LA MALDICIÓN DE DAMIEN (Damien: Omen 2, 1978 -Don Taylor)

Secuela directa de "La Profecía" dignamente rodada -la foto de Bill Butler tambien es resultona-, pero perjudicada por la falta de misterio/elemento sorpresa. Se pierde totalmente la atmósfera de terror de la primera y eso hace que la trama acabe derivando en una especie de émulo de la fórmula "muertes accidentales rocambolescas", aliñada con una buena partitura de Jerry Goldsmith que aquí ya se desmelena en su uso de orquesta y efectos corales.Los actores cumplen, especialmente el acertado Johnnatan Scott-Taylor encarnado a un inquietante Damien, pero todo el film tiene algo de truco -bien facturado- tan agradable como en el fondo convencional

I LUNGHI CAPELLI DELLA MORTE (1963 -Antonio Margheriti)

Historia de venganza ultraterrena y adulterio de atmósfera fúnebre, -que aunque curiosa- supone la más floja de las colaboraciones entre Margheriti y Barbara Steele, con un film que aunque bien rodado adolece de una falta de pasión "fantástica", solo recuperada en el contundente final, de inequívoco aire/parecido con "la Máscara del demonio"

TOMA EL DINERO Y CORRE (Take The Money And Run, 1969 -Woody Allen)

La primera película de Allen como Realizador/Actor/Guionista y aun uno de los mejores títulos de su etapa "desbalazada" (la primera mitad de los 70), que aun manteniendo una funcional y a ratos limitada puesta en escena (incluso feísta) se ve enriquecida con gags absurdos, algunos de los cuales aun perduran como lo mejor. Música estupenda de Marvin Hamlisch

FUGA SUICIDA (Breakout, 1975 -Tom Gries)

Thriller de acción, con una estructura argumental tan sencilla como bien rodado y efectivo en resultados, que además muestra a Bronson en una vertiente más cómica de la habitual en él. buenas fotografía (Lucien Ballard) y música (Jerry Goldsmith) en una película tan notable y honesta como la recordaba

HACE UN MILLÓN DE AÑOS (One Milion Years B.C,, 1965 -Don Chafey)

Ideal cruce entre la productora Hammer y el mago de la stop motion Ray Harryhausen que dio como resultado este clásico de la fantasía, que gracias a su deliberada aberración histórica (la mezcla de hombres y dinosaurios en una misma era) construye un film de entretenimiento total, naif e inolvidable, sin caidas de ritmo, música mítica de Mario Nascimbene y un par de sex symbols del cine: La rubiaza Raquel Welch y la morenaza Martine Beswick

LA PROFECÍA (The Omen, 1976 -Richard Donner)

Maravilloso film de terror que cultiva un tipo de narración "atmosférica" en el que el clima de horror se va generando por acumulación, llegando a unos extremos de paroxísmo/locura como pocas veces en el género. Rodado con una elegancia, gusto por el encuadre (la fotografía de Gilbert Taylor es magnífica) y pericia narrativa practicamente perdida en el cine actual. Parte de una premisa/argumento progresivamente demencial, pero está filmado con convicción, sabiendo dosificar equlibradamente la aparición del terror y los sustos con una habilidad pasmosa. Clásico instantáneo, nunca superado por su propio director y sus secuelas (la segunda la recuerdo agradable, pero formularia) ayudado por una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine -Jerry Goldsmith su único Oscar- que demuestra como la conjunción de talentos y esfuerzos de un director, equipo técnico y artístico puede lograr una de las obras maestras del cine de terror de todos los tiempos

THE WICHFINDER GENERAL (1968 -Michael Reeves)

Uno de los films emblemáticos de la moda "cazadores de brujas y torturadores" aparecida a finales de los sesenta y principios de los setenta (entre ellos: "Las Torturas de la Inquisición" o "Los Demonios"). Vincent Price es el rey de la función encarnado uno de sus agradecidos villanos (un personaje real que se dedicaba a cazar brujas y cometer tropelías en Inglaterra) .Muy ajustada en presupuesto, pero eficaz en cuanto explica una historia simple con bastante brio y tambien algo de efectismo. Formalmente correcta y con una maravillosa partitura musical de Paul Ferris, puede crear decepciones si el espectador espera un film "de terror" cuando estamos más cerca del film denuncia-escándalo, o el drama histórico

EL CRUCIFIJO DE SANGRE (The Crucifer Of Blood, 1991 -Fraser C. Heston)

Notable adaptación que cruza y combina inspiraciones en varios relatos de Conan Doyle. Rodada en Inglaterra, modesta en medios, pero muy eficaz y bien facturada. Por lo general sorprende en un par de aspectos: Su atmósfera y la presencia de un inesperado (no es un papel habitual en él) pero convincente/esforzado Charlton Heston como Holmes, ayudado por Richard Johnson como Watson y un buen reparto de característicos Ingleses

RATS: NIGHT OF TERROR (1984 -Bruno Matteii)

Bodriazo típico de Matteii (alias Vincent Dawn), aquí haciendo un cruce entre film futurista apocaliptico y la "noche de los muertos vivientes" pero subtituyendo zombis por ratas(cuatro ratas de laboratorio pintadas con betun). Mala, barata y mal rodada, con dialogos ridiculos y situaciones de comedia involuntaria

REGLAS DE COMPROMISO (Rules of Engagement, 2000 -William Friedkin)

Pamfleto militarista a mayor gloria de los marines americanos, maniqueo y manipulador, pero rodado con la eficacia habitual de Friedkin en las escenas de acción...El problema es que cuando éstas se acaban y empieza el juicio, asistimos a un centenar de lugarse comunes, patrioterismo barato y final previsible

LA TUMBA DE LA ISLA MALDITA (1972 -Julio Salvador)

Extrañisima muestra de fantástico español, rodado en Turquía con equipo anglosajón y aire más cercano al terror italiano de la época...Destaca por saber conseguir una extraña atmósfera a pesar de la evidente ausencia de medios, ayudada además por una buena banda sonora de Philip Lambro. Película desbalazada e irregular, pero muy curiosa, especialmente por presentar a Teresa Gimpera como una convincente (y gélida) vampira

EL PERRO DE BASKERVILLE (The Hound Of The Baskerville, 1968 -Graham Evans)

En la línea de la anterior citada, pero aquí adaptando uno de los libros más populares de la saga detectivesca. Vuelve a tener su puntos principales en la actuación del finado Cushing & Stock (más protagonista que en otras ocasiones) y de nuevo una puesta en escena algo irregular y televisiva, en la que como es habitual en las producciones BBC de aquellso años se mezclan exteriores rodados en celuloides con interiores rodados en video

ESTUDIO EN ESCARLATA (Study in Scarlett, 1968 -Henry Safran)

Rodada para TV y perteneciente a la mítica serie de "Sherlock Holmes" que interpretase Peter Cushing vista en España a principios de los años 70. Se trata de una buena adaptación de Conan Doyle, perjudicada por una puesta en escena que denota la rapidez del rodaje y unos medios justitos, con todo se deja ver, especialmente gracias a las geniales aportaciones del ya citado Cushing (que inmenso actor que fue) y un apropiadísimo Nigel Stock como Dr. Watson

BEOWULF (2007 -Robert Zemeckis)

Entretenida y bastante resultona (la secuencia de lucha con el dragón es brillantisima) muestra de cine de aventuras, con la que Zemeckis intenta dar un paso más allá en el mundo de la animación digital...El problema es que si bien la factura y los acabados suelen ser notables, la expresión y especialmente los ojos (nunca mejor dicho: El espejo el alma) me siguen sin convencer

EL PASAJERO DE LA LLUVIA (Le passager de la pluie, 1970 -Rene Clement)

Bienintencionado thriller de investigación, de aire melancólico bien dirigido por Clement en la que el duo Charles Bronson & Marlene Jaubert tratan de dar intensidad a una trama que desgraciadamente se va malogrando por el exceso de metraje y una historia demasiado cogida con pinzas

LOS MUNDOS DE CORALINE (Coraline, 2009 -Henry Selick)

Notable film de animación con un uso del 3D muy imaginativo (algunos inútiles que se lanzan al formato deberían tomarlo como referencia) y por lo tanto técnicamente sobresaliente -lo esperado en Selick- que tarda algo en arrancar pero que a partir de su segundo tercio acelera en intensidades y sensaciones que van de lo notable a lo sobresaliente. Casi un film de terror, muy oscura, adulta y tenebrista, para nada recomendable a niños y en cualquier caso sobrina en talento e ideas a "Pesadilla antes de Navidad"

LA GRAN SORPRESA (First Men In The Moon, 1964 -Nathan Juran)

No goza de la misma fama que otros títulos de sus autores, pero se trata de una adaptación entretenida de H.G. Wells, de aire totalmente británico en el fondo y la forma, ciertamente algo inferior a otros clásicos del tandem Schreer/Harryhausen pero tambien muy imaginativa a nivel visual, en la que el maestro de los F/X se dedicó a explorar otras técnicas a parte del Stop Motion

THE CABINET OF CALIGARY (1962 -Roger Kay)

Extrañísimo y en el fondo bastante mediocre "remake" del mítico título del expresionismo alemán, que prescide totalmente del original para construir una trama absurda que da para un corto de 30 minutos (escrita por Robert Bloch) que es más un melodrama con toque psicológico, que un film de terror o misterio al uso. Una pena, porque está bien rodado, pero sus resultados son no solo insatisfactorios, sino incluso irritantes

EL SOLITARIO (Le Solitarie, 1987 -Jacques Deray)

El canto de cisne de Belmondo en su fórmula de policia justiciero que tan bien le funcionó desde mediados de los 70 hasta entrados los 80...Saldado con mediocres resultados en taquilla.Película tan funcional como rutinaria, que denota el agotamiento de una fórmula que ya no daba más de si, amén de un Belmondo ya cincuentón, con pocas escenas de acción y tufillo general de despedida tristona

DETRÁS DEL SILENCIO (Il Coltello di Ghiaccio, 1972 -Umberto Lenzi)

Mediocre mezcolanza entre thriller/giallo rodada en exteriores Catalanes (la zona del Montseny) y que desaprovecha totalmente la presencia de icónos como Caroll Baker o Evelyn Stewart , en favor de una trama de misterio previsible, amén de obviar cualquier atismo de erotismo o similares

EL JOVENCITO DRÁCULA (1976 -Carlos Bempar)

Extraña parodia que hace reir cuando no lo pretende y se pone seria cuando pretendidamente hay humor, tan atonal que se hace curiosa de ver a pesar de una puesta en escena bastante simplona. Rodada por el inclasificable Bempar (mejor crítico que director/actor) tras el éxito monumental de "El jovencito Frankenstein". Lo mejor: Ver a Victor Israel de desmadrado Rendfield y un final en el que los "trucos" se desvelan sin contemplación

LA HERENCIA VALDEMAR (2009, José Luis Alemán)

Regreso del cine fantástico español a unas raíces mucho más clásicas y góticas, tan irregular como soprendente (en positivo). Film atrevido, que sabe construir una base decente sobre la apropiación/homenaje de tramas e ideas que van desde Lovecraft a otros clásicos...De acuerdo, no todo tiene el mismo nivel y su estructura de prólogo hace extraño su visionado...Pero desde luego es un film más que digno, amén de ofrecer una entrañable (y de las mejores) interpretaciones de Paul Naschy

LOS VIOLADORES (Mad Foxes, 1981 -Paul Grau)

Demencial película, coproducción Hispano-Suiza rodada en una Barcelona ochentera (esa Barcelona auténtica y con aire casposo que cada vez está desapareciendo entre bares de diseño y demás mandangas) que presenta el enfrentamiento entre una banda de Nazis armados (?) y un playboy al que violan la novia/matan los padres. No tiene desperdicio: Hay tiroteos, violencia, sexo softocore y hasta una pelea entre karatekas de gimnasio y los dichosos Nazis en el Teatre Grec de Montjuic. Inenarrable Bodrio, tan malo que acaba fascinando

CÁMARA OSCURA (2004 -Pau Freixas)

Solvente pero vácuo intento de construir un thriller de suspense, perjudicado por un guión muy poco consistente (un diseño de personajes arquetípìcos y muy justitos: lo de Adrià Collado y su Mujer embarazada no se cree desde el minuto 1) y un grupo de actores que hace un batiburrillo de talentos (mayores y menosres). La película solo funciona realmente cuando la trama se centra en la acción pura y dura. Por lo general un film tan correcto y bien facturado, que intenta hacer un tipo de cine fuera de lo habitual por la cinematografía patria, como insuficiente

RABIA (Rabid, 1977 -David Cronemberg)

El segundo largometraje de Cronemberg con Marilyn Chambers propagando la rabia , convertido en una especie interesante de pseudo remake de su primer film...En el que se mantiene su gusto por los ambientes asépticos, las enfermedades y heridas supurantes. Ninguna obra maestra, pero un film entretenido en el que ya se nota una mejora en los medios y tambien en la escritura visual de su director, aun a años luz de su maestría actual...Pero el germen de un genio

EL HOMBRE DEL CLAN (The Klansman, 1971-Terence Young)

Mediocre drama/thriller sureño -rodado con oficio y con guión de Samuel Fuller- prometedor en su planteamiento pero posteriormente demasiado desbalazado e incongruente en su desarrollo (la copia que yo he visto no llega a los 90 minutos, cuando la ficha original marca 105). Lo mejor, el buen hacer de Lee Marvin con un personaje complicado de representar

CANDYMAN (1992 -Bernard Rose)

Una muy buena idea (las leyendas urbanas y su origen en hechos reales), basada en un relato de Clive Barker, que funciona de modo sugerente en su primera media hora., pero que va perdiendo fuelle por la inconsistencia del guión y un exceso de pretensiones...Y con todos sus fallos, un film curioso y destacable en el fantástico de los 90

DOS HOMBRES EN MANHATTAN (Deux hommes dans Manhattan, 1959 -Jean Pierre Melville)

Film menor en la carrera del maestro francés -despreciado incluso por él mismo- pero que sin embargo visto con la perspectiva actual no es para nada desdeñable, incluso apunta retazos de gran cine, amén de una conexión directa con los principios de "Nouvelle Vague" (la puesta en escena es menos elaborada, no existe el milimetrismo calculado de sus obras magnas...Pero el film rezuma una frescura soprendente, un gran amor al jazz, a New York y cuenta con la curiosidad de ver al propio Meville en un papel protagonista

LA PASIÓN DE CRISTO (The Passion Of the Christ, 2004 -Mel Gibson)

Un espectáculo visual (en BD es orgiástico) tan hiperrealista y gore como honesto que ofrece lo que promete y es fiel a una única idea llevada hasta las últimas consecuencias: La pasión como sufrimiento, narrar el dolor y la agonía de la figura histórica/religiosa de Jesucristo explicado con una crudeza y realismo jamás experimentados. Porque Gibson es un ferviente cristiano y quiere demostrar su concepto de sufrimento/sacrificio por y para...Puede gustar o no, pero fílmicamente la escritura está expuesta sin ambiguedades, de forma directa, como un puñetazo en la boca, con todos los recursos técnicos y artísticos de los que se dispone y con evidente talento, sabiendo llevar al espectador hacia su terreno, demostrando un gran gusto visual (aquí ayudado por una de las mejores fotografías de la década). En su estreno la tilde de pornografía de la violencia y aunque no pueda estar de acuerdo en lo que me quiere vender (el fondo) la contundencia/belleza de su forma, su ritmo, incluso el aire tenebrista y fantástico que tiene en muchos momentos, me parecen notabilisimos

CANNIBAL APOCALYPSE / VIRUS (Apocalypse Domani, 1982 -Anthony M. Dawson)

Toda una rareza que se apuntaba a la moda de los films "Canibal" tan propios del cine Italiano de finales de los 70 principios de los 80 y que partiendo de un argumento demencial (un grupo de ex soldados de Vietnam poseídos por una insaciable sed de canibalismo) entretiene lo suyo, gracias a la eficaz puesta en escena de Antonio Margheritti y los inevitables zarpazos de violencia y mala leche

QUEEN OF BLOOD (1966 -Curtis Harrington)

S/F muy barata que aprovecha stock de un film ruso para construir una trama curiosa (que antecede a "Alien" y mira al Bava de "Terror en el Espacio" y al Edward L. Cahn de "It the terror from outer space " de reojo), que verdaderamente no arranca en interés hasta la mitad...Y lo que queda tiene su qué...Básicamente por la atmósfera extraña, el gusto decadente de Harrington y la inquietante presencia/miradas de Florence Marley

JUNGLA DE CRISTAL: LA VENGANZA (Die Hard With Vengeance, 1995-John Mctiernan)

Film azucarillo que entretiene y mucho en sus primeros 45 minutos (los mejores de la película) para ir cayendo y desmoronándose cuanto más cerca estamos del final. Le perjudica un guión excesivamente esquemático que ya antecede a las tramas de videojuego (con sucesión de pruebas) que tan de moda se han ido poniendo en los últimos años. Amén de un final indigno y precipitado que se antoja pegote se mire como se mire. Quedan eso si, un buen conjunto de escenas de accion bastante bien resueltas la mayoría y el gusto de ver uno de los últimos ejemplos de cine hecho con elementos reales, explosiones de verdad y dobles que se jugaban el físico

EL ÚLTIMO HOMBRE VIVO (The Omega Man, 1971 -Boris Sagal)

Segunda adaptación de la novela mítica de Richard Matheson, que a pesar de sus errores, se deja ver con bastante encanto. Ayuda mucho el carísma de un Charlton Heston recién salido de su periplo simiesco y reconvertido de héroe histórico a lo largo de los 50 y 60 a representante de superviviente futurista (posteriormente acabaría en el cine catástrofista). Le perjudica una puesta en escena poco inspirada (Heston quería a Orson Welles, pero el proyecto cayó en manos de un director mediocre) con zooms feuchos y algunos planos que espantan...Además de un guión que pasa por encima de los elementos más auténticos de la novela. Con todo acaba siendo un entretenimiento digno, animado por la estética de serie B que tiene y una música de Ron Grainer absolutamente "cool"

TUNO NEGRO (2001 -Pedro L. Barbero & Vicente J. Martín)

Colosal bodriazo que pretende (y nunca consigue) hacer una imitación "Spanish" de la típica y mediocre slasher movie tan de moda puesta en los 90 por el mediocre Wes Craven. La trama de un Tuno asesino de estudiantes solo podía dar para una comedia desmadrada, que los directores de este engendro consiguen aunque sea por la via de la suma de despropósitos de todo tipo: los actores están horribles (el mejor Jorge Sanz, que pone cara de pasar de todo), Silke vuelve a muestrar sus tetas y una espantosa interpretación (impagable el homenaje a "Instinto Básico" tete a tete con Fele Martínez) el humor ultra cafre (Sergio Pazos un imposible estudiante veinteañero) o un afectadísimo Eusebio Poncela pensando en el cheque...Vamos que hasta salé la Verdú en "colaboración especial".Y todo con un aire chusquisimo que se remata con delirante final. La universidad en llamas (F/X espantosos) y la policía matando a todo tunero que se pase por delante. Imposible tomársela en serio

SCORPIO (1973-Michael Winner)

Notabilisimo thriller de espionaje, con aires casi a lo Peckimpah (amistades traicionadas, aroma crepuescular y música maravillosa de Jerrry Fielding), amén de un reparto de actores perfectamente equilibrado y el aroma irrepetible del género en los setenta...Si no la obra maestra de su -casi siempre denostado- director, poco le falta para llegar a ello

EL ASESINO ESTÁ ENTRE LOS TRECE (1973 -Javier Aguirre)

Vulgar trama que sigue el esquema típico de Agatha Christie, curiosa por su reparto, pero tremendamente aburrida a nivel narrativo, que podría haber dado mucho más de sí añadiendo mala leche, truculencia y humor negro

EL PASAJE (The Passage, 1979 -J. Lee Thomson)

Correcta y bastante entretenida trama bélica, perjudicada por un cierto esquematismo y el efectismo habitual de su director, con Anthony Quinn de pastor vasco ayudando a atravesar los Pirineos a James Mason & Familia. Bastante bien rodada, con música enérgica y excelente de Michael J. Lewis y con una histriónica composicion de Malcolm Mcdowell de comandante de las SS

CALITIKI, EL MONSTRUO INMORTAL (Caltiki il mostro inmortale, 1958 -Riccardo Freda)

Interesante cruce de ideas recogidas de varios clásicos del fantástico cincuentón (aquí nada menos que "El Experimento del Dr. Quatermass + The Blob) con una masa viscosa devoradora de origen Maya que crece bajo la influencia de un cometa radiactivo (y esto me recuerda a la muy posterior "Lifeforce"). Entrañable serie B italiana, que imita descaradamente -pero con gracia- a sus originales resuelta con oficio y recursos imaginativos, en la que se nota mucho la presencia de Mario Bava como encargado de la Foto y los F/X con unas maquetas muy bien hechas/resueltas e integradas para la época...Y encima solo dura 73 minutos

TERROR EN EL TREN DE MEDIANOCHE (1980 -Manuel Iglesias Vega)

Extraño y desbalazado film fantástico, que desaprovecha totalmente una buena idea (un tren fantasma que visita un pueblo cada vez que muere alguien) en favor de una trama que a veces parece una prolongación de "crónicas de un pueblo"...Y aun a pesar de ello y de los incontables fallos técnicos (planos desenfocados, secundarios que miran a las cámaras) tiene algún buen momento, probablemente más fruto del azar y de la propia rareza de la propuesta

CASTLE FREAK (1995 -Stuart Gordon)

Reencuentro de Stuart Gordon con Barbara Crampton y Jeffrey Combs, casi diez años despues de "Re-Animator" en un film rodado directamente para video. El resultado es una historia de miedo que empieza topicona pero se va entonando -y mucho- en su segunda mitad, rodada sin florituras pero eficaz, que hace de la sencillez y la modestia su mayor virtud

HIERRO (2009 -Gabe Ibáñez)

Elena Anaya es una madre que pierde a su hijo en un ferry dirección a la Isla de Hierro y a partir de ahí se inicia una trama que aunque muy bien rodada, flojea constantemente a causa de un guión muy justito/indefinido que además no se atreve en decantarse hacia un género en concreto (nunca sabemos si es un thriller o un film fantástico) además de abusar de imágenes epatantes pero innecesarias, que la primera vez tienen su gracia, pero que repetidas y enfrentadas a su convencional final lo único que muestran es la endeblez de una propuesta de look tan atractivo como resultados tibios

EL VICIO Y EL PODER (A Quiet Town In Texas, 1976 -Jack Starret)

Mezcla de Drama social y thriller, con Timothy Bottoms saliendo de la cárcel y comprobando como el Sheriff que lo enjauló injustamente (Bo Hopkins y sus sempiternasgafas oscuras) está liado con su ex (Susan George), el resto sigue los caminos de lo previsible, con algún apunte de violencia y una tendencia a la persecución automovilístistica de aire casi "Los Caraduras"...Y ojo que no es una comedia. Film mediocre, falto de mucha mala leche, pero que cumple con los requisitos mínimos de entretenimiento

SIETE DÍAS DE MAYO (Seven Days From May, 1963 -John Frankenheimer)

Sensacional film de política ficción acerca de una conspiración militar para derrocar al presidente de los EEUU. Rodado en un maravilloso B/n y un reparto soberbio (Burt Lancaster, Frederic March, Kirk Douglas, Ava Gardner, Martin Balsam y Edmond O, Brien entre otros...), supone un brillante ejercicio de suspense rodado con brio por el gran Frankenheimer, utilizando un guión de Rod Serling, que además de funcionar brillantemente en su entramado hace una magnífica apuesta/defensa del americanismo más progresista y pacifista de aquellos años. Un esencial y contundente peliculón

YANKEE (1968 -Tinto Brass)

Mediocre "Spaghetti" coproducido con España (aparece por allí Victor Israel) que plagia de manera descarada la estructura de "Por un puñado de Dólares", substituyendo a Eastwood por Philippe Leroy y a Volonté por Adolfo Celli, poco más...Bastante aburrido, cuidado estéticamente y con algún acercamiento leve a las obsesiones sexuales de su director, luego convertido en uno de los reyes del cine erótico de los setenta y ochenta

EL CLUB DE LOS ASESINOS (The Assssination Club, 1969 -Basil Dearden)

Adaptación de Jack London, acerca de una sociedad secreta de asesinos que recibe el encargo de matar a su propio presidente (Oliver Reed). Película algo irregular, pero destila bastante ironía y va a mejor conforme avanza. Tambien tiene un atractivo reparto (Diana Rigg, Curt Jurgens, Telly Savalas entre otros) además de una atmósfera de farsa bastante bien llevada

LA FUGA DE LOGAN (Logan´s Run, 1976 -Michael Anderson)

El punto y final de la S/F catastrofista utópica de los 70, que ya en su momento tiraba para atrás con su estética desfasada (yo era un crio en su estreno y sus diseños/look ya me parecían poco atractivos), vista ahora se trata casi de un film "tunel del tiempo" con diseño de producción que nació viejo, buenos trucajes artesanales en las secuencias exteriores y feos maquetones en toda la parte de la ciudad-Cúpula. Tampoco ayuda la elección de un impersonal director o un protagonista de reparto -Michael York- siempre me pareció un actor esencialmente soseras...Mediocre film, redimido a veces, incluso entrañable, gracias a su desfasadísimo look, las piernazas de Jenny Agutter y un sensacional score de Jerry Goldsmith

SILBIDO DE MUERTE (Sssssssss, 1973 -Bernard L. Kovalsky)

Pequeña perla del cine fantástico americano, que propone un regreso a la monster movie prototípica de los años cincuenta/sesenta, con científico loco (genial Strother Martin) convirtiendo al pobre Dirk Bennedict en una serpiente cobra. Tamaño -y algo demencial- argumento funciona, por la eficacia con la que se explica, el gran maquillaje de John Chambers y el aroma de serie B añeja con el que se maneja el conjunto

LA ISLA MISTERIOSA (The Mysterious Island, 1961 -Cy Endfield)

Grandiosa y ejemplar adaptación de la novela de Julio Verne, que añade un tamiz fantástico con las animaciones de Ray Harryhausen. De nuevo el equipo Schreer&Harryhausen&Herrmann en plena forma, conformando un clásico del cine de aventuras fantásticas que hoy se disfruta con la misma intensidad

FLIC STORY (1975 -Jacques Deray)

Curioso y a ratos excelente "Polar" ambientado en los años de la postguerra que narra la busca y captura de un policia (Delon) frente a un gangster violento (Jean Luis Trintignant). Sin llegar a las cimas del género un film competente, de cuidada ambientación y reparto lleno de característicos del género

CHATO EL APACHE (Chato´s land, 1971 -Michael Winner)

Extraño y bastante antipático western, que sorprende porque se centra más en el relato del grupo de perseguidores (encabezado por un notable Jack Palance) que por las acciones del protagonista (Charles Bronson). Se deja ver, pero uno tiene la sensación de que Winner no se desenvuelve a gusto en el género y de que el guión no explora para nada las posibilidades del relato...Con todo Winner repetiría con Bronson en bastantes títulos posteriores