LOS JUEVES, MILAGRO (1957, -Luis G. Berlanga)

 

Quinto largometraje de Luis García Berlanga y para mi gusto uno de los mejores de su primera etapa. En esta obra, el desarrollo de los personajes y las pinceladas cómicas que Berlanga establece sobre ellos ya forman parte de la quintaesencia de su estilo. La película presenta una historia que realiza una crítica mordaz sobre cómo un falso milagro religioso puede convertir en negocio todo lo que toca... Probablemente, en su momento, tuvo que pasar el filtro de la censura, pero logra un resultado espléndido, con toques de humor e ideas de puesta en escena absolutamente notables, además de un reparto lleno de secundarios y principales que ya es antológico

SPEED (1994 -Jan De Bont)

 

Eficaz y entretenido film de acción noventero, algo alargado pero simpático, que resultó un éxito comercial y que basaba toda su fuerza en una idea central: Un autobús con una bomba en su interior que explota si baja de 80 kilómetros por hora. Este concepto, que los productores llaman 'high concept', fue lo que inspiró muchas películas del género, basadas en un único elemento de impacto adornado con escenas de acción. La idea, desarrollada aquí con destreza, muchos tópicos y algo de esquematismo, sigue funcionando bastante bien aun pasados treinta años, gracias a los acabados técnicos de un producto rodado con métodos artesanales, muy poco digital, con especialistas y una constante sensación de realismo. La pena es que, aunque el film es efectivo, le sobra un epílogo en el metro que resulta algo horrendo. De hecho, este film terminó siendo el germen, o el inicio, del bochornoso cine de acción actual, centrado solo en la concatenación de efectos sin ningún fondo dramático y perjudicado pro el abuso de digital

EL MISTERIO DE SALEM,S LOT (Salem,s Lot, 2024 -Gary Dauberman)

 

Nueva versión de *Salem's Lot*, la obra maestra de Stephen King, que ya había sido adaptada anteriormente por Tobe Hooper y Mikael Salomon. Esta nueva película, aunque generalmente maltratada por la crítica y el público, no es ninguna maravilla, pero tampoco un bodrio insufrible. Ofrece elementos interesantes y rescatables, como una atmósfera lograda y un retorno al arquetipo clásico del vampiro (al estilo de Universal y Hammer), que tanto se echa de menos. Sin embargo, en el aspecto negativo, adolece de esquematismo y un ritmo atropellado, consecuencias de los problemas de producción que enfrentó. Esto da como resultado una obra irregular, pero para nada desdeñable.  

EL CARNICERO (Le Boucher, 1970 -Claude Chabrol)

 

Uno de los thrillers más prestigiosos y famosos de Claude Chabrol, quien construye una obra con un tono pausado y una intriga que se desarrolla poco a poco. Además de rendir homenajes velados a Alfred Hitchcock, Chabrol aprovecha una atmósfera costumbrista al situar la acción en un pequeño pueblo de Francia, donde una serie de asesinatos de mujeres hace recaer las sospechas en un protagonista masculino: El carnicero del pueblo. Poco a poco, su verdadera naturaleza será descubierta por una maestra de escuela, interpretada de manera magistral por Stéphane Audran. El resultado es un filme de tono atrapante, que se ha convertido en uno de los clásicos franceses del género.

LA STRADA (1954 -Federico Fellini)

 

Film que definitivamente colocó a Federico Fellini en la órbita internacional es un drama de gran solidez y maestría, potenciado por el prodigioso y sensible comentario musical de Nino Rota. La historia narra la relación entre dos personajes totalmente opuestos: Zampanò, un bruto dedicado al circo ambulante, interpretado por Anthony Quinn en una actuación que lo convertiría en una estrella internacional, y Gelsomina, interpretada por la igualmente icónica Giulietta Masina, una esposa algo simple, pero de buena corazón con unos modos interpretativos que pueden recordar al mejor Charles Chaplin Chaplin) que es comprada por 10,000 liras. La narración es cruda y desesperanzada, con claras reminiscencias al neorrealismo, y en ella el director ya introduce algunos elementos que anticipan su futuro cambio estilístico

EL DESPRECIO (Le Mépris, 1963 -Jean Luc Godard)

 

Un Jean-Luc Godard que en plena cresta de la ola, logró acceder a una producción de mayor presupuesto, en este caso, convenciendo al productor Carlo Ponti y al americano Joseph Levine y contando con el atractivo publicitario de Brigitte Bardot, Jack Palance o Fritz Lang (haciendo de si mismo). El resultado es un film algo menos antipático que otras obras del realizador francés (la parte del cine dentro de cine tiene su atractivo, aunque siempre desaprovechado)...Mientras que la trama de la ruptura amorosa se basa en una novela de Alberto Moravia que Godard rueda con los rasgos más característicos de su estilo...Para mostrar, una vez más, como el director no tiene empatía, ni capacidad para definir con claridad la dirección de la narración. Aquí, el intento de reflejar el desamor en una pareja se queda en algo puramente vacío, vacuo, reducido a una sucesión de diálogos interminables que no logran sostener el peso de la propuesta...Por mucho que Michel Piccoli se esfuerce y la Bardot haga de Bardot  

ENSAYO DE ORQUESTA (Prova D´ Orchestra, 1978 -Federico Fellini)

Uno de los films menos ambiciosos de Fellini en cuanto a duración y presupuesto, pero curiosamente uno de los logros más grandes de su carrera. Estamos ante una indiscutible obra maestra del director italiano, una aparentemente modesta película de apenas 70 minutos que pasan como un suspiro. La trama transcurre en un único escenario donde una orquesta que se prepara para un concierto en una sala habilitada...Esto da pie a que Fellini aproveche las interacciones y rivalidades entre los músicos durante el ensayo para explorar una rica variedad de temas, desplegando su característico estilo burlón y satírico, que alcanza aquí su máxima expresión. Toda una joya, entre los grandes títulos de su carrera