KINDS OF KINDNESS (2024 -Yorgos Lanthimos)

 

El último film del polémico realizador griego Yorgos Lanthimos, tras el éxito de "Pobres criaturas", marca un regreso en toda regla a sus títulos más primigenios de la etapa Griega... Aunque algo se perdió por el camino y este retorno estilístico se concreta en una producción extraña, con un tono tragicómico que no funciona y con un metraje alargado hasta lo indecible. Un elemento particular de la película es la utilización de tres historias en las que los mismos actores interpretan diferentes personajes. 

El problema del film radica en que cada una de estas historias es lo suficientemente interesante como para construir un relato por sí sola. Sin embargo, el director, que se considera el *enfant terrible* del cine actual, opta por un estilo que, a mi parecer, resulta cada vez menos natural y más forzado, en una especie de cruce formal entre Haneke y Kubrick que comienza a mostrar sus costuras, y que termina devorado por su propio vacío.

PATRIMONIO NACIONAL (1981, Luis García Berlanga)

 Secuela de "La escopeta nacional" que ha tenido siempre mala fama, probablemente porque el éxito de la primera no deja ver las virtudes de esta continuación, Con un guion de nuevo a cargo de Berlanga y Azcona, la película se centra otra vez en la singular familia del marqués de Leguineche, interpretado magistralmente por Luis Escobar. De regreso a la capital, el marqués se instala en la casa de su exesposa, de la que lleva separado más de 30 años. -muy destacable la actuación de Mari Sampere- El film resulta ser, una vez más, un esperpento lleno de situaciones cómicas y tragicómicas, donde el ácido humor de Berlanga permite que la narración fluya a través de sus ya míticos planos secuencia. Aunque quizá menos ambicioso que su predecesor, es una película bastante divertida, con momentos hilarantes, que se disfruta mucho más de lo que se podría esperar.

 

 

NIGHTMARE ALLEY (1947 -Edmund Goulding)

 

Excelente ejemplar del cine negro de los años 40, con una personalidad propia y peculiar.Que fue objeto de un reciente remake por parte de Guillermo del Toro. Ciertamente, el filme de Del Toro es menor en comparación con los logros de esta primera versión ( aunque prefiero el final de la moderna)... Claramente al director mexicano le atrae más el elemento fantástico de la historia, mientras que en la película de Goulding que ahora comento, la trama sigue una estructura más cercana al cine negro, con elementos fatalistas típicos y una narración más concisa/ concentrada. Esto hace que el film sea mucho más compacto, directo y que narre de manera precisa la historia de Stan Carlisle (interpretado por Tyrone Power que ofrece una performance antológica y perfecta) como un ambicioso trabajador de circo que busca ascender en la vida mediante el engaño, llegando a convertirse en un exitoso mentalista en los clubes de alta sociedad. Estupenda, sugerente, estamos ante una obra muy bien rodada, que destaca especialmente por su ambiente y cinematografía puro noir que muestra una visión pesimista de la vida , del destino que la convierte en un título singular del cine de los años 40.

BRUCE LI CONTRA DEDO DE HIERRO (Da jiao tou yu sao niang ziak, 1979 - To Man- Boo)

Uno de los más notables ejemplares de la llamada "Bruceploitation", término que se refiere a todas las películas de kung-fu y karate rodadas a la sombra de la muerte del mítico actor Bruce Lee. En esta producción, en la que se emplea un actor con seudónimo similares al suyo, en este caso "Bruce Li". La trama gira en torno a un inspector de policía, hábil en artes marciales, que investiga una serie de asesinatos en los que el ejecutor mata a sus víctimas con un golpe preciso en el cuello. Es posible incluso que Quentin Tarantino se  inspirase en este film para su película "Kill Bill"...En cualquier caso, la película, básica , dinámica, sigue los patrones habituales de las producciones de acción y artes marciales, destacándose por sus buenas coreografías y un ritmo bastante ágil.

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley, 2021 -Guilelrmo Del Toro)

Remake de la película de los años 40 dirigida por Edmund Goulding ( una cinta que aún no he visto, pero que trataré de ver cuando tenga tiempo). En cualquier caso, sin poder hacer una comparación directa, la propuesta de Guillermo del Toro, aunque no es completamente redonda se presenta como una sugerente obra que cruza el cine Noir con una estética fantástica, especialmente en toda la parte de la feria y las intrigas de pseudomagia que propone el protagonista, interpretado por Bradley Cooper ( correcto, aunque no logra convencer del todo en su papel). Entre los aspectos negativos, la película adolece de un metraje probablemente demasiado extenso para lo que termina contando y su final es predecible desde la primera media hora, donde el destino del personaje está marcado prácticamente a fuego para cualquier espectador avispado. A pesar de ello, el film es sugerente, raruno (en sentido positivo) y se disfruta por su extraordinario diseño de producción, la atmósfera que logra Del Toro en algunas secuencias y un casting en el que, aunque no todos los actores destacan al mismo nivel, la elección de personajes y reparto es muy acertada.

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LOS QUE NO PERDONAN (The Unforgiven, 1960 -John Huston)

 

Vistoso y a veces notable western de John Huston, en el que se nota por qué el director estuvo muy interesado y cómodo mostrando el drama de una familia, capitaneada por una viuda (Lillian Gish) y su hijo mayor -encarnado por Burt Lancaster- que tiene una hermanastra adoptada india (Audrey Hepburn), secreto que mantienen hasta que se descubre, iniciando el conflicto con otros vecinos suyos además de una relación entre ambos ambiguamente incestuosa. Muy elaborado , con un reparto enorme y en lo visual  con gran fotografía y músicas (Dimitri Tiomkin), aunque, al parecer, Huston tuvo (de nuevo) presiones y problemas en un filme que, aunque reivindicable y válido deja un extraño regusto de incompleto

NECROMANÍA (1971 -Ed Wood)

 Puro subproducto y un ejemplar de cómo Ed Wood tuvo que sobrevivir los últimos años de su vida rodando cualquier cosa que le pusieran por delante , en este caso una película pornográfica -que aparece en versión softcore o en versión x para disfrute del espectador en la reciente edición en nuestro país.- Y que apenas tiene argumento: Nos muestra la llegada de una pareja a una casa misteriosa para contactar con una nigromante y ofrecer una serie de secuencias de encuentros sexuales , rodados con la torpeza habitual del director de la mítica "Plan 9 del espacio exterior".