que se disfruta mucho por su humor, ritmo, música de Henry Mancini, y que siempre ha sido minusvalorado (injustamente, creo yo) en detrimento de la anterior cinta protagonizada por Cary Grant y Audrey Hepburn. 

BITELCHÚS, BITELCHÚS ( Beetlejuice, Beetlejuice, 2024 -Tim Burton)

 

Secuela tardía de "Beetlejuice", mejor de lo esperado teniendo en cuenta el nivel que había alcanzado el cine de Burton en el último decenio. Este retorno le permite al director de "Ed Wood", regresar a la imaginería y la temática de aquella película, usando los mismos elementos (pocas novedades hay, es cierto), pero con la ventaja de contar nuevamente con un Michael Keaton que es el rey de la función. Obviamente, no está a la altura del film original, pero comparado con lo que Burton ha ido legando en su última década, es sin duda su mejor película en años, o al menos aquella en la que se le ve más suelto y desinhibido. Esto se evidencia en los homenajes al cine fantástico, como el flashback en blanco y negro o el momento "MacArthur Park" en la boda final, donde vemos a un autor veterano haciendo lo que le da la gana.

A pesar de que en el guion algunas subtramas y personajes estén descompensados, e incluso de que el trabajo de Danny Elfman quede en un perfil bajo, el resultado entretiene y muestra a un director cómodo en una fantasía terrorífica-cómica bastante estimable.

OUTLANDER (2008 -Howard MccCain)

 

Curiosa mezcla de película de vikingos, siguiendo la estela de El guerrero nº 13 de John McTiernan, y un film de ciencia ficción con un extraterrestre de aspecto humano que llega a tierras vikingas para ayudar en la lucha contra un 'wendigo', una terrible criatura. A partir de ahí, manejando una serie de tópicos y hasta elementos algo desgastados, el film termina siendo un entretenimiento básico, pero que se deja ver con bastante dignidad...Y al que el paso de los años ha dejado casi un poso-tamiz artesanal bastante entrañable

LA TIERRA DEL ORGULLO (Walk the Proud Land, 1956 -Jesse Hibbs)

 

Si no me falla la memoria, esta es la segunda colaboración entre el actor Audie Murphy y el director Jesse Hibbs, saldada de nuevo con un western más que correcto, incluso con tramos notables, en el que se narra la historia de un personaje real: El aventurero John Clum que recibió el encargo del gobierno de EEUU de dirigir la reserva apache de San Carlo (que aquí encarna Murphy) con bastante solvencia.
El film finalmente acaba siendo un producto muy típico de esas películas producidas por Universal en los años 50, rodadas siempre por artesanos, más o menos inspirados, pero con una solidez de acabados propia de un estudio de primera línea

CON IRA EN LOS OJOS (l Con la rabbia agli occhi, 1976 -Antonio Margheriti)

 

Policíasco curioso, que llama mucho la atención como este producto en la publicidad de exportación USA se intentó vender como una especie de secuela o exploit de "El Justiciero de la ciudad" de Charles Bronson cuando realmente poco tine que ver. Film protagonizado nada menos que por el gran Yul Brynner, aquí componiendo un papel de pistolero hierático que llega desde Nueva York para vengar la muerte de su hermano en Italia. Casi podríamos decir que una variante argumental del "Get Carter" británico protagonizado por Michael Caine y pasado por el filtro del polizziesco italiano -que aquí anima una estupenda banda sonora de los hermanos Guido y Maurizio de Angelis- y una puesta en escena algo irregular pero también con buenos momentos del todoterreno Antonio Margheriti.

ONWARD (2020 -Dan Scanlon)

Revisionado de este título de Pixar, que probablemente no tuvo el éxito y la acogida merecidos...De hecho me gusta especialmente por ser bastante diferente y extraño respecto a otras producciones de los creadores de "Toy Story" o "Coco". Este hecho puede producir en ciertos espectadores la sensación de ver un film algo fallido y antipático, pero yo creo que en el fondo es una muy buena propuesta precisamente porque aboga por salir del lugar común al que ya estábamos demasiado acostumbrados. En esta ocasión la historia aboga por ser una especie de recuperación del espíritu de las historias de magia y fantasía de los años 80 y 70. Película realmente brillante en lo técnico (atención a la persecución entre las motos y la furgoneta en la autopista, digna de un buen thriller de toda la vida), facturada de modo impecable y que hace un muy buen trabajo respecto a sus personajes principales -literalmente dos hermanos extraños en un mundo hostil, dos personajes que son bastante marginales- y la relación entre ambos muy bien relatada  (una mitología pervertida por el consumismo  en la que los protagonistas tienen que volver a recuperar el amor y el sentido de la magia). también muy destacable la maravillosa y magnífica banda sonora de los hermanos Danna ,que vuelven a hacer un trabajo impecable del sinfonismo ochentero que acaba de redondear un film muy reivindicable

PRINCESA POR SORPRESA (The Princess Diaries, 2001 -Garry Marshall)

 

Como una versión para adolescentes de 'Pretty Woman', dirigida por el mismo director, Garry Marshall. En esta ocasión, sustituye el personaje de la prostituta por una estudiante de instituto -estupenda, interpretada Anne Hathaway- que de repente descubre que está destinada a ser princesa de un país europeo. Deberá aceptar las nuevas normas, una nueva educación y enfrentarse al dilema de elegir entre su antigua vida invisible y la nueva vida de popularidad y responsabilidades. La película es bastante suave en cuanto a la historia y muy blanca en cuanto al humor...En un ejemplo perfecto de las habilidades de Marshall para dirigir actores y actrices, aunque no tanto en la puesta en escena, que transcurre con placidez funcional. Respaldada por un buen comentario musical de John Debney y la presencia de buenos actores como Héctor Elizondo (prácticamente inseparable en la carrera de este director) y la siempre estupenda Julie Andrews

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA 2: LA ISLA MISTERIOSA (Journey 2: The Mysterious Island, 2012 -Brad Peyton)

 

Mediocre secuela de El viaje al centro de la Tierra protagonizada por Brendan Fraser, que además de ya no estar rodada en 3D, cambiaba el protagonismo principal hacia el actor Dwayne Johnson en una versión muy sui generis de La isla misteriosa. Bastante rutinaria y aburrida, perjudicada además por unos efectos digitales no especialmente brillantes, en la que da algo de lástima ver al pobre Michael Caine deambulando por este proyecto sin interés

BUFFALO KIDS (2024 -Juan Jesús García Galocha, Pedro Solís García)

 

Interesante film de animación, siempre entretenido y bien intencionado, que plantea un clásico relato de aventuras con dos hermanos huérfanos irlandeses que emprenden un viaje hacia California para encontrarse con un tío lejano y establecen amistad con un niño postrado en una silla de ruedas. A partir de ahí, y aunque el relato no es muy sorpresivo, se agradece cómo se sabe incluir la variante de este tercer personaje con naturalidad, sin caer en el sentimentalismo ni la complacencia, en un producto muy bien facturado, -excelente música de Fernando Velázquez- que gustará a los niños y también a los adultos

SANGRE Y ENCAJES (Blood And Lace, 1971 -Philip Gilbert)

 

Extraño y ciertamente muy mediocre film de terror de los años 70 que promete mucho más de lo que acaba ofreciendo, con una historia irregular en desarrollo y desbalanceada en su puesta en escena. La trama sigue a una chica que es ingresada en una extraña residencia donde la dueña (Gloria Grahame) tiene sometidas/atrapadas a algunas de las residentes...En un film muy desmalazado, arrítmico...Que eso si, a veces ofrece alguna buenas secuencia de violencia, que destaca en un conjunto sin mucha miga.

MALOS TIEMPOS PARA LOS VAMPIROS (Tempi Duri Per I Vampiri, 1959 -Steno)

 

Mediocre comedia italiana, al servicio de la vis cómica (es un decir) de Renato Rascel, heredero de un castillo que acaba trabajando de criado para pagar las deudas y contactará con un tío lejano que resulta ser un vampiro (un Christopher Lee en pleno periplo italiano y en su segunda aparición vampírica tras el éxito de "Horror Of Dracula").  Muy básica y tontorrona, dirigida por un artesano especialista en comedia popular, aunque animada por las escenas de Lee, con cierta atmósfera fantástica y la presencia de la siempre atractiva Sylva Koscina.

DR. CRIPPEN (1963 -Robert Lynn)

 

Excelente thriller británico, basado en hechos reales, narra la historia del Dr. Crippen, quien en 1910 fue acusado de asesinar a su esposa para estar con su amante, una mujer mucho más joven que él. La película, muy bien dirigida, es principalmente un drama judicial más que un thriller convencional, a pesar de que el cartel publicitario pueda dar la impresión de que se trata de una película de terror. En cualquier caso, el film logra crear una atmósfera de inevitabilidad, gracias a la fotografía en blanco y negro y a la dirección del hasta entonces desconocido Robert Lynn, quien demuestra un gran aplomo en su trabajo.
Además, el destacado Donald Pleasence ofrece una actuación antológica -en uno de esos papeles que no solo marcarían su carrera, sino que también muestra su versatilidad actoral-

DOS OJOS PARA MATAR (Due Occhi per Uccidere, 1967 -Renato Borraccetti)

Un thriller sumamente extraño y mediocre, con una trama guiada por Jack Taylor y dirigida por Renato Voraceli. Este film destaca por su rareza, ya que tras su estreno, prácticamente desapareció y ahora se puede ver en una versión que apenas supera la hora de duración. Suponemos que parte del metraje se ha cortado, ya que no sabemos si la versión original tenía la misma duración. En cualquier caso, más allá del atractivo que pueda tener como una película inusual, estamos ante un producto bastante pobre en términos de realización, con elementos de producción discretos. Aunque puede resultar gracioso para los aficionados a este tipo de películas de coproducción europea, gracias a la presencia de Jack Taylor y Fabio Testi en los primeros minutos, en general, es un filme que no logra destacar